Movimentos Artísticos

Contemporâneos

Arte contemporânea
Professor Edinilson
 Pop Art
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de
temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano
(american way of life).
Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a
década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence
Alloway durante os encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo
Independente". Depois, difundiu-se durante os anos de 1960, atingindo seu
auge em Nova York.
• Características da pop art
• Aproximação da arte com a vida cotidiana;
• Utilização de cores intensas e vibrantes;
• Reproduções de peças publicitárias;
• Inspiração na cultura de massa;
• Uso da serigrafia;
• Imitação da estética industrial;
• Reproduções em série do mesmo tema;
• Uso da imagem de celebridades;
• Inspiração no universo das história em quadrinhos.

• Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e

massificadas pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os
símbolos de natureza popular.
 Op Art
• A “Op Art” ou “Optical Art” (Arte Ótica) foi um
movimento artístico que atingiu seu auge na
década de 60 nos Estados Unidos.
• Em Nova York, ocorreu a primeira exposição no
Museu de Arte Moderna (MOMA) intitulada “The
Responsive Eye” (O Olho que Responde), em 1965.
• Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão
de ótica, esse movimento que expressa a
mutabilidade do mundo e suas ilimitadas
possibilidades, é fundamentado no mote “menos
expressão e mais visualização”.
• Ele foi considerado uma variação do
expressionismo abstrato, sendo seu precursor o
artista húngaro Victor Vasarely, na década de 30.
  Principais Características
• As características do movimento
Op Art são:
• Tridimensionalidade
• Efeitos óticos e visuais
• Movimento e contraste de cores
• Tons vibrantes (principalmente
preto e branco)
• Formas geométricas e linhas
• Observador participante
• Estilo abstrato
  Principais Artistas e Obras
• Os principais representantes do movimento da Op Art
foram:
• Victor Vasarely (1908-1997): artista húngaro considerado
o “Pai da Op Art”. Foi influenciado pela arte cinética,
construtivista e abstrata bem como ao movimento de
Bauhaus, donde destaca-se sua obra “Zebra” (1938).
• Alexander Calder (1898-1976): Conhecido por Sandy
Calder, o artista estadunidense é famoso pelos “mobiles”,
objetos compostos pela associação de formas geométricas
(sobretudo retangulares) ao movimento do ar. Suas obras
mais representativas são: Sem título (1931), Cone de Ébano
(1933) e A Espiral (1958).
• Luiz Sacilotto (1924-2003): principal representante da Op
Arte e da arte concreta no Brasil, produziu esculturas e
pinturas das quais se destacam: Estruturação com
Elementos Iguais (1953) e Concreção 7553 (1975)
• Adolph Frederick Reinhardt (1913-1967): conhecido com
Ad Reinhardt, foi um artista estadunidense que se
aproximou do movimento do expressionismo abstrato, da
arte conceitual e minimalista. Muito famoso por suas
pinturas "negras" na década de 60.
Expressionismo Abstrato
• O Expressionismo
Abstrato,também chamado de
“Escola de Nova York”, corresponde a
um movimento de vanguarda artística.
Ele surgiu nos Estados Unidos, em
Nova York, na década de 40.
• Esse movimento uniu aspectos da
vanguarda expressionista alemã e da
corrente abstracionista criando dessa
maneira, uma nova tendência de
caráter simbólico e expressivo.
 • Origem do Expressionismo Abstrato
O expressionismo abstrato tem origem no período
denominado de pós-guerra, (após a segunda guerra
mundial), numa época conturbada, de afirmação de
valores. O expressionismo abstrato e a arte
“verdadeiramente estadunidense” surge para oferecer
um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos
aspectos contra o sistema formal da pintura. O
expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e,
nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais
importantes centros de arte do mundo, que até então
era a França (Paris).
• Principais Caraterísticas do Expressionismo
Abstrato

• As principais características do
expressionismo abstrato são:

• Influência do existencialismo e da
psicanálise
• Influência das vanguardas artísticas
europeias (surrealismo, cubismo e
futurismo)
• Rompimento com a pintura tradicional
• Liberdade artística, subjetivismo,
improvisação e espontaneidade
• Subconsciente e pintura automática
• Uso de formas geométricas, linhas e cores
  Principais Artistas do Expressionismo
Abstrato

