RENACIMIENTO – BARROCO - NEOCLASICO

Antes lo fundamental eran las construcciones con fines religiosos para adorar a seres divinos, era una arquitectura que no respondía plenamente a las
múltiples funciones que debe de realizar cada persona, por ende, las personas empezaron a documentarse y leer clásicos antiguos (romanos y griegos) y
empezaron a experimentar, innovar lo antiguo, surgiendo el “Renacimiento” en su máximo esplendor. Luego, empezó a desear y a explorar nuevas vertientes,
nuevas formas, a partir del MANIERISMO y lo anterior se consolido en el BARROCO, aquí los arquitectos empezaron a crear plantas elípticas y formas
irregulares en sus construcciones, para demostrar el poder tanto religioso como político. Gracias al nacimiento y aparición de los burgueses, se transmitió
mediante la arquitectura su poder económico, naciendo el BARROCO, como arte opuesto, con fachadas externas simples pero internamente muy ricas, por
tanto se habla de una arquitectura exclusiva para los burgueses. Por ultimo surge el NEOCLASICISMO que fue el retorno a la sobriedad de lo antiguo debido a
la explotación de formas y composiciones que se utilizaron en el ROCOCÓ.

.
 Renacimiento

Fue el movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los

siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y
del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la

Reforma protestante, la introducción de la imprenta, y la consiguiente
difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El
determinante de este cambio social y cultural fue el desarrollo
económico europeo. En este clima cultural de renovación, que
paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica,
surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de
empuje extraordinario, que se extendería a otros países de Europa.
 El artista tomó conciencia de individuo con
valor y personalidad propios, se vio atraído
por el saber y comenzó a estudiar los
modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba nuevas técnicas. Los siguientes
personajes fueron los artistas conmovidos
por la imagen de la Antigüedad y preocupados
por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, es decir,
integraron todo a la arquitectura para
generar espacios mas nobles y dignos de
admiración.

Rafael Sanzio Sandro Botticelli

(Pintor y Arquitecto) (Pintor)

Bramante
(Pintor y Arquitecto)
 Características

La vuelta a la Antigüedad: Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas
creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos
simbólicos.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas: Presupone en

el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al más alto rango social.

En Florencia, Los Medicis: estos mecenas financiaron las primeras obras

de arte del nuevo estilo que desde aquí se va a extender al resto de Italia,
primero, y después a toda Europa.
Los tratados y la posición social del arquitecto

Los autores renacentistas procuraban

posicionar al arquitecto como una figura
típicamente perteneciente a la élite
fundamental en cualquier estructura social. En
este sentido, los tratados sirven de modo
efectivo como medios de propaganda del
nuevo profesional, en oposición a la visión
tradicional. . Los tratados formalizan el deseo
del hombre renacentista de manifestarse
como individuo ante el mundo y ser Leonardo Da Vinci
colaborador necesario para contextualizar la
Arquitectura como disciplina académica.

Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que

se inspiraron en Vitruvio. Este diseño, el
Hombre de Vitruvio (interpretación de
Leonardo para las reglas de proporción). La
arquitectura producida por los artistas
renacentistas, procuraban mantener una
imagen erudita y literaria, más allá de la mera
reproducción de las ruinas greco-romanas.
 El tratado de arquitectura
Leon Battista Alberti
Alberti fue el que planteó una concepción ideal
del edificio sagrado con capacidad de purificar
al que entra, debe contener figuras
geométricas. La planta perfecta para Alberti era
la circular (se asemejaba a la imagen del cielo).
Para ello se inspiró en los templos
paleocristianos y no en los clásicos. Estos
templos eran por ejemplo el Baptisterio de San
Juan de Letrán en Roma o la iglesia de San
Stefano Rotondo también en Roma. Otra
característica del templo ideal era que debía
estar profusamente ornamentado, ya que el
templo debía de ser el edificio más decorado de
la ciudad.

En cuanto a la ubicación del templo ideal debía

de estar en un lugar elevado para que pueda ser
vista desde varios puntos y para que estuviera
aislado de otros edificios. También según
Alberti no debía la fachada tener arcos porque
eran más propios de edificios civiles. En cuanto
a la decoración, Alberti aconseja el color blanco
en los muros pues simboliza la castidad.

Baptisterio de San Juan Iglesia de San Stefano Rotondo

 Los Tratadistas

Sebastiano Serlio: public ó

“Siete libros de arquitectura” .
Es un tratado sencillo,
práctico, con multitud d e
diseños para los artistas y con
ilustraciones. Importante n
Francia porque es el primero
que introdujo la arquitectura
romana.
Andrea Palladio: publicó
“Los cuatro libros de la
arquitectura”. En el primer
libro trata los órdenes
arquitectónicos y sus
medidas, el segundo libro
habla sobre sus propias
obras, las casas privadas que
construyó en Vicenza y sus
alrededores. El tercer libro
trata de las construcciones
urbanas y el cuarto libro
sobre los templos de Roma.
Vincenzo Scamozzi: publicó “Idea
universal de la arquitectura”. Esta obra
nos sirve para completar la de Palladio,
para conocimiento de la obra de
Palladio y para conocer los
monumentos antiguos (estudia restos
antiguos de Roma).
Vignola: uno de los arquitectos más
importantes de la segunda mitad del s.
XVI (manierismo). Su tratado se llama
“Reglas de los cinco órdenes de
arquitectura”.

