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UM

RENASCIMENTO
GLORIOSO

(Rachel H. Kemper)

A nova poca (o Renascimento na Itlia) comeou, dramaticamente, em


1401, ano em que a Guilda dos Mercadores de L promoveu um concurso
para a criao de umas novas portas de bronze para o Batistrio de
Florena. Os resultados iriam estabelecer novas metas de supremacia
artstica, afetando todo o mundo ocidental. O tema dado aos concorrentes
era o sacrifcio de Isaac, tema esse que requeria figuras tanto vestidas
como nuas, uma variedade enorme de tipos humanos e pormenores de
paisagem. Brunelleschi, o segundo classificado do concurso, partiu
desapontado e desgostoso para Roma, onde tinha estudado os vestgios
arquitetnicos do passado clssico. Acabou por voltar a Florena, tornandose o arquiteto mais importante do sculo; a sua primeira derrota foi
esquecida pelos triunfos posteriores. O vencedor foi Lorenzo Ghiberti, um
ourives de 23 anos, que no tinha ainda alcanado grande xito.

Sacrifcio de Isaac,
Brunelleschi

Sacrifcio de Isaac,
Ghiberti

Ghiberti, as portas de bronze


(lado norte)

Foi tal o sucesso destas portas que, depois de


terem sido concludas, Ghiberti foi
recompensado com outra encomenda de um
conjunto definitivo de portas para o batistrio,
que se tornaram conhecidas sob o nome de
Portas do Paraso. Desta vez no houve
concurso; mais nenhum artista foi considerado.
Para a execuo desta ltima encomenda,
Ghiberti afastou-se de vrias maneiras do
formato das suas portas anteriores. Por um
lado, as novas portas eram compostas por 10
grandes painis retangulares, ornados nas
bordas com efgies e imagens de corpo inteiro.
Alm disso, o tema foi retirado do Antigo
Testamento, comeando com a Criao e
terminando com a histria do rei Salomo e da
rainha Sab. Finalmente, enquanto os painis
das portas do lado norte descrevem apenas
episdios, estas apresentam uma narrativa
contnua; vrios episdios relacionados entre si
fazem parte do mesmo painel, destacando-se
de um fundo uniforme. A composio pictrica,
as imagens individuais e os pormenores
arquitetnicos, tudo isto revela a influncia

Ghiberti, As Portas do
Paraso

Ghiberti, Portas do Paraso . Painel que narra a


Criao.

A cena da Criao ilustra, de forma admirvel, a


complexidade e a beleza destes painis. Em cima,
em segundo plano, a imagem de Deus-Pai,
acompanhado de anjos, num relevo de extrema
delicadeza, conta a criao do Mundo. Em
primeiro plano, em baixo, esquerda, usado o
alto-relevo na criao de Ado; algumas figuras
destacam-se completamente do fundo. Anjos
esvoaantes separam esta cena do episdio
seguinte, a criao de Eva, localizado ao centro,
no plano mdio. Ado est deitado a dormir,
incorporado fisicamente no solo rochoso,
enquanto que uma Eva atordoada se eleva por
ordem do Criador. Aqui de novo utilizado um
crculo de anjos para separar e dar relevo cena.
A ao desloca-se ento para o segundo plano,
esquerda, onde se descreve a Tentao e a
Queda. Aqui, os nus sob as rvores, maneira
clssica, tm um ar sonhador; a delicadeza do
relevo sugere o passado remoto, os primrdios
inocentes da humanidade. O episdio final, a
Expulso, est em primeiro plano, em baixo,
direita, onde as dimenses das figuras e a
salincia do modelado sugere um acontecimento

Pormenores de
cima para baixo:
criao do mundo;
criao de Ado;
criao de Eva;
expulso do

Ghiberti, Portas do Paraso. Painel que narra a Histria de Jos.

Ghiberti foi um mestre na perspetiva


atmosfrica; os seus painis parecem
recortados no espao, facto que se pode
considerar inovador na poca. Foi igualmente
um mestre na perspetiva linear, cujos
exemplos mais marcantes esto patentes em
cenas representando composies
arquitetnicas elaboradas. A descoberta e o
domnio da perspetiva foi a preocupao
principal de artistas do Renascimento, tal
como o foi o seu interesse pela representao
exacta e precisa da anatomia. Este facto
resultante da sua preocupao com o
naturalismo cientfico, consequncia visual do
conceito de secularismo, uma vez que os
artistas se esforavam por mostrar o homem
numa relao visualmente correta com o
mundo que o rodeava. Por exemplo, no painel
que descreve a histria de Jos, h uma
multido que participa na ao, dentro de um
edifcio circular que domina o segundo plano;
a arquitetura utilizada aqui como um meio
para organizar, impor a ordem, a lgica e o

