Você está na página 1de 96

MANEIRISMO

Histrico
Diante

da dificuldade em caracterizar as qualidades de


todos os movimentos artsticos importantes dos
sculos XV ao XVII, os pesquisadores, a partir do
incio do sculo XX, introduziram um novo termo
para distinguir as importantes diferenas verificadas
entre a Alta Renascena e a arte produzida no final do
sculo XVI (Barroco): o chamado maneirismo.

Federico Barocci (1528-1612):


A Fuga de Enas

Sculo XVI: Reforma e Contra-Reforma


Reforma:

Movimento de reao contra diversos pontos da


doutrina da Igreja Catlica iniciado por Martinho Lutero
em 1517. Logo recebeu o apoio de diversos religiosos e
governantes europeus, tendo maior impacto em regies da
Alemanha, Frana, Sua, Pases Baixos, Reino Unido e
Escandinvia. Como resultado, a igreja crist divide-se entre
os catlicos romanos e os reformados ou protestantes.
Contra-Reforma: Em resposta Reforma protestante, a
Igreja Catlica, a partir do Conclio de Trento (1545) pe em
ao uma srie de medidas em defesa de seus interesses: a
retomada da Inquisio, a proibio de vrios livros, criao
de novas ordens religiosas (destaque para a Companhia de
Jesus), expanso da catequese no Novo Mundo etc.

O Maneirismo
O

conceito de Maneirismo, portanto, um


conceito moderno (dcada de 1920), surgido quando
os estudiosos voltaram suas atenes a um perodo
da arquitetura do sculo XVI que, em funo de sua
atitude peculiar - e particular - em relao s
normas clssicas, havia sido anteriormente
repudiado e definido como algo excntrico ou
perverso e decadante;
A palavra maneirista, por sua vez, origina-se do
termo italiano maniera, que pode ser definido
como maneira ou modo, o que implica uma
abordagem autoconsciente e/ou planejada.

O Maneirismo
As principais caractersticas da arquitetura maneirista so:
Variedade:

tanto na decorao quanto na forma de


utilizao dos elementos clssicos;
Arrojadas solues tcnicas, frequentemente
disfaradas de modo bastante elegante;
Sofisticao: normalmente manifestada na forma de
interessantes jogos visuais.

Detalhe do Palazzo del T (c.1534)


(Giulio Romano)

O Maneirismo
Um arquiteto

maneirista, portanto, um profissional


que, a partir da profunda compreenso das normas
clssicas, quebra-as ou altera-as em funo de uma
variedade de objetivos e/ou motivaes prprias.

Villa Giulia (1551-1553):


projeto de Jacopo (ou
Giacomo) Vignola, com
contribuies de
Michelangelo, Giorgio
Vasari e Bartolomeu
Ammanati

O Maneirismo

Villa Giulia, em Roma (1551-1553)

O Maneirismo

Palazzo del Te, em Mntua (c.1526-1534), de Giulio Romano

O Maneirismo
O

Renascimento e o seu apogeu (...) mantiveram o


equilbrio, a harmonia e a gravidade romana. O
Maneirismo, porm, tinha ideias diferentes. Recorreu
dessemelhana, tenso emocional, (...) ao efeito
cnico e sobrecarga decorativa para conseguir os
efeitos desejados. Os arquitetos maneiristas podiam
desprezar todas as regras vitruvianas para serem mais
romnticos e individualistas que os seus antecessores
imediatos; (R. Jordan)
G. C. Argan: o maneirismo nasce como arte livre da
obrigao de imitar, ou mais precisamente, como arte
que mimesis, mas da ideia e no da natureza.

A Arte Maneirista
Se

equilbrio e harmonia so as
principais caractersticas da Alta
Renascena, o maneirismo seu
oposto: a arte do desequilbrio e da
dissonncia. (N. Pevsner)
El Greco
(Laocoonte, c.1610)

El Greco
(Cristo na cruz
adorado por doadores,
c.1594)

A Arte Maneirista
Agnolo Bronzino
(Alegoria do triunfo de
Venus, c.1545)

Agnolo Bronzino (Noli


me tangere, c.1565)

