EL ARTE COLONIAL

AMERICANO
DOMINIQUE ALMENDRA
LISSIE SCHOENFELDT
SU HISTORIA

• Se denomina Arte Colonial o Arte Americano de la Colonia a la producción artística

desarrollada durante el período de las colonias españolas y portuguesas en América
Latina, entre los S. XVI y XIX. Este arte se caracteriza por la fusión de cosmovisiones y
técnicas de conquistadores y aborígenes, una diferencia fundamental con los
conquistadores anglosajones, quienes simplemente aniquilaron a todos los indios de
Norteamérica y no permitieron ningún tipo de mezcla. El arte colonial encuentra su fin
con los inicios de la Independencia, donde la producción de imágenes deja el ámbito
religioso para abocarse a consolidar los caracteres nacionales diferenciados de Europa y
a los poderes autonómicos, para lo cual, paradójicamente, los artistas absorberán el
neoclásico e imitarán los modelos europeos de representación de la aristocracia.
LA ARQUITECTURA COLONIAL

• Durante la colonia se establecieron los parámetros urbanísticos en relación con las

disposiciones organizadas de la ciudad. Para ello edificaron casas bajo la ley de las Indias, la
cual proponía el trazado ortogonal o en forma de damero de las cuadras alrededor de una
plaza central. Los elementos constructivo mas utilizados durante la colonia fueron el arco de
medio punto, las columnas, las pilastras, los muros, y los contrafuerte. Los materiales de
construcción fueron el barro cocido, el ladrillo, la madera y la caña, los cuales no lo restaron
calidad y belleza a la edificación. Además, las entrañas, los aleros, las ventanas y puertas
crearon un toque de distinción muy propio en la fachada de cada casa. Tanto en la pintura
como en la escultura se interpretaron temas religiosos cristianos, producto de la imitación de
modelos de imaginaria españoles o de las habilidades artesanales desarrolladas por los nativos.
• Esta tuvo muchos rasgos góticos.
PINTURA COLONIAL

• Se hicieron retratos, escenas de la vida cotidiana y escenas religiosas: estas ultimas para
decorar el interior de las iglesias. La composición pictórica era solamente simétrica, se
utilizo el óleo como técnica. Las primeras pinturas fueron europeas que se conocieron
por estampas o ilustraciones de los libros religiosos, la temática era fundamentalmente
religiosa y de finalidad catequista, es decir se usaban como recursos visuales para señalar
la fe católica.
ESCULTURA COLONIAL

• Estuvo vinculada a la historia religiosa, las imágenes para el culto fueron traídas desde España, su forma técnica e iconografía
influyeron en las imágenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros , la producción principal estuvo
dedicada a retablos, altares e imágenes talladas, entre otros, Con el propósito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradición
de la imaginaria española, a estas imágenes se les colocaban pelucas, trajes a la medida y otros accesorios. Los procedimientos
empleados se pueden emplear en seis:
• Imágenes de talla completa: cuando los rostros, manos y tajes están tallados en la madera que luego era policromada.
• Imagen de vestir: cuando solamente tenían talladas el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos.
• Imagen de tela encolada: cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se les moldeaba con telas engomadas y pintadas
que daban forma.
• Imagen de relieve: cuando solo se tallaba un lado de la tabla y también se coloreaba.
• Imagen de Botella: una especie de tríptico único con pequeñas bisagras que cerrado adquiría la apariencia de una botella.
• La Orfebrería: continuo la tradición estilística europea pero logro un valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las
custodias, jarras, platos, cálices y otros objetos alegóricos.
IMAGEN DE TALLA COMPLETA IMAGEN DE VESTIR
IMAGEN DE TELA ENCOLADA IMAGEN DE RELIEVE
IMAGEN DE BOTELLA ORFEBRERÍA