ARTE Y

PRINCIPALES MOVIMIENTOS
ARTISTICOS QUE INFLUYERON
EN EL DISEÑO GRAFICO
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
¿Y ESTO OTRO?
UNA ESCALERA

¿ESTO ES ARTE?
¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
 ¿QUÉ ES EL ARTE?

Algunas PREGUNTAS
previas

¿QUÉ ES EL ARTE?
¿cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo
no?
¿cuál es su valor?
¿para qué sirve?
¿a qué dan importancia en una obra de arte los
historiadores?
 ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?

LAS SENSACIONES
del espectador

CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN

Se hace necesario un proceso de

formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE
ARTE
¿QUÉ ES EL ARTE?
Primeras
 Conclusiones
La función del arte

El lenguaje artístico

¿Qué es el arte?

El contexto de la 
“No existe el arte. Tan obra de arte
sólo hay artistas” (E.
Gombrich)
“Arte es todo lo que el
hombre llama arte” El valor de la 
(Dino de Formaggio) obra de arte
 El término arte procede del término latino Ars. 
En la Antigüedad se consideró el arte como la 
pericia y habilidad en la producción de algo. Es 
sólo a partir de finales del siglo XV, durante el 
Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, 
se hace la distinción entre el artesano y el artista 
(artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, 
entre el artesano, productor de obras múltiples, y 
el artista, productor de obras únicas. Es también 
en este periodo cuando se crea un lenguaje 
articulado para referirse al exterior y no a la 
representación formal. Quedando clasificadas las 
artes liberales (las actuales bellas artes) en tres 
oficios: escultores, pintores y arquitectos.
 EL CONCEPTO DE ARTE:
Las respuestas a lo largo de la Historia

LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del

ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”.
(reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),
Neoclasicismo (S. XVIII).

LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): La necesidad

La mentalidad religiosa condiciona el valor del arte y el
de la expresiones artísticas en esta época PAPEL DEL
y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). HISTORIADOR
El arte es una forma de Honrar a Dios.

En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del

s.XIX):
• Dislocación definitiva de las tradicionales
concepciones del arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos
artísticos.
CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE

PROCESO

• Interpretar el lenguaje
artístico: saber leer la obra
de arte. Un espectador formado
se convierte en un receptor
• Conocer la morfología consciente de la obra de arte
con la que construimos el
lenguaje artístico
(arquitectura, escultura,
Pintura, fotografía, etc.)
• Valoración del contexto
histórico en que se
desarrolla la obra de arte.

EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA

EL ARTE Y LA CREACIÓN
     La creación artística es 
inherente al ser humano, 
desde la niñez y desde las 
primeras culturas del Homo 
Sapiens, el arte y el hombre 
son inseparables.
     La obra de arte es, ante todo, 
comunicación; es un código 
más de los creados por el hombre 
para expresar y transmitir ideas 
y sentimientos, por eso la 
creación artística es un 
lenguaje, el lenguaje artístico. 
Mediante el arte el hombre 
imita o expresa lo material o lo 
inmaterial, el artista expresa 
imágenes de la realidad física o 
humana o simplemente 
sentimientos, sueños o 
esperanzas. En definitiva, crea 
copiando, evocando o 
inventando.
Movimientos Artísticos
Se desarrollan en Europa varios 
movimientos artísticos conocidos
como vanguardias, que tendrán 
una gran importancia en la 
evolución del arte.

Cualquier

 
representación artística se ve 
influida directa o indirectamente por
el contexto económico,  político y
social de una época. 

                                                             

                       

Los artistas crean nuevos
Planteamientos. Valoran el mundo
subjetivo
 Son 
El cual va más allá de la idea de innovación, obra de arte,
y postular la unificación del arte y la vida, concepción que
llegará a ejercer una influencia
decisiva en los artistas

  Art 
Nouveau
  Impresionismo

                                                             

                        Futurismo
Cada una de las
Principales
tendencias

Cubismo

Que conoceremos
Expresionismo
Surrealismo Minimalismo
IMPRESIONISMO

1865-1900
Características del
Impresionismo
• Composición figurativa
• Utiliza pincelada suelta, técnica libre
• Manifiesta interés por la luz y la atmósfera
• Aplica
gran variedad de color (analogías y
contrastes)
• Sutemática preferente es el paisaje, las
regatas y las escenas de la vida cotidiana.
• Reproduce la realidad como impresión, es
decir tal cual como es percibida.
Claude Monet: Impresión. Sol naciente
Claude monet: Paseo con sombrilla o la señora monet con su hijo
EDOUARD MANET