Histria de Jos, o papel


dos elementos
arquitetnicos

O Ado uma esttua criada em Veneza entre


1490 e 1495 por Tullio Lombardo, artista da
Renascena italiana. A obra foi esculpida em
mrmore e tem 191,8 cm de altura. Originalmente
fez parte do mais sumptuoso monumento fnebre
da Veneza renascentista, o tmulo do Doge Andrea
Vendramin, instalada na Igreja de Santa Maria dos
Servos.
Ado est em p, apresenta uma expresso facial
tranquila, com os olhos ligeiramente voltados para
cima e a boca entreaberta. Os seus cabelos, caindo
at o pescoo, so encaracolados. Apoia o seu peso
sobre a perna direita adotando a pose clssica em
contraposto. A sua mo direita repousa sobre um
galho que emerge de um troco decepado de rvore
adornado com relevos de uma serpente e folhas de
videira, que fazem referncia queda e redeno do
Homem. Na sua mo esquerda, erguida altura do
peito, mostra a ma da tentao. Tinha por par
uma figura de Eva, que se perdeu, alm de ser parte
do conjunto de grandes propores que constituiu o
tmulo do Doge. Tecnicamente irrepreensvel a
escultura apresenta um subtil polimento da

Ado de Tullio
Lombardo

Esta pea constitui um marco na histria da


escultura ocidental, sendo o primeiro nu de
vulto redondo completo em tamanho natural
criado desde a Antiguidade, inserindo-se no
ressurgimento do interesse pelos temas
clssicos, incluindo o nu, que ocorreu durante
o Renascimento. Depois da dissoluo do
Imprio Romano e com a crescente censura
imposta pelo Cristianismo, o corpo humano
como tema, principalmente o nu, sara do
panorama artstico. De acordo com aquela
corrente revivalista o Ado possui linhas
nitidamente classicizantes, baseando-se na
iconografia antiga de Dionsio e Antnoo,
interpretando-a com a expresso de
dignidade, austeridade e equilbrio formal
tpico da escola tica da Grcia Antiga.

Antnoo

No entanto, a obra no uma simples


reproduo dos cnones clssicos, pois incorpora
elementos contemporneos. O penteado que
exibe caracterstico da moda veneziana de
ento, e o seu semblante tem um aspeto elegaco
que tem paralelos nos retratos pintados por
grandes artistas do seu tempo, como Giorgione e
Giovanni Bellini. Juntamente com outras
esculturas do autor, o Ado exerceu significativa
influncia numa mudana esttica na arte
veneziana, que passou a direcionar-se
decididamente para o ideal classicista,
incorporando adicionalmente um interesse
moderno pela expresso das emoes. bastante
possvel, segundo Norbert Huse e Wolfgang
Wolters, que tenha influenciado tambm a criao
de uma das mais clebres obras da escultura
ocidental, o David de Miguel ngelo, que esteve
em Veneza em 1494. O conjunto do tmulo
inspirado ao que parece no Arco de Constantino,
tornou-se o modelo da arte fnebre veneziana nas

Dionsio

O nome mais proeminente da escultura do sculo


XV foi Donatello. A sua esttua de S. Jorge, foi a obra
determinante da sua carreira. Encomendada pela
Guilda dos armeiros, foi colocada num nicho pouco
profundo, do qual parece destacar-se com uma fora
imensa. O corpo est na posio de contraposto,
com o peso todo assente sobre a perna esquerda. A
leve toro do tronco empresta pose uma tenso
quase helenstica, que se reflete tambm no rosto,
na sua expresso de vigilncia atenta, sugerindo
uma crise eminente, emocional e fsica. A imagem
apresenta uma energia latente, mas absolutamente
controlada.

