O decadente e o

puritano
Alexander Scriabin e Serjei Rachmaninoff
Contexto
• Durante o império de Pedro I e Catarina, a grande, no século
XVIII, a música russa era de origem europeia, principalmente
italiana e alemã. Por isso, só no inicio do século XIX a música,
bem como as demais artes, russas passam a ser valorizadas e
incentivadas, mesmo que ainda haja um contra proposta
(ocidentalismo) de seguir com a influência europeia.
• Eslavofilia
• Invasão napoleônica.
• “Se não queremos ser conquistados e ocupados
politicamente, porque queremos ser ocupados artistica e
culturalmente?”
• Ocidentalismo- Anton Rubinstein
• Em contrapartida a esta tendência em prol da música
“estrangeira”, o pianista-compositor Mily Balakirev (1837-
1910) funda com o maestro Gavril Lomakin (1812-1885), a
Academia de Música Livre, também em São Petersburgo, em
1862.3 Balakirev era também o representante do chamado
Grupo dos Cinco, composto por ele mesmo, Alexander
Borodin (1833-1887), Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908),
Modest Mussorgsky (1839-1881) e César Cui (1835-1918).
• 1866- Conservatório de Moscou
• O grupo dos 5 perde força e nasce, em 1880, o circulo Belaieff,
grande defensor e promotor da música russa.
Alexander Scriabin
Alexander Scriabin
• Nasce no dia de Natal (7 de janeiro) de 1872 em Moscou e
falece em 1915
• Família de militares
• Sua mãe era uma prodigiosa pianista, no entanto, deixa
Alexander orfão com 1 ano de idade
• Comportamento efeminado, auto estima elevada, Super
Homem Nietzchiano
• A fim de preparar a sua entrada no Conservatório de Moscovo,
começa a trabalhar com Sergei Ivanovitch Taneieff (1866-1915)
professor e compositor. Taneieff aconselha Scriabin a ter aulas de
piano com Nikolai Zverev (1832-1893), com quem fica a estudar até
à sua entrada no Conservatório de Moscovo. Scriabin teve como
colegas, em 1884, Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Alexander
Goldenweizer (1875-1961), Leonid Maximov (1873-1904), Matthew
Pressman (1870-1937) Fyodor Keneman (1873-1937) e Semeon
Samuelson.

• O Conservatório de Moscovo tinha como professores de piano, Paul

Schkoezer (1848-98), Paul Pabst (1854-1897), Nikolai Shishkin
(1857-1920), Alexander Siloti (1863-1945) e Vassily Safonoff (1852-
1918).17
• Uso intuitivo do pedal
• Lesionou a mão esquerda ao estudar Reminiscências de Don
Juan, lesão que o inspirou a escrever sua sonata n1, em um
desafio a Deus e ao destino
• Em 1894, Scriabin tem o primeiro contato com Mitrofan
Belaieff, o promotor de música russa anteriormente citado,
através de Safonoff. Belaieff procurava e organizava concertos
para Scriabin, publicava as suas composições e ajudava-o
financeiramente.
Teosofia
• Em 1902 começa a ler livros de Helena Blavatsky (1831-1891),
a fundadora da Teosofia. O seu interesse por esta corrente
provocou uma mudança no seu pensamento, na sua vida e na
sua música
• Scriabin dizia que não percebia como as pessoas podiam “só
escrever música” e que a música só tem significado quando
está ligada a uma ideia, a um ponto de vista do mundo
• Influência de diversas correntes teo e filosóficas. Diz-se que
Scriabin tinha problemas mentais e que foi largamente
investigado durante a infância. Além de ter alucinações e
visões.
• Acreditava ser o super homem de Niezche destinado a compor
uma grande obra que salvasse a humanidade. Essa obra seria
um evento de 7 dias onde todas as artes estariam presentes.
Obra no entanto, impossível de ser executada.
• Sinestesia. Associação das cores aos sons. Orgão de cores.
