Historia del Arte I

Clase 1
14 de agosto de 2018
 Esquema cronológico de la presencia
del arte en la Historia.
10.000 aC 3000 aC. S. I

(hasta el 40.000 aC.)

Arte Paleolítico Arte Neolítico

Arte de la
Edad
Arte Prehistórico Arte
Media
Antiguo
al s.XXI
 Características del Arte Antiguo

fechas convencionales: 3000 aC. a 476

 El arte estaba intrínsecamente unido a su
función:
en la mayoría esta función era religiosa y/o
política

Por eso tenía muchas veces un sentido

mágico:
producir un efecto con la representación
figurativa.

El mundo estaba regido por poderes

La función religiosa abarcaba
todas las actividades humanas.

La cercanía de la magia estaba

relacionada
con la identificación de la
imagen
con aquello que representaba.
 El arte de Egipto
Antiguo
Influencias culturales en
las características del su
arte.
Ubicación Geográfica

Es una zona desértica

cruzada de Sur a Norte
por el Nilo,
Desembocadura
(delta)

Lago
Victoria

Recorrido del río Nilo

Influencia de la historia política en
el arte egipcio

.El tamaño del territorio

.Su dependencia de los ciclos
agrarios
.La población repartida a lo largo
del territorio
 Aislamiento
respecto del
exterior y
facilidad
para
la comunicación
interna,
ya que el
Nilo es navegable
Bajo Egipto
Alto Egipto
Zona inicial
del comienzo de la
unificación
Periodo Imperio Primer periodo
Arcaico Antiguo intermedio
3200 - 2705 - 2250 -
2705 a.C. 2250 a.C. 2035 a.C

DINASTÍAS I-II DINASTÍAS III-VI DINASTÍAS VII-X

Imperio Imperio
Medio Segundo Periodo
Intermedio Nuevo
2035 - 1552 -
1668 a.C. 1720-1550 1070 a.C.
DINASTÍAS DINASTÍAS DINASTIAS
XI-XIII XIV - XVIII XVIII-XX
Período arcaico:
(3300-2705)
comienza con la
unificación
del norte y el
sur .
Míticamente se
considera que el estela o
“Paleta de Narmer”
unificador fue alt. 64 cm
Museo del Cairo
el rey Narmer
Se llama “Paleta de Narmer” a una estela de pizarra
que representa el triunfo militar de este rey legendario

Estela:
Placa de piedra que conmemora algún acontecimiento.
La Paleta
de Narmer

Museo del Cairo

 Representa
a Narmer venciendo
a los enemigos
custodiado por el dios
Horus (halcón)
y observado por
uno de sus súbditos

La línea de tierra
representa la
estabilidad y el orden
(cosmos: universo
ordenado)
 Registro:
figuras inscriptas
o encerradas
dentro de recuadros
marcados.
Los registros pueden
tener forma de bandas:
rectángulos apaisados
que se continúan.
 Reverso
de la estela
Desde el punto de vista compositivo están presentes:

. La composición ordenada de manera geométrica

en registros rectangulares apaisados
que funcionan como línea de tierra.
.el tamaño jerárquico de las figuras.

Desde el punto de vista de las convenciones

. el farón de tamaño mayor, con sus insignias reales
(corona del Alto Egipto en el frente de la estela
y del Bajo Egipto en el reverso)
. porta el cetro de mando (maza) en el frente
y en el reverso el nekhekh o cetro de látigo
.presenta el brazo con el codo quebrado, símbolo de poder
(propio del arte antiguo)
HORUS Y SETH (esquema de un relieve del periodo arcaico)
Según la creencia egipcia la vida perduraba
después de la muerte como un reflejo de la
anterior.
Esto era posible porque el ser humano
poseía el ka,
el principio o energía vital participado del
universo.

También el faraón era el garante de la

presencia del ka en el mundo pues era él
quien lo recibía
de los dioses y lo distribuía entre los
vivientes.
Estos principios fueron determinantes para el arte.

. La importancia de los enterramientos

y de las representaciones escultóricas y pictóricas
dentro de estos edificios.

.El modo de concebir las imágenes:

Hacen real y efectivo lo que significan (mágicas)
Son casi pictográficas, es decir al modo de una escritura.
Su significado suele ser fijo y claro: convenciones
Son simbólicas: significan más de lo que representan
Ofrenda frente a Osiris
 Para los egipcios la muerte
no representaba la disolución del
ser.
Al morir, el ba o
principio vital,
abandonaba el cuerpo.
Para ser restituido a él
y que el ka, principio
del orden universal,
volviera
a él, necesitaba un soporte
material.
 LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN EL ARTE EGIPCIO.

