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Vanguardas da arte moderna

A palavra vanguarda deriva do francs avant-garde, termo militar que


designa aqueles que, durante uma campanha, vo frente da unidade.
A partir do sculo XX, o termo vanguarda passou a ser usado para
designar aqueles que, no campo das artes e das ideias, estavam frente
de seu tempo. Ou seja, passou a definir artistas e intelectuais que, no
satisfeitos com o que ento se produzia, buscaram novas formas de
expresso artstica, tanto na linguagem quanto na composio.

A vanguarda europeia, que englobava os vrios


ismos futurismo, expressionismo, cubismo,
dadasmo, surrealismo -, foi responsvel por uma
verdadeira inundao de manifestos escritos entre
1909 e 1924.
Ou seja, durante o perodo da Primeira Guerra
Mundial (1914-1918), compreendendo o perodo
que a antecedeu e o perodo que a sucedeu,
quando ento o mundo j se preparava para a
Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Expressionismo
Autor fundamental no campo das artes visuais, o
historiador e crtico de arte italiano Giulio Carlo
Argan, afirma que o expressionismo um
fenmeno europeu com dois centros distintos: o
movimento francs dos fauves - feras - e o
movimento alemo A Ponte (Die Brcke). Os
dois movimentos se formaram quase
simultaneamente em 1905 e desembocam,
respectivamente, no cubismo na Frana (1908) e
na corrente O Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter)
na Alemanha (1911) (2006, p. 227).

Conforme Giulio Argan (2006, p. 227), a origem


comum desses dois movimentos a tendncia
antiimpressionista gerada no cerne do prprio
Impressionismo, como conscincia e
superao de seu carter essencialmente
sensorial, e que se manifesta no final do
sculo XIX com Henri Toulouse-Lautrec, Paul
Gauguin, Vincent Van Gogh, Edward Munch e
James Ensor.

O crtico de arte Giulio Argan (2006, p. 227)


ressalta que:
Literalmente, expresso o contrrio de
impresso. A impresso um movimento do
exterior para o interior: a realidade (objeto)
que se imprime na conscincia (sujeito). A
expresso um movimento inverso, do interior
para o exterior: o sujeito que por si imprime o
objeto. a posio oposta de Czanne,
assumida por Van Gogh.

na Alemanha, em Dresden, que quatro


estudantes de arte fundam um movimento e do
a ele o nome de A Ponte (Die Brucke). Os
jovens artistas so Ernst Kirchner (1880-1938),
Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff e Fritz
Bleyl.
O grupo A Ponte tenta recriar a realidade
buscando a essncia das coisas por trs de
sua aparncia. Assim como os simbolistas e
os fauvistas, os expressionistas no
precisam mais escolher as cores de acordo
com a realidade. Podiam refaz-las dando s
imagens novos significados. como se a arte
quisesse transformar a realidade e no mais
segui-la simplesmente.

Erich Heckel, Dois homens mesa, 1912, leo sobre tela, 97 cm x 120
cm, Hamburger Kunstalle, Hamburgo, Alemanha.

Por seu desejo de expressar a verdade por trs


do olhar superficial sobre as coisas, esses
artistas foram chamados de expressionistas.
Outros artistas envolvidos nas mesmas buscas,
fora da Alemanha, tambm foram denominados
expressionistas, como os austracos Egon
Schiele (1890-1918) e Oscar Kokoschka.

Egon Schiele (1890-1918),


Retrato de Friederike Maria
Beer, leo sobre tela, 190 x 120,5
cm, 1914. Coleo Particular.

Oscar Kokoscha, Retrato, leo


sobre tela,1910, Stuttgart. Galerias
de Estado.

Fonte: PRETTE, Maria Carla.


Para entender a arte. So Paulo:
Globo, 2008, p. 313.

