ARTE ABSTRACTO

Integrantes:
Henostroza, Bryan
Irrazabal, Korina
Luján, Micaela
Mazuelos, Américo
¿QUÉ ES LO ABSTRACTO?
 ABSTRACCIÓN Y FIGURACIÓN
• Abstracción: es una idea o concepto que no tiene
remembranza a un objeto particular en la naturaleza,
sino más bien extrae de uno características
esenciales que ayudan a definirlo en distintos planos
informativos: estos planos son sui generis debido a
que cada individuo interpreta y procesa de distinta
manera la realidad.
ABSTRACCIÓN Y FIGURACIÓN
• Figuración es un proceso menos disociativo y más
sencillo. Esto quiere decir que los objetos son
representados y son fácilmente identificables ya que
presentan característica tangibles y reconocibles. En el
ámbito de las artes plásticas, la mayoría del arte ha
sido figurativo hasta el siglo XX.
Evidentemente esto nos lleva a la pregunta

¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO?

DEFINICIÓN

Es la respuesta a la búsqueda de nuevos

lenguajes expresivos, que buscaban descartar lo
figurativo para adentrarse en un lenguaje más
esencial, mas ¨puro¨ .
ANTECEDENTES Y CONTEXTO
• Corrientes no son lineales
• Corrientes simultáneas llamadas ismos
• Impresionismo (Francia)
• Postinmpresionismo (Década 1880)
• Fauvismo (Francia 1903 – 1907)
• Expresionismo (Alemania, primera década del siglo XX)
• Cubismo (1907)
ANTECEDENTES Y CONTEXTO HISTÓRICO
• Históricamente se le atribuye a Vassili Kandinsky (1866-1944, Rusia) como el iniciador
del movimiento del arte abstracto, sin embargo:
• Hilma af Klint (1862 – 1944)
• Francis Picabia (1879 – 1953)
• Hans Schmithals (1878 – 1964)
• Tenían pinturas donde habían explorado dichos lenguajes, de manera anticipada
CARACTERÍSTICAS
• Cada pintor postula una técnica distinta, por lo cual las características salen a flote
cuando se analiza de manera independiente a cada autor, sin embargo hay en común:
• Eliminación de lo figurativo como elemento primario
• Composición experimental
• Teorización de la obra
• Tendencia progresiva de ¨rechazo¨ a lo académico
 “El arte abstracto coloca un mundo nuevo, que
exteriormente no tiene nada que ver con la realidad,
junto al mundo real”.
Vasili Kandinsky.
HITOS HISTORICOS
• 1910, Paul Ehrlich desarrolla tratamiento para
curar la sifilis.
• 1913, Scriabin crea El Poema de fuego para
orquesta y juego de luces.
• 1924-1925, primera transmision de fotografías
por telegrafía sin hilos a través del Atlántico.
KANDINSKY: COMPOSICIÓN VII
• Para Kandinsky los colores poseen cualidades propias .
• En 1912 publicó “ De lo espiritual en el arte”, en donde
explica la filosofía del movimiento El jinete azul.
• Tuvo influencia de la música de Wagner, poco después
conoció a Schönberg , cuyo método dodecafónico marcó
un antes y un después en la música del siglo xx. Con
disonantes y sonidos no resueltos, de mismo modo
Kandinsky sustituyó la representación de la realidad por
la abstracción en su pintura.
EL JINETE AZUL- DER BLAUE REITER
COMPOSICION VIII
PIET MONDRIAN
(1872 – 1944)

NEOPLASTICISMO
 • Representante del movimiento del constructivismo
holandés. Comenzó a pintar en 1900 con un estilo
naturalista, impresionista, antes de inspirarse en el
fauvismo y el cubismo. En 1920, comenzó sus trabajos
geométricos y coloridos, con líneas negras. Este estilo
fue llamado el Nuevo plasticismo.

“EL VERDADERO ARTISTA MODERNO ES CONSCIENTE

DE LA ABSTRACCIÓN DE LA EMOCIÓN DE LA
BELLEZA”.
EL ÁRBOL GRIS (1911)
COMPOSICIÓN N°1
(1914)
COMPOSICIÓN
EN ROJO,
NEGRO, AZUL Y
AMARILLO (1928)
 BROADWAY
BOOGIE WOOGIE
(1942 – 1943)

”Solo cuando estemos en lo real

absoluto el arte no será ya más
necesario” P. Mondrian.
DIE BRÜCKE (EL PUENTE)
(1905 – 1913)
DER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL)
(1911 – 1914)
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
MARK ROTHKO
• DESPUES QUE SE PRESENTARAN LOS ARTISTAS CON DIFERENTES DENOMINACIONES O
RECHAZASEN TODO DENOMINADOR COMÚN. Expresionismo Abstracto se convirtió en la
denominación para la nueva pintura neoyorquina desde 1943 aproximadamente.

