TEMAS:

Elementos lingsticos del discurso sobre las artes

Criterios descriptivos de la obra de arte
Elementos de anlisis de las obras artsticas

OBJETIVOS:
Reconocer elementos del discurso de la descripcin artstica
Conocer y manejar una pauta de anlisis de obras de arte
Realizar el anlisis formal y de contenido de una obra de arte
 La forma

La forma es figurativa cuando

representa alguna cosa tangible y
es abstracta aquella que no
posee un referente objetual.

Forma abstracta, cerrada y geomtrica.

Formas geomtricas, Frank Stella.
Hay formas cerradas cuando lo
que se representa est
configurado por las lneas que
aslan los elementos de un
cuadro, en cambio las formas son
abiertas cuando la pincelada se
extiende y penetra en otra forma.

Forma figurativa y abierta.

Au Moulin de la Galette, August Renoir.
 La lnea

La lnea de trazo continuo cierra y

perfila una imagen perfectamente
limitada y se puede interrumpir a
veces para dar paso al trazo
discontinuo.

La lnea de recorte es aquella lnea

que no est dibujada
expresamente, sino que aparece
por la interseccin de dos
superficies de tonalidades
diferentes, generalmente en colores
planos.

La lnea de contorno es aquella que

separa dos superficies en las que
Lnea de recorte y lnea de trazo continuo.
se ha conseguido el efecto de
volumen por medio del sombreado.
El piano, Pablo Picasso.
Domina la lnea vertical,
que da una sensacin de
elevacin, y las curvas,
que transmiten
movimiento.
La Resurreccin, El Greco.
Expresividad de la lnea
La lnea tiene un poder expresivo y simblico
muy importante.
La lnea recta vertical dota al cuadro de
equilibrio y de un impulso de elevacin.
En cambio, la lnea recta horizontal expresa
seguridad, reposo y quietud.
As mismo, el predominio de lneas oblicuas o
diagonales confiere gran inestabilidad a las
obras.
La lnea curva dinamiza las composiciones y
crea una virtual sensacin de movimiento.

Si bien la lnea horizontal es

ms poderosa, queda
equilibrada por las lneas
verticales.

Un gran escabuzn, David

Hockney.
 El grito, Edvard Munch.

Sol, David Hockney.

Danza, Henri Matisse.
 La utilizacin del color

Una forma sencilla de componer una obra por medio del uso del color
consiste en hacer composiciones por armona o contraste.
Una obra es armnica cuando los colores que la componen se
encuentran prximos entre si en el crculo cromtico, o cuando renen
valores monocromos, o tambin cuando los tonos utilizados son
equiparables en cuanto a valor o luminosidad. El efecto que producen
estas obras armnicas es de tranquilidad, de reposo y relajacin.

Armona conseguida con la

utilizacin de colores de una
misma gama.
El bulevar Clichy nevado,
Ramn Mart Alsina.
 La utilizacin del color.
Armona.

El pato blanco,
Jean-Baptiste Oudry.
 Colores clidos.
Pintura en naranja, Palazuelo.

Colores fros.
Autoretrato, Vincent Van Gogh.
 La utilizacin del color
El efecto de contraste aparece cuando se hacen servir colores
complementarios o cuando se sitan juntos colores de luminosidad o
valores muy diferentes. Estas obras tienen un gran dinamismo y
provocan un choque visual en la retina para atraer su atencin.

Apreciamos
contrastes
cromticos, ya que se
sitan con gran
proximidad colores
complementarios.

Arearea,
Paul Gauguin.
 Retrato de Matisse,
Andr Derain.

Creavit Deus Hominem,

Morgan Rusell.
 Diferente utilizacin del color
a lo largo de la historia.

La familia de Carlos IV,

Francisco de Goya.

Retrato de Matisse,
Andr Derain.
 Las texturas
La textura se puede definir como la cualidad que posee la superficie
de cualquier objeto.
Las que encontramos en nuestro entorno son consideradas como
texturas naturales, en cambio, aquellas producidas por el ser humano
son consideradas como texturas artificiales.
Las texturas visuales son de carcter bidimensional o lisas y las
texturas tctiles son las que tienen relieve, es decir, las que pasando
la mano por la superficie, podemos percibir la textura al tacto.

Contraste tanto de color

como de textura.

Blanco, ferralla negra,

Gustavo Torner.
 Expresividad de las texturas
En las obras clsicas, se imitaba pictricamente la calidad de las
superficies como la piel, la madera, los cabellos, el vidrio, el raso, etc.
En el arte actual, las materias y sus caractersticas toman un valor
esttico nuevo, como estructurador de las formas. En muchos casos, la
textura se convierte en el elemento plstico ms representativo, de
forma que la materia se puede convertir en el mismo tema de la obra.

En la obra abstracta
predominan las
texturas tctiles
como recurso
expresivo.
La ventana, Lucio
Muoz.

En la obra realista
se aprecian las
texturas visuales
que reflejan
con fidelidad las
cualidades de las
superficies.
Una lectura de
Molire (detalle),
J. F. de Troy.
El aguador de Sevilla, Velzquez.
 El volumen y el claroscuro
Uno de los recursos que utilizan los pintores para representar la tercera
dimensin es el uso del claroscuro, que es la relacin que hay entre las
luces y las sombras. Por tanto, se puede afirmar que la luz es uno de los
elementos plsticos que configuran el espacio en una composicin.
La luz en pintura no es real, sino fingida, el autor utiliza focos de luz
segn la expresividad que desee otorgar a la obra. Podramos
clasificarla en luz propia y luz iluminadora.

