ARTE CONTEMPORÁNEO EN

ÁFRICA
ANALISIS DE PROCESOS CREATIVOS V

Integrantes:
• Mariel Pretell
• Fanny Medina
• Elizabeth Trujillo
• Claudia Fernández
LA HISTORIA DEL ARTE AFRICANO

• El arte africano abarca

aproximadamente 30.000 años,
siendo las primeras muestras
conservadas de hacia 26.000 años.
• En la zona del Sahara existen
numerosos ejemplares también de
arte muy antiguo, de la época
neolítica. Se trata también de
pinturas y grabados de entre el 8000
a.C. y el siglo I d.C
• Poco se conoce de lo que sucedió en
África hasta el año 500 d.C. Se sabe,
sin embargo, que en el sur del
continente se seguían pintando y
grabando rocas y cuevas.
LA HISTORIA DEL ARTE AFRICANO

• En Etiopía, entre el siglo I y VII, se

desarrolló el reino cristiano de Axum.
En este estado se originó un arte sacro
cristiano.
• A partir del año 500 hay que
diferenciar el arte africano según la
zona de su producción, distinguiendo
así dos grandes centros: África
occidental y África suroriental.
• Entre el 500 y el 800 se desarrolló
enormemente la ciudad de Djenné,
que junto a la civilización previa de los
Nok, fueron uno de los primeros en
dominar la técnica del hierro, y entre el
siglo X y XV, elaboraron magníficas
[Cabeza Jemaa (Comisión Nacional de Monumentos, Lagos). piezas de terracota.
Fechada hacia el año 500 a.C.]
LA HISTORIA DEL ARTE AFRICANO

• Es en Nigeria donde se han localizado los más

antiguos testimonios del arte africano.
• En 1910, Leo Frobenius, investigador alemán
descubrió en la ciudad de Ifé, un conjunto de
esculturas representando bellísimas cabezas
humanas realizadas en terracota y en bronce
fundido, de ta-maño algo menor que el natural,
de un extraordinario realismo y elaboradas con
una habilidad y una técnica altamente refinadas;
junto a estas cabezas aparecieron también
esculturas muy estilizadas que entroncaban el
arte de Ifé con el de Nok.
LA HISTORIA DEL ARTE AFRICANO

• Los bini formaron en el siglo XII uno de los reinos

confederados que rendía pleitesía al oni de Ifé. Incluso
parece que un oba – rey – de Benin pidió al oni de Ifé, en
el siglo XIII, que enviase a su ciudad un maestro en el
arte de la fundición del bronce.
• En Benin se produjeron piezas de bronce, y también
tallas de marfil, a lo largo de varios siglos; las mejores y
más bellas esculturas y placas con relieves son, sin duda,
las realizadas a mediados del siglo XVI.
TALLAS AFRICANAS EN MADERA

• La estatuaria del África negra de madera incluye objetos y temas

variados. Hay que destacar en primer lugar las figuras para el culto a
los antepasados y las máscaras, que constituyen los temas más
ampliamente difundidos.
• Otros temas cultivados solamente por tribus muy determinadas son
los fetiches, relacionados con la magia, las figuras de divinidades o de
personajes reales
• La propia realización de una talla dedicada a ese culto se inicia ya en
medio de ritos especiales que tienen por objeto apaciguar al espíritu
del árbol del que se ha de obtener la madera para la escultura. Los
ritos consisten en sacrificar al espíritu del árbol un pequeño animal,
generalmente un pollo, cuya sangre se derramará sobre la madera, y
en el recitado de fórmulas mágicas salmodiadas. Una vez tallada la
figura, se purifica ésta mediante sahumerios y se baña con aceite de
palma para evitar que espíritus dañinos penetren en ella. Más tarde se
consagra a los espíritus de los difuntos, que pasarán a residir en ella
mediante ceremonias en las que se invoca a los espíritus en medio de
danzas y ritos especiales.
INFLUENCIA DEL ARTE DE ÁFRICA NEGRA EN EL
SIGLO XX EUROPEO

Movimientos cubistas, fauvistas, expresionistas, se han nutrido de la

influencia de estas consignas en su desarrollo, y los ejemplos
pueden encontrarse en obras de artistas de la talla de Braque,
Picasso o Vlaminck, que se han servido notablemente de su fuerza
expresiva
Entre estos artistas, es importante señalar la transformación
pictórica llevada a cabo por Amedeo Modigliani en este sentido, que
se hace evidente en la composición de sus singulares retratos.
“ARTE CONTEMPORÁNEO AFRICANO”

• La escena artística africana es también un espacio

rico en artistas contemporáneos que poco a poco se
han ido posicionando dentro del mercado
internacional. Estos artistas utilizan el discurso
artístico para retratar su realidad socio-económica,
política, sus ricas tradiciones y la belleza natural del
continente. Estos creativos se retiran de la estética
tradicional y tratan de explorar conceptos, lo que los
convierte en fuertes propuestas de Arte
contemporáneo emergente a nivel internacional.
• Un relato que muestra que los progresos sociales y
culturales en África no se limitan a copiar tendencias
globales. Así ha sucedido con el florecimiento de
subculturas como los sapeurs de la República del
Congo, hombres que visten ropas elegantes
inspiradas en el estilo occidental, pero que han
reinterpretado los códigos estéticos hasta hacerlos
suyos.
EL AÑO DEL 'BOOM'