• Según Harold Rosenberg el lienzo seria para el pintor “una arena para actuar”. Lo que debería ir sobre
el lienzo no es una imagen, sino un acontecimiento. El pintor ya no se aproxima a su caballete con una
imagen en su cabeza, se acerca a él con el material en la mano para hacer algo a ese otro material
frente a él.

• Representante son: Polloc, Matherwell, Rothko

MARK ROTHKO
• Mark Rothko, fue junto a Pollock el máximo representante de la abstracción americana. Con su
pintura quiso conseguir una ambiciosa utopía: expresar las más básicas emociones universales. Y
para muchos lo consiguió.
• Nacido en 1903, en Dvinsk, Rusia, actual Letonia, Marcus Rothkowitz, llegó con su familia siendo niño,
huyendo de las persecuciones antisemitas para instalarse en Portland (Oregón).
• Estudió arte en los años 20, pero se consideraba un autodidacta. Cultivó antes de la Segunda Gran
Guerra la figuración expresionista y se empapó del espíritu de las vanguardias que veía en las
exposiciones organizadas por el MoMA.
• Tras la guerra empezó a investigar el color field painting (pintura de campos de color) abandonando
poco a poco toda referencia figurativa y en los 50, con el expresionismoabstracto ya establecido,
inició la personal abstracción que definiría desde entonces su pintura.
• Los cuadros de Mark Rothko, enormes, muestran amplios campos de color rectangulares con unos
límites indefinidos entre ellos. Son colores borrosos, que flotan suspendidos en el lienzo, estimulando
unas sensaciones místicas bastante interesantes.
• A partir de ahí, Mark Rothko se convertiría en una institución del arte americano. Protegido de Peggy
Guggenheim, sus éxitos serán notables. Pero a finales de los 60, en medio de una crisis depresiva, y
tras pintar su serie de obras con acrílico negro, se acabaría suicidando.
SOBRE SU FACETA ARTÍSTICA

• A través de weber. Crea una idea filosófica en la pintura

• Ser involucra espiritualmente con su público
• Pinta de joven Figuraciones surrealistas que tenían como tema pasajes urbanos, algunos mitos griegos
pero donde ya se notaba que el uso de paneles iba a ser significativo en su arte.
• Debido a la abstracción absoluta de sus cuadros
• Se sobreentiende que hay una falta de complejidad en sus pinturas.
• Usa veladuras constantes constantes para provocar una sensación de movimiento
• El contexto en que se produce la pintura de Rothko. Su vida ha sido marcada por situaciones bélicas.
EL SUPREMATISMO
Kasimir Malévich
KASIMIR MALÉVICH
(1878-1935)

• Pintor abstracto influenciado por el neo-

impresionismo, fovismo y cubismo.
• Fundador del suprematismo, un movimiento artístico
vanguardista del siglo XX.
CARACTERÍSTICAS
PRINCIPALES:
• Se centró en las formas geométricas fundamentales.
• Estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y
absolutas (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de
manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la
superficie del cuadro.
• Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo
fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
• Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a
veces carente de color.
EXPONENTES DEL SUPREMATISMO:

• Kasimir Malévich(fundador).
• Lazar Markovich Lisitsky.
• Alexander Rodchenko.
• Liubov Popova.
• Gustav Klutsis.
CUADRO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO
(MALÉVICH):
CUADRO BLANCO SOBRE FONDO
BLANCO(MALEVICH):
AVIÓN EN VUELO
CONSTRUCCIÓN ESPACIAL N8
(RODCHENKO)
BIRSK(POPOVA)
GOLPEAD A LOS BLANCOS CON LA CUÑA ROJA. UNA
LITOGRAFÍA DE 1919(LISITSKI)
AXIONOMETRIC CONSTRUCTION(GUSTAV KLUTSIS)
• Wassily Kandinsky