A Arte Maneirista
Em Tiziano,

h uma beleza luxuriante; em


Rafael, uma austeridade majestosa; em
Michelangelo, uma fora gigantesca, mas
os tipos do maneirismo so delgados,
elegantes e com atitudes afetadas;
Uma tal afetao era uma experincia
nova para o Ocidente. A Idade Mdia, e
tambm a Renascena, haviam sido muito
mais ingnuas;
A Reforma e a Contra-Reforma romperam
com esse estado de inocncia, e esta a
razo pela qual o maneirismo cheio de
maneirismos. (N. Pevsner)
Michelangelo: Escravo
morrendo (c.1513-1520)

Clssico x Classicismo
O

classicismo uma atitude esttica apreciada pela


primeira vez durante esta fase do maneirismo
representa um ponto de vista muito mais esttico do
que uma real submisso Antiguidade;

Ou

seja, o classicismo, mais


do que a imitao da
Antiguidade, a imitao do
momento clssico da
Renascena, em detrimento da
sua expresso direta (ou mais
atenta fidelidade).

A Arquitetura Maneirista
A aplicao

dos princpios do maneirismo


arquitetura, porm, relativamente recente e ainda
objeto de controvrsias. (Pevsner)

Biblioteca Laurenziana
(Michelangelo)

A Arquitetura Maneirista
Para

a sua melhor compreenso, Pevsner


prope, como exemplo, a comparao de
dois palcios do sculo XVI: o Palazzo
Farnese (de Antonio da Sangallo) e o
Palazzo Massimi alle Colonne (de
Baldassare Peruzzi) os mais perfeitos
exemplos da arquitetura entre palcios da
Alta Renascena e do Maneirismo.

A Arquitetura Maneirista

Palazzo Farnese

Palazzo Massimi alle


Colonne

A Arquitetura Maneirista
O

Palazzo Massimi, de Baldassare Peruzzi (14811536), membro do crculo de Bramante e Rafael em


Roma, foi iniciado em 1535 e, de fato, no seguiu
fielmente os cnones da Antiguidade;
A edificao compe-se, na realidade, de dois
palcios (para dois irmos), habilmente construdos
de modo a terem uma s fachada.

A Arquitetura Maneirista
No

Palazzo Massimi h um vivo contraste entre a


profunda escurido da loggia do trreo e a planeza e
a finura de folha de papel dos andares superiores.
(Pevsner)

A Arquitetura Maneirista
As

janelas do primeiro
andar tm pouco relevo
comparadas com as que
vamos na Alta Renascena,
enquanto as janelas do
segundo e terceiro andares
so pequenas e tm curiosas
molduras. Ou seja, no se
diferenciam pelo tamanho e
nem pela importncia, como
acontecia durante a
Renascena.

A Arquitetura Maneirista
As

janelas superiores nada clssicas mais


parecem quadros com belssimas molduras
penduradas na parede do que aquilo (...) chamado
janelas. So uma extravagncia, e uma extravagncia
deliciosa de Peruzzi. (R. Jordan)

A Arquitetura Maneirista
Alm

disso, uma leve curva de toda a fachada


d delicadeza e animao ao conjunto,
enquanto as fachadas rigorosamente
retilneas da Renascena pareciam expressar
uma poderosa solidez;
O Palazzo Massimi, apesar de menor que o
Palazzo Farnese em tamanho e dignidade,
tem, por sua vez, uma sofisticada elegncia
que se dirige ao connoisseur intelectual e
supercivilizado.

A Arquitetura Maneirista
Ou

seja, s um verdadeiro conhecedor da


arquitetura clssica e/ou Renascentista poder
perceber claramente onde o arquiteto ousou, onde
ele foi alm de uma mera cpia e como ele
interpretou sua maneira a composio
clssica em seu projeto!

Palazzo Massimi
(ptio interno)

A Arquitetura Maneirista
Peruzzi

iniciou, portanto, uma fase nova e original na


arquitetura italiana. Representou uma inovao,
marcando o comeo do Maneirismo em Roma. (R.
Jordan)

A Arquitetura Maneirista
No

Maneirismo, o espao tambm possui caractersticas


prprias (e criativas);
Os arquitetos agora podiam criar deliberadamente suas
perspectivas: no se tratava, evidentemente, de uma
caracterstica exclusiva do Maneirismo; no entanto, as
perspectivas montonas e extensas de algumas plantas
maneiristas pareciam projetadas para conduzir a um
clmax misterioso. (Pevsner)

Biblioteca Laurenziana
(Michelangelo)

A Arquitetura Maneirista
O

ptio dos Uffizi, em Florena, da autoria de G.


