PROFESORA MARÍA ESTHER BURGUEÑO

FERNAND LÈGER
EL MECÁNICO
DE LA PINTURA
 La gran belleza visual de las
obras de Fernand Léger es,
quizás, lo que ha llevado a
que nadie le discuta a este
pintor el puesto de primer
orden que ocupa dentro de
la pintura de la primera
mitad del siglo XX
 Léger, con su especial
percepción de la
arquitectura, fue uno de los
artistas que en mayor
medida contribuyó a definir
el ambiente moderno, el
espacio urbano y cotidiano
en el cual se desarrolla la
vida del hombre actual.
 André Malraux, a quien
Léger había ilustrado, en
1921, su primer libro Lunes
en papier, expresó su opinión
al afirmar que fue el ‘único
hombre genial capaz de
introducir la imagen del
trabajo en la pintura”
LOS PERÍODOS

1905- 1917.-DEL 1918- 1930- LA 1930-39.-

NACIMIENTO A VIDA MODERNA: CLASICISMO Y
LA GUERRA, LA CIUDADES, DECORACIÓN, EL
EFERVESCENCIA MÁQUINAS, RETORNO A LA
CUBISTA OBJETOS FIGURA

1940-45.- EL
1946-55.- LOS
EXILIO
ÚLTIMOS AÑOS,
AMERICANO EL
LOS PROYECTOS
COLOR ANTE
MONUMENTALES
TODO
PERÍODO
CUBISTA
 Luego de un arranque impresionista, como casi todos los
pintores de su época, viró hacia el cubismo, por influencia de
Cézanne.
 Este retrato de su tío, de 1905, marca muy bien sus inicios.
EL JARDÍN DE MI MADRE
 CONTACTO CON EL CUBISMO

 En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda

profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne.
En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo
de Picasso y Braque.
 Con Picasso y Braque, fue uno de los tres genios del cubismo,
movimiento al que desde su peculiar posición, supo llevar a la
conclusión «lógica>> de la abstracción, para luego abandonarla
por amor a la realidad
 PECULIARIDAD

 Este "periodo cubista" de Léger es ciertamente peculiar.

Manifiesta una atracción poderosa hacia dos formas
geométricas, el cilindro y el cono, y muestra una predilección
por las líneas curvas y los colores vivos, contrastados unos con
otros.
 ORIGINALIDAD

 Por otra parte, se aleja de los temas favoritos de los otros

pintores cubistas; prefiere las escenas exteriores a los interiores
poblados de naturalezas muertas.
LA COSTURA, 1910
 La geometrización de la figura da a esta costurera un aire de
robot-mecánico. Léger, que siempre reconocía que la claridad
formal y solidez de la obra de Cézanne fue decisiva para su
pintura, acusa en esta obra la influencia del aduanero Henri
Rousseau, a quien conoció personalmente entonces.
DESNUDOS EN EL BOSQUE
 En su óleo “Desnudos en el
bosque”, de 1909-1910, se
inspiró en la obra de Picasso,
PICASSO DESNUDOS
EN EL BOSQUE, 1908
 Es por sus Desnudos en el bosque , expuestos al Salón de los
Independientes de 1911, donde producen sensación, que
Fernand Léger se encuentra entre los pintores inventores de
una nueva estética.
 Este asombroso paisaje con figuras, árboles compuestos por
tubos articulados, rocas prismáticas y personajes masivos con
lados cortados tan integrados en el paisaje formal y
cromáticamente que son difíciles de ubicar,
DESNUDOS EN EL
BOSQUE, 1910
 «TUBISMO»

 La obra mide 120 x 170 cm y está regida por formas

troncocónicas, circundada de tubos. A propósito de esta obra, el
crítico Vauxelles bautizó con sorna el estilo como tubismo.
Picasso comentó ante el cuadro:
 «He aquí un muchacho que aporta algo nuevo al cubismo, que
ya no tendrá el mismo nombre que lo nuestro».
 DESNUDOS EN EL BOSQUE