Emil Nolde, Mscaras, 1911, leo sobre tela, 74 x 78 cm, Kansas City,
Museu Nelson-Arkins. Fonte: PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte.
So Paulo: Globo, 2008, p. 313.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938),


Autorretrato com modelo, 1910, leo
s/ tela, Kunsthalle, Hamburgo

Autorretrato como
soldado, Ernst
Kirchner, leo s/tela,
69 x 61 cm, Allen
Memorial Art
Museum, Oberlin
College (EUA)

Em 1915, Kirchner se alistou como voluntrio


para servir o exrcito como motorista, a fim de
evitar ser convocado para funes piores.
Considerado inadequado para o ofcio, teve um
colapso nervoso e foi levado a um sanatrio
onde permaneceu at o fim de 1916.
Nesse perodo, pintou seu Autorretrato como
soldado, em que extravasa o medo de que a
guerra destrusse sua capacidade criativa. Na
obra, o rosto e os olhos sem pupilas so
inexpressivos. A amputao da mo direita e o
brao ensanguentado simbolizam a perda da
habilidade de pintar.

No h muita ligao entre o nu feminino ao fundo


e o artista no primeiro plano. Autorretratos
anteriores, de 1906 e 1907, mostram o pintor com
alguma figura feminina, mas sempre com uma
espcie de tenso sensual entre os dois.
A modelo com o soldado parece uma referncia a
um passado que se tornou irrelevante por causa
da mutilao simblica.

Ernst Ludwig Kirchner, Berlim,


cena de rua, 1913, Berlim,
Brcke Museum.

Fonte: PRETTE, Maria Carla. Para


entender a arte. So Paulo: Globo,
2008, p. 313.

Entre 1913 e 1915, Kirchner pintou cenas de


ruas de Berlim em que se nota a crescente
sensibilidade na forma, cor e representao.
Os anos de guerra transformariam sua vida.
Aps a internao no sanatrio, o artista
mudou-se para a Sua. Em 1937, entra em
depresso quando vrias de suas obras so
includas na lista nazista de arte degenerada
e confiscadas de colees pblicas. Sua
situao agrava-se, e ele se suicida em 1938.

O grupo A Ponte durou apenas dois anos,


desfazendo-se em 1911. Surge, ento, na
Alemanha, um outro grupo importante O
Cavaleiro Azul (Der Blaue Reiter).
Alm da liberao das cores, o grupo
procurava se libertar tambm da forma. Um
de seus artistas, Wassily Kandinsky (1866
1944) realiza em 1910 uma aquarela abstrata,
sem figuras, livre da representao de
imagens reconhecveis.

Wassily Kandinsky, Aquarela Abstrata, 1910

Der Blaue Reiter (O


Cavaleiro Azul) era o
nome de uma revista
publicada por Wassily
Kandinsky e Franz
Marc (1880-1916)
entre 1912 e 1913.
O ttulo foi retirado de
uma srie de pinturas
realizadas pelo prprio
Kandinsky, que
adorava mitos, contos
e fbulas.

Em suas pinturas, a imagem do cavaleiro


ligava-se a So Jorge, montado em seu cavalo,
e, de forma geral, imagem da batalha. Para o
artista, a cor azul a cor da calma, a cor
celeste por natureza.
Kandinsky ilustrou a capa do almanaque de O
Cavaleiro Azul com uma xilogravura. Essa
tcnica de impresso a partir de uma matriz
de madeira era muito apreciada pelos
expressionistas, por seu uso popular. Assim,
tinha a ver com a verdade e simplicidade que
eles buscavam.

Franz Marc, Cavalinhos amarelos, 1912, leo s/tela, Staatsgalerie, Stuttgart

Franz Marc, Vaca amarela, 1911, leo sobre tela, 140,5 x 189 cm, Nova York,
Museu Guggenheim. Fonte: PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte. So
Paulo: Globo, 2008, p. 326.

Do grupo faz parte


tambm August Macke
(1887-1914). Nem
Marc nem Macke
foram abstracionistas,
mas fundiram a
inspirao de temas da
natureza com a cor
intensa dos fauvistas e
dos expressionistas. August Macke, Grande vitrine iluminada,
1912, Hanover, Sprengel Museum. Fonte:
PRETTE, Maria Carla. Para entender a
arte. So Paulo: Globo, 2008, p. 326.