Vasari (comeado em 1560), o interior de S. Giorgio
Maggiore, em Veneza, de Palladio (desenhado em
1566) ou a prpria Biblioteca Laurenziana
(Michelangelo), todos apresentam essa caracterstica,
qual Nicolau Pevsner chamou o poder de suco
o espectador sugado para o mago do projeto.

Galleria Degli Uffizi


(G. Vasari)

A Arquitetura Maneirista

Salo de leitura da Biblioteca Laurenziana (Michelangelo) em Florena

A Arquitetura Maneirista:
Arquitetos
Os arquitetos maneiristas em destaque so:
Andrea

Palladio (1508-1580)
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Andrea
Palladio
Nascido em Pdova, Palladio (Andrea di Pietro dalla
Gndola) descrito como o mais descontrado e
sereno dos arquitetos do fim do sculo XVI; o
homem que em muitos sentidos foi o arquiteto mais
original de todo o perodo;
O termo palladiano, por exemplo, tornou-se na
lngua inglesa sinnimo de arquitetura clssica;
Aps

ter colaborado com uma das


edies de Vitrvio, foi autor do
importante tratado de arquitetura
intitulado Quattro Libri
dellArquitetura, publicado em 1570.

Andrea
Palladio
Palladio tomou emprestados conceitos do
passado, acrescentou suas prprias ideais e
desenvolveu uma abordagem para o projeto que
facilitaria sua aplicao pelos futuros construtores;
Graas a isso, Palladio tornou-se um dos arquitetos
mais copiados do ocidente, inspirando projetos de
casas nobres e prdios pblicos ao redor do globo.

Basilica de Vicenza
(1549-1617)

Andrea Palladio

Villa Valmarana

La Rotonda

As casas de campo de
Palladio: plantas simples,
regulares e simtricas,
facilitando a construo.

Villa Foscari

Andrea
Palladio
A janela palladiana

Andrea
Palladio
Palladio buscou a perfeio arquitetnica atravs da
simetria (em plantas e fachadas), do estudo das
propores, do uso das ordens clssicas, da rica
decorao escultrica e at mesmo atravs de
algumas inovaes construtivas (ex.: a tesoura
palladiana).

Andrea
Palladio
Atuando

principalmente em Vicenza e seus


arredores, Palladio era chamado para projetar, de
modo quase exclusivo, casas urbanas e de campo os palazzi e as villa -, e bem significativo que os
efeitos do seu estilo possam ser demonstrados sem
recorrer anlise de suas igrejas;
De fato, a partir da Renascena, a arquitetura
secular tornou-se to importante como veculo de
expresso visual quanto a arquitetura religiosa.

Villa Rotonda

Andrea Palladio:
Palazzi
Ao combinar a austeridade de
Roma com a atmosfera
ensolarada do norte da Itlia,
Palladio atingiu uma
desenvoltura pessoal que
nenhum de seus contemporneos
conseguiu igualar;
O seu Palazzo Chiericati, por
exemplo, iniciado em 1550 na
cidade de Vicenza,
inconfundvel. Suas colunas
drico-toscanas e o
entablamento marcante so
bastante caractersticos.

Andrea Palladio:
Palazzi

Palazzo Chiericati

Andrea Palladio:
Palazzi
A liberdade

em colocar na fachada aquilo que fora


confinado aos ptios dos palcios romanos, abrindo
assim a maior parte da fachada e mantendo apenas
uma parte compacta no centro do primeiro andar,
cercada de ar por todos os lados isso tambm
caracterstico de Palladio;

R.

Jordan: o contraste
entre o slido e o
difuso exercia um
grande fascnio sobre
ele.

Andrea Palladio: Villas


Uma

de suas mais conhecidas e bem preservadas


casas de campo a Villa Capra, ou Villa Rotonda,
construda nos arredores de Vicenza entre 1550 e 1554;
Compe-se, de fato, de um
caso extremo de uma
simetria (...) absoluta; uma
realizao acadmica de alta
perfeio.

Andrea Palladio: Villas


Uma

casa como a Villa Rotonda, contudo, no tem


apenas uma fachada simtrica: simtrica em todas as
fachadas e o fato de estar sobre-elevada e ter grandes
lanos de escadas de acesso d-lhe o aspecto de um
mirante ou de um templo de jardim.