•
 Arquitectura
Con el nuevo gusto, se busca ordenar y
renovar, hasta se proyectan ciudades de nueva
planta. La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta
al modelo caótico y desordenado del medievo,
será una constante preocupación de artistas y
mecenas. Así, el papa Pío II reordena su ciudad
natal, Pienza, convirtiéndola en un auténtico Orden Toscano
muestrario del nuevo urbanismo renacentista.
En sí, las ciudades se convertirán en el
escenario ideal de la renovación artística,
oponiéndose al concepto medieval en el que lo
rural tenía un papel preferente.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica,

los arquitectos renacentistas lo hacen de
forma selectiva, así por ejemplo en lugar de
utilizar la columna dórica clásica se preferirá
el orden toscano. Igualmente se crean formas
nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos
órdenes de capiteles o decoraciones que si
bien se inspiran en la Antigüedad han de
adaptarse al uso religioso de las iglesias. Columna Dórica

Pio II
Periodos Del Renacimiento

Quattrocento
Cinqueccento
Manierismo
Filippo Brunelleschi

El Quattrocento: El Momento en que se destacan las figuras de Filippo
dominio del
Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una
lenguaje clásico arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los
puntales teóricos de la canonización del estilo, que
caracterizará al período siguiente.
(Siglo XV )
Brunelleschi, al no tener un pleno conocimiento de los diferentes
órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, crea un lenguaje
arquitectónico propio, en el que los elementos clásicos aparecen
pero no responden al estilo antiguo, esto marco un antes y un
después en la arquitectura.

Leon Battista Alberti

Michelozzo Di Bartolomeo
Los arquitectos que siguieron este método
trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperación del
lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró
de hecho a lo largo del siglo XV y encontró
en Donato Bramante a su figura más
paradigmática.
Bernardo Rossellino
Para entonces ya se conocían de modo más
fehaciente las formas constitutivas de las
arquitecturas griega y romana como
posibilidades de composición, y tanto sus
soluciones concretas como la síntesis espacial
propia de la arquitectura clásica eran, en general,
conocidas.
Así, los arquitectos renacentistas
tuvieron a su disposición todo el potencial
creativo que ofrecían el lenguaje y la
técnica clásicas y el espíritu de su época.
El lenguaje arquitectónico del
Renacimiento se expresó a través, no de
las copias de los clásicos, sino de su
superación.
 sebastiano serlio

A medida que el dominio del lenguaje

clásico evolucionaba, fue creciendo en
los arquitectos renacentistas un
El Cinquecento fue un momento Así, los elementos compositivos del
El Cinquecento: La cierto sentido de liberación formal de en que la intención de clasicismo dejaron de usarse en
superación del las encorsetadas reglas del sistematizar el conocimiento de
clasicismo, de forma que el eventual los cánones clásicos estaba edificios como experimentación "en
busca de lo clásico", sino partiendo
clasicismo deseo de superación cambió de ser plenamente superada, a través de de su plena conciencia, en "busca de
un elemento fundamental a ser fruto los tratados de Sebastiano su innovación".
(Siglo XVI ) de la nueva producción de estos Serlio o Jacopo Vignola.
autores.

Jacopo Vignola
 Andrea Palladio

En un primer momento, se siguieron fielmente

las reglas clásicas de composición, pero
ampliando enormemente su ámbito de
aplicación. Las reglas clásicas se aplicaron en
especial en las grandes obras públicas, los
grandes palacios y templos religiosos. Por ello,
aparecieron nuevas combinaciones de
elementos. Andrea Palladio fue el principal
exponente de esta nueva forma de trabajar
con el lenguaje clásico, como se hace patente
en sus proyectos de "villas" en los alrededores
de las ciudades italianas. La arquitectura de
Palladio fue de tal modo peculiar y destacada
con respecto a la de sus antecesores que su
método de trabajo acabó creando un nuevo
estilo: el palladianismo. Dicho estilo se
caracteriza por la aplicación de la planta
central en proyectos residenciales y por un
cierto tipo de ornamentación de carácter
sintético (denominada arquitectura de
superficie), entre otros fundamentos.
 Manierismo: Los Surge durante el Cinquecento y cuya formación se da Los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, ,
grandes maestros y en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende procuraban desafiar los cánones clásicos. Los principales
hasta comienzos del siglo XVII. Evidencia la intención exponentes de este nuevo estilo fueron, además del
el fin del por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del citado Andrea Palladio y el núcleo veneciano, Giulio
Renacimiento período de un arte, que aunque en esencia siguiera al Romano (Palacio del Té), Bartolomeo Ammannati (reforma
clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. del Palacio Pitti), Vasari (Galería Uffizi), o Jacopo Vignola
(Iglesia del Gesu).
(siglo XVI y se
Una vez gastado el impulso de la tratadística, que
extiende hasta
dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura
comienzos del siglo mediante la imposición de unas determinadas reglas,
XVII) surgió una nueva generación de arquitectos,
fuertemente individualistas.

Giulio Romano

Giacomo Da Vignola
 Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones (usados en la Antigüedad,
especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos). Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico,
abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad
de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la
medida del hombre.

Arco de medio punto

Cúpula Semiesférica

Cubierta Plana con

Casetones

Bóveda de Cañón
Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, volutas, grutescos, guirnaldas, candelabros. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico,
otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el
despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con
el Manierismo.

Pilastras Volutas

Frontones Pórticos