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MARCO HISTORICO
MARCO TEORICO
DIBUJO
ARTE PREHISTORICO
M PO RANEO ANTIGUO Y
CONTE MEDIEVAL
MARCO
MARCO
HISTORICO
HISTORICO
DIBUJO
RENACENTISTA
DIBUJOS DE LOS BARROCO Y DEL
SIGLOS XIX_Y_XX SIGLO XVIII
ARTE CONTEMPORANEO
Así se designa el arte realizado durante el siglo XX.
El cuestionamiento sobre los principios artísticos trajo consigo
una sucesión de estilos y movimientos, la mayoría centrados en
la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores.
Los movimientos más destacados fueron;
-el fauvismo
-el expresionismo
-el cubismo
–el futurismo
-el neoplasticismo
-el dadaísmo
-el surrealismo
-el expresionismo abstracto
-el Pop Art.
Fauvismo
Fue un movimiento francés de escasa duración (entre 1904 y 1908,
aproximadamente). Los fauvistas rechazaron los tonos naturalistas
empleados por los impresionistas, introducidos por Paúl Gauguin y Vincent
van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron intensa
fuerza poética gracias al colorido y al dibujo de trazo muy marcado.
Expresionismo
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor, más que la representación de la
realidad. El movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX. El artista trató de
representar las emociones en su forma más completa. Los
temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la
comunicación artística.
Cubismo
Se manifestó en la pintura, su objetivo principal era
alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde múltiples ángulos. Fue desarrollado
principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia
1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920. Los cubistas
rechazan la perspectiva y el movimiento. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía.
Futurismo
Rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida
contemporánea, basándose en:la máquina y el movimiento. Se
recurría a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de
nuevo la faz del mundo.
Neoplasticismo
Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de
llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y,
como consecuencia, universal.
Dadaísmo
Es la expresión de una protesta nihilista contra los aspectos de la
cultura occidental, en especial contra el militarismo existente
durante la I Guerra Mundial.El término dada fue elegido por el editor
rumano Tristan Tzara al abrir al azar un diccionario en una de las
reuniones que el grupo celebraba. El movimiento Dadá fue fundado
en 1916 por Tzara. En París inspiraría más tarde el surrealismo.
Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendió hacia Alemania
y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los
dadaístas franceses de París.
Surrealismo
Fundado por el poeta y crítico francés André Breton, Breton
publicó el Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se
convirtió en el líder del grupo. El surrealismo surgió del
movimiento llamado Dadáismo, que reflejaba la protesta contra la
cultura occidental.
Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una
manera ordenada y seria.
Expresionismo abstracto
La principal característica consiste en la afirmación del individuo a
través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos
dentro de este movimiento. Como su propio nombre indica, el
expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no
se ajusta a los límites de la representación convencional.
Pop Art
Iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña.
Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic,
señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y
esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas
o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales
resultado de la tecnología moderna ocuparon un lugar destacado. El
Pop Art influyó en el grafismo y el diseño de moda.
EN LOS MONASTERIOS DE
LA EUROPA MEDIEVAL
LOS TEXTOS RELIGIOSOS
ERAN INSCRITOS EN DURANTE EL PALEOLITICO
PERGAMINOS Y DESPUES EN AFRICA, ASIA Y EUROPA
EMBELLECIDOS CON SE HICIERON DIBUJOS
IMÁGENES DECORADAS . REALISTAS DE ANIMALES, SE
TALLABAN EN HUESO O SE
PINTABAN EN CUEVAS.
DIBUJO
Prehistórico,
ANTIGUO Y MEDIEVAL
EN EGIPTO SE UTILIZABAN
COMO MODELOS PARA
PINTURA Y ESCULTURA,
UNOS CUANTOS DIBUJOS DE
DIBUJOS A TINTA SOBRE
ORIGEN GRIEGO Y ROMANO
PAPIROS Y FRAGMENTOS
SE HAN DESCUBIERTO
DE VASIJAS CON FIGURAS
HASTA HORA HECHOS EN
Y MOTIVOS
PERGAMINO, METAL, PIEDRA
O MARFIL E INDICAN LA
EVOLUCION DEL ARCAISMO
AL TRATAMIENTO DE L A
FORMA HUMANA
DIBUJOS DE LOS SIGLO XIX Y XX
El cambio político y económico de la época moderna se reflejó en
la variedad de estilos, procedentes de París.
