INTRODUCCION AL CURSO DE

ORIENTACIÓN ARTISTICA

POR
MARTIN SORIA
www.martinsoria.cl
• Ejercicios
• Diferenciar lo superfluo de lo profundo.
• El alumno expone una visión superflua de su familia
• El alumno expone una versión profunda de su familia.
• Por ejemplo:
• En mi familia existe una tendencia a transformar el afecto en entrega de regalos. Visión superflua
• En la visión superflua se desconoce el origen, la identidad y las consecuencias de lo presentado.
• Se presenta la circunstancia como situación, por ejemplo, esto es lo que ocurre y ocurre así, pero no
se sabe porqué
• Se describen situaciones desconectadas del medio
• En mi familia se entregan regalos en lugar de afecto corporal, porque el bisabuelo de mis hijos fue
un señor de mucho prestigio e importancia social y no tenía mucho tiempo para estar con la familia,
y para mantenerse conectado de algún modo con sus hijos, sobrinos y nietos, les mandaba cosas
desde los lugares que visitaba. Los hijos de este bisabuelo, se acostumbraron a respetar los días
festivos y las celebraciones familiares, pero en esas ceremonias, más que contacto corporal
afectivo, se intercambiaban objetos y experiencias de los lugares por el y por ellos visitados. La hija
del bisabuelo, imitó la conducta de su padre y repitió el ejemplo obtenido del bisabuelo para con sus
hijos. Los hijos de la hija del bisabuelo, tampoco saben intercambiar contactos corporales afectivos
y sus hijos e hijas, las biznietas y biznietos del bisabuelo, tampoco saben intercambiar afecto
corporal entre ellos. Por eso yo, que reconozco y comprendo esta situación, en cada ocasión que
puedo, abrazo a mis hijos y los envuelvo entre mis brazos para cambiar la inercia de una costumbre
que impide aproximar en la confianza a las personas de la familia. Versión profunda
• En la versión profunda, se reconoce el cómo el cuando el donde y el porqué, se reconoce la
identidad, el origen y el propósito de lo propuesto.
• Se reconoce también la solución y se actúa frente a lo compartido con una actitud responsable
• Generalmente se exponen razones interconectadas
• El superficial te dice que hace frío,
• mientras que el profundo te dice que debido a la baja presión producida por el anticiclón de
Arequipa que absorbe los vientos fríos de la antártica nos está cambiando la temperatura en casi
quince grados en estos últimos tres días. Pero nos dice además que no se puede sostener esta
situación por mucho tiempo porque las tormentas de la Serena están volviendo a enfriar el
anticiclón.
• El superficial expone, pero no interesa porque no explica. El profundo por el contrario te explica
aspectos de interés que justifican lo que expone, por lo tanto el profundo es más atractivo que el
superficial.
 ¿QUÉ ES ARTE?

•Son muchas y •Arte, según unos, •Son demasiadas las

es interpretar, repercusiones que
variadas las según otros, es produce el arte, pero
interpretaciones comunicar, según son pocos los que
ofrecen una
que se le dan al otros, es mejorar significación concreta
significado del algo o, que justifique al arte.
arte. trascender.