• Se ha necesitado más de una década para que el

arte contemporáneo africano comenzara a ser
conocido, pero desde 2007, cuando la empresa
internacional de subastas y ventas de arte
Bonhams optó por él, no ha parado de ganar
visibilidad, y el precio medio de sus obras se ha
quintuplicado.
• En países europeos, en consumo de arte
contemporáneo africano es ascendente, cada vez
más, los coleccionistas de arte compran estas
piezas.
COMPROMETIDO Y SOCIAL

• África es un continente donde confluyen 54 países y mil

millones de personas con una exagerada multiplicidad de
voces, culturas y etnias y una vastísima y heterogénea
riqueza.
• En la fotografía, la pintura, los vídeos, las instalaciones, los
artistas expresan las desigualdades sociales, la corrupción, la
guerra, etc.
• Hay quienes gracias al arte han logrado salir de la pobreza y
ahora combinan el tiempo dedicado a sus obras con el que
emplean en tareas sociales.
BREVE RESUMEN DEL CONTEXTO SOCIAL-
ECONÓMICO- CULTURAL EN ÁFRICA
 En África vive el 15% de la población mundial total. Como te hemos dicho, mil millones
de personas viven entre las fronteras de sus 54 países. Sin embargo, su economía solo
representa el 3% de la total en el mundo; por eso se considera un continente
empobrecido y subdesarrollado si se compara con otros continentes como Europa.
 Del total de niños sin escolarizar en el mundo, un 43% son niños africanos.
 Aunque Guinea Ecuatorial es el país más rico de África, dos tercios de su población viven
por debajo del umbral de la pobreza. En el extremo opuesto, Níger es el más pobre no solo
del continente, sino también del mundo.
 Existen más de 3.000 grupos étnicos y tribus diferentes que viven en este continente y
que a pesar de la globalización todavía mantienen sus costumbres.
 En el continente africano se hablan unas 1.500 lenguas diferentes, una riqueza lingüística
que es importante preservar.
ARTISTAS CONTEMPOREANOS
ÁFRICA
SAMUEL FOSSO

• Fotógrafo camerunés (nacido en 1962 en

Kumba) que ha trabajado la mayor parte de
su carrera en la República Centroafricana. Su
obra utiliza autorretratos que toman la forma
de una serie de personajes, a menudo
relatando la historia de África.
• Tuvo que huir a Bangui en la República
Centroafricana en 1972 a causa de la Guerra
Civil de Nigeria.
• Fosso comienza a tomar conciencia de lo que
puede expresar con su cuerpo. Él es la
materia prima que, disfrazado y
caracterizado, puede transformarse para
contar distintos sentimientos y emociones.
SAMUEL FOSSO

"las familias suelen fotografiarse en bodas y

cumpleaños. Mi tío me regaló una cámara cuando era
niño, y como necesitaba trabajar, comencé a tomar
imágenes de esos acontecimientos familiares“
[Fosso]

Hay en sus imágenes una carga estética y otra

política. Su obra es coherente y singular en un
continente que genera en los fotógrafos occidentales
los clichés de las guerras, las tribus, los leones y las
jirafas retratados hasta el hartazgo.
ROMUALD HAZOUMÈ

(Porto-Novo, Benín, 1962)

Se dedicó a la escultura y la pintura,
profundizando con sus obras en mitos y
tradiciones de su patria y denunciando la
malas condiciones de vida y la falta de
protección hacia los habitantes de Africa.

conocidos por su trabajo de reinvención de

una de las piezas más famosas del arte
africano: la máscara.
Sus máscaras están realizadas con
envases plásticos de desecho,
particularmente de gasolina.
Revelan la visión crítica de Hazoumé
sobre los sistemas políticos.
Comenta sobre su obra: “Devuelvo a
Occidente lo que les pertenece, es
decir, la basura de la sociedad
consumista que nos invade
cotidianamente.”
presenta su visión de África, critica la corrupción y
la mediocridad de sus mandatarios, el espíritu
pasivo de sus compatriotas, pero también a ese
Occidente que mira hacia otro lado:“Nos han
convertido en mendigos. Que dejen de ayudarnos.
Estaremos entonces obligados a ocuparnos de
nosotros mismos en lugar de tender la mano. La
ayuda occidental es una forma de arrogancia
respecto a África. Como si fuéramos los únicos en
tener pobres.”
JANE ALEXANDER

Escultora sudafricana, vive y

trabaja en la ciudad del Cabo
Su obra consta de esculturas,
instalaciones y fotomontajes
donde refleja las condiciones
socio-políticas en el sur de
África.
Sus figuras se caracterizan por
su mezcla de elementos
humanos y no humanos y una
presencia inquietante.
Butcher Boys

Este trabajo consiste en tres figuras con

cuernos de tamaño natural, sentadas
pensativamente en un banco. Tienen
grandes ojos negros pero sin bocas,
agujeros para las orejas y sus espaldas
están abiertas y dejan al descubierto el
hueso. Son grotescos pero vulnerables,
sin una identidad clara.

Esta obra es una critica sobre los abusos

de poder, tortura y detención
emblemáticos de la era del apartheid(
separación).
"Una característica notable del trabajo de
Alexander es su autorreferencialidad: una
imagen se introduce en una obra y luego
se reutiliza en otras para que adquiera
múltiples asociaciones, alentándonos a ver
el trabajo como parte de un surrealismo.
continuo en lugar de como una
declaración aislada.