Frank Owen Gehry es un arquitecto estadounidense nacido en Canadá, que reside en Los Ángeles.
Nació el 28 de febrero de 1929.
Sus obras son citadas como una de
las obras más importantes de la arquitectura contemporánea en la World Architecture Survey 2010. La arquitectura de Gehry ha experimentado una notable evolución desde la madera contrachapada y el vernáculo de metal corrugado de sus primeras obras hasta el concreto distorsionado pero prístino de sus obras posteriores. Sin embargo, las obras conservan una estética deconstruida que encaja bien con la cultura cada vez más desarticulada a la que pertenecen. Más recientemente, Gehry ha combinado formas curvas sensuales con una masa deconstructiva compleja, logrando resultados nuevos e importantes. es la cuarta sala de conciertos del Centro de Música de Los Ángeles. Está situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue. La sala tiene un aforo de 2.265 personas y sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Magistral de Los Ángeles. El Walt Disney Concert Hall, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, abrió sus puertas en 2003 después de muchos años de gestación. La historia del edificio comenzó en 1987 cuando Lillian Walt Disney, viuda del empresario, dona $ 50 millones para comenzar a construir una sala filarmónica. La idea era crear un punto de referencia para la música, el arte y la arquitectura, que posicionen a la ciudad de Los Ángeles en el nivel cultural. El Gehry propuesto fue elegido después de un concurso internacional en el que se presentaron más de 70 propuestas. El arquitecto impuso su estilo característico, que se puede ver en el resto de sus obras. Si bien la construcción de este edificio es posterior, el diseño se realizó antes del Guggenheim Bilbao. Walt Disney Concert Hall es ahora la sede permanente de la Filarmónica de Los Ángeles. El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso CONCEPTO
El diseño representa el estilo de su creador, el
arquitecto Frank Gehry, podría considerarse una obra de arte en sí mismo. La extravagancia de sus formas parece desafiar cualquier regla de armonía y simetría. Las formas son externas inspiradas en un barco con velas empapadas. La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de un barco. La idea del arquitecto era diseñar una sala con formas escultóricas evocadoras de música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y el público. Dentro de la cáscara metálica ondulada y el aparente desorden, se desarrolla el programa funcional en cuatro niveles. El acceso principal se realiza a través de un gran espacio público que se genera en el mismo terreno. El acceso principal se conecta con las instalaciones existentes del Music Center. Un acceso secundario, ubicado en la esquina conformada por las calles Second Street y Grand Avenue, proporciona un acceso directo hacia los jardines.