Expressionismo no cinema

Nosferatu, uma sinfonia de horrores (1922)


http://www.youtube.com/watch?v=N-DrKgjit4I&feature=related

Com O gabinete do Dr. Caligari (1919), de


Robert Wiene, Nosferatu, uma sinfonia de
horrores (1922), de Friedrich Murnau, surge uma
nova forma de cinema.
Os temas so sombrios de suspense policial e
mistrio em um ambiente urbano. Os
personagens so bizarros e assustadores. H
uma distoro da imagem devido a uma excessiva
dramaticidade tanto na atuao quanto na
maquiagem e cenografia fantstica de recriao
do imaginrio humano.

O gabinete do Dr. Caligari (1919)


http://www.youtube.com/watch?v=zMRt0GngAbI&feature=related

A influncia dos expressionistas do cinema se


fez sentir em Hollywood, tanto na temtica
quanto na linguagem, inclusive porque muitos
dos diretores alemes de ento migraram para
l.
O cinema a forma mais lembrada do
expressionismo alemo.

O RITMO INDUSTRIAL E A
NOVA FORMA DO MUNDO

Cubismo
As pesquisas cubistas no se ligavam a um interesse
emocional ou espiritual, e sim a uma intensa
curiosidade racional e analtica.
O cubismo foi uma tentativa de representar em uma
superfcie todos os aspectos vistos pelo artista em trs
dimenses. A pintura tomada como uma realidade
paralela e no uma reflexo da realidade
observada pelo pintor. Assim, o cubismo rompe com
o conceito de arte como imitao da natureza, que
vinha desde a Renascena, bem como com as noes
da pintura tradicional, como a perspectiva.

Os cubistas libertaram a imagem da pintura de sua


aparncia esttica, vista de forma chapada, sobre a tela.
Procuraram aplicar a ela um ponto de vista mltiplo,
feito a partir de vrias perspectivas, como se um rosto
pudesse ser visto de frente, de perfil e de trs, tudo ao
mesmo tempo.
Principais caractersticas: (1) geometrizao das formas e
volumes; (2) renncia perspectiva; (3) o claro-escuro
perde sua funo; (4) representao do volume colorido
sobre superfcies planas; (5) sensao de pintura
escultrica; (6) cores austeras, do branco ao negro,
passando pelo cinza ou um castanho suave.

Para realizar essa tarefa, os cubistas


comearam a fragmentar uma mesma
imagem fazendo com que ela pudesse ser vista
ao mesmo tempo sob vrios ngulos. A ideia
era dar pintura uma capacidade mais
analtica, mais completa de representao.

Um dos artistas que geraram esse novo projeto


foi Pablo Picasso (1881-1973). Nascido em
Mlaga, na Espanha, Picasso foi morar em
Paris, que, no comeo do sculo XX, era o
centro da arte moderna.

Em Paris, comeou a pintar e esculpir de


diferentes maneiras, partindo de pesquisas
anteriores, realizadas por mestres
impressionistas e ps-impressionistas.
Um de seus interesses foi o trabalho de Paul
Czanne, com sua capacidade de
geometrizao e sntese de formas. Outra
grande fonte de inspirao para Picasso foram
as esculturas africanas, que conseguem
distorcer e sintetizar as formas humanas para
representar apenas o essencial.

Em 1907, Picasso
realizou uma pintura
que se tornou
marcante para a
histria do cubismo e
toda a arte ocidental:
As senhoritas de
Avignon (Les
Demoiselles
dAvignon).

Essa pintura de
Picasso uma das
obras comentadas em
A histria secreta
de uma obra-prima,
disponvel em DVD.

As Senhoritas
DAvignon, Pablo
Picasso, leo sobre tela,
1907, MoMA, Nova York.

A tela apresenta cinco mulheres nuas, exibindo


corpos com seus contornos simplificados,
geometrizados.
Dois rostos de mulheres olham para frente, um
rosto est de perfil, pintado em uma cor mais
escura, e outros dois so fragmentados,
distorcidos, reduzidos a formas geomtricas
que lembram mscaras africanas.
O fundo tambm parece um tapete de fundos e
cores quebrados. Essa obra considerada o
comeo do cubismo.