•También se dice que •Si existe la identidad de

el arte es relativo, que las personas, al igual que •Existen dos modos
la belleza es relativa, la identidad de los oficios, de ignorar una
así como la identidad de verdad:
que las definiciones cada especie animal,
son relativas, pero vegetal o mineral, también •rechazándola o
cuando nos ha de existir una identidad inhabilitándose para
identificamos o propia del arte. reconocerla.
pretendemos que nos •En el arte ocurren
identifiquen, todos El ignorar una estas dos
asumimos una tendencias, la
identidad propia e identidad no justifica
el descartarla o tendencia a
invariable, yo soy tal justificarla con
persona con tal suplantar su identidad definiciones
nombre, con tal RUT y con una proposición fragmentarias y la
con tal DNI. Y aún tendencia a pensar
más con tal ADN y que no se ajuste a la
realidad que es imposible su
con tal RH. identificación.
 Juguemos por un instante al sin sentido
• Vamos a realizar un brainstorm sobre los sin sentidos:
• Por ejemplo hacer un pozo en una duna de arena del Sahara.
• Ofrecer una toalla nova a un pescado para que se seque.
• Prepararse un cafecito en un colador. Vamos a pedir a profesionales
• Echar un litro de leche en un dedal. que realicen sin sentidos, por
• Crear una peluquería para calvos.
Hacer un video para ciegos en el que se les muestren las variedades de colores
ejemplo a un arquitecto que
•
actuales. construya un rascacielos
• Pedir a un sordo que te repita lo que escuchó. sobre un iceberg, en Bahamas.
• …………………..
• …………………. A un doctor que al paciente
• …………………. etc.
que pierde fácilmente el
equilibrio le recete bailar
reggaeton cuando se siente
mareado.
A un fontanero que seque la
represa de su localidad, para
Ahora vamos a pedir al artista que sea vulgar, superficial,
tomarse un día de descanso.
sucio, mala pinta, desconcentrado, impaciente, imprudente,
débil, insuficiente, ignorante, acomplejado, egoísta, …………….
abandonado, dejado, vago, improductivo, leso, flojo y
……………..
antipático.
……………. etc.
¿A qué artista famoso conocéis con estos atributos? Y ¿Qué
artista conocéis con esos atributos que haya logrado ser
reconocido como artista, sin el apoyo de alguien? Diríamos que eso es arte,
……………………………………………………. porque es supremo,
maravillosos y excelente?
…………………………………………………….. Etc.
•Arte es una actividad en
la cual un sujeto crea al
objeto de su proposición.
•Podríamos decir también que existen
artistas que pretenden satisfacerse
ellos sin satisfacer al otro, pero estos
artistas se marginan ellos mismos
porque si el otro no gusta, o adquiere
el trabajo del artista el artista no
puede ser apreciado, ni por supuesto
remunerado. Lo que no quita que se
pueda realizar un trabajo sin
pretender nada de él.
Alguien realiza algo
•Un creador crea, ordena o
utiliza algo para satisfacerse
él o para satisfacer a otros.
Tradicionalmente se entiende
como artista a los autores de
importancia, a los autores que
han realizado grandes trabajos
en importancia, como Picasso,
Antonio López, Salvador Dalí,
Antoni Tapies, Joan Miró,
Antoni Gaudi Alexandre
Gustave Eiffel o Miguel Ángel.
La reina Juana La Loca, paseando la tumba de Felipe El Hermoso, su esposo. Bebedor, promiscuo e infiel. Ella, lo quiso hasta
la muerte. Literal. Cuadro de Fanrncisco Pradilla Museo del Prado de Madrid
• Las Siete Maravillas
del Mundo (de arriba a
abajo y de izquierda a
derecha): la Gran
Pirámide de Giza, los
Jardines colgantes de
Babilonia, el Templo
de Artemisa en Éfeso,
la Estatua de Zeus en
Olimpia, el Mausoleo
de Halicarnaso, el
Coloso de Rodas y el
Faro de Alejandría.
 • ¿Pudo ser construida esta pirámide
por un autor indeciso, inseguro en su
propuesta, flojo o indeterminado?

Y estos Jardines...
Son acaso fruto de
un autor débil,
desconcentrado, o
desorientado?
Catedral de San
Basilio en Moscú

Taj Mahal en India

Ciudad Petra
en Jordania
Una pintura sin contenido emocional es
como el papel de envolver que sirve
solo para esconder una realidad
La pintura por si sola ha de contarnos su experiencia en la representación del contenido
Arte es una actividad
emocional, en la que se
siente la necesidad de
pintar y se satisface con
la obra.
•Arte es una actividad
emocional de crear algo y
de apreciarlo al mismo
tiempo.

