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A arte italiana: sculos

XIV-XVI

RENASCIMENTO
SCULO XVI: ITLIA

Renascimento na Itlia
Giotto iluso de profundidade numa superfcie plana (ar e
espao vazio no qual o cenrio composto). Incio do
modelado nas figuras (sensao de volume).
Brunelleschi programa do renascimento da grandeza
romana (um novo processo de construo:utilizao das
formas da arquitetura clssica para a criao de novos
modelos de beleza e harmonia).
Masaccio iluso de profundidade para a construo de um
espao tridimensional na pintura (uso da perspectiva
matemtica criada por Brunelleschi). Figuras macias em
slidas formas angulares (esttuas) emolduradas pela
arquitetura.
Donatello expresso psicolgica, impresso de vida e
movimento, estudo das caractersticas reais de um corpo,
contornos claros e slidos (escultura desgruda da parede).
No Renascimento criado um novo modelo para a

Aula passada
Dois tipos de artistas italianos:
(a) os que utilizaram as novas
descobertas do Renascimento
associando-as tradio gtica e,
(b) os que se dedicaram a avanar
sobre as descobertas do
Renascimento.

IDADE MDIA X RENASCIMENTO


Indiferena com o lugar Combinao de um
real.
desenho correto e uma
composio
Representao de
harmoniosa (cenrio).
diversos episdios
Espao entre os
dentro de uma nica
moldura.
episdios (iluso de
profundidade).
No tinham
preocupao com fazer Caderno de esboos
figuras naturais.
(observao da
natureza e estudo da
Livro/Caderno de
anatomia)
modelos.
Trazer os temas para
mais prximo de ns

Il Cinquecento
Alta Renascena.
o perodo mais famoso da arte italiana e
um dos maiores de todos os tempos.
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael,
Ticiano, Correggio, Giorgione, entre outros.
Esprito de ousadia dos artistas.
Florena (desenho e composio) e Veneza
(cor).
Luta dos artistas para provar que a pintura
era uma arte do intelecto.

Desenho na Renascena

Donato Bramante, Tempietto, 1502, San


Pietro in Montorio, Roma

Templo de Vesta, prximo ao rio Tibre, Roma.


Apesar de ter perdido seu entablamento, as colunas corntias
excepcionalmente altas ainda manifestam sua nobreza de forma.

Frum Romano,
Roma

Panteo, Roma,
118-125
dimetro: 43, 5 m

A formao do artista
importante destacar que o aprendizado
em uma oficina permite : (a) introduo
aos segredos tcnicos do trabalho de
fundio e outras tarefas metalrgicas; (b)
preparao de quadros e esttuas; (c)
confeco de estudos de nus e de modelos
vestidos, (d) estudo sobre plantas e
animais; (e) estudo sobre os fundamentos
bsicos sobre a ptica da perspectiva e o
uso de cores.

Leonardo da Vinci (14521519)


Nasceu em Vinci, na regio da Toscana,
prximo de Florena.
Seu pai, o jovem tabelio Ser Piero se
casou com Albiera di Giovanni Amadori,
filha de um rico mercador, pouco
depois de seu nascimento.
Foi aprendiz do pintor e escultor Andrea
del Verrochio (entre 1466-1472/1476).

Primeira pintura
autnoma

Leonardo da Vinci
Virgem do cravo, 1478-80
Osm, 62 x 47 cm
Alte Pinakothek, Munique

Leonardo da Vinci
No ateli de Verrocchio, Leonardo
adquiriu noes de arquitetura e iniciou
estudo nas leis da perspectiva e na
tcnica das cores.
Cadernos de estudos e esboos.
Para seus estudos de anatomia dissecou
cadveres.
Empreendeu estudos nas mais diversas
reas.

Leonardo da Vinci
Leonardo encontrou a soluo para o
problema de aparncia de esttuas das
figuras na pintura: deixar algo para o
observador adivinhar (os contornos
deixados um pouco indefinidos). Criou o
sfumato (um lineamento esbatido e
cores adoadas que permitem a uma
forma fundir-se com outra e deixar
sempre algo para alimentar nossa
imaginao, Gombrich, 1993:228).

Estudos de cavalos
realizados por Leonardo da
Vinci

Esttua Equestre, 1516-1519


Bronze, 24,3 cm
Szpmvszeti Mzeum
Budapeste

Monumento
Equestre
1517-1518
giz preto sobre
papel , 27,8 x
18,4 cm
Royal Library,
Windsor

Estudo para o
Monumento Equestre
Trivulzio, 1508-10
Caneta e tinta sobre
papel , 28,0 x 19,8 cm
Royal Library, Windsor

Andrea del Verrocchio, Esttua


Equestre de Colleoni, 1480,
Bronze, 395 cm (alt), Campo di
Santi Giovanni e Paolo, Veneza

Donatello
Esttua equestre de
Gattamelata
1447-50
Bronze, 340 x 390 cm
Piazza del Santo, Padua

Esttua equestre de Marco Aurlio


161-180, bronze, tamanho acima
do natural,
Piazza del Campidoglio, Roma

Leonardo da Vinci, Retrato de


Ceclia Gallerani (Dama com
Arminho), 1483-90, leo
sobre madeira, 54,8 x 40,3
cm, Czartoryski Museum,
Cracvia

Leonardo da Vinci, Virgem e


criana com Santa Anna, as santas
mes, c1510, osmadeira, 168 x
130 cm, Muse du Louvre, Paris

Leonardo da Vinci (1452-1519), Retrato de Lisa Gherardini,


esposa de Francesco del Giocondo, 1503-1506 (dito Monalisa

Michelangelo (1475-1564)
Filho de Ludovico di Leonardo di Buonarroti
Simone, um magistrado encarregado da
polcia (podestade), a servio dos Mdici, e
Francesca di Neri di Miniato del Sera, que
faleceu quando Michelangelo tinha seis anos.
Aos 13 anos, foi aprendiz por trs anos, na
oficina de Domenico Ghirlandaio (14491494).
Lorenzo de Mdici (Lorenzo, o magnfico,
1449-1492) se torna seu mecenas.

