4-unidade: 1 - A Música dos

cristãos
Depois que o Imperador Constantino, concedeu liberdade de
culto aos cristãos, os Papas e Bispos e outras autoridades
eclesiásticas cuidaram de ordenar,unificar tudo o que se
referia ao rito, inclusive ao canto litúrgico. Entre os primeiros
que se ocuparam desse canto figuram: São Clemente, São
Basílio, São Hilário e São Silvestre,Papa.
 2-Tradição
• Santo Ambrósio: sistematizou os quatro
Modos Autênticos:de Ré a Ré- Mi a MI –
• Fá a Fá – Sol a Sol.
• São Gregório Magno , Papa ( 590 a 604).
• Teve a preocupação:unificar a música
cristã, que estava muito diversificada nos
diferentes locais.
• Elaborou os quatro Modos Plagais:
• De Lá a Lá – Si a Si – Dó a Dó – Ré a Ré.
 3.- São Gregório
• Selecionou os melhores cantos, hinos,sistematizou de
acordo com as festas do ano litúrgico.
• Codificou tudo isto em dois livros:
• Antiphonarium e o Cantatorium.
• Reformou ainda a Schola Cantorum, onde os padres e
missionários aprendiam a música religiosa católica,
símbolo da Fé Cristã, e que deveria ser levada a todos
os lugares do mundo expressando a Palavra de Deus.
O cantochão passou a denominar-se Canto
Gregoriano, em homenagem ao Papa Gregório Magno,
a quem é atribuída a sua organização.O Canto
Gregoriano é entoado na Igreja Católica ainda hoje,
especialmente nos conventos como os dos Beneditinos.
 4.O Canto Gregoriano
No início era simples,austero,monódico,( em
uníssono).Não conhece nem a harmonia nem o
contraponto, sendo também no gênero
diatônico,desconhece o ritmo e a divisão de compasso.
É uma espécie de ‘recitativo’ que se apóia no sentido
do texto e na acentuação das palavras.A ‘monodia
gregoriana’, dispensa outros recursos: instrumentação e
harmonização.
Assim a ‘Oração Cantada da Igreja ’ representa um dos
pontos culminantes da espiritualidade cristã.Existe toda
uma série ,desde as melodias silábicas dos primeiros
séculos, até as mais recentes, cheias de ornamentos e
melismas( floreios).
 5.Tetragrama (4 linhas)
• Mais tarde as notas passaram a ser escritas
numa pauta com linhas coloridas, como
vermelho para Fá e amarelo para Dó.A pauta
com 4 linhas recebe o nome de tetragrama. As
notas foram denominadas através das claves
que eram colocadas no início da
pauta,derivadas das antigas letras
musicais.Antifonia designava a princípio
• alternação de dois coros.A Forma é Poética, a
sensação da unidade formal.Sua estruturação
não é periódica.
 6. Escrita musical
• A Notação Alfabética: usadas pelos gregos.Foram
substituídas pelas letras latinas:Correspondência com
as notas.
• A - B – C – D – E – F – G (alemães e ingleses)
• Lá – Si – Dó - Ré – Mi – Fá - Sol (latinos)
Guido D´Arezzo (995-1050),criou com precisão a altura
dos sons, criou a pauta e a criação do nome das notas.
Considerado o Pai da escrita musical.
Ut – Ré –Mi- Fá –Sol –Lá –Si.
Obs.tirado do Hino de São João Batista. O músico ‘Doni’
substituiu o Ut por Dó.
Foi utilizada a‘Clave de Dó e Clave de Fá.’(diversos
formatos).
 7. Século XI ao XII Polifonia
(‘poli:varias’,e ‘fonia’ :sons)
Religiosa
• Canto a duas ou mais vozes diferentes,
soando simultaneamente. Iniciou-se a
Polifonia com Organum, vocalização
paralela de duas melodias com intervalos
de 4as. ,5as. e 8as.A ‘Voz principal’
entoava um fragmento de Canto
Gregoriano e outra ‘Vox organalis’
passou a ser entoada acima da ‘Vox
principalis’ que foi denominada ‘Cantus
firmus’.
 8. Ars Antiqua
• Século XII ao XIII, a Polifonia Religiosa se
desenvolvia nas igrejas, duas ,três e quatro
vozes, entremeados de fragmentos monódicos
de cantochão.
• O Mensuralísmo foi a introdução de uso de
notas com valores diferentes e de formas
diversas:Máxima,Longa,Breve, Semibreve.
Século XIV, valores menores, Semínima,croma
e fuza.Este século é marcado pelo tratado
• ARS NOVA , do Bispo Filipe de Vitry.
 9. Guillaume de Machault
(1300-1377)
• O PRIMEIRO A CRIAR UMA
• MISSA COMPLETA NO ESTILO
• POLIFÔNICO.
• A MÚSICA MEDIEVAL: ATÉ CERCA DE
• 1450.
• É PRECISO SALIENTAR QUE A ARTE
POLIFÔNICA COINCIDE COM O
SURGIMENTO DO ESTILO GÓTICO NA
ARQUITETURA, AS CATEDRAIS GÓTICAS
LANÇAM-SE PARA AS ALTURAS, COMO
QUERENDO ATINGIR O INFINITO.
 10 – Canto Gregoriano
• Procure ouvir a Missa De Angelis
5.Unidade -1 Música Renascentista
1450 - 1600
• Transição: Idade Média- Idade Moderna.
• Polifonia Coral: Palestrina, ‘Missa do Papa
Marcelo’. Música Sacra algumas à ‘capella’.A
linguagem harmônica baseada no acorde
perfeito maior: estado fundamental. Maior (
afirmativo), menor(sombrio mais dramático).
• A ‘Lutheria’ é progressiva e que opera a
transformação gradual da antiga ‘Viola’
• para o ‘Violino’.
 2.Claudio Monteverdi
1567-1643
• Criador do Gênero operístico.Sua 1ª. Ópera,(A lenda de Orfeu).