 Cuadro sumamente importante en la obra primeriza de Léger

es su Desnudos en un paisaje. Realizado de 1909 a 1911, en este
lienzo de gran aliento Léger utiliza por primera vez el
dinamismo y contraste de formas. De color gris-verde, esta
compacta composición monocromática a base de cuerpos
cilíndricos resulta impresionante por la fuerza del movimiento
frenético de cuerpos humanos en acción en medio de una selva
vegetal.
 Sus formas son cúbicas, con ángulos rectos y extendidos , Leger
robotiza y el bosque que forman partes del bosque , como
además partes del cuerpo como las manos que son mucho mas
figurativas pero sin perder lo geométrico.
 A diferencia de Braque y Picasso, Léger se rige por la
perspectiva tradicional. El cuadro engloba árboles y vegetación
variada en primer plano, acentuada por la restringida elección
de colores, y presenta tres figuras de leñadores, uno sentado al
centro, y dos a los lados.
 La pesadez de la aparición de los desnudos y su relativa falta
de distinción del contexto probablemente se deben también a
la observación de las obras de Cézanne y, más particularmente,
de aquellas en las que se muestran las actividades de natación
 Cuerpos y troncos se confunden morfológicamente. Los
personajes humanos parecen robots y cada miembro es una
forma en sí misma: las manos con dedos curvos parecen
guanteletes
 Del montón de formas intercaladas con algunos verticales
emergen tres figuras poderosas y desnudas:
 - Una de rodillas de pie delante de la izquierda
 - La otra sentada en medio de perfil.
 - Un tercero a la derecha, de pie
LA ESCALERA, 1913
 LA ESCALERA

 Esta obra fue realizada en el punto más álgido de su carrera

durante el período anterior a la Gran Guerra, entre 1912-1914.
En aquel momento realizó una serie de obras, junto a La
escalera que englobó bajo el lema “Contrastes de formas”
 LA ESCALERA

 En este cuadro representa un grupo de personas bajando por

una escalera en una ciudad. A través de la desarticulación
formal Léger pretende reproducir el movimiento de las figuras
durante esa acción. Utiliza colores primarios junto con el negro
y el blanco para limitar las figuras y darles volumen
HUMO SOBRE TEJADOS, 1912
LA VIDA
MODERNA:
CIUDADES, LA
MÁQUINAS, GUERRA
OBJETOS
1918-1930
 LA GUERRA

 En 1914 un hecho de trascendencia internacional

interviene en la trayectoria artística de nuestro pintor,
que es movilizado desde comienzos de la Primera
Guerra Mundial por el ejército francés
 APRENDIZAJE

 Léger pasa casi tres años en las trincheras de los

frentes de batalla y está a punto de morir asfixiado por
gas mostaza, hasta acabar convaleciente en un hospital.
Pero el pintor no ha aprendido de la guerra sólo lo que
tiene que ver con la muerte y la destrucción, con el
horror y la violencia.
 MAQUINISMO

 También le sorprenden las nuevas máquinas militares: la

artillería, las ametralladoras, los tanques.Toda esa
experiencia bélica va a transformar en profundidad su
pintura, que a partir de este momento, y durante algún
tiempo, muestra un gusto especial por los temas
tecnológicos. Léger entra en el "periodo mecánico" en el
que sus obras reflejan el interés por las más diversas
máquinas.
 En el campo de batalla tuvo la revelación súbita de la belleza
moderna al contemplar bajo los rayos del sol, la brillante culata
de un cañón del 75. El cañón, con sus ruedas, su cureña y
armón, aunque instrumento de destrucción tenía el acabado
perfecto de los productos de la máquina, de lo funcional.
 La magia de la luz al incidir sobre el metal le enseña más que
todas las visitas de los museos del mundo
 A lo largo de su vida Léger cuando tendrá que pintar un
cilindro metálico, utilizará un color gris acero que, partido por
una raya blanca, se convertirá en una especie de constante, de
lugar común en su pintura.
 LA PARTIDA DE NAIPES