Arte es una actividad emocional de

•El servicio del objeto que he creado
me vale: la satisfacción que se
desprende del apreciar lo que he
hecho, me vale. Y el que concuerde lo
que esperaba hacer, con lo que he
hecho, justifica lo que he hecho como
valido, por lo tanto, he creado un
objeto de valor.
crear y de apreciar valores.
Apreciamos lo que hacemos porque
nos satisface, porque concuerda con
lo que estábamos buscando y por lo
tanto, lo reconocemos valido o porque
lo que hacemos nos sirve para algo.
• Conclusión: El arte es una actividad
emocional de crear y de apreciar valores.
 arte

complacencia
actividad
belleza
Dar y recibir

reconocer
emocional
apreciar
sensaciones
Hacer algo
crear
 Artes plásticas Plástico significa
moldeable o mezcla de
polvo y aglutinante.
En pintura se mezcla el
Plástico = moldeable pigmento (polvo) y el
aceite (aglutinante.
En la escultura se
mezcla barro con agua.
En arquitectura se
combinan cementos,
colas, yesos etc con
agua.

Pigmento + agua
 La arquitectura

La escultura

La pintura
 Significado del concepto arte
Arte es sinónimo de: Arte es lo opuesto a:

Excelencia Vulgaridad
Monumentalidad Mediocridad
Supremo Ordinariez

DESAGRADO
Soberbio Tosquedad
Grandioso Grosería
Inalcanzable Mezquindad
Insuperable Rudeza
AGRADO

Brillantez Ignorancia
Profundidad Trivialidad
Agudeza Ridiculez
Imaginación Insolencia
 A pesar de que todos vemos cosas distintas en lo que miramos, la realidad es que todas las cosas
que vemos, por diferentes que estas sean contienen aspectos compartidos y comunes que se
repiten en cada cosa, por ejemplo:

Vemos una casa, un perro, un auto, un árbol, un espacio,

desde distintos ángulos, pero todos vemos una imagen.
Reconocemos distintas cosas, pero todos concordamos
con lo que reconocemos.
Cada cosa que observamos, contiene un contenido y una
imagen, cada cosa que observamos está compuesta de
energía. Cada cosa que apreciamos, contiene
intencionalidad y significación.

Si todas las cosas contienen intencionalidad y significación, contenido e imagen, es lógico pensar
que las artes, han de poseer también alguna intención y deben responder a alguna razón.

En ocasiones, no llegamos a comprender la

intencionalidad ni la razón de lo que observamos
porque nuestra ingenuidad nos invita a creer en
cualquier argumento, en el primero que nos llega, y
finalmente nos damos cuenta de que lo que creíamos
saber no es más que un fragmento que manifiesta
nuestra ignorancia.
Creer en algo porque los demás lo creen, no es
suficiente para estar seguro de la veracidad, validez o
naturalidad de lo que se cree
 No todos vemos lo mismo
• Aún mirando al mismo
objeto no todos vemos lo mismos procesos de
mismo
• Vemos desde distintas
perspectivas.
• Y vemos con distintos
ojos.
sssssssssssssssssssssssss
• Vemos en distintos
estados de ánimo.
• Vemos bajo distintos
niveles de apreciación.
• Vemos bajo diferentes
parámetros de análisis.
Pero todos establecemos los
recognición
Se recibe un estímulo, un
significado una habilidad- se
reconoce, se valora, se juzga o
se utiliza
Porque no vemos lo mismo, no
debemos esperar la misma
respuesta.
-Si hay algo que no se pueda
demostrar, tampoco
te lo debería de contar-.
Lo que vemos es justificado
por lo que entendemos

• Los ojos solo ven

lo que el intelecto
reconoce.

– "nihil is in intellectum
quod prius non fuerit in
sensi"  (nada hay en el
pensamiento que antes no
estuviera en los sentidos...)
• De manera objetiva o subjetiva

Las artes plásticas comunican

 • De manera objetiva o subjetiva

Explican, manifiestan, declaran,

muestran, presentan, exponen,
revelan, demarcan, acotan, justifican,
denotan, etc.
Sugieren, insinúan, aluden,
indican, provocan, apuntan, etc

Las artes plásticas comunican

 Comunicar no es meramente expresar
• Expresar NO es solo emitir u ofrecer un contenido lectivo.