Donatello, S. Jorge

Depois de S. Jorge surge a


encomenda de um conjunto de
profetas para o campanrio do
Duomo (catedral), que bem
demonstrativa da sua mestria,
tanto na linguagem como nos
princpios da arte da Antiguidade.
Aqui, o contraposto das figuras
extremamente ousado; as cabeas
exibem o realismo inflexvel dos
retratos romanos. O aprumo
(verticalidade) invulgar destas
figuras foi determinado por
problemas tcnicos, determinados
pela localizao original, muito
acima do nvel do solo. Deste facto
condicionante resultou
necessariamente um ngulo de
viso muito limitado, problema
que Donatello resolveu dando
bastante nfase s pregas das
vestes, esculpindo-as em
profundidade, ao mesmo tempo

Donatello,
S. Joo Batista
Donatello, Habacuc

Donatello podia apresentar ideais de


juventude e beleza, de vigor e fora, ou de
arrependimento cristo e de ascetismo. Estes
ltimos ideais esto dramaticamente
patentes na sua Maria Madalena, esculpida
em madeira, para o Batistrio de Florena,
em 1454, quase no fim da sua carreira. Existe
uma ironia profunda na pose clssica, em
contraposto, desta figura definhada, quase
cadavrica. Tanto a aparncia como a
expresso negam a beleza fsica; existe
contudo, uma sombra de beleza na notvel
estrutura ssea do rosto desfigurado.
Considerada por muitos crticos um retorno
ao medievalismo, ilustra da maneira mais
precisa a grande versatilidade e
individualismo de Donatello.

Donatello, Maria
Madalena

O seu David, encomendado


pelos Mdicis, foi
determinante para o
desenvolvimento da escultura
europeia. Foi o primeiro nu a
ser criado desde a Antiguidade
em tamanho natural e
totalmente esculpido a toda a
volta apresenta matizes
bastante pronunciados de
naturalismo e classicismo. A
postura descontrada e as
formas de adolescente,
sensualmente modeladas,
fazem lembrar Praxteles. O
corpo fala ao observador de
modo mais direto que o rosto,
que, segundo os padres de
Donatello, invulgarmente
inexpressivo, o olhar
perdendo-se pensativo na
sombra projetada pelo chapu
de pastor, com as suas

Donatello,
David

A Cantoria de Della Robbia


apresenta duas sries de painis em
mrmore, com mais outros dois
painis nos topos da srie superior.
O tema desta obra uma ilustrao
literal do salmo 150, que incita os
crentes a louvar o Senhor com
cnticos, danas e msica tocada
por vrios instrumentos. A
interpretao de Della Robbia
delicada e requintada: os painis
centrais so serenos e rigidamente
equilibrados, enquanto os laterais,
com os seus grupos de crianas a
danar, revelam os conhecimentos
do escultor das tradies da arte
romana.

Lucca della Robbia,


Cantoria

Lucca della Robbia, Cantoria (trs painis)

Na parede oposta temos outra


Cantoria da autoria de Donatello.
Embora devesse ter seguido o mesmo
esquema de composio dos painis,
Donatello deu preferncia a uma
soluo mais individual e dramtica.
Esculpiu num relevo profundo uma
longa fila de crianas, ou putti, a
danar contra um fundo de mosaico
dourado, parcialmente dividido por
grupos de colunas geminadas,
tambm revestidas de tesselas
douradas. Contrastando nitidamente
com a serenidade da obra de Della
Robbia, a galeria de Donatello muito
movimentada, com os seus pequenos
danarinos correndo num abandono
dionisaco, e os seus mosaicos
dourados, intensificando essa
vitalidade com reflexos de luz. As
colunas, completamente destacadas
do fundo, e as poses rgidas dos
rapazes, a cada um dos topos,

Donatello, Cantoria

Donatello, Cantoria
(pormenor)

Quando Verrocchio foi chamado a Veneza, em


1483, para fazer uma esttua equestre de
Bartolomeo Colleoni, comandante do exrcito,
deixou-se certamente impressionar pelo
Gattamelata, de Donatello, sem dvida um dos
monumentos equestres mais importantes desde
a Antiguidade. O tema era um capito de
mercenrios, Erasmo da Narni, um dos soldados
do Renascimento mais bafejados pela sorte. A
obra foi inspirada na esttua romana equestre de
Marco Aurlio, que Donatello tinha visto em
Roma. O cavalo de Gattamelata move-se
calmamente num plano ao mesmo nvel do
observador. Uma das patas pousa sobre um
globo, smbolo da supremacia do Mundo; esta
imagem foi retirada das moedas romanas. A
montada cavalo forte, de guerra, tpico da
poca, que, no entanto, est por completo
dominado pelo dono. Gattamelata, com uma
armadura de luxo, decorada com motivos
clssicos, monta com uma serenidade
equilibrada o enorme animal perfeitamente
subjugado. A fora bruta, animal, est

Marco Aurlio
(esttua romana)