• Diversas reencarnações até o espírito chegar ao êxtase e
tornar-se divino. A música é o principal meio de elevação do
espírito, dado que a arte representa as várias ascencões a que
o espírito deve se submeter. A música é sagrada.
• Erotismo, o universo acabará em um grande ato sexual
Obra para piano
• Peças de caráter
• Poemas
• Séries de prelúdios
• Alguns estudos
• 10 sonatas
3 fases
• 1ª fase: do opus 1 (1885) ao opus 29 (1802), clara influência
dos compositores românticos, não obstante uma reconhecível
originalidade.
• 2ª fase: do opus 30 (1903) ao opus 56 (1907). Inovações
harmônicas, flexibilidade do centro tonal, rompimento com a
forma.
• 3ª fase: do opus 57 ao fim da vida (1914) Rompimento
definitivo com a tonalidade. Acorde místico.
Sonata nº 3
• É uma obra característica da primeira fase, ainda inspirado
pelos românticos anteriores.
• Conteúdo pragmático como várias das sonatas.
• Composta entre 1897 e 1898
Sonata nº3
• Dramático. El alma libre e indomable se precipita com arrojo
en el dolor y la lucha.
• Allegretto: El alma ha encontrado una especie de reposo
momentáneo y artificial; fatigada de sufrir, desea
adormecerse, asimismo cantar y florecer. Pero el ritmo ligero,
las armonías perfumadas, no son otra cosa que un velo a
través del que se trasparenta el alma inquieta y lastimera.
Sonata nº 3, op 23
• Andante: El alma navega a la deriva en un mar de
sentimientos dulces y melancólicos: amor, tristeza, deseos
vagos, pensamientos incomprensibles de frágil y
fantasmagórica belleza.
• Presto con fuoco: En medio de la tormenta de los elementos
desencadenados, el alma en éxtasis se debate y lucha. De las
profundidades del ser se eleva la voz del Hombre-Dios, ¡en la
cual resuena triunfante el canto victorioso!. Pero aún muy
débil, cerca de alcanzar la cima,cae aniquilada en el abismo de
la nada.
Acorde místico ou Acorde de
Prometheu
• O próprio Scriabin utilizava o termo аккорд плеромы, ou
traduzido, “Acorde de Pleroma” que, de acordo com Taruskin,
“foi concebido para permitir uma apreciação instantânea, ou
seja, revelar o que está, em essência, para além da mente
(intelecto) humana. Sua estática sobrenatural seria uma
intimação gnóstica de uma alteridade obscura” (TARUSKIN,
1985, p. 84).
Acorde místico
Desir, op 57, n 1
• Pequena peça onde o compositor explora o desejo humano
baseado na falta. Através da expectativa o compositor cria
uma interpretação simbólica do desejo, usando várias vezes o
acorde místico.
Sergei Rachmaninoff
Sergei Rachmaninoff
• Nasce em 1873 em Oneg, Russia e morre nos EUA em 1943
• Maior representante do romantismo tardio
• Mesmo contexto de Scriabin. Foram colegas, estudaram no
mesmo conservatório, um ano de diferença no nascimento,
porém Rachmaninov vive mais.
• Primeiras lições de piano com sua mãe, e depois com Anna
Ornatskaya.
• A família se muda para St. Petesburgo, onde ele ingressa no
conservatório em 1883 estudando piano com Vladimir
Demyansky e harmonia com Aleksandr Rubets.
• A epidemia de difeteria acaba conturbando a familia com a
morte da irma de Serjei, Sophia, o que tem grandes
consequencias no emocional do compositor
• Após falhar nos exames de 1885, o compositor é enviado ao
conservatório de Moscou para estudar com Nikolay Zverev,
um exigente professor
• Se gradua em piano com a grande medalha de ouro no
conservatório de Moscou em 1888
• Após a Revolução Russa, Rachmaninoff e a família deixam a
Russia e se tornam exilados na Suécia. Após isso, melhores
chances os aguardavam nos Eua.