Se buscó siempre la perdurabilidad y la completud.

Se hizo de acuerdo a un canon, es decir un modo fijo establecido:

za de perfil,
de frente
as y pies de perfil

Este tipo de canon o convención no fue privativo del arte egipcio.

También se usó en la antigua Mesopotamia (Sumer, Asiria) y en Creta

rtaba que los principales rasgos del cuerpo humano estuvieran prese
 Reúne en sí la totalidad
de la visión:
hace que estén presentes
al mismo tiempo las dos miradas
que podemos tener de la figura:
el frente y el perfil

Son dos perspectivas visuales

que se cruzan en la misma figura.
 Visión
lateral

Visión frontal
Para los egipcios había dos direcciones
de las cuales todo el universo participaba:

El curso del sol

El cauce del Nilo

Son dos direcciones que en la realidad coinciden

con los puntos cardinales
y que se cruzan en un eje imaginario y simbólico.
 Direcciones
simbólicas
que se cruzan:
. el cauce del
Nilo.
.el curso del
Sol.

Les dan un ordenamiento

y una resolución matemática.
 Por eso
en la figura
humana
se cruzan
las dos miradas
para que el
difunto
esté presente
en todas sus
dimensiones
 En la escultura de bulto
(tridimensional)
también van a estar presentes
la horizontal y la vertical
en ángulo recto.
Va a preponderar el eje vertical
de lo humano y la trascendencia.
La figura va a tender a no separarse
del bloque de piedra.
Escultura del
serdab de Djoser
(2700 aC.)

En el Imperio Antiguo,
sobre todo,
la escultura va a tender
a no separarse del bloqu
 actitud hierática
frontalidad
bloque macizo
sin espacios negativos

posibles
ojos incrustados
de materia vítrea

(hay pequeños
restos de color:
blanco en el manto
amarillo en la piel
negro en el cabello)
 El faraón
Micerino y
la reina.
(2400 aC.)
 diosa
Hathor
(2400 aC.)
 Módulo

Medida base que de manera

proporcional
se usa para construir
y relacionar las partes de un
todo.
 El módulo en la pintura egipcia
era el puño cerrado.
Se mide desde los nudillos
a través de la anchura de la mano
incluyendo el pulgar.

El puño cerrado aparece

con frecuencia en la pintura
sujetando un símbolo de autoridad o un amuleto
pero a veces sin ninguno de los dos.
 El gesto de la mano y el brazo extendido
fue también muy frecuente.
De ahí se derivaron dos medidas lineales:
el codo y la mano.
El codo constaba de seis anchos de mano.

Tanto el puño como la mano y el codo estaban

relacionados con la cuadrícula.
Ésta era realizada antes
de ejecutar la pintura.
LOS RELIEVES

Seti I y la diosa Athor

1294-1279 aC.

Relieve pintado

Valle de los Reyes

El soporte de las artes plásticas

Es la base material sobre la cual el artista realiza

su trabajo.

El soporte pictórico:

es la superficie sobre la que se aplica el color en una pintura

Los soportes más usuales en Egipto han sido:

las paredes (pintura al fresco o murales de piedra),
tablas de madera y hojas hechas con papiro.
eves eran esculpidos sobre la pared ya prep
Se la recubría con finos bloques
de piedra blanda (caliza o arenisca),
uya superficie se igualaba para uniformarla
bre el bloque se extendía una retícula forma
por cuerdas empapadas en pintura,
e tal manera que el bloque quedaba marcad
ando como guía la retícula se copiaban mod
comenzando con el dibujo de la silueta.
 Los relieves eran de dos clases:

El bajorrelieve para el que se rebajaba toda las superficie,

dejando las figuras y las inscripciones sobresaliendo del fondo.
Posteriormente se ponía estuco para posibilitar la aplicación de la
pintura.
El huecorrelieve en el que los contornos están profundamente
incisos (cortados) en la superficie
y el tema se modela dentro de esos contornos.
Se usaba sobre todo para relieves exteriores
El relieve de las figuras
también era posible
realizarlo con el estuco
mismo

Fresco del
templo
de la reina Hatshepsut

Imperio Nuevo
 En el relieve y en la pintura egipcios
se dan dos tendencias estilísticas:

una más rígida, que es la que predomina,

y que tiene un fuerte componente racional.

