PHILIPPE

STARCK
1949-
 UNA INFANCIA DE ARTE
• “Mi padre era ingeniero aeronáutico. Para mí, eso hizo de la invención un deber ”

Una creación rica en 10.000 creaciones, completada o aún por venir, fama mundial e inventiva de inspiración
incansable nunca debe eclipsar lo esencial, debe mejorar la vida de tantas personas. como sea posible.
El inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico, Philippe Starck es ciertamente todo lo anterior,
pero más que nada, es un hombre honesto directamente descendiente de los artistas del Renacimiento.
• Philippe Starck nació en 1949. De la infancia que pasó debajo de las mesas de dibujo de su avión, el
ingeniero aeronáutico padre, retuvo una primera lección: todo debe organizarse con elegancia y rigor,
tanto en las relaciones humanas como en la visión final que preside.

• Era un estudiante indiferente en la Escuela Nissim de Camondo en París, pero en 1969 Starck diseñó
una estructura inflable, basada en la idea de materialidad, que refleja su interés inicial en los espacios de
vida. Esta revelación compró su primer éxito en el Salon de l'Enfance. No mucho después, Pierre
Cardin, seducido por el diseño iconoclasta, le ofreció el puesto de director artístico en su editorial.

• En 1976, después de la creación de varios objetos emblemáticos, como una lámpara flotante y un
letrero de neón portátil, este intrépido soñador diseñó una decoración audaz para el club nocturno, La
Main Bleue, en Montreuil, lo que demuestra que ningún lugar es menos respetable que otro solo
porque de su excentricidad. Continuó para completar el legendario club nocturno parisino Les Bains
Douches y el Starck Club en Dallas.
Al mismo tiempo, fundó su primera compañía de diseño industrial, Starck Product, a la que más tarde cambió
de nombre Ubik por la famosa novela de Philip K. Dick.Aquí inició sus colaboraciones con los principales
fabricantes de diseño en Italia, Driade, Alessi, Kartell, y el mundo, Drimmer en Austria,Vitra en Suiza y
Disform en España, por mencionar solo algunos.
CAFE COSTES -1983
• Fama internacional se confirmó
gracias al éxito de Café Costes

En 1982, el Café Costes era un nuevo café

inteligente en París. Philippe Starck fue su diseñador
de interiores.
Diseño esta silla especialmente para este café.
La silla Costes se convirtió en un símbolo del estilo muy
publicitado de Starck: simple, elegante y funcional.
ARQUITECTURA EXTERIOR
Y ESPACIOS VIVOS
NANI NANI - 1989

• Se encuentra en Shirokanedai, en la ciudad de

Tokio.
• Realizado para el Rikugo Group,
• Destina una cafetería en la planta baja y showrooms y oficinas en los pisos
superiores.
• No es revolucionario en sus características espaciales, pero la dinámica
forma y su concreción merecen una observación detenida.
• Fiel heredera del mundo del diseño industrial, que tan bien domina su autor, el edificio
aparece como un monovolumen complejo, de curvas cambiantes pero siempre con
líneas contínuas, de la misma manera que los autos japoneses impusieron fuertemente
en la industria automotriz hasta hoy en día.
• El material que le configura el carácter final es chapa metálica y sus uniones evitan el
acabado plástico que domina actualmente estas expresiones biomórficas.
• Por momentos me recuerda una parte de la historia de la arquitectura de Buenos Aires
donde los edificios de planteos académicos se vestían de "modernos", pero, es justo
decir, es en los momentos de cambios, crisis y nuevas oportunidades cuando estas cosas
suceden.
• Aplausos para el maestro Philippe por la habilidad y por la astucia desplegada hacia un
edificio que no quedará en el olvido. Eso si, del respeto al entorno mejor ni hablar.
SILLA VON VOGELSANG DISEÑADA EN
1985
Alfombras para Fletco, 2010
AZKUNA ZENTROA. ALHÓNDIGA BILBAO
• Este majestuoso almacén de vinos de estilo modernista, obra del
arquitecto Ricardo Bastida, ha sido recuperado gracias a un
ambicioso proyecto del Ayuntamiento de Bilbao que lleva la firma del
polifacético Philippe Starck.
• Jugando con la función del edificio original, el recinto se ha
transformado en un enorme contenedor cultural distribuido en tres
edificaciones temáticas, sumando un total de 15.000 metros
cuadrados destinados al ocio en su sentido más amplio. Da la
bienvenida al visitante y cohesiona los distintos espacios el llamado
“Atrio de las Culturas”, una gran plaza cubierta adornada con 43
columnas de diferentes estilos arquitectónicos y materiales. Desde la
misma resulta visible la piscina de fondo transparente ubicada en la
cubierta: es la llamada “Terraza del Sol”, otro de los espacios
privilegiados del edificio.
HOTEL DELANO DE MIAMI
• El Hotel Delano de Miami es mundialmente
famoso por su elegante diseño de color
blanco y moderno estilo Art Decó, pero
también por los numerosos personajes
famosos que viajan a este lugar cada año para
pasar unos días de descanso. Se encuentra
localizado en el Distrito histórico Art
Decó de Miami Beach, en South Beach,
presumiendo de ser el único barrio de estilo
Art Decó de los Estados Unidos de América.
Además, con sus cerca de 1000 edificios Art
Decó, está considerado como el mayor barrio
del mundo en este género
• En el año 1994 el Hotel Delano de Miami sufrió una
importante restauración. Los servicios del famoso
arquitecto y diseñador Philippe Starck fueron contratados,
quien combinó una impresionante colección de muebles y
objetos de todo el mundo, que incluye obras de
reconocidos artistas a nivel internacional como Antoni
Gaudí, Man Ray, Charles y Ray Eames, Salvador Dalí y
Mark Newson, entre otros. La antigua planta
cruciforme del edificio con cuatro alas se amplió en su
lado norte con nuevas habitaciones con salida a sendas
terrazas; la superficie del hotel fue ampliada y el edificio
ahora posee una planta en forma de L. El trabajo de
restauración llevado a cabo en el Hotel Delano fue tan
importante que sus autores recibieron un Premio de
Honor por el Instituto Americano de Arquitectos en
1997.
ASAHI BEER HALL • Flamme D’Or o llama dorada
escultura de 360 toneladas que hay
en su parte superio