Andrea Palladio: Villas


Como

casa para se viver, ela realmente no apresenta o


conforto de outras casas de sua regio, mas ainda assim
nobre e, como seus finos prticos jnicos, seus
frontes, suas poucas janelas de fronto sabiamente
dispostas e seu domo central, solene sem ser
pomposa.

Andrea Palladio: Villas

Vista area da Villa Rotonda

Andrea Palladio: Villas

Interior da Villa Rotonda

Andrea Palladio: Villas


Porm,

para se apreender a totalidade da composio de


Palladio para uma villa preciso acrescentar a esse
ncleo (a casa) as colunatas curvas e as alas baixas que,
em projetos como a Villa Trissino (Meledo) e a Villa
Badoer, formariam o elo entre a villa e a rea a seu
redor.

Andrea Palladio: Villas

Vista area da Villa Badoer

Andrea Palladio: Villas

Vista area da Villa Emo

Andrea Palladio: Villas


Essa

atitude abrangente viria a ter grande


consequncia histrica. Nestas villas, pela primeira vez
na histria da arquitetura ocidental, a paisagem e o
edifcio foram concebidos como pertencentes um ao
outro, como dependentes um do outro;
Aqui, pela primeira vez, os eixos principais de uma
casa continuam pela natureza adentro; ou, inversamente,
um espectador situado do lado de fora v a casa
estendendo-se como se fosse um quadro, fechando a
perspectiva.

Villa Angarano

Andrea Palladio: Villas


R.

Jordan: Foi este casamento da arquitetura com a


Natureza (...) que assegurou a popularidade de Palladio
junto da nobreza inglesa do sculo XVIII.

Vista area da Villa Godi

Michelangelo Buonarotti
Michelangelo(1475-1564),

mais do que qualquer outro


artista, foi responsvel por ter conduzido a arte em
direo ao Maneirismo;
A verdade que Michelangelo pertenceu
Renascena apenas por uns poucos anos, no incio de
sua carreira. Segundo Pevsner, de seu trabalho
posterior a 1515 quase nada renascentista;
Seu

difcil temperamento, segundo


alguns autores, teria tornado
impossvel para ele aceitar os ideais da
Renascena por muito tempo.

Michelangelo Buonarotti
Michelangelo,

como vrios de seus contemporneos,


passou da pintura e escultura direto para a arquitetura
sem qualquer preparao especfica.

1499/1500

151315

1550

Michelangelo Buonarotti

Detalhe do teto da Capela Sistina (Vaticano)

Michelangelo Buonarotti
Contudo,

enquanto outros escultores, na posio de


arquitetos, enxergavam a arquitetura meramente como
uma forma de expor as esculturas, Michelangelo parecia
enxergar as prprias edificaes como esculturas em
grande escala, e como resultado disso tratou a
arquitetura de forma intrinsicamente diferente de seus
colegas;

Curiosamente,

Michelangelo, em
seus projetos, costumava trabalhar
com maquetes e croquis, abrindo
mo dos desenhos precisos, com
medidas criteriosamente
calculadas, a anttese da prtica
no sculo XVI.

Michelangelo Buonarotti

Maquete (em madeira) da fachada da Baslica de San Lorenzo

Michelangelo Buonarotti
Michelangelo

acreditava que o conhecimento da


anatomia humana era crucial para um arquiteto e, de
acordo com alguns estudiosos, est claro que ele, de
algum modo, aplicou o seu domnio do corpo humano na
forma em que abordava os projetos, desejando
expressar os estresses, a tenso e a fora muscular
visveis no corpo humano em movimento ao usar
elementos como colunas, capitis e entablamentos no
lugar de msculos e ossos. (L. Collinge)

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti
Ele

teria introduzido uma nova forma


de expresso das ordens clssicas, com
base em seus conhecimentos
anatmicos. Ou seja, ao invs de usar
as ordens como meros exemplos
decorativos (), ele as usou como
partes essenciais e funcionais de seus
edifcios; ao invs de superfcies de
parede sem qualquer sinal dos
elementos construtivos, ele enfatizou o
poder e a fora dos elementos
arquitetnicos, obrigando o espectador
a reconhecer as tenses presentes em
uma edificao. (A. Ricketts)

Michelangelo Buonarotti
Para

Michelangelo, o grande conflito


interno que enfrentou em sua vida foi a
luta entre o ideal platnico de beleza e a
sua ardorosa f em Cristo;
Coerentemente, um conflito semelhante
a esse que verificamos entre a poca da
Renascena, na qual ele viveu quando
jovem, e a da Contra-Reforma e do
Maneirismo, que se iniciou quando ele j
estava com 50 anos;
Em Roma, neste perodo, parecia que
nada havia sobrado da alegria da
Renascena.