En esta obra, el autor manipula la

iluminacin para perfilar las
formas volumtricas dentro de un
fondo.
Sacrificio de Isaac, Caravaggio.
 La luz propia
Aunque en un cuadro no estn representadas las luces y las sombras,
puede estar dotado de luminosidad por la luz propia de los colores. Una
pintura ejecutada en clave alta ser siempre mucho ms luminosa que
otra que haya sido pintada con los mismos tonos, pero en clave baja.

El
contemporneo
Appel dota de
luz propia a su
obra por medio
de la seleccin
y combinacin
de colores.
Dos mujeres
(fragmento),
Karel Appel.

El valenciano Ribera, representante del

tenebrismo, ilumina solamente lo que quiere
destacar para subrayar el dramatismo de la
composicin.
Sant Jos y el Infante Jess,
Josep de Rivera.
 La luz iluminadora
La luz iluminadora puede seguir los cdigos fsicos inherentes a la luz
pero tambin puede ser una luz imaginada por el mismo pintor.
Luz focal, es la que tiene un foco emisor de luz (natural o artificial).
Plasmar la luz real en el lienzo ha sido el sueo utpico de muchos
pintores.
En la luz irreal o simblica el foco emisor de luz deja de ser natural o
artificial para pasar a ser ilusorio.
Tenebrismo. Se llama tenebrista el cuadro en que la zona oscura es ms
extensa que la iluminada.
Luz real.
La catedral de
Rouen,
Luz simblica. Fantasia sobre Fausto, Fortuny. Monet.
 La luz iluminadora El hada ignorante o
Retrato de Anne
Marie Crowet,
Magritte.
 Posibilidades del
espacio
Para representar el espacio en
sus obras, los pintores han
usado preferentemente la
perspectiva cnica. En la
actualidad se dan tambin otras
formas de representacin
espacial.
Para transmitir la sensacin de
volumen y profundidad se
utilizan las relaciones entre los
planos: por superposicin, por
transparencia y por penetracin.

El artista ha representado la
profundidad por medio de
la superposicin de planos
y el sombreado.
Cinema, Hans Erni.
 Posibilidades del espacio
El uso de las leyes de la dinmica
del color. Se ha demostrado que los
colores provocan en el espectador
sensaciones de inmovilidad o de
movimiento, de aproximacin o de
lejana, de acuerdo con el tipo
cromtico, el valor o la saturacin de
cada color. De aqu viene que se de
un uso intencionado del color en la
expresin plstica.

Matisse expresa el espacio de una manera muy

personal, utilizando los colores de forma
diferente de como aconsejan las leyes
cromticas aplicadas al volumen. La obra
est realizada con tonos fros a excepcin del
fular. Toda la figura queda plana, sin ningn
relieve, a causa de la ausencia de tonos
clidos, por eso transmite la sensacin de
frialdad y distanciamiento.
Madame Matisse, Henri Matisse.
 Otros sistemas de representacin
Algunos pintores contemporneos recurren
a los sistemas de representacin espacial
ms tcnicos, como las representaciones
axonomtricas o las perspectivas cnicas
exageradas.

El trompe-loeil es un engao ptico que

hace ver al espectador lo que no existe
realmente.

El artista ha conseguido crear un

espacio imposible sirvindose de
la multiplicidad de direcciones y
perspectivas.
Relatividad, Escher.

En el fresco que pint Goya para la cpula

de la ermita de San Antonio de la Florida
se observa un claro ejemplo de trompe-loeil.
Un elemento arquitectnico sencillo como
la barandilla lleva a la ilusin de un espacio
y una profundidad que en la realidad
no existen.
El milagro de San Antonio, Francisco de Goya.
 Qu es la composicin

Llamamos composicin a la ordenacin de los elementos plsticos que

configuran una obra pictrica, teniendo en cuenta conceptos como
proporcin, distribucin de masas, simetra, equilibrio, luz, color, etc.
Esquemas compositivos
El esquema compositivo es la disposicin de las formas siguiendo figuras
geomtricas. Hay obras en las cuales este esquema es horizontal,
vertical, diagonal, triangular, en aspa, circular, etc. Pero hay otras en que
la complejidad organizativa hace prcticamente imposible que se pueda
encontrar el esquema compositivo.

Composicin con esquema

horizontal.
Naturaleza muerta, Zurbarn.
 Composicin en diagonal.
Melancola, Edgar Degas.
Composicin en
aspa.
Crucifixin de San
Pedro,
Caravaggio.

Composicin circular.
La Madre de Dios del
Magnificado, Botticelli.
 La simetra
La simetra ha tenido un papel importantsimo en la composicin a lo
largo de la historia.
Antiguamente el cuerpo era
representado rigurosamente
de cara, sin torsin hacia
ningn lado, con los brazos
extendidos, rgidos y unidos
al cuerpo.

Los artistas romnicos y

gticos utilizaban un eje
central y disponan las
figuras exactamente iguales
a ambos lados del eje.

En el Renacimiento, se
continu con el eje bilateral,
pero la composicin no se
crea sobre la base de
repetir figuras, sino
teniendo en cuenta el
equilibrio entre los grupos. Composicin simtrica.
Evangeliario de oro,
Echternach.