 Al óleo, en un permiso, pinta La partida de naipes (1917), cuadro

muy famoso que se conserva en el Museo Krüler-Müller en
Otterlo. En él vemos a los soldados que en descanso juegan a la
baraja, fumando en pipa, con las gorras y los cascos puestos.
 Los volúmenes cilíndricos, cónicos y esféricos a que reduce el
cuerpo de los personajes, verdaderos robots de carácter
anónimo, añaden energía a la composición.
 Léger apreciaba mucho esta obra que consideraba era el
primer cuadro suyo en que había tratado verdaderamente un
tema propio de su tiempo.
PERÍODO
MECÁNICO
 Alejada la pesadilla de la guerra, con sus secuelas de carestía
material y miseria moral, las gentes se sienten liberadas. Las
multitudes abarrotaban las calles, los cabarets, los dancings y
los estadios. Los viajes y el cosmopolitismo se ponen de moda.
 1918 Y DESPUÉS

 Es a partir de 1918, cuando asegura y determina su estilo personal, con

una materia lisa, repleta de colores planos y vivos, y temas prestados del
mundo de la mecánica (rodamientos, pistones, poleas.
 Su representación de las figuras humanas se asemeja a la de autómatas,
conformados por tubos de distintas dimensiones y grosores; en un
momento en que cualquier cosa servía de pretexto para sus
composiciones.
 Sus cuadros tienen una estructura compositiva paralela a la de
un objeto industrial metálico, pulido o pintado con colores
extendidos en tintas planas. Sus elementos tienen semejanza
con los productos manufacturados.
 Un pintor que al igual que Léger busca el dinamismo de la
pintura es su amigo y compañero de la época cubista Robert
Delaunay.
 LA CIUDAD

 La ciudad, de 1919, es una obra clave en las investigaciones de

Léger sobre la relación de la realidad con la superficie pintada.
En este cuadro controla el habitual aspecto escultórico de su
pintura a través de la rigidez arquitectónica, estableciendo la
primacía de la bidimensionalidad del plano pictórico; utiliza
diversos métodos avanzados de cubismo sintético para
conseguir todo tipo de variaciones ilusionistas.
 BALLET MECÁNICO PELÍCULA

 En 1923-1924 trabaja en su primera película sin argumento,

Ballet mécanique, en la que interviene también Man Ray. Es una
película encuadrada dentro de la vanguardia histórica y, en
concreto, en el movimiento que abogaba por el cine abstracto

 www.ubu.com/film/leger.html
LOS CONSTRUCTORES
PAISAJE ANIMADO, 1919
EL MECÁNICO
DESNUDO SOBRE FONDO ROJO
MUJER CON UN LIBRO, 1923
TRES MÚSICOS, 1930
TRES MUJERES, 1921
GERALD Y SARA MURPHY
STUART DAVIS
EL REGRESO
A LO CLASICISMO
HUMANO,
1930-40
 De las máquinas, pero sin abandonar nunca del todo su peculiar
visión cubista de la pintura, Léger pasa a una nueva etapa: el
"periodo clásico", en el que la figura humana se vuelve ahora
centro de su mirada. Pero también es peculiar el tratamiento
que el pintor francés da a tales figuras.
 SUS FIGURAS

 Hasta cierto punto, casi podría decirse que participan de los

caracteres industriales que abundaban en la época anterior, que
hay cierta desnaturalización en esos hombres y mujeres
hieráticos que aparecen en sus lienzos.
 Roger Garaudy calificará esta período como de «nuevo
realismo» que, con connotaciones irónicas de las que carecía
Léger, servirá a los pop para exaltar los objetos más usados y
vulgares.
 EL OBJETO: ANTECESOR DEL POP ART