• Enrique Bernárdez: "COMUNICACIÓN: Proceso

de transmisión de información de un emisor (A) a un receptor
(B) a través de un medio (C). En la transmisión y la recepción
de esa información se utiliza un código específico que debe ser
“ codificado”, por el emisor y “decodificado” por el receptor".

• Comunicar en este caso es ofrecer al otro un contenido o significación

para que el otro lo reciba, lo reconozca y lo conecte con él.

• Comunicación es interconexión, es reciprocidad, es ofrecer y entender, dar

y recibir, es enseñar y reconocer.

• En la comunicación deben establecerse un emisor y un receptor que

comparten e intercambien información.
Etimológicamente, la palabra comunicación deriva del latín "communicare", que puede traducirse
como "poner en común, compartir algo".
La comunicación es un proceso de interrelación entre dos (o más) personas donde se transmite
una información desde un emisor que es capaz de codificarla en un código definido hasta un
receptor el cual decodifica la información recibida, todo eso en un medio físico o psíquico por el
cual se logra transmitir, con un código en convención entre emisor y receptor, y en un contexto
determinado.
El proceso de comunicación emisor - mensaje - receptor, se torna bivalente cuando el receptor
logra codificar el mensaje, lo interpreta y lo devuelve al emisor originario, quien ahora se tornará
receptor.
En la comunicación visual, la imagen es el mensaje y el receptor reconoce en él o en los signos
del mensaje el o los significados de la imagen, respondiendo al mensaje con la conducta
adecuada. De este modo se establece la comunicación entre artista y espectador.
El artista que ignora al espectador, que no reconoce qué tanto de lo que expresa puede ser
reconocido, o que pretende que el espectador reconozca algo que su imagen no ofrece, se
equivoca en el planteamiento de la comunicación. Es algo similar al irónico que espera que los
demás confíen en él. El doble sentido, solo es comprendido cuando se entiende en su justo
significado, de no ser así, confunde.
El autor de una obra de arte que pretende ser apreciado, debe encontrar un lenguaje de signos
objetivos que se transformen en objetos de reconocimiento.
Apreciar es dar y recibir algo que produce beneficio, confianza y vínculo. Si se ofrece algo que no
sirve, que no se reconoce y que nos motiva a separarnos de lo observado, no podemos decir que
se establece comunicación alguna.
Sensibilícense a esta realidad, observen aquellos cuadros que les provocan rechazo y piensen si
les gustaría invertir su tiempo en estudiarlos.
 JUICIO
RESPUESTA
El arte es una actividad emocional recíproca entre el creador y el apreciador
 • LAS ARTES PLASTICAS TRANSMITEN
SENSACIONES
• Las sensaciones son la respuesta directa e inmediata a una estimulación de los órganos
sensoriales y de las capacidades sensibles del individuo.
• Esta concepción de las sensaciones supone la relación entre tres elementos:
1. Un estímulo.
2. Un órgano sensorial.
3- Una relación sensorial.

• 1- Si no existe un estímulo, no se produce sensación alguna

• 2-Si el estímulo no se adecua a la capacidad sensitiva del individuo, no se percibirá el
mensaje. La sensibilidad del individuo a un estímulo viene determinada por su capacidad
receptiva y por la intensidad del estímulo. Sirva de ejemplo la situación extrema de
anunciar audífonos para sordos en la radio, un medio que no puede ser percibido por los
clientes potenciales del propio producto.
• 3-. Si no existe una relación sensorial, no se formará la percepción.