• Da Suécia partem para Nova York em 1918, onde permanece
até sua morte
• Segundo o British Medical Journal de Dezembro de 1986, é
possível através de uma análise das imagens e outros dados,
afirmar que o compositar possuia a síndrome de Marfan,
responsável pela estatura elevada e a aracnodactilia (sua
envergadura da mão chegava a 30cm)
Obra
• Pieces
• Moments musicaux
• Etude Tableaux
• Preludes
• Variations on a theme by Chopin
• Variations on a theme by Corelli
• Sonata in B flat
• Sonata in d minor
• (Ver lista no Groove)
Estilo
• Melodias e harmonias com tratamento único
• Contraponto rico
• Orquestração do piano
• Influências melódicas e estilísticas dos sinos das igrejas
ortodoxas russas e dos canti firmi (intervalo máximo de uma
terça, predominancia de uma nota)
• “Minha música é fruto do meu temperamento, por isso é
música russa”
• Tanto su estilo de ejecución como su presencia en el escenario
tenían muy poco de arbitrario. Sus ritmos carecían de
excentricidad, sus ideas nada tenían de sensibleras, se
ajustaba al texto y permanecía inmóvil ante el instrumento. Es
probable que no haya habido otro pianista con ese pulido
acabado, esa autoridad, esa perfección impecable jamás
alterada. [Era] el pianista del control: un pianista romántico
que eludía cuidadosamente toda exageración, un técnico
extraordinario que nunca se dejaba llevar por el mero
espectáculo, un hombre bien templado, con un estilo grande
por naturaleza y un sentido nada forzado de poética viril.
• Rachmaninoff conseguiu prosseguir as três carreiras - como pianista, compositor e
maestro - com sucesso quase igual, admitindo, no entanto, que ele achou difícil se
concentrar em mais de uma delas em qualquer momento: certamente as
demandas de sua carreira como artista em sua vida posterior ao conservatório
impediram muita composição. Mais tarde, sua reputação talvez tenha sido vítima
de seu sucesso como pianista. Sua forma de concertos era austera, contrastando
fortemente com a calorosa e generosa personalidade que ele revelou na
companhia de sua família e amigos íntimos. Ele possuía uma formidável técnica de
piano, e seu toque (como a sua condução) foi marcado pela precisão, rítmo, um
legato refinado e uma habilidade para maior clareza em texturas complexas -
qualidades que ele aplicou com efeito sublime nas performances de Chopin,
particularmente a sonata em B menor. O resto de seu repertório
comparativamente pequeno compreendeu, além de suas próprias obras, muitas
das peças virtuosas padrão do século XIX, bem como a música de Beethoven,
Borodin, Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann e
Tchaikovsky. Seja qual for a música que ele estava tocando, suas performances
sempre foram cuidadosamente planejadas, baseando-se na teoria de que cada
peça tem um "ponto culminante". "Esta culminação", como ele disse a poeta
Marietta Shaginian, "pode ​estar no final ou no meio, pode ser alto ou suave; mas o
intérprete deve saber abordá-lo com cálculo absoluto, precisão absoluta, porque,
se deslizar, então toda a construção se desintegra e a peça se torna
descomprometida e desconexa, e não transmite ao ouvinte o que deve ser
transmitido "
Sonata n2 em Bb menor
• Influência das sonatas de Chopin e Liszt
• Tentativa de unificar os movimentos
• O motivo do primeiro movimento aparece em todos os outros
• Presença do uso do efeito de sino
• Toda a sonata parece ser o desenvolvimento de dois unicos
motivos. O primeiro em uma escala cromática descendente e
o segundo lembrando um canto ortodoxo baseado em terças.
• Prelúdio em dó sustenido menor opus 3 no.2
• O compositor havia acabado de se graduar com 19 anos.
• Rumores dizem que o compositor compôs esta peça por
causa de um sonho que teve sobre um funeral.. Vários
editores da época editaram-na como O dia do julgamento, A
valsa de Moscovo, O incêndio de Moscovo, Os sinos de
Moscovo. E com estas denominações, os sinos só podem
anunciar um funeral.
• (Ouvir Rachmaninoff e Igudesman and Joo)