Michelangelo Buonarotti
Em

1520, aps concluir a Capela Sistina e tendo


abandonado o projeto do tmulo de Jlio II,
Michelangelo retornou a Florena para trabalhar
na Capela dos Medici (o mausolu da famlia
Medici) e na Biblioteca Laurenziana (a
biblioteca dos Medici), com o respectivo vestbulo
e escadaria;
Este conjunto pode ser descrito como o mais puro
Maneirismo: no h (...) nenhuma distoro
deliberada, nenhuma anarquia (...)... apenas um
certo uso arbitrrio dos elementos clssicos em
ordem ao cumprimento de um objetivo sublime.

Michelangelo Buonarotti
Capela

dos Medici - A capela dos Medici, o primeiro


trabalho de arquitetura de Michelangelo (c.1520), na
verdade a Nuova Sacrestia da Baslica de San Lorenzo
(Florena), projeto original de Brunelleschi, composta de
um quadrado com cerca de 12m de lado, construda sob
encomenda do papa Leo X (Giovanni de Medici).

Michelangelo Buonarotti
A Baslica

de San Lorenzo j possua uma sacristia (a


Vecchia Sacrestia), que fez parte do projeto original de
Brunelleschi para a igreja (iniciada por volta de 1421).

Michelangelo Buonarotti
Nas

palavras de Pevsner, a nova capela constitui uma


sinfonia em mrmore branco e pedra preta. Mesmo
inacabada, possui um dos mais impressionantes
conjuntos escultricos de Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti
A funo

da Nuova Sacrestia era pouco convencional:


como mausolu privativo da famlia Medici, teve o seu
uso definido em Bula Papal de 1532. De acordo com
estas instrues, os clrigos de San Lorenzo deveriam
celebrar missas todos os dias, em todos os turnos,
revezando os celebrantes;
Uma vez que a capela era de uso privado, no havia, de
fato, necessidade de espao para a congregao e com
isso o corpo da capela tornou-se, de certa forma, um
altar tridimensional.

Capela Medici

Michelangelo Buonarotti
Nesta

capela, a ordem corntia dominante, e


Michelangelo destacou-a como suporte de um
entablamento que percorre todo o permetro interno.

Michelangelo Buonarotti
Com relao

s paredes, a novidade de Michelangelo


em contraste com o projeto de Brunelleschi para a
Vecchia Sacrestia - foi enfatizar os esforos estruturais
da edificao, dando uma fora expressiva s suas
superfcies.

Michelangelo Buonarotti
As

pilastras de Michelangelo, por


exemplo, possuem uma presena
muito mais incisiva, muito mais
volumosa, do que as pilastras de
Brunelleschi na capela prxima;
Exemplo: atrs de algumas destas
pilastras, existe uma segunda
camada de pietra serena com
dupla funo: apoiam os arcos do
segundo pavimento e tambm
acrescentam massa s pilastras
principais ( sua frente).

Michelangelo Buonarotti
Este

recurso, ao lado da maneira na qual a superfcie da


parede sobre as tumbas foi recortada/escavada, no
apenas na rea do arco mas tambm nos tmpanos, d
articualo da pietra serena um papel bem mais
destacado do que ela possui na Velha Sacristia.

Michelangelo Buonarotti
Uma

vez definido o esquema do interior da capela,


Michelangelo ento voltou sua ateno aos outros
ornamentos; ou seja, s tumbas em mrmore e demais
elementos decorativos.

Michelangelo Buonarotti
A abordagem usual,

at ento, era tratar cada parede em


uma capela como uma superfcie isolada (em
separado);
Na Capela Medici, por outro lado, a inteno de
Michelangelo era garantir que o seu interior (a unio
de todos os elementos) formasse um monumento
integrado para a famlia Medici.