Donatello,
Gattamelata

Verrocchio, seguindo o modelo psicolgico


j experimentado no seu David, desafiou este
conceito. O seu Colleoni um pouco maior
que o Gattamelata, e mais avanado no
aspeto tcnico; o cavalo tem uma pata
erguida do cho, postura essa que Donatello
no tinha conseguido. O cavalo de Colleoni
quase demasiado pequeno para o cavaleiro,
movendo-se vigorosamente no espao. O
movimento da cabea e do pescoo reforam
a toro complementar do corpo do
cavaleiro. Colleoni veste uma armadura de
batalha, completa, pesada e profissional, e
brande o basto de comando como se de
uma arma se tratasse. A figura est
agressivamente inclinada para a frente: o
rosto duro, sombrio, no denota quaisquer
indcios da introspeo subtil patente no
Gattamelata. Tal como o David de Verrocchio,
este monumento inspira-se e dedicado ao
ideal renascentista do homem de ao.

Verrocchio, Colleoni

Andrea del Verrocchio, que trabalhou desde


meados dos anos 60 at sua morte, em 1488, foi
o primeiro artista cuja viso e mestria igualaram as
do seu antecessor (Donatello). interessante notar
que as obras-primas de Verrocchio so,
curiosamente, uma cpia das de Donatello. Cerca
de 1465, os Mdicis encomendaram-lhe uma
esttua de David em bronze. Esta obra, inevitvel
e at deliberadamente, assemelha-se ao David de
Donatello, embora com diferenas no que se refere
interpretao psicolgica. O David de Verrocchio
est igualmente em contraposto, com a mo
esquerda apoiada na anca e a direita segurando
uma espada. Mas a as semelhanas acabam.
Donatello tinha criado um jovem nu, introvertido,
desconhecendo ainda as consequncias espirituais
do seu feito heroico - a personificao do ideal
contemplativo do Renascimento. O jovem heri de
Verrocchio est vestido com uma armadura justa,
quase teatral; o corpo magro, quase esqueltico
nos braos e no tronco. A espada no cai
languidamente, mas est segura com firmeza na
mo, denunciando um estado de alerta.

Verrocchio, David

A cabea ergue-se, para encontrar o olhar do


observador; um sorriso triunfante sublinha a
confiana em si mesmo, manifesta j na postura
de toda a figura, personificando assim outro
aspeto do ideal renascentista - o homem de ao.
A prpria cabea do Golias, inclusivamente,
imprime um cunho diferente a este tema: na obra
de Donatello, a cabea decapitada de Golias
encontra-se quase escondida sob um elmo
decorado com ornatos; primeira vista, parece
no existir nada mais que os destroos annimos
do campo de batalha. Mas, na pea de Verrocchio,
o horrvel trofu colocado agressivamente em
primeiro plano - a exausta resignao que
transparece das feies em contraste com a
atitude de vigilncia do vencedor. O David de
Donatello ir, mais tarde ou mais cedo, sofrer as
implicaes morais da sua ao, o fardo espiritual
consequente do tirar a vida a um ser humano. O
David de Verrocchio nunca ter conscincia de que
tal fardo existe.

Verrocchio, David

Em 1501, Miguel ngelo voltou de novo a


Florena, onde lhe foi feita a encomenda da
esttua em mrmore de David. Este tema
tinha sido j anteriormente tratado por
Donatello e Verrocchio, mas a interpretao
de Miguel ngelo iria ser completamente
diferente das outras. E por uma razo - o
momento da ao em si diferente: um
jovem bem musculado mantm-se
orgulhosamente de p, a funda numa das
mos e a pedra na outra, perscrutando o
horizonte em busca do inimigo.
Audaz e desafiante, a sua grande energia
interna mal consegue ser contida pela
vigilncia serena da postura, uma simbiose
que faz desta obra um dos nus masculinos
mais admirveis da histria da arte
ocidental.

Miguel ngelo,

O tema da Piet pe srios problemas de


composio a qualquer artista. Ter de arranjar
maneira de colocar o corpo de um homem adulto
sobre o regao de uma mulher sentada que, no
obstante, ter de parecer delicada e frgil. Para
resolver este problema, Miguel ngelo imaginou
uma composio piramidal, baseada no volume
das vestes da Virgem, que, ao mesmo tempo que
define os membros, dissimula as suas dimenses
reais. O corpo de Cristo, bastante curvado na
cintura, parece quase etreo. o corpo de um
atleta esbelto; a sua nudez vulnervel
sublinhada pelas pregas pesadas das vestes e do
manto da Virgem. Este drapeado complexo
envolve a parte de cima do corpo de Maria,
ocultando-lhe, literalmente a solidez dos ombros.
O vu envolve-lhe o rosto, acentuando a
delicadeza dos traos. Miguel ngelo no
conseguiu apenas responder ao desafio do tema,
no aspeto de composio; encontrou tambm
uma soluo notvel pelo seu engenho. Seria um
erro considerar esta obra unicamente um
magnfico tour de force; com a sua splica muda,