• Las sensaciones recordadas o almacenadas en la memoria se transforman en recursos de

información o sentimientos que la conciencia utiliza para comparar, asociar, o reconocer
situaciones, significados o, aspectos similares. Estos sentimientos se almacenan en la
EMOCIÓN.
• EMOCION es la capacidad sensible del hombre que le permite captar las necesidades del
momento y lugar y retribuir a dichas necesidades con la respuesta adecuada, acertada y
precisa o exigida.

Las artes plásticas transmiten sensaciones

La capacidad para captar lo necesario se denomina:
EMOCIÓN

EMOCIÓN es la capacidad que tiene el ser humano para reconocer qué

es lo que necesita él, o, qué es lo que se necesita en ese momento o
lugar y al mismo tiempo es la capacidad de disponer o proponer la
actitud correcta o adecuada para reconocer, solucionar, resolver o
realizar las exigencias propias de dicha necesidad.
La EMOCIÓN nos dice qué es lo necesario y determina la actitud
correcta para resolverlo.
La ACTITUD frente a la necesidad está
siempre sujeta a la interpretación de la
CONCIENCIA
 La ACTITUD frente a la NECESIDAD está sujeta a la interpretación de
la CONCIENCIA
Si la conciencia interpreta que el agua de la ducha fría es necesario que 
sea fría porque quiero sentir hasta donde puedo soportarla, no  va a 
importar qué tanto sienta la necesidad de calentarme, aguantaré  hasta 
el máximo. Esa es una determinación de la conciencia.
Pero si mi conciencia no está predispuesta a aguantar el frío, al primer 
impulso de humedad, buscaré  refugio para calentarme.

Lo mismo ocurre en la pintura. Si estoy dispuesto a asumir las

dificultades del proceso de desarrollo; si estoy dispuesto a asumir la
problemática derivada de la construcción del cuadro, podré afrontarla
con determinación y firmeza, pero si no estoy con la actitud de afrontar
las dificultades, la primera sensación de insuficiencia o de incapacidad,
hará que lo abandone.

La ACTITUD frente a las sensaciones está siempre sujeto al criterio del ser
consciente y para ser consciente hay que hacer uso de la RAZÓN.
RAZÓN es el juicio intelectual que justifica una realidad, un significado o una
sensación.
 Capacidades del ser humano
La conciencia del ser humano está compuesta entre otras cosas de
EMOCION, INTELECTO Y VOLUNTAD

SE SIENTEN, SE SABEN Y SE PUEDEN REALIZAR ACTOS EXTRAORDINARIOS.

Sin querer, sin saber o sin poder no se podemos hacer.
SIN SENTIR LA NECESIDAD DE PINTAR NO SE PUEDE PINTAR,
SIN RECONOCER CONCORDANTE LO QUE SE ESTÁ REALIZANDO CON LO QUE
INTERESA HACER, NO SE PUEDE RECONOCER VALIDO LO CREADO Y
SIN CUMPLIR CON LA VOLUNTAD DE HACER, NO SE PUEDE REALIZAR EL
OBJETO.
Querer, saber y poder son aspectos necesarios para hacer.
 El hombre
Porque siente espera complacencia PLENITUD
SIENTE
El placer máximo es aquel que no deja lugar para sentir nada más

Porque comprende espera certeza JUSTICIA

COMPRENDE
La verdad máxima es aquella que es siempre y para todos justa, la norma, la ley

VALOR
Porque realiza espera cumplir
REALIZA
No hay realización máxima a lo cumplido, el deber cumplido no necesita más
 Capacidades humanas
Emoción intelecto y voluntad