 
Un bar en el Folies­Bergère
Alfred Sisley,
Inundación en Port-marly
Pierre­August Renoir: La lectura
Pierre­August Renoir: columpio
Camille Pizarro: La pastora
Camille Pizarro: Bulevar montmartre: Tarde soleada
Camille Pizarro: Bulevar montmartre: Época de lluvias, al medio día
Edgar Degas: Bailarina
Edgard Degas, clase de baile
Posimpresionismo
Neoimpresionismo

1880
1930
Características del postimpresionismo

•
  Composición figurativa
• Formas definidas en sus contornos
• Pincelada definida, técnica con precisión
• Variedad de color
• Temas cotidianos, paisajes, figura
humana
• Predominio del dibujo ante el color
• No se da mucha importancia a la luz
Paúl Gaugin: Indígenas
Vincent Van Gogh
Toulouse Lautrec: At the Moulin Rouge
Autorretrato van gogh
Paul Cezanne
Georges Seurat, tarde de domingo
Paúl Signac
Art Nouveau: Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX

Se enfoco en la Aplicac
creación de una ión:
estética nueva ,
inspirada en dos
grandes contrastes: la
naturaleza y los
avances de la
revolución industrial.
También tiene que ver
con los ideales de la
época, ya que se
Aubrey
buscaba la Beardsley,
democratización del Víctor Horta,
arte al hacer que los Alphose
objetos de la vida Muchá, Gaudí,
Klimt, Tolouse-
cotidiana tuvieran un
 Es un estilo decorativo, su 
Art Noveau representante es Siegfrid 
Bing 

Recurría a líneas sinuosas y 
composiciones asimétricas. Los motivos 
(arte nuevo) es un  más frecuentes eran flores, hojas y la 

Características 
movimiento artístico que  figura femenina.
surge a fines del siglo XIX  Busca de la identidad de lo urbano y lo 
y se proyecta hasta las  moderno.
. Estéticamente resultan imágenes planas, 
primeras décadas del siglo 
lineales, ornamentales, que se reducen a 
XX. Generalmente se  una economía, muy cerca del diseño 
expresa en la arquitectura  industrial
y en el diseño  Las únicas conexiones estilísticas que se 
le pueden encontrar son el inicio de la 
revista ilustrada.
Representante

  Siegfrid Bing
 Cubismo

1907 -
1914

Cubismo
El cubismo surge originalmente en París,
siendo éste uno de los más radicales y
revolucionarios movimientos, ya que
abandona el punto de vista único
y fijo por una multiplicidad de puntos
de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras
en la misma pintura. El cubismo además
fue punto de partida de algunos otros
movimientos como el futurismo. El cubismo
fue utilizado por escultores, que adoptaron
sus ideas.
Es un estilo pictórico 
que tiene como precursores  
Braque y Picasso.
(1907 a 1914)
- Encontrar un nuevo concepto de
espacio enfocado en la bidimensionalidad
Características 
de la imagen a mostrar pictóricamente.
- Fragmentación de las formas y del espacio.
- Los objetos no son representados
desde un único punto de vista, sino
desde varios puntos de vista,
e incluso en diversos momentos del
tiempo.
- Distintas perspectivas de los
objetos: superpuestas con penetraciones
de unas partes con otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
Representante

Pablo Picasso
(1881-1973)
 Pablo Picasso
Las mujeres de Avignon
Pablo Picasso, Retrato
Pablo Picasso, Autorretrato
 George Braque
Casas en el estanque
George Braque, El viaducto en el estanque
 George Braque
Mujer con una guitarra
Juan Gris, Tablero de ajedrez
Juan Gris
Futurismo

1940 -
1915
 Movimiento literario y artístico que se desarrolla
Futurismo en Italia entre los años 1909 y 1916.

El futurismo tiene como principio la
exaltación del mundo moderno donde 
existe la velocidad, la energía,  ­ Negación del pasado.