El diseñador francés Philippe Starck también

ha dejado su huella en varios restaurantes y
edificios de Japón. Un ejemplo de su genialidad
es el peculiar y vanguardista Flamme d’Or en
Tokyo.
EXPRIMIDOR JUICY SALIF, 1990

• Este exprimidor fue fuertemente cuestionado desde su lanzamiento en los 90’s por
debatirse entre una elegante pieza de arte y un utensilio funcional de diseño. Realizado
para la marca italiana Alessi, el boceto final de este producto fue enviado al cliente en
una servilleta, sin imaginarse que se convertiría en una de las piezas emblemáticas del
diseñador francés.
LOUIS GHOST, 2000

• Originalmente diseñada para el restaurante Kong en Paris,

esta silla pretende ser el “tatara-tatara-nieto de la silla Luis
XV”al retomar la esencia de su forma pero
reinterpretándola en un contexto contemporáneo y
cubriendo la necesidad de facilitar la producción en serie y
de bajo costo
BICICLETA PIBAL X STARCK + PEUGEOT,
2013

• Como respuesta a la necesidad de integrar el

uso de bicicleta como medio de transporte
urbano en Bordeaux, Francia, Starck propuso
un híbrido entre bicicleta y patineta para su
colaboración con la marca automotriz
IPANEMA CON STARCK: SANDALIAS DE
VERANO 2019
• La marca brasileña de calzado Ipanema lanza la
última y muy esperada colección de sandalias en
colaboración con el reconocido creador Philippe
Starck. Disponible en la tienda mundial desde
marzo de 2019, la última colección de Ipanema
con Starck combina comodidad y elegancia con
seis modelos diferentes con diseños minimalistas
y atemporales.
LA RESERVA A LA PLAGE: UN NUEVO
ICONO EN SAN TROPEZ

Michel Reybier, fundador de los establecimientos

La Reserve y el creador Philippe Starck restauran
el espíritu original de Saint Tropez en la playa más
emblemática de Saint Tropez, con el lanzamiento
de La Reserve à la Plage.
Este nuevo punto altamente esperado se hace eco de
su entorno natural excepcional. La playa de
Pampelonne ha sido completamente remodelada para
la ocasión, redescubriendo su belleza salvaje
olvidada. Con su bar, restaurante, tumbonas y
boutique de playa, La Reserve à la Plage es un
encantador y acogedor lugar familiar lleno de calidez,
luz y amor.
AUNTS AND UNCLES, 2013

• Presentada en el Salone
Inernazionale del Mobile en Milán,
esta colección de muebles fue
manufacturada por Kartell y
representa la pieza de mobiliario más
grande generada con inyección de
policarbonato en un solo molde.
Dicha colección incluye piezas como el
sofá Uncle Jack, el sillón Uncle Jim y la
mesa Aunt Jamy.