• La capacidad emocional del artista o creador, posibilita el descubrir las

necesidades y el retribuir a dichas necesidades, con la respuesta valida
o adecuada.
• La capacidad intelectual del ser creador permite reconocer los
significados o razones que justifican la realidad de las cosas.
• La capacidad motivacional o, creativa, posibilita el cumplimiento de la
realización de cualquier acto.
• La emoción se satisface con la máxima necesidad satisfecha.
• El intelecto se justifica con el reconocimiento de las razones máximas
constantes
• La voluntad se realiza en el cumplimiento del deber máximo.
• De esto se desprende la razón por la cual el artista busca el
cumplimiento máximo del deber, haciendo sus trabajos lo mejor que
puede; busca el significar su proposición con la razón que justifica su
trabajo y espera que su proposición produzca el máximo de admiración,
para que pueda ser reconocida como maravillosa.
La EMOCIÓN percibe sensaciones:
Sensaciones CROMÁTICAS
Sensaciones TONALES
Sensaciones TÉRMICAS
Sensaciones AROMÁTICAS
Sensaciones TÁCTILES
Sensaciones AUDITIVAS
Sensación de VERTIGO
Sensación de ESPACIO
Sensación de TIEMPO
Sensación de ABANDONO
Sensación de ACOGIMIENTO
Sensación de ANGUSTIA
Sensación de ANSIEDAD
Sensación de TEMOR
Sensación de PROTECCIÓN
Sensación de ESPANTO
Sensación de SORPRESA
Sensación de AGOVIO
Sensación de estar ABRUMADO
Sensación de INCOMODIDAD
Sensación de FATIGA
Sensación de MAREO
Sensación de PÁNICO
Sensación de ORIENTACIÓN
Sensación de DESORIENTACIÓN
Sensación de AMPARO
Sensación de APATIA
Sensación de FRUSTRACCIÓN
Sensación de IGNORAR
Sensación de SEGURIDAD
Todas estas sensaciones se resumen en dos:
AGRADO O DESAGRADO
COMPLACENCIA O DISPLACENCIA
SALUD O ENFERMEDAD
BIENESTAR O DOLOR

POSITIVO O NEGATIVO
• Todo está sujeto a la apreciación del otro.
• La emoción capta y reacciona, asume y emite, recibe y envía. La
emoción percibe información mediante sensaciones y reacciona
con la respuesta adecuada a cada información, por eso cuando
percibe el peligro reacciona con precaución, o cuando percibe la
sensación de riesgo, reacciona con tensión.
• Las sensaciones están sujetas a la interpretación de la conciencia
del individuo. La conciencia puede predominar lo emocional, por
sobre lo intelectual, lo intelectual por sobre lo emocional o la
voluntad a realizar por sobre lo intelectual o emocional
indistintamente y de acuerdo con la intención del individuo.
• Las reacciones no reflejas a las sensaciones, pueden ser
sometidas al criterio de la conciencia.
• Debemos diferenciar entre sensación y sentimiento. Sensación es
el impacto de un estímulo en el sistema neurotransmisor y
sentimiento es el recuerdo de esa misma sensación.
• El sentimiento puede ser intelectualizado y compartido, pero la
sensación no.
• La recognición del sentimiento tiene que ver con el compartir la
experiencia de la misma sensación.
LA FORTUNA AYUDA A LOS AUDACES
 LA FORTUNA AYUDA A LOS AUDACES

• La AUDACIA es la habilidad de que se dispone para superar

dificultades.
• Pero no debemos pensar únicamente en superar dificultades sin un
RUMBO preestablecido.
• Sin RUMBO se está DESORIENTADO
• En las ARTES PLÁSTICAS existe un RUMBO.
• EL RUMBO DE LO QUE VALE, DE LO QUE SIGNIFICA Y DE LO QUE
SIRVE. El rumbo de lo máximo, de lo que se ajusta a la necesidad del
momento y de lo que es necesario.
• El rumbo de lo que sirve para establecer un modelo ejemplar de
liderazgo; el rumbo de las ideas brillantes que despiertan el interés de
todos siempre y el rumbo de aquellos ideales compartidos siempre
por todos. Ese es el verdadero RUMBO de las ARTES PLÁSTICAS.
• Las artes que benefician, convencen y complacen siempre a todos, no
perjudican ni confunden ni desvinculan nunca a nadie. Estas son las
consideradas tradicionalmente como BELLAS ARTES.
Valores contenidos en las artes plásticas

