MODERNISMO

LIC. LUZ ADIELA PÀEZ DÍAZ

Es el término con el que se designa a una corriente de
renovación artística que surge a finales del siglo XIX y
principios del XX, tras el descrédito que había sufrido la
estética realista en consonancia con la crisis del
positivismo y de la razón, y la difusión de corrientes
irracionalistas) y vitalistas

En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su

cuna en Hispanoamérica, a partir de la publicación en 1882
del ISMAELILLO de José Martí y que tuvo su culminación
en la figura del nicaragüense, Rubén Darío con su obra
AZUL publicada en 1888.
 DEFINICION
El Modernismo se define como un movimiento de
ruptura con la estética vigente, que se inicia en torno
a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta
la Primera Guerra Mundial, influyendo en
movimientos o corrientes posteriores.

Tiene como objetivo crear belleza y se consigue a través de

imágenes muy plásticas, de una adjetivación en la que
predomina el color y los matices relacionados con los cinco
sentidos del cuerpo, de la musicalidad mediante el abuso de
la aliteración y ritmos muy marcados, y la utilización de la
sinestesia.
• OTRAS INFLUENCIAS:

 De Norteamérica, se admira tanto a Edgar A. Poe.

como a Walt Whitman.

 De Inglaterra se atiende al refinamiento de Oscar Wilde

 De Italia llega la elegancia “decadentista” de D’Annuncio.

De España, Gustavo Adolfo Bécquer precursor del Simbolismo, del

que arranca una tendencia intimista y sentimental que reconocerán
los poetas modernistas desde Rubén Darío a Juan R. Jiménez,
pasando por Machado, y tantos otros.
 CARACTERÍSTICAS
• Incorporación de cultismos elegidos Con voces del registro de
por su sonoridad y su capacidad de habla culto formal se
sugerir sensaciones (táctiles, olfativas,
auditivas, etc). caracteriza a este
movimiento literario que
• Utilización de diversos recursos apareció como
rítmicos (anáfora, paralelismo,
aliteración,etc.) contraposición a la vida
cotidiana, para dejarse llevar
• Recuperación de las estrofas con y por la imaginación
tradicionales modificando el tipo o el
número de versos.
Este poema de Rubén Darío es un
soneto que ha sufrido cambios en la rima y
en el número de sílabas en los versos:
ABAB ABAB CCD CCD y versos
alejandrinos. Sele da más importancia al lenguaje
• Recuperación de ritmos clásicos. que al significado
 TEMAS
La temática del Modernismo apunta en dos direcciones:
 Exteriorizar lo sensible mediante imágenes legendarias, paganas,
exóticas, etc.
 La intimidad del poeta, bien vitalista, bien melancólica y angustiada.
1. “Desazón romántica”: Una nueva crisis espiritual exalta otra vez las pasiones y lo
irracional, dando entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños, etc. Pero, sobre todo,
la melancolía y el hastío, son sentimientos centrales. De ahí, la presencia de lo otoñal, de
lo crepuscular, de la noche, temas reveladores de ese malestar.

2. El “escapismo: Al igual que el romántico, el modernista huye a veces del mundo por
los caminos del ensueño, pero ahora esta evasión se nutre de una elegancia exquisita
aprendida de los parnasianos.

3. El cosmopolitismo: Ligado a la evasión y que desemboca en la devoción por París.

4. El amor y el erotismo: Idealización del amor y de la mujer acompañado de
melancolía (amor imposible) y muestras de un erotismo desenfrenado.

5. Búsqueda de raíces (americanas e hispánicas): Existe un sentimiento de solidaridad

hacia los pueblos hispánicos frente a la civilización de Estados Unidos.
 EL LENGUAJE MODERNISTA
• Uso de abundantes recursos fónicos, los cuales responden al ideal de
musicalidad, tales como:
- Simbolismos fonéticos [las trompas guerreras resuenan].
- Imitaciones armónicas [está mudo el teclado de su clave sonoro].
- Aliteraciones [bajo el ala aleve abanico].

El léxico se enriquece con cultismos o con adjetivación ornamental

(unicornios, dromedarios, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo…).
Uso de numerosas sinestesias [ furias escarlatas y rojos destinos; verso
azul; esperanza olorosa, risa de oro…].

Riqueza de imágenes novísimas, audaces [ “la libélula vaga de una vaga

ilusión”; “Nada más triste que un titán que llora,/ hombre-montaña
encadenado a un lirio”].
 Los personajes son caballeros,
RECUERDA nobles, las princesas tristes y
delicadas, cisnes, ninfas…
Los escritores modernistas
adoptan un talante Tenían gran devoción
aristocrático y cosmopolita. por Paris.
Desprecian Las corrientes literarias
lo vulgar y Se refugian
francesas del Parnasianismo y en lugares
se consagran Simbolismo fueron de gran
a la belleza. exóticos y
influencia. épocas
Se hace referencia a la mitología y al sensualismo antiguas.