Características 
las máquinas y la tecnología,  ­ Exaltación de la 
olvidando completamente   originalidad.
el pasado y lo clásico.  ­ Mostrar el movimiento, 
Este movimiento se preocupa    tiempo, velocidad, energía, 
particularmente por el estudio del   fuerza, etc., tratando
movimiento y se puede relacionar    de mostrar un mundo 
con el cubismo en cuanto a la    moderno y lleno de progreso.
descomposición de planos y 
de volúmenes.
Representante

Boccioni
 Giacomo Balla
Niña corriendo en un balcón
 Giacomo Balla
Mercurio y el sol
Humberto Boccioni
Elásticidad
Franz Marc, Tyrol
Robert Delaunay,La ciudad de Paris
Fernand Léger, La modelo
desnuda en el taller
Marcel Duchamp, Desnudo bajando por la escalera
Expresionismo

1905 -
1930
 Expresionismo
Surge en Alemania 
Primera década del siglo XX  - El expresionismo da una nueva visión de la sociedad. Es un 
movimiento que también se desarrolló en la música, el cine 
­ La pintura es concebida como una  y las demás artes.
Características 

manifestación directa, espontánea y libre.  En la evolución de la pintura expresionista alemana existen 
­ Liberación del contenido naturalista de la  tres momentos. 
forma mediante la libre interpretación de  ­ El primero se desarrolla en Dresde a raíz de la constitución 
la realidad. en 1905 del grupo DIE BRUCKE (El Puente) y dura hasta 
­ Desproporción y distorsión de las  1913.
formas según el impulso interior,  ­ El segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y está 
llegando a la abstracción total. protagonizado por el grupo DER BLAUE REITER (El jinete
­ Utilización del color y el trazo para azul) del que surgirá la primera pintura abstracta.
marcar un estado de ánimo. ­El tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras 
­ Destrucción del espacio tridimensional. (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el 
­ Acentuación de la fuerza expresiva de  que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de
las imágenes mediante el empleo   NEUE SACHLICHKEIT (nueva objetividad) con un 
de formas simples y planas. planteamiento muy distinto del expresionismo inicial 
­ Aglomeración de formas y figuras. desarrollado por los grupos mencionados.
­ Predominio de trazos violentos. El régimen nazi alemán definió al expresionismo como 
- Ausencia de carácter decorativo. "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron 
censurados y muchas de sus obras destruidas.
 Representantes
Ernst Ludwig Kirchner  (1880­1938)  Franc Marc  (1880­1916) 
Edvard Munch, Pubertad
Edvard Munch, El grito
Emil Nolde, Pentecostés
George Rouault, Muchacha ante el espejo
James Ensor, Intrigas
James Ensor
surrealismo

1924 -
1945
 Surrealismo Características 
- Interpretación de la realidad desde el 
sueño, el 
 inconsciente, la magia y la irracionalidad.
Nace en Francia a partir del Dadá en 1924  ­ Imágenes dispares reales o irreales, tanto 
en el tiempo 
André Breton, de nacionalidad francesa, publica 
  como en el espacio.
El texto que va sobre 
el Primer 
Manifiesto del Surrealismo  y define este  ­ Los objetos y formas son despejados de su 
un fondo naranjo 
movimiento  significación 
como "automatismo psíquico puro a través del    tradicional.
siempre tiene que 
cual nos  ­ Creación de imágenes equívocas de 
proponemos expresar, ya sea verbalmente o por  manera que una 
ser blanco
escrito,    misma cosa puede ser interpretada de 
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real 
varias maneras
del 
- Toca todos los estilos: clásico, barroco, 
pensamiento El arte surrealista investigó nuevas 
técnicas, como el frottage (transfiere al papel o al  futurismo, etc..
lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de  ­ Utilización de perspectiva cónica 
un sombreado a lápiz), la decalcomanía (técnica  exagerando la 
para transferir al cristal o al metal   sensación de profundidad.
pinturas realizadas sobre un papel especialmente  ­ Utilización de perspectivas e ilusiones 
preparado), el grattage (técnica por la que se  ópticas.
raspan 
­ Invención de ténicas: pintura automática, 
o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o 
tabla de madera), el cadáver exquisito o la  frotage, gratage, 
Representantes
Magritte
Salvador Dalí
Salvador Dalí Rostro del gran masturbador
La persistencia de la Memoria
Salvador Dalí 1931 - Español
 Giorgio de Chirico
La incertidumbre del poeta
Giorgio de Chirico, Edipo
Los amantes . René
Magritte - Francés -
1928
René Magritte
Salvador Dali, La coctelera
Mac Chagall, Los tres angeles
Mac Chagal
Surrealismo Abstracto

