PRINCIPALES CORRIENTES ARTÍSTICAS EN

PINTURA.

PERÍODO ENTRE FINES DEL S.XVIII Y PRIMERA GUERRA MUNDIAL

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

NEOCLASICO
Temática histórica, mitológica, figurativo, racionalismo, sobriedad,
historicismo, épica
-La muerte de Marat(J.Louis David)
-El juramento de los Horacios (J. Louis David, 1784)

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

ROMANTICISMO
 Reacción al racionalismo de la Ilustración. Destaca lo irracional, la
naturaleza, el mal, la noche, la muerte, orientalismo, historicismo,
símbolos
-La balsa de la Medusa (Théodore Géricault)
-Saturno devorando a su hijo (Francisco de Goya)
-Los fusilamientos del 3 de mayo (Francisco de Goya)

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

IMPRESIONISMO:
 Impresión de la luz, colores primarios, fotografía, espontaneísmo
-Las amapolas (Claude Monet): efectos sensoriales, curvas, no hay composición
(nenúfares)
-La clase de danza (Dégas): imita la fotografía, movimiento, profundidad
-Sol naciente (Claude Monet)

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

POSTIMPRESIONISMO
 Mundo interior del artista, formas abstractas, geométricas, facetado
-La noche estrellada (Van Gogh): fluidez.
-Los jugadores de cartas (Paul Cézanne)

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

FAUVISMO
 Seguidores de postimpresionistas, el color se vuelve independiente, formas simplificadas,
colores saturados, experiencia subjetiva e intuición del artista.
-Lujo, calma y voluptuosidad (Henri Matisse): puntillismo y divisionismo
-La alegría de vivir (Henri Matisse): sensualidad, colores puros y uso de curvas
-La danza (Henri Matisse): visión idílica

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

EXPRESIONISMO
 Influenciados por el Simbolismo, distorsión de la forma, no hay composición, colores
contrastantes, crítica a lo artificial de la vida moderna, visión trágica.
-El grito (Edvard Munch): ansiedad, lucha interior
-El jinete azul (Wassiy Kandinsky): contraste luz-sombra, quietud-movimiento.
-Grandes caballos azules (Franz Marc): simbolismo, lo auténtico, miembro de Der Blaue
Reiter

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

CUBISMO
 Ruptura de la profundidad y anotomía humana, diferentes ángulos. Inspirados en las
formas sintéticas de Cézanne.
-Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso): triangular, orientalismo
-Violín y paleta (Georges Braque): varios puntos de vista simultáneos, conceptualismo

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

FUTURISMO
 Belleza de la máquina, la velocidad, el cambio, la guerra, la vida urbana. Influencia
postimpresionista y cubista.
-Dinamismo de perro con correa (Giacomo Balla)
-Luz de la calle (Giacomo Balla): urgencia y energía, puntillismo

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

VANGUARDIAS RUSAS
 Influidas por cubismo, futurismo, mayor importancia al color que a las formas
-Montaña azul (Kandinsky): composición plana, dividida en 4 secciones por color.
-Yo y la aldea (Marc Chagall): constructivismo, cubismo, surrealismo
-En blanco II (Kandinsky): a partir de 1923: geometría, líneas y curvas.

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico

NOTAS:

-DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO

-DE LO COLECTIVO A LO SUBJETIVO
-PÉRDIDA DE LA PERSPECTIVA
-PÉRDIDA DEL MOTIVO
-PÉRDIDA DE LA FORMA
-PÉRDIDA DEL SENTIDO
-DEL LENGUAJE AL METALENGUAJE
-SIGNIFICANTE VACÍO
-NO COMUNICA NADA, NO DICE NADA
-MERA CONTEMPLACIÓN ESTÉTICA
-EL SENTIDO PASA DEL TEXTO AL COTEXTO
-CON KANDINSKY NO HAY ANCLAJE NI RELEVO
-AL ESCAPAR A LA CODIFICACIÓN PIERDE SIGNIFICACIÓN

De lo formal a lo sensorial, y de lo sensorial a lo psicológico