El amor es visto con La nostalgia y la angustia se

melancolía y tristeza. reflejan en paisajes otoñales,
crepúsculos o solitarios jardines.
 LA MÉTRICA
El ansia de armonía y musicalidad conducen a un gran enriquecimiento de
ritmos:
 El verso preferido es el alejandrino, aunque también se cultiva los versos
dodecasílabos y eneasílabos ( de influencia francesa). Naturalmente los versos
más consagrados –endecasílabos, octosílabos, etc– siguieron usándose
frecuentemente.
ESTILO
Ritmo musical, léxico cultista, diversidad Abundan las
métrica y abundancia de figuras literarias. figuras
literarias:
El vocabulario es rico y novedoso, se emplean aliteraciones,
neologismo, voces desusadas, cultismo, sinestesias,
helenismos, galicismos,. metáforas.
 EVOLUCIÓN Y DESARROLLO DEL
MODERNISMO
En Hispanoamérica suelen distinguirse dos etapas
 La primera iría hasta 1896 (fecha de Prosas profanas de
Rubén Darío), y en ella dominarían el preciosismo formal
y el culto a la belleza sensible.
 La segunda presentaría como particulariedades una
intensificación de la poesía intimista y una presencia de
los temas americanos, junto a una atenuación de los
temas formales.
Sus principales iniciadores fueron: José Martí, Gutiérrez Nájera,
José Asunción Silva…Tras ellos triunfa Rubén Darío, y le
siguen poetas como Amado Nervo, Leopoldo Lugones, etc.
Mención especial merece José Enrique Rodó, impulsor del
arielismo, corriente que expresa una visión idealista de la
cultura latinoamericana frente a la de Estados Unidos.
AUTORES RUBÉN DARÍO.
Félix Rubén García
Sarmiento, nació en
San Pedro de Metapa,
Chocoyo, Nicaragua, el
18 de enero de 1867.
De origen indoespañol,
sus padres fueron
Manuel García y Rosa
Sarmiento Alemán.
 Desde muy joven demostró un talento precoz y a
los doce años, en 1879, publicó su primer poema, el
soneto "La Fe".Y en 1880 aparecen sus primeros
versos en el diario "El termómetro".

Fue el poeta de lengua castellana más influyente y

destacado de su época, iniciador del modernismo
literario o de la "Torre de Marfil" en el continente
americano.
En 1886 se trasladó a Chile, y en Valparaíso, en
1888, publicó "Azul".
Fue nombrado en 1909 Ministro
Plenipotenciario de Nicaragua en España.
Regresó a su país natal y murió en su hogar, en
León, el 6 de febrero de 1916.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

*Epístolas y poemas, *Abrojos, *Rimas, *Canto épico a
las glorias de Chile, *Primeras notas, *Los raros, *Prosas
profanas, *España contemporánea, etc.
 (Lima, 1875 - Santiago de Chile, 1934)
Poeta peruano. Encarcelado a los veinte años
por actividades subversivas, ya en libertad
emprendió una trepidante actividad política.
Desempeñó diversos cargos diplomáticos en
Colombia y en España, y fue consejero de
Pancho Villa en México y de Estrada Cabrera en
OBRAS: Guatemala, donde fue condenado a muerte
Iras santas (1895) (1924) a la caída del dictador; amnistiado.
En la aldea (1895) Regresó a Perú, donde volvió a conocer la cárcel
Azahares (1896). tras una oscura reyerta con un periodista.
Alma América (1906) Indultado de nuevo, pasó a Santiago de Chile,
Fiat Lux! (1908) donde murió asesinado en un tranvía.
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con vaivén pausado de hamaca tropical...

Cuando me siento inca, le rindo vasallaje

al Sol, que me da el cetro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje
parecen mis estrofas trompetas de cristal.

Mi fantasía viene de un abolengo moro:

los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor.

La sangre es española e incaico es el latido;

y de no ser Poeta, quizá yo hubiera sido
un blanco aventurero o un indio emperador.
 MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA

(Ciudad de México, 1859 - id., 1895)

Cultivó diversos géneros literarios en prosa y en
verso, y perteneció a la primera generación
modernista.
Se inclinó por los parnasianos, el simbolismo y el
modernismo, el cual contribuyó a difundir desde
OBRAS: 1894 a través de la publicación de Azul, revista
La duquesa Job clave del movimiento.
Cuentos En su obra puede hallarse un ferviente gusto por
frágiles, de 1883 lo clásico con un toque afrancesado y, aunque
Cuentos de nunca salió de México, supo ofrecer una poesía
empapada de los estilos europeos que tanto
color de humo,
estaban influenciando a los autores latinos.
de 1894.
Quiero morir cuando decline el día,
en alta mar y con la cara al cielo,
donde parezca sueño la agonía
y el alma un ave que remonta el vuelo.

No escuchar en los últimos instantes,

ya con el cielo y con el mar a solas,
más voces ni plegarias sollozantes
que el majestuoso tumbo de las olas.

Morir cuando la luz triste retira

sus áureas redes de la onda verde,
y ser como ese sol que lento expira;
algo muy luminoso que se pierde.

Morir, y joven; antes que destruya

el tiempo aleve la gentil corona,
cuando la vida dice aún: «Soy tuya»,
aunque sepamos bien que nos traiciona.
JULIÁN DEL CASAL
LEOPOLDO LUGONES
José Enrique Rodó
José Martí