En ésta tendencia el acento está puesto en evocar las cosas

de una manera más intelectual.
Tiene una cierta analogía con el lenguaje.
Homereb (escriba de dinastía IV)
 La otra tendencia es más naturalista, en temas
y en modo de composición.
Se rige menos por las convenciones
y es más fiel a la realidad.
Representa generalmente a personajes de menor jerarquía,
a seres de la naturaleza o a extranjeros.

Es común que en la pintura aparezca una tensión

entre uno y otro estilo.
TOMB OF KAGEMNI 6TH DYNASTY
Tumba del faraón Kagemni
VI ª Dinastía
Mastaba en Sakara
 Desde el Imperio Antiguo
los relieves suelen presentarse
con las imágenes pintadas

Templo del faraón Seti

en Abydos
Templo de Set

Abydos
Templo de Set

Abydos
 Las técnicas de los relieves pintados:

. Se trazaban varios puntos sobre la pared.

. En base a estos puntos de referencia
se transportaba el modelo sobre una cuadrícula.
. Se trazaban los perfiles de las figuras
con un buril para ahuecar las zonas neutras.
. Se aplicaba una mano de estuco
y se daba el color.
Materiales para lograr los pigmentos:
Negro: carbón
Blanco: cal
Amarillo/Naranja: ocres presentes en la arcilla
Rojo: óxido de hierro
Verde: óxido de cobre
Azul: cobalto; lapislázuli

Esta enumeración es en general,

se usaron también otros materiales.

Aglutinante para mezclarlos con el estuco:

Las pinturas sobre papiros se usaban para iluminar (ilustrar) las obras que obtenían gran
difusión. El caso más conocido es del Libro de los Muertos.
Era un conjunto de fórmulas que el difunto debía recitar
al entrar y comenzar su camino por el reino de los muertos.
Se trataban las plantas del papiro para poder
pintar o escribir.
Se cortaba el tallo en tiras y éstas se colocaban
primero vertical y luego horizontalmente.

Se aplastaba esa cuadrícula con una piedra

redonda hasta tener una superficie homogénea.

Se recortaban los bordes para su prolijidad.

Luego las hojas se pegaban hasta formar un rollo

 Se usaban las hojas de papiro para dibujar los modelos
que luego debían ser pintados en la pared.
En algunos casos el estilo más propio del dibujo que de la pintura
influyó en las representaciones murales.

Tal es el caso de la tumba de Tutmosis III

en la que está representado el “admuat” o “Libro de las Horas”.
ADMUAT o Libro de las Horas
Existía una fuerte relación entre texto e
imagen.

Así se ve en este encuentro

entre el faraón Seti I y la diosa Hathor.
Las líneas de jeroglíficos contienen los
cartuchos de Seti I,
diversos epítetos y ensalzamientos
tradicionales dirigidos al monarca,
 Tumba del visir Rejmire
(Imperio Nuevo)

“Salud, que pases un buen día”

 Las líneas directrices:
predominio de las horizontales y verticales.

En la visión reflejamos nuestra vivencia

de la fuerza de gravedad.

La estabilidad máxima está dada

por la horizontalidad.

También son estables las figuras perpendiculares

a la línea de tierra: las verticales.

La actividad está expresada por las diagonales.

Libro de los Muertos British Museum
perpendicularidad: estabilidad
Predominio de las líneas rectas sobre las curvas.
El movimiento está dado por las diagonales.
 Otro elemento compositivo
es el eje.

El eje es una línea imaginaria con la cual

todos los elementos guardan una determinada
relación.

Cada una de las partes depende

de las otras a través de su relación con el eje.

En el arte egipcio el eje es central.

 En la representación egipcia
de la figura humana
se superponen dos miradas
sobre dos planos distintos
que forman un ángulo recto entre ellos.

Una mirada sobre el plano frontal

y otra sobre el plano lateral.
 El eje vertical imaginario
de una figura de pie
se convierte en la línea a lo
largo
de la cual los dos
planos se cruzan en ángulo
recto.
 La simetría

Se deriva del hecho que hay un eje.

Dos figuras se hallan simétricamente relacionadas

con un eje central cuando están organizadas
de manera igual en relación a él.

Es la simetría bilateral que puede ser perfecta o no.