Roberto Matta,,joueur d echecs

Paul Klee, Poster
Paul Klee
Joan Miró
Joan Mró, Personas y perros al sol
 Minimalismo

Opción por las formas más

simples

 Fue usado por el filósofo británico Richard 
Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas 
de Ad Reinhardt
Minimalismo
• Corriente estética y musical que surge
a fines de los años 60’s, pero que tiene
su apogeo en la década del 70.

• En la arquitectura privilegia las formas

simples, los espacios amplios y libres,
con colores suaves y tenues.
 Minimalismo

• “Todos
los elementos
deben combinar y
formar una unidad”
 Minimalismo

• Este movimiento nace como

reacción al Pop Art, a la
fascinación por la cultura de
masas y a la visión del arte como
objeto de consumo.

• Manejó conceptos como la

individualidad de la obra de arte,
Tableau I, la privacidad, una conversación
Mondrian conceptual entre el artista, el
espacio circundante y el
espectador.
 Minimalismo
• El entorno es esencial para la
comprensión y vida de la obra,
dicen los minimalistas.

• Los creadores minimalistas

reducen al máximo los elementos
propios del arte, los volúmenes y
formas en escultura y en la
música. De forma análoga
proceden en la arquitectura o en
la pintura. Intentan condensar en
escasos elementos sus principios
artísticos y reflexiones.
Diseño de
interior
minimalista.
TRABAJO PRACTICO
INDIVIDUAL
 Obra cubista
Clarinete y botella . Georges Braque 1911.

I. Responde las siguientes preguntas sobre la imagen:

1. ¿Que características hacen a esta obra cubista.?
Dar al menos tres características.
 Obra expresionista
Franz Marc, La vaca amarilla 1911

II. Responde las siguientes preguntas sobre la imagen:

1. ¿ Que característica hace a esta obra expresionista?
2. ¿ Que emoción crees que predomina en esta imagen? ¿Esta emoción es típica expresionista?
obra dadaísta
El critico de arte, Raoul Hausmann 1919.

III. Analizar la imagen dadaísta.

1.) Es una imagen dadaísta porque:

a) Es un collage
b) Recurre al subconsciente
c) Es satírica y absurda
d) ninguna de las anteriores

|
 Obra surrealista
El abrazo de amor del Universo, la Tierra, Yo, Diego y el Señor Xolotl. Frida Khalo 1949.
IV. Luego de observar la obra de Frida Kahlo “El abrazo de amor del Universo, la Tierra, Yo, Diego y el
Señor Xolotl “ considerar los elementos visuales presentes en ella y responde si las siguientes
afirmaciones son verdaderas o falsas. Las falsas deben ser justificadas.

1. La obra pertenece al movimiento realista. v f

2. Frida Khalo en esta obra retrata su historia de vida y de amor con el artista muralista
v f
Diego Rivera.

3. Es una obra llena de símbolos que son representados bajo una visión ensoñadora y
v f
subconsciente.
v f
4. Se representa a la tierra como un ser femenino que ampara a Frida en sus brazos.

v f
5. Xolotl , el dios del fuego es representado como un apacible perro.

6. Existen dualidades dentro del cuadro que son típicas de la pintura de Frida Khalo.
v f

7. La mujer sentada con un niño en sus brazos es Frida con su hijo Ismael. v f
 TRABAJO Nº 02
Movimientos Artísticos

1. Definición y agregar una  2. Resumen  Biográfico y pegar su principal 
imagen de: obra y haga usted un comentario al respecto de 
• Art Noveau los siguientes autores:
• Art Deco
• Pablo Picasso
• Cubismo

• Dadaísmo
• Salvador Dalí
• Surrealismo • Umberto Boccioni
• Impresionismo
• Vasili Kandinsky
• Expresionismo
• Filippo Marinetti
• Futurismo

• Minimalismo • Larry Zox