Los dibujos de Eugène Delacroix y de Théodore Géricault;
Gustave Courbet empleaba tonos sombreados para imponer
realismo ; Honoré Daumier dibujaba caricaturas satíricas.
--Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por
una textura de línea de factura suelta para definir los objetos como
masas borrosas.
--Vincent van Gogh, con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo más
abierto.
--Georges Seurat aprovechó al máximo la textura del papel para
conseguir ambientes brumosos.
--En el siglo XX el cubismo de los dibujos y retratos de
Pablo Picasso y de Georges Braque condujo a un dibujo
constructivita más abstracto.
--El surrealismo francés y el expresionismo abstracto
estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y
espontáneos.
--Se empezaron a explorar la textura, las escalas y el
collage, al tiempo que continuaba el interés por los
dibujos de contorno tradicionales.
--El dibujo del siglo XX presenta variedad y se combina
con técnicas de imprenta.
RENACENTISTA
DIBUJO RENACENTISTA
BARROCO
Y DEL SIGLO XVIII
BARROCO
RENACIMIENTO:
Los dos rasgos esenciales son:
-la imitación de formas clásicas desarrolladas
por griegos y romanos
-la preocupación por la vida se expresa en interés
por el hombre y sus valores.
El primer gran
pintor del
renacimiento
italiano fue
Masaccio
creador de un
nuevo concepto
de naturalismo y
expresividad en
las figuras, así
como de la
perspectiva
lineal y aérea.
Los artistas de la siguiente generación fueron los responsables de
elevar el arte a su expresión más noble. Este periodo se inició con
Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel.
BARROCO:
Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750.
DIBUJOS
REALIZADOS
POR CESAR
AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
Dibujo esquemático (objetos del natural)
Para representar el mundo que nos rodea,
utilizamos el dibujo del natural. Encontramos que
forma esta encerrada en un contorno y la
configuración de este contorno tiene dos elementos:
dirección y extensión
La relación que existe entre la dirección y la
extensión de las líneas constituye la identidad,
contraste y analogía movimiento y proporción que
determinan el carácter de contorno.
Motivo original
Resultado con método de
encuadre
METODO DE APRECIACION VISUAL
DIBUJOS
HECHOS POR
CESAR
AUGUSTO
CHAVEZ RUIZ
METODO DE DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS.
Este método consiste en dividir a una figura en varias partes identificando
sólidos geométricos que la conformen; los pasos a seguir serian lo
siguientes:
1.- dividir a la figura en varias partes
2.- identificar que sólido geométrico puede formar cada parte de la figura.
3.- dibujar cada sólido uno sobre otro para ir formando la figura.
4.- borrar las líneas que se superpongan y detallar contornos.
DERIVADOS DE SÓLIDOS GEOMETRICOS
Perspectiva
La perspectiva es la técnica que nos enseña a
representar correctamente la profundidad (tres
dimensiones) sobre una superficie de solo dos
dimensiones. Fue descubierto durante el Renacimiento y
utilizado por arquitectos y pintores, quienes se
interesaron por desentrañar las leyes y principios de la
perspectiva empleando esta técnica para añadir detalle y
exactitud a sus obras.
Perspectiva paralela
En esta perspectiva encontramos una línea imaginaria que parece
separar el cielo y la tierra, o bien el cielo y el mar; a esta línea la
vemos sin levantar o bajar la mirada, y se le llama línea de horizonte
(LH).
Sobre la línea de horizonte se coloca un punto llamado punto de fuga
(PF); en él convergen todas las diagonales que nos sirven para
proyectar el dibujo que vamos a realizar.
Esta perspectiva cuenta solamente con un punto de fuga y una de las
caras del objeto está situada paralelamente a nosotros, de ahí que le
Llamemos perspectiva paralela.
Perspectiva paralela