Georges Braque (1882-1963),


Homem com violo, 1911-1912,
leo sobre tela, 116cm x 81cm,
MoMA, Nova York, EUA

O pintor francs Georges Braque (1882-1963)


partilhava das mesmas pesquisas de Pablo
Picasso. A colaborao entre eles foi to
intensa durante os anos que marcam a
experincia cubista, que por vezes difcil
distinguir entre as obras de um e as do outro.
A partir de 1909, eles pensam e analisam as
possibilidades de representar formas e utilizar
todas essas possibilidades ao mesmo tempo de
maneira sobreposta. A esse exerccio intelectual
de organizar formas em planos dado o nome
de cubismo analtico.

Cubismo analtico: Picasso, Ma Jolie (Mulher com violino) (1911-1912), leo sobre
tela, 100cm x 64,5cm, MoMA, Nova York, EUA; Braque, O Portugus

Cubismo analtico: Georges Braque, Fruteira (1908-1909), leo s/tela, Museu


de Arte Moderna de Nova York, Estados Unidos.

Pablo Picasso. Retrato de Daniel


H. Kahnweiler, 1910, leo sobre
tela, 100,6 x 72,8 cm. The Arte
Institute of Chicago.

Juan Gris, Retrato de


Picasso, 1912, leo sobre
tela, 93,5cm x 74cm,
Instituto de Arte de
Chicago, EUA.

Picasso e Braque tambm avaliaram que, para


organizar as diferentes formas sobre uma
superfcie, seria importante deixar de lado as
cores, para que elas no interferissem no jogo
de composio e fragmentao das formas.
Em 1910, eles deram um novo salto no
desenvolvimento das pesquisas cubistas. Eles
comearam a recortar e colar, em suas telas,
pedaos de jornal e de revistas. Deram a essa
tcnica o nome de papiers colls (papis
colados). Esse o comeo da colagem como
tcnica incorporada prtica artstica.

Pablo Picasso, Guitarra, 1913, obra em que h pedaos de jornais colados.

Pablo Picasso, Guitarra, jornal e garrafa, 1913, com papis colados.

Georges Braque, Natureza-morta sobre uma mesa: Gillette (1914),


carvo, papel colado e guache, 48cm x 62 cm, Museu Nacional de Arte
Moderna, Centro Pompidou, Paris, Frana.

A partir de 1913, a ideia incorporar recortes de


jornais e objetos cotidianos, como lixas e
madeiras, na pintura. Com isso, esses perdem
seu significado inicial e passam a ter o
mesmo valor de superfcies pintadas, isto , um
valor construtivo.
Picasso e Braque tambm decidem reduzir as
cores, usando apenas brancos, pretos, marrons
e cinzas. A essa fase radical dado o nome de
cubismo sinttico.

Cubismo sinttico: Picasso, Trs Msicos

Em 1914, a colaborao dos artistas cessa


quando Braque convocado a servir pela
Frana na Primeira Guerra Mundial. Picasso,
sozinho, vai mudando o foco de suas pesquisas.

Picasso, Natureza
Morta, 1914,
madeira pintada

Diego Rivera. Retrato de Ramn


Gmez de La Serna, 1915.
MALBA, Buenos Aires.

Ferdinand Lger, Os trs


camaradas, 1920, leo
sobre tela. Stedelijk
Museum, Amsterd.

Em Mulher adormecida,
Picasso coloca em
evidncia com linhas
acentuadas os ritmos
sobre os quais so
construdas as formas
dessa figura.

Pablo Picasso. Mulher adormecida,


leo sobre tela. Coleo particular.

Fonte: PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte. So Paulo: Globo, 2008, p. 49.

Referncias
ARGAN, Carlo Giulio. Arte moderna. So Paulo: Companhia das
Letras, 2006.
FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante,
2010.
KANTON, Ctia. Retratos da arte moderna. So Paulo: Martins
Fontes, 2002.
PRETTE, Maria Carla. Para entender a arte. So Paulo: Globo,
2008.