• Pai da Orquestra.Maestro da Basílica de São Marcos,Veneza.

• Até o começo do século XVI ,os instrumentos eram considerados

menos importantes do que as vozes.
• Contudo, durante o século XVI, os compositores tiveram interesse
em escrever músicas para instrumentos, não apenas para danças,
mas para serem tocadas e ouvidas.
• Monteverdi:Suas Obras incluem:Óperas,Canzonettas,numerosos
Salmos, Madrigais,três Missas.

• Situou-se na vanguarda de um estilo eclesiástico progressista.

• Introduziu as dissonâncias( 7ª.) nos acordes.

 3. Música Barroca
1600 - 1750
• Século XVII, sistema de modos acabou.Dois modos que são hoje
utilizados:Jônio e Eólio (Sistema tonal).Período
Artístico:Ópera,Oratório.
• Melodia acompanhada,Harmonia,Baixo contínuo e cifrado.Música
instrumental.Orquestra.
• Formas:Concerto Grosso,Cantata,Suíte,Corais
• Prelúdio,Fuga,Tocata,Variações,Aberturas,Recitativo e Ária, etc.
Família das Violas:Gradualmente substituída pela dos Violinos.
.A Seção de cordas transforma-se no núcleo da Orquestra Barroca
Conservando: Cravo ou Órgão.

• Compositores: utilizam bemóis e sustenidos

Ouça: As Quatros Estações de Vivaldi, Messias de Händel,Cantata de

J.S.Bach,Concerto de Natal de Corelli.
 4.Música Clássica
1750- 1800
• Transformações:da linguagem musical.
• Rameau: estabelece o tratado de Harmonia,1722.É o Reinado da Música
Pura – Basicamente Homofônica.
• (Melodias com acompanhamento de acordes).Stamitz inventa a dinâmica
(crescendo. e diminuendo.)
• Nasce o Piano que substitui o Cravo.Melodias com frases de forma
simétrica,organizações das idéias musicais.
• Forma Discursiva:tem sua origem no pensamento racional.
• Estruturação periódica e simétrica (quadratura de compasso).
• A textura clássica tende a ser mais leve, mais clara,menos complicada.
• Na Orquestra, os compositores passaram a acrescentar duas trompas,uma
ou duas flautas,ou dois oboés,incluíram um ou dois fagotes e, em certas
ocasiões, dois trompetes e um par de tímpanos. As clarinetas passaram a
ter seu lugar certo no final do século XVIII, e as madeiras se tornaram
uma seção independente dentro da Orquestra.
• O Baixo de Alberti,muito apreciado pelos compositores.
 5.Música instrumental
• Sonatas: composta para solo
instrumental.(duo,trio,quarteto etc.)
• Quarteto de Cordas,Concerto,
• Trio,Serenata, Divertimento.
• Forma –Sonata:1-Allegro.2- Adagio-
• 3-Dança. 4 - Final
• Sinfonia para orquestra.
• Concerto: solo instrumental e acompanhamento
de orquestra
 6.Romantismo no século XIX
• 1.Romantismo : Semi- Clássico:formas
clássicas com conteúdo romântico.
• Romantismo propriamente dito:forma e
conteúdo essencialmente românticos.
• Romantismo Nacionalista:sentido
nacionalista,com uso de temas e ritmos
folclóricos
• Grupo dos Cinco:uso de temas da Rússia.
 7.Novas Formas
• É um grande legado para a humanidade.
• Novas Formas:Poema
Sinfônico,Canções,Balladas,Fantasias,
• Polonaises,Mazurcas,Noturnos, Scherzos,etc.
• Dissonâncias não resolvidas,resoluções
excepcionais, dão a sensação da presença
constante do inesperado.
• A Música procura um conceito universal,ou seja
fundir todas as artes numa só.
 8.Música no Século xx
• Impressionismo:transição do século XIX
ao século XX.Acordes e timbres são
borrões sonoros, sugerindo
sombras,formas e ruídos d a
natureza.Diluem-se melodia, harmonia e
ritmo e timbres, como se dissolvem na
luminosidade atmosférica da pintura
impressionista, contornos e cores e
perspectiva em uma impressão de
conjunto
 9.Séries de novas tendências
• Melodia:Grandes diferenças de altura, uso de
intervalos cromáticos e dissonantes.São curtas
e fragmentadas.
• Harmonia:Dissonâncias radicais, podem
aparecer clusters (notas adjacentes tocadas
simultaneamente –Aglomerados.
• Ritmos:vigorosos e dinâmicos,emprego de
sincopado.Métricas :compassos de 5 tempos,ou
7 tempos.Mudança de métrica.
• ‘Contraponto rítmico’,acentuações incidindo
sobre os tempos fracos.