ITALIA SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FOCO ARTÍSTICO

DE EUROPA, PERO LAS CIRCUNSTANCIAS HAN CAMBIADO:

• Intervención militar y política de las grandes

potencias de la época: España y Francia.
• Ruptura de la Iglesia Católica (Reforma
Protestante) e inicio de la Contrarreforma
(Concilio de Trento)
• Decadencia relativa de algunas Repúblicas
Italianas (Florencia).
• Recuperación política del Papado (Julio II, León X
y Clemente VII), convertido en el nuevo mecenas
de las artes. Este hecho convierte a Roma en la
capital del arte del Alto Renacimiento.
• Florencia sigue siendo cuna de grandes artistas,
como Leonardo o Miguel Ángel, pero ya no tiene
la primacía artística.
• Se mantiene vivo el interés por la Antigüedad Clásica (las ruinas y
restos arqueológicos son estudiados de forma sistemática. Se producen
nuevos descubrimientos, como el grupo escultórico del Laoconte).

• Se estudian las teorías de los tratadistas antiguos, como Vitrubio, y se

les compara con los nuevos planteamientos artísticos.

• El antropocentrismo sigue siendo el paradigma fundamental, pero el

arte, sobre todo en arquitectura y escultura, tiende a la monumentalidad
(propaganda de la Fe Católica….).

• La obra de arte se concibe, cada vez más, como una forma de

exploración científica de los elementos que en ella intervienen (Leonardo
da Vinci es fundamental en esta vía).