Michelangelo Buonarotti
Para

este fim, ele usou como veculos de expresso


no apenas as tumbas e as superfcies das paredes,
mas tambm elementos mais mundanos, tais como
portas e efeitos de iluminao. Ou seja, importante
entender que tudo foi projetado com o efeito geral
em mente!

Michelangelo Buonarotti
As

figuras centrais de Giuliano e Lorenzo Medici, por


exemplo, no tinham a inteno de funcionar como
representaes fiis destes indivduos, mas sim como
smbolos idealizados de uma alegoria do tempo;

Tudo

indica que Michelangelo, desde o princpio,


manipulou a luz de forma a realar as diferentes
qualidades desses dois conjuntos escultricos.

Michelangelo Buonarotti

Giuliano

Medici
representa a Vida
Ativa, flanqueado
pelas esttuas do
Dia e da Noite.

Michelangelo Buonarotti
Lorenzo,

por sua
vez, com uma
postura bem mais
pensativa e
flanqueado pelas
representaes da
Aurora e do
Crepsculo,
representou a
Vida
Contemplativa.

Michelangelo Buonarotti
A capela

como um todo iluminada pela cpula e pelas


janelas do andar superior. Portanto, a luz que penetra pela
janela superior situada no lado oposto esttua de
Giuliano, tem como funo destacar o conjunto que
representa a Vida Ativa. Do mesmo modo, uma janela
situada ao lado foi bloqueada, de forma a que Lorenzo, ao
invs de aparecer em forte relevo, simulasse um
recolhimento sombra.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti
Esta

manipulao da luz
natural com o objetivo
explcito de enfatizar
determinadas qualidades
raramente foi usada na
arquitetura desse perodo;
De fato, foi apenas na poca
do Barroco, j no sculo
XVII, que todas as
possibilidades desse tipo de
abordagem foram
exploradas!

Michelangelo Buonarotti
De

forma anloga abordagem dada aos elementos


decorativos, objetos funcionais, tais como portas,
tambm foram usados de uma rara forma expressiva;
Na maior parte das edificaes, a porta, por exemplo,
um elemento essencial, geralmente destacada pela
arquitetura de forma a se tornar facilmente acessvel.

Michelangelo Buonarotti
O

mausolu dos Medici, porm, foi pensado como um


mundo recluso privado; quando as portas so
fechadas, o mundo externo, portanto, deixa de ter
importncia. As portas, sob este ponto de vista, so uma
distrao, e assim, ao invs de serem facilmente
reconhecveis, so utilizadas como um motivo
ornamental, repetido oito vezes ao redor das paredes do
nvel inferior.

Michelangelo Buonarotti
Porm,

somente quatro destas portas so reais: duas


dando acesso a pequenos aposentos que flanqueiam o
altar, uma ao transepto e uma ao exterior da igreja.
Portanto, quando esto todas fechadas, existe realmente
uma sensao deliberada de desorientao!

Michelangelo Buonarotti
Nesse

contexto, o seu desenho


incomum se torna mais
lgico do que aparenta
primeira vista. Ou seja, elas no
foram projetadas para lembrar
portas convencionais, pois sua
funo est subordinada ao
simbolismo da capela como
um todo, e por isso a moldura
ao redor das portas continua
pelo piso, de forma a negar
sua funo.

Michelangelo Buonarotti
O

papel dos tabernculos


tambm deve ser analisado sob
este mesmo ponto de vista: uma
vez que no havia inteno de
enfatizar as portas, os
elementos de destaque nestas
reas - aqueles com a funo de
chamar a ateno do visitante foram justamente os
tabernculos situados logo
acima.

Michelangelo Buonarotti
Igualmente

curioso o fato dos nichos no serem


profundos o bastante para serem usados da forma
convencional ou seja, como uma moldura para
uma escultura -, mas foram propositalmente
projetados para permanecerem vazios!