• Ruso 1866 – 1944

• Inicialmente profesor de derecho y economía, Wassily Kandinsky
abandonó su prometedora carrera para seguir sus intereses en el
arte. En la década de 1910 se convirtió en una de las principales
figuras del arte moderno. Kandinsky es un pionero del arte
abstracto y pintó algunas de las primeras obras del género, COMPOSICIÓN VII
incluyendo lo que se conoce como la Primera Acuarela Abstracta.
(1913)
• La música, al ser abstracta en su naturaleza, era parte inherente
de su arte y nombró algunas de sus obras espontáneas como
“improvisaciones” y las elaboró como
“composiciones”. Además de ser pintor, Kandinsky fue también
un destacado teórico del arte cuyos libros tuvieron una enorme y
profunda influencia en futuros artistas. Wassily Kandinsky es
considerado por muchos como el “Padre del Arte Abstracto”
por su tremenda contribución en mover el mundo del arte lejos de
las tradiciones representacionales y hacia la abstracción.
• Piet Mondrian
• Holandés 1872 –1944
• comenzó como artista convencional, y
experimentó con el Luminismo y el
Cubismo, Él acuñó el término
neoplasticismo para su arte abstracto en
el que sólo usaba la línea recta, los tres
colores primarios y los neutros del negro,
blanco y gris.
• Mondrian es considerado un líder
importante en el desarrollo del arte
abstracto. Su trabajo inspiró dos
influyentes movimientos, el movimiento
Bauhaus alemán, que se centró en líneas
simplificadas y la teoría del color; y el
minimalismo neoyorquino, que se basó en
formas geométricas y una paleta de
colores estrecha.

BROADWAY BOOGIE WOOGIE

(1942-43)
KAZIMIR MALEVICH
RUSO 1878-1935
Composición Suprematista
FUE UN PIONERO DEL ARTE
ABSTRACTO GEOMÉTRICO. (1915) Obra maestra abstracta:
SU OBRA “SUPREMATISTA” DE 1915
Y “BLACK SQUARE” SON UNA DE Cuadrado Negro (1915)
LAS OBRAS MÁS FAMOSAS E
INFLUYENTES EN LA HISTORIA DEL
ARTE ABSTRACTO. MALEVICH FUE
TAMBIÉN UN TEÓRICO DEL ARTE Y
ESCRIBIÓ EL LIBRO EL MUNDO
COMO NO OBJETIVIDAD, QUE
ESBOZABA SUS TEORÍAS
SUPREMATISTAS.
• Jackson Pollock Blue Poles
• Americano 1912 –1956
• La pintura por goteo es una forma de arte abstracto en el
que la pintura es goteada o vertida sobre el lienzo, en lugar de
ser aplicada cuidadosamente. Jackson Pollock es el
practicante más famoso de la pintura por goteo hasta el
punto que fue apodado “Jack the Dripper” por la revista
TIME. La técnica de colada y goteo de pintura de Pollock
popularizó el término pintura de acción, un método en el que
el acto físico de pintar es un aspecto esencial de la obra
terminada.
• Sus obras más famosas incluyen Blue Poles, que fue
adquirida por la National Gallery of Australia en 1973 por una
suma de dinero, récord mundial para una pintura
estadounidense contemporánea; y No. 5,1948, que creó el
récord mundial por el precio más alto pagado por una pintura
cuando se vendió. Jackson Pollock no sólo es el artista
expresionista abstracto más famoso, sino también una de
las principales figuras del arte del siglo XX.

NÚMERO
5,1948
• Mark Rothko NARANJA, ROJO,
• Ruso Americano 1903 –1970 AMARILLO (1961)
• Mark Rothko, o Markus Yakovlevich Rothkowitz,
pertenecía a una familia judía rusa que inmigró a
los Estados Unidos cuando era niño. Se movió a
través de varios estilos en su carrera artística
incluyendo el surrealismo antes de desarrollar su
propio estilo característico. Rothko es
considerado un pionero del estilo “Color Field
painting”, un estilo dentro del expresionismo
abstracto en el que el color es el tema
principal.
• Aunque Rothko es considerado como uno de los
artistas abstractos más destacados, insistió en
que no era un abstraccionista, ya que su
enfoque principal era descubrir el misticismo y
los aspectos esotéricos de los colores y sus
combinaciones. La pintura era un método de
expresión espiritual para Rothko y muchos
espectadores se han roto en lágrimas delante de
sus obras. A pesar de su declaración, la
contribución de Rothko al expresionismo
abstracto es monumental.