• El artista se convierte en un personaje de primer orden, aumentando su

cotización y la de la obra de arte. Se sistematiza la enseñanza y el
aprendizaje artístico (germen de las futuras Academias de Arte).
 El Renacimiento es la recuperación de los valores
de la antigüedad clásica.
 La humanidad se recupera del pesimismo
medieval e inicia una etapa de expansión
intelectual. Resurgiendo la ley de la perspectiva y
desarrollándose la teoría de la proporción.
 Se exalta el valor del arte grecorromano iniciando
un arte calculado para alcanzar la perfección.
 Cae la visión teocéntrica y surge el
antropocentrismo.
 Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, la capital
del arte renacentista pasa a ser Roma en lugar de
Florencia, debido a la gran influencia de los papas
Julio II y León X.
 Los Estados Pontificios inician una expansión
militar y los papas se convierten en los mecenas de
grandes artistas.
 Es la época de artistas como Miguel Ángel,
Leonardo, Rafael Sanzio, Bramante o Palladio, los
llamados grandes maestros, que darán lugar al
Manierismo al ser imitada su “maniera” en toda
Europa, aunque deformándola y alejándola del arte
clásico.
 Equilibrio, austeridad y robustez, predominando la
arquitectura sobre la ornamentación decorativa.
 Se emplean los volúmenes con un sentido plástico,
buscando contrastes y desarrollando la utilización de
la luz como un elemento más.
 Desarrollo de grandes construcciones y planes
arquitectónicos que vuelven a la manera romana, la
mayoría por encargo.
 Representa la nueva severidad
arquitectónica del Cinquecento
italiano, a pesar de tener una
formación quattrocentista.
 Se forma en Urbino y en Milán,
en Urbino adquiere
conocimientos sobre
perspectiva y en Milán
desarrolla un interés por la
planta central y circular
romana.
 Su arquitectura se basa en el
estudio de las ruinas que
aparecen en esta época y la
aplicación al arte de la
construcción.
 Los Reyes Católicos de España
encargaron la construcción de una
iglesia en Roma en honor a San
Pedro (San Pietro in Montorio) en
agradecimiento a la toma de
Granada. Bernardino de Carvajal,
embajador español, encarga a
Bramante la construcción del
Templete en el punto dónde se cree
que murió el apóstol. Según Vasari,
el claustro de la iglesia también es
obra de éste.
 Rotonda de 16 columnas dóricas
que se convierte en símbolo de la
vuelta al espíritu romano.
 Coincide con la elección de Julio II, es nombrado
“arquitecto e ingeniero general de todos los edificios
pontificios”
 Realiza sus 2 obras más importantes:
- Ampliación del Palacio Vaticano
- Basílica de San Pedro del Vaticano
 Consistía en unir la residencia de invierno con el
Palacio del Belvedere (pabellón de verano),
separados por 300 metros en declive con terreno
en pendiente.
 Bramante se inspiró en las villas romanas y los
parques en terraza
 Consiste en un patio inferior previsto como
escenario de torneos y dos jardines superiores a los
que se accede por unas escaleras monumentales
dónde se colocan obras de arte que aparecen en la
época (Laocoonte). El conjunto se cierra con unas
galerías de tres pisos basándose en la ordenación
del Coliseo, disponiendo en frente una exedra o
nicho.
 Julio II, influido por la idea de su muerte, decide
demoler la basílica paleocristiana de San Pedro para
construir una más grandiosa
 Primeramente encargada a Miguel Ángel, causa de la
discordia entre éste y Julio II.
 Planta central con forma de cruz griega inscrita en un
cuadrado de ábsides salientes
 Cúpulas como cubierta, la
central sobre el crucero
contrarrestada por otras 4
más pequeñas elevadas en
las capillas de los ángulos.
 Inspirado en el Panteón de
Agripa
 Murió antes de poder
acabarla, cuando se habían
realizado sólo los pilares
maestros.
 Continua el estilo florentino,
adaptándolo a las
características
arquitectónicas del
Cinquecento.
 Emplea frontones curvos y
ventanas ciegas como
elementos arquitectónicos.
 Se basa en Brunelleschi, al
que intenta superar.
 A pesar de que es un gran
arquitecto, la vocación de
Miguel Ángel fue la
escultura.
 Entre sus grandes obras arquitectónicas como la Porta
Pia o la reforma urbanística de la Plaza del Capitolio
destacan principalmente:
- Cúpula de San Pedro del Vaticano
- Sacristía Nueva
- Biblioteca Laurenziana
 Miguel Ángel vuelve a participar en
el proyecto arquitectónico del que
fue expulsado.
 Tras un intento de modificación de
la planta original por
recomendación de Rafael Sanzio,
Miguel Ángel vuelve a proponer el
modelo original de Bramante con
pequeñas modificaciones en cuanto
a la utilización de la luz.
 Su gran aportación es la cúpula, a la
que modificó suprimiendo el anillo
con columnas y dándole un perfil
más elevado, convirtiéndose en el
elemento predominante al suprimir
las torres.
 Encargada por León X para que hiciese juego con
la Sacristía Vieja de Brunelleschi y sirviese de
capilla funeraria a distinguidos miembros de la
familia Medici (Giuliano de Medici, Giuliano,
duque de Nemours, Lorenzo el Magnífico y
Lorenzo II)
 La muerte de León X aplazó la obra hasta la
llegada de Clemente VII.
 Rompe las cadenas de la arquitectura iniciando un
nuevo estilo en el empleo de cornisas, basamentos
y tabernáculos.
 Se encuentra acompañada de la Alegoría de la
Noche y el Día, una de sus obras escultóricas más
famosas.
 Utiliza los métodos clásicos de forma anticlásica.
 Consta de sala de lectura y vestíbulo, en el que se
modifican las columnas para disimularlas, empleando
la escalera central como elemento unificador.
 Llamado “Palladio” por su
manera de revivir la
armonía grecorromana.
 Adapta las formas de la
Antigüedad a las
necesidades modernas.
 Desarrolla también obras
civiles que se sitúan en el
mismo nivel de esplendor
que las obras religiosas.
 Entre sus numerosas obras destacan principalmente:
- La Basílica o Palacio de la Razón de Vicenza
- La Villa Capra o “La Rotonda” de Vicenza
- San Giorgio Maggiore de Venecia
 Comienza como cantero y escultor para más tarde
conseguir ser propuesto para revestir la fachada de
la Basílica o Palacio de la Razón de Vicenza,
edificio gótico de planta trapezoidal con unos
resultados excelentes. Empleando una fachada de
dos plantas, con un piso bajo de órden dórico y un
piso alto de órden jónico
 En este edificio se inicia el “tramo rítmico
palladiano” que consiste en inscribir un arco de
medio punto con dos dinteles laterales apeados
sobre columnas, en un marco arquitrabado de
columnas gigantescas
 Construida para el canónigo Paolo Almerico que la
cedió a la familia Capra que ordeno completarla con
una cúpula
 Es una especie de casa de campo o refugio para la alta
sociedad.
 Consta de un salón central y cuatro pórticos con
frontón que configuran las galerías.
 Situada en la Isla de San Giorgio en el extremo del
canal de la Giudecca.
 Posee un espacioso y armonioso regrectorio y una
fachada revestida con mármoles que completó su
discípulo Simón Sorella
 Es decorada por frescos de Veronés