Michelangelo Buonarotti
Em resumo,

nas palavras de Pevsner, esta capela, tal


como o Panteo (...) representa a conjugao perfeita
da escultura com a arquitetura, o que constitui o ideal
supremo da arquitetura, independentemente do
estilo;
Foi assim que Michelangelo como outros artistas
maiores de sua gerao -, ao afastar-se da
Renascena, concebeu o maneirismo e o Barroco;
O sculo XVI inspirou-se no maneirismo de
Michelangelo, o sculo XVII apreciou sua terribilit
e dela extraiu o Barroco. (N. Pevsner)

Michelangelo Buonarotti
Outros

projetos relevantes de Michelangelo: a


Bilioteca Laurenziana (tambm para os Medici, em
Florena), a praa do Capitlio (Roma), a
complementao do Palazzo Farnese (Roma) e,
naturalmente, uma nova proposta para a Baslica de
So Pedro (principalmente a parte posterior e o
domo) em Roma.

Escadaria do vestbulo da
Biblioteca Laurenziana
(Florena)

Michelangelo Buonarotti

Vestbulo da Biblioteca Laurenziana (Florena)

Michelangelo Buonarotti

Vestbulo da Biblioteca Laurenziana (Florena)

Michelangelo Buonarotti

Piaza del Capitolio (Roma)

Michelangelo Buonarotti

Piaza del Capitolio (Roma)

Michelangelo Buonarotti

Piaza del Capitolio (Roma)

Michelangelo Buonarotti

Planta baixa da Baslica de So


Pedro (Bramante) c.1505
Planta baixa da Baslica de So
Pedro (Michelangelo) - 1547

1. Centralidade, simetria, racionalidade na composio e homogeneidade espacial


2. Dissimula a centralidade, enfatiza o peso da construo, elimina a luz e isola o
homem do meio ambiente e de Deus

Michelangelo Buonarotti

Planta baixa da Baslica de So Pedro (com a extenso


da nave projetada por Carlo Maderno) c.1603

Igreja de Ges
Entre

os edifcios mais importantes de todo o


Maneirismo (por outras razes que no puramente
arquitetnicas) conta-se a Igreja de Ges, a igreja-me
dos jesutas e da Contra-Reforma, em Roma, cujo
projeto influenciou centenas de outras igrejas
(principalmente as barrocas), espalhadas por toda a
Europa (e Amricas), durante quase 400 anos;

Concebida

por Santo
Igncio de Loyola
(fundador da Ordem dos
Jesutas) em 1551, foi a
primeira (e a maior) igreja
inaugurada em Roma (em
1584) aps o saque de 1527.

Igreja de Ges
O

projeto original de
Giacomo Vignola (1507-1573).
Tem-se considerado esta igreja
como uma tentativa de
conciliao da planta centrada
com a longitudinal. certo
que, tal como na Igreja de San
Andrea, de Leon B. Alberti,
das naves laterais s restaram
meros vestgios nas capelas
laterais, alm de um imenso
espao no cruzeiro.

Igreja de Ges
O

edifcio foi comeado por


Vignola em 1568, mas foi
terminado por Giacomo Della
Porta (1533-1602). Este ltimo
seguiu Alberti ao usar enormes
volutas como arremate
decorativo. Esta soluo tambm
conseguiu ocultar os
contrafortes, indispensveis
numa igreja abobadada.

Igreja de Ges

Fachada de Vignola
Fachada de Della Porta

Igreja de Ges
Quanto

ao interior,
Vignola manteve a
interpretao de Alberti
(naves laterais na forma
de uma sequncia de
capelas abrindo para a
nave principal), mas
aqui ele permitiu uma
comunicao entre elas.

Igreja de Ges
Ou

seja, ele no lhes atribui a


independncia considerada
necessria pelo arquiteto
renascentista, sempre to
ansioso por fazer, de cada parte
do edifcio, um todo;
As grandes dimenses da nave,
sob uma poderosa abbada de
bero, porm, relegam as
capelas condio de meros
nichos que acompanham um
amplo salo.

Igreja de Ges

Vista interna da Igreja de Ges (Il Ges)

Referncia
s:
BARNES, Bernardine. Mannerism. Disponvel em:
<http://www.csus.edu/indiv/c/craftg/HRS134/Mannerism.doc>. Acesso
em: 05 abr. 2014.
COLLINGE, Lucinda Hawkins. RICKETTS, Annabel. Michelangelo.
Greenwich: Brompton Books Corp., 1992.
JORDAN, Robert Furneaux. Histria da Arquitetura no Ocidente.
So Paulo: Editorial Verbo, 1985.
PEVSNER, Nikolaus. Panorama da Arquitetura Ocidental. So
Paulo: Martins Fontes, 2002.