Michelangelo, o irascvel
Com Ghirlandaio, aprendeu os recursos
tcnicos para a pintura de afrescos e tornouse hbil desenhista.
Preferiu estudar os mestres do passado
(Giotto, Masaccio, Donatello, os escultores
gregos e romanos na Coleo Mdici).
Queria penetrar nos segredos dos escultores
antigos, que sabiam representar a beleza do
corpo humano em movimento, em todos os
seus detalhes.

Michelangelo, o divino
Michelngelo empenhou-se em dominar a
fundo um nico problema: a
representao do homem (no havia
postura nem movimento que ele achasse
difcil desenhar).
Realizou pesquisas de anatomia humana,
dissecou cadveres e desenhou com
modelos.
Suplantou os mestres da Antiguidade
clssica.

Domenico Ghirlandaio
Adorao dos Magos,
1487, tsm, 171 cm
(dimetro),
Galleria degli Uffizi,
Florena

As esculturas de
Michelangelo
difcil pensar nas esculturas de Michelangelo
como esttuas de pedra fria e inanimada, pois elas
parecem querer mover-se no mrmore (material
to amado), porm permanece em repouso. Os
contornos de suas figuras no mrmore so sempre
firmes, simples e serenos: A razo disso que,
desde o comeo, Michelangelo procurou conceber
suas figuras como se existissem ocultas no bloco
de mrmore em que estava trabalhando; a tarefa
que se imps como escultor foi simplesmente
remover a pedra que as cobria (Gombrich,
1993:235)].

Michelangelo Buonarroti, Piet, 1499, mrmore, 174 cm (alt), Baslica de So


Pedro, Vaticano

Michelangelo Buonarroti, David, 1504, mrmore,


434 cm (alt), Galleria dell'Accademia, Florena

Michelangelo Buonarroti,
Piet Rondanini, inacabada,
1552-64, mrmore, 195 cm
(alt), Castelo Sforzesco,
Milo

Michelangelo,
A Sagrada Famlia com
So Joo Batista, c. 1506,
tst, d 120 cm, Galleria degli
Uffizi, Florena

Michelangelo Buonarroti,
Capela Sistina:
Teto (1508-1512).
Juzo final (1535-1541).
Afrescos

Michelangelo Buonarroti,
Zacarias, 1509, Fresco, 360 x 390
cm, Capela Sistina, Vaticano

Michelangelo Buonarroti,
A sibila lbica, 1508-12, Afresco,
395 x 380 cm, Capela Sistina,
Vaticano

Michelangelo Buonarroti, Domo da


Baslica de So Pedro, 1564

Rafael (1483-1520)
Urbino.
Pietro Perugino era mestre de Rafael: sensao
de profundidade sem perturbar o equilbrio do
desenho; uso do sfumato de Leonardo para
evitar a aparncia dura e rgida em suas figuras.
Porm ele sacrificou o fiel retrato da natureza
ao criar um mesmo padro de beleza com
mltiplas variaes.
Rafael absorveu essa maneira de seu mestre e
que era diferente dos padres artsticos de
Leonardo e Michelangelo.

Rafael
Leonardo e Michelangelo eram dois gnios
de difcil convvio, imprevisveis e
refratrios, j Rafael tinha uma doura de
temperamento que o recomendava aos
mecenas influentes.
Depois de alguns anos em Florena, Rafael
vai para Roma (c. 1508), onde trabalhou
para Jlio II: decorou as paredes de vrias
salas do Vaticano (com um domnio perfeito
do desenho e da composio equilibrada).

A beleza de Rafael
Os modelos de Rafael: era uma certa
idia formada em seu esprito (deste
modo, Rafael abandona a reproduo
fiel da natureza).
Os artistas procuraram aproximar a
natureza da idia de beleza que haviam
formado ao observar as esttuas
clssicas ou seja, idealizaram o
modelo (Gombrich, 1993:242).

Perugino
A apario da
Virgem a So
Bernardo, c. 1490
osm, retbulo
173 x 170 cm
Alte Pinakothek,
Munique

Raffaello Sanzio, Madonna del Cardellino, 1507, osm, 107 x 77 cm,


Galleria degli Uffizi, Florena, Itlia

Raffaello Sanzio, Stanza della Segnatura, 1508, Palazzi Pontifici, Vaticano

Raffaello Sanzio,
Poesia (teto
tondo), 1509-11,
afresco, diametro
180 cm, Stanza
della Segnatura,
Palazzi Pontifici,
Vaticano

Raffaello Sanzio, Retrato de


Bindo Altoviti, 1512-15, osm, 60
x 44 cm, National Gallery of Art,
Washington DC

Raffaello Sanzio, Retrato de


Baldassare Castiglione, 1514-15,
ost, 82 x 67 cm, Muse du Louvre,
Paris

Raffaello Sanzio,
Madonna da Sistina, 1513-14,
ost, 270 x 201 cm,
Gemldegalerie, Dresden