 Léger fue el primer artista que, de forma positiva, valoró al

objeto en sí como sujeto artístico, recreándolo en su mera
objetividad. A sus ojos, el objeto es rey y soberano, símbolo de
la modernidad. Desde esta perspectiva, su obra, tanto en lo
relativo a la representación de los objetos útiles y de mal gusto
como de las figuras simples y vulgares, se puede considerar un
antecesor del Arte Pop.
MONA LISA CON LLAVERO
 Poner en escena objetos en el espacio, sin soporte de
presentación, es una preocupación importante del pintor. "La
Mona Lisa con llaves" es la culminación de una investigación en
profundidad que involucra unas sesenta obras, dibujos y
pinturas, que muestran diferentes soluciones para hacer que los
objetos cotidianos interactúen entre sí, al contrastar la escala y
los collages de citas pictóricas
 "Tomé el objeto, volé la mesa, puse este objeto en el aire, sin
perspectiva, sin apoyo. Dispersé mis objetos en el espacio y los
mantuve unidos, irradiándolos hacia el lienzo. Un juego fácil de
acordes y ritmos de colores de fondo y superficie, líneas
conductoras, distancias y oposiciones, a veces encuentros
inusuales
 La imagen de la Mona Lisa, símbolo del Renacimiento italiano,
aquí está ridiculizada por sus colores de cromos de bazar. Antes
de Fernand Léger, Marcel Duchamp, su amigo, había desviado
en 1917 la imagen de la Mona Lisa cambiando su cara con un
bigote, con una leyenda rebus: L.H.O.O.Q.
 Esta actitud, blasfema y provocativa, se suaviza con el humor en
el trabajo de Léger. Nos permite afirmar el final de una
referencia a una teoría establecida desde mediados del siglo
XV por la trivialización de la imagen. Este collage intelectual
puede parecer surrealista, sin embargo, sus objetos no están
cargados con el simbolismo surrealista, son elegidos por su
forma y se refuerzan por su contraste, dejando así libre el
imaginario del espectador.
 "Un día había hecho un montón de llaves en un lienzo. No sabía
qué iba a poner a continuación. Necesitaba algo absolutamente
contrario a las llaves. Así que cuando terminé de trabajar salí.
Apenas había dado unos pasos y ¿qué veo en el escaparate de
una tienda? Una postal de la mona lisa! Lo entendí de
inmediato: era ella lo que necesitaba, ¿qué podría haber
contrastado más con las teclas? Así puse la Mona Lisa en mi
lienzo. Después agregué una caja de sardinas también. Este es
un fuerte contraste. Es un cuadro que conservo, no lo vendo ".
ADÁN Y EVA, 1934
 Léger pintó durante estos años composiciones figurativas
adrede un tanto ingenuas. Adán y Eva (1934), con un Adán en
camiseta de rayas horizontales azules y blancas o María la
Acróbata, del mismo año, anuncian una serie de pinturas que,
como Hombre y mujeres con dos loros (1935-1939), un
marinero y tres mujeres de aire exótico -las tres gracias-
suponen la culminación de un arte cuyo sentido simbólico
humanista parece acentuarse cada vez más.
 Personajes alegóricos, Adán y Eva se alejan de Génesis para
hablar de lo hermoso de hoy, nacido de los fenómenos objetivos
que nos rodean. Los acróbatas saben jugar con objetos, usar la
gracia de sus cuerpos y los efectos de las luces: "en diez
minutos de espectáculo acrobático, hay más pasajes de plástico
que en muchas escenas de ballet".
 La versión final de esta pintura, más monumental, se
complementa con la serpiente que envuelve la varita de Adán y
un ramo central de brillantes flores rojas púrpuras y verdes.
Pertenece a la Kunstsammlung Nordrhein Westfalen,
Düsseldorf.
HOMBRES Y MUJERES CON DOS LOROS, 1935
 Un marinero y tres mujeres de aire exótico -las tres gracias-
suponen la culminación de un arte cuyo sentido simbólico
humanista parece acentuarse cada vez más.