Miguel ngelo, Piet

Ao contrrio da serenidade que representou na sua


primeira realizao da Piet do Vaticano, nesta
demonstra o seu estado anmico apresentando o
dramatismo da morte com a angstia nas
personagens. Representou-as numa composio
piramidal, o Cristo mostra-se em pose angulosa
prpria do maneirismo. A dor pela morte foi superada:
as personagens vivas ficam invadidas pelo mesmo
sentimento de beatitude que se l nos serenos traos
de Jesus Cristo morto. Os corpos individuais fundem-se
como os sentimentos das personagens.
A Piet Rondanini foi a ltima obra de Miguel ngelo
tendo o escultor trabalhado nela at sua morte em
1564, perto de completar os 89 anos. Nela substitui o
perfeccionismo da Piedade do Vaticano pela beleza
espiritual conferida pela mistura do acabado e do
inacabado. Aproximando-se a execuo da obra, com
avanos e recuos, ao movimento da prpria vida.
a perfeio do aparentemente imperfeito. Cristo e a
Virgem apresentam-se unidos e em equilbrio instvel
como se o corpo de Cristo fosse demasiado pesado.
Ambos aparecem de p com a me esforando-se por
no o deixar cair.

Miguel ngelo, Piet


de Florena

Miguel ngelo, Piet


Rondanini

No sculo XVI a forma serena, lgica,


racional, como a vida tinha sido encarada
(contributo mximo da filosofia humanista)
caiu completamente em descrdito. A poca
urea terminara.
Nas artes, a nova gerao de jovens
escultores e pintores partilhava o estado de
resignao e desespero que transparecia na
face das obras incomparveis dos seus
antecessores. Desta atmosfera de desordem
e descontentamento, surgiu um movimento
chamado "maneirismo". Como estilo, situase entre os fins da dcada de 1520 e os
princpios da dcada de 1590. Como
designao, aplica-se s obras de arte
executadas " maneira" dos mestres do Alto
Renascimento.
Miguel ngelo, Noite e o Dia

Nas mos de um escultor inepto, o maneirismo


no mais do que uma vulgarizao das criaes
de Miguel ngelo. Nas mos de um artista
talentoso, como um Benvenuto Cellini ou um
Giovanni da Bologna, o estilo torna-se capaz de
grande virtuosismo e requinte. Cellini foi o primeiro
e porventura o maior expoente do maneirismo na
escultura. Impetuoso, presunoso, de uma ambio
desmedida, foi, contudo, um artista de
sensibilidade e engenho admirveis.
O extraordinrio saleiro de ouro que criou para
Francisco I, no princpio da dcada de 1540, a sua
nica obra importante em metal precioso que
escapou destruio. A Terra, uma figura feminina
de grande elegncia, encima um arco triunfal, em
miniatura, que dissimula o moinho da pimenta,
enquanto a figura de Neptuno, de barba, vigia, o
prato de sal, em forma de barco. Estas figuras
principais, bem como outras de menor importncia
que adornam esta obra primorosa, foram copiados
quase diretamente dos tmulos dos Mdicis. Mas as
excentricidades de forma, apenas sugeridas por
Miguel ngelo, so aqui levadas muito mais longe.
Os corpos so excessivamente delgados e

Benvenuto Cellini,
Saleiro

Benvenuto Cellini,
Perseu com a cabea
da Medusa

O maior escultor maneirista foi talvez


Giovanni da Bologna, cujo estilo ultrapassa
o maneirismo para roar o barroco. Devido
fama que mereceu ulteriormente, o seu
Rapto das Sabinas foi a princpio
considerado uma tentativa de resoluo de
um problema tcnico: a disposio de trs
nus numa ao comum. Estes grupos
tinham j sido feitos em pequenas
miniaturas de bronze, sem que nenhum
escultor tivesse tentado ainda realizar um
em mrmore. Concebidas para serem
vistas sob qualquer ngulo, as figuras
entrelaam-se com uma harmonia de ao
to precisa, que os gestos e os
movimentos levam o olhar para cima, em
espiral ascendente. Assim, esta obra, com
a sua composio complexa e disposio
dinmica, precursora dos grandes grupos
escultricos do barroco.

Giovanni da
Bologna, O
Rapto das
Sabinas

Giovanni da
Bologna,