• Las ideas brillantes y los trabajos excelentes son el rumbo de las

artes plásticas. Para lograr esos trabajos excelentes, es preciso
de educación técnica, de metodologías de aprendizaje y de
ejercicios de desarrollo.
• Pero para captar las ideas brillantes, es necesario de una mente
audaz, analítica y profunda, una mente desarrollada y madura y
una mente madura es aquella que descubre las máximas
necesidades a satisfacer, las soluciona y realiza completamente.
• Para ser capaz de sentir las necesidades máximas y
solucionarlas, es necesario reconocer las máximas razones que
justifican dichas necesidades. Lo que nos pone frente a la
necesidad de tener que descubrir y reconocer cuales son los
valores absolutos
• La labor del artista es esa, la de realizar trabajos que justifiquen
su razón de ser en el cumplimiento del deber que beneficie
siempre a todos, lo cuál transforma al cuadro en necesario.
Un cuadro con una significación sociopolítica o histórica, puede ser referido
tradicionalmente como indicador de un suceso trascendente. El valor de esa imagen, se
mantiene en el tiempo, añadiendo en cada generación aquellos significados propios de
cada vinculo que establece.

Por ejemplo, el hecho de que el cuadro viaje de exposición en exposición; el hecho de

que se publicite, el hecho de que lo quisieron destruir, o cualquier tipo de suceso
conectado con el cuadro, proporciona al mismo “objetos de interés” Estos “objetos de
interés” se transforman en valor. Valor motivacional que despierta en el público la
necesidad de verlo y apreciarlo. Estos valores son subjetivos y varían en el tiempo.
 paradigmas
• La razón no existe por si sola, surge de las coherencias. Todo
está sujeto a la apreciación del otro, en este sentido el artista
debe reconocer qué es lo que el otro está dispuesto a apreciar
y a compartir de su trabajo.
• La apreciación está sujeta a paradigmas. Paradigmas sociales,
culturales, económicos, religiosos, morales o estéticos.
• Existen paradigmas trascendentes e intrascendentes.
• Los paradigmas intrascendentes tienen que ver con aspectos
publicitarios, aspectos temporales como modas, costumbres,
folklore etc.
• Los paradigmas trascendentes tienen que ver con aquellas
razones comunes y constantes.
 Estilos
• El arte es un lenguaje comunicativo y como todo lenguaje
implica símbolos de comunicación.
• La riqueza de símbolos puede facilitar la transmisión del
contenido, o puede al mismo tiempo dificultarla, dependiendo de
si se es acertivo o no acertivo en la presentación.
• Alguien que pretende algo y dispone de los argumentos
adecuados, se expresará mejor que quien no disponga de
argumentos, pero quien argumente con signos irreconocibles o
con demasiada argumentación, lo más probable es que abrume
al auditor.
• Con el lenguaje visual ocurre algo parecido. Si se diversifican
los lenguajes, el espectador puede confundir los planteamientos
y quedar al margen de la pretensión del artista.

• ¿Facilita la variedad de idiomas al entendimiento?

• ¿Cuántos idiomas son necesarios para comunicarse?
• ¿Cuál es el mejor idioma para el entendimiento?
Estilo es la suma de aspectos constantes en
la manifestación de un oficio.
 oficio

El oficio del pintor exige del dominio de una técnica y

tradicionalmente el artista ha descubierto en su investigar, razones
constantes que se manifiestan en la academia de las artes.
Recordemos que academia es un grupo de expertos que se unen
para el estudio de las razones constantes de cualquier materia.

TÉCNICA ES UN HABITO REPETIDO Y OFICIO ES EL DOMINIO DE UNA TÉCNICA

 REFLEXION
¿qué es arte?
¿qué no es arte?
¿cómo mejorar el arte?
¿cómo se empeora el arte?
¿qué diferencia existe entre el arte y la artesanía?
¿en qué se diferencian las artes aplicadas de las bellas artes?

NO SE PIERDAN LA PRÓXIMA EXPOSICIÓN

FIN
Martín Soria
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