• Os maiores representantes do movimento

expressionista abstrato foram:
• Arshile Gorky (1904-1948): pintor armênio.
• Jackson Pollock (1912-1956): pintor
estadunidense.
• Mark Rothko (1903-1970): pintor letão.
• Adolph Gottlieb (1903-1974): pintor e escultor
estadunidense.
• Willem de Kooning (1904-1997): pintor
neerlandês.
• Philip Guston (1913-1980): pintor canadense.
• Clifford Still (1904-1980): pintor estadunidense.
 Minimalismo
• A expressão “Minimalismo” (do inglês, “Minimal Art”) faz
referência aos movimentos estéticos, científicos e culturais que
surgiram em Nova York, entre o fim dos anos de 1950 e início da
década de 1960.
• Esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e
elementos utilitários, reduzindo todos seus aspectos ao nível
essencial.
  Principais características do
Minimalismo
• Em termos gerais, os movimentos
minimalistas se caracterizam pela
austeridade e síntese, inclusive dos
meios e usos da abstração.
• Enquanto aspecto filosófico, o
minimalismo irá adequar às
necessidades da vida aquilo que é
realmente essencial, descartando as
futilidades no caminho da realização
pessoal.
• No campo das artes, normalmente está
representado de forma abstrata e
“crua”, de modo a revelar a origem
industrial e a natureza dos materiais que
compõem a obra minimalista, a qual, via
de regra, interage com o público.
 Minimalismo nas Artes Plásticas
• Nas artes plásticas, o minimalismo
surgiu em Nova York, ainda na década de
1950, quando um grupo de artistas
passou a lançar mão de poucos
elementos para fundamentar suas obras,
abusando de atributos visuais criados a
partir de um pequeno número de cores.
• Eles privilegiaram as formas geométricas
simples, puras, simétricas e repetitivas,
reduzindo os objetos aos seus aspectos
de reprodução em série para que eles
sejam mais bem percebidos em seu
próprio contexto.
• Já do ponto de vista do conteúdo das
representações, é comum a ausência
de emotividade.
  Minimalismo no Design
• Muitas vezes oposto ao design
funcionalista, o design minimalista é
caracterizado pelo despojamento formal
típico da década de 1980. Tem-se aqui a
redução formal e uso de cores neutras
como uma forma de se opor aos
movimentos pós-modernos no design.
• Destacaram-se aqui: Philippe Starck
(1949), Shiro Kuramata (1934-1991) e
John Pawson (1949).
 Minimalismo na Música
• Na Música, o minimalismo se destacou pela
composição com poucas notas musicais.
• Os artistas utilizam o mínimo de variações
sonoras para criar um ritmo pulsante e
hipnótico, a partir da repetição harmônica
de pequenos trechos, como na música
eletrônica e psicodélica.
• Destacam-se na produção musical
minimalista: Philip Glass (1937), Steve Reich
(1936) e Arvo Part (1935).
 Lend Art
• A “Land Art” (em inglês “Earth Art” ou “Earthwork”) foi um movimento artístico pautado na fusão
na natureza com a arte. Ele surgiu na década de 60 nos Estados Unidos e na Europa.
• O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” e tem como principal
característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o desenvolvimento
do produto artístico.
• Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte onde a
natureza, além de suporte, faz parte da criação artística.
• Os artistas dedicados a essa estética buscavam na natureza a reflexão sobre o fazer artístico. Eles
utilizavam, dentre outros materiais, folhas, madeira, galhos, areia, rocha, sal e daí sua
aproximação com a arte povera.
• O intuito era chamar atenção para a grandiosidade da natureza como local central de
experimentação artística, bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte.
• Importante destacar que, ao contrário da arte exposta nos museus, a land art propõe ultrapassar
as limitações do espaço tradicional ao sair deles.
• Assim, ela é realizada em espaços exteriores e, devido suas grandes dimensões, só é possível
conhecê-las dentro de um museu por meio de fotografias.
• Sendo a natureza o local (locus) de desenvolvimento dessa tendência da arte contemporânea, a
arte pode surgir nos mais variados espaços naturais tais como a praias, mares, lagos, lagoas,
desertos, montanhas, canyons, campos, planícies, planaltos, dentre outros.
  Principais Características
• As principais características da land
art são:
• Fusão da arte com a natureza
• A natureza (espaço exterior) é o meio
do suporte artístico
• Efemeridade da arte (desgastada com
o tempo desde chuva, neve, erosão)
• Critica a indústria cultural e a
comercialização da arte
• Crítica a industrialização e famosa, realizada no Deserto do
racionalidade formal
• Oposição à arte apresentada nos
museus
• Utilização de recursos naturais
Principais Artistas e Obras
• Os artistas mais representativos da
Land Art foram:
• Michael Heizer (1944)
• Artista contemporâneo
estadunidense, considerado um dos
pioneiros da land art.
• O“Duplo Negativo” (1969) configura
sua obra de terraplanagem mais
Nevada, Estados Unidos. Segundo o
artista californiano:
• “Acho que a terra é o material com o
maior potencial, porque é o material
de fonte original.”
• Walter de Maria (1935-
2013)
• Artista estadunidense, foi um
dos pioneiros da land art
com sua obra mais
representativa, realizada no
novo México, denominada “O
Campo dos Raios” (1977).
• Ela é composta por 400
barras de aço (série de para-
raios) em campo aberto que
formam uma malha de
aproximadamente 1 km.
• Robert Smithson (1938-1973)
• Um dos maiores representantes
da Land Art com o exemplo mais
conhecido de obra da land art, a
“Plataforma Espiral” (1970),
construída no Grande Lago
Salgado em Utah, Estados Unidos.
• Trata-se de uma gigantesca
espiral, uma escultura de
terraplanagem feita de pedra e
areia que adentra no mar com um
comprimento de 457,2 metros e
largura de 4 metros.
O“Duplo Negativo” (1969)
Michael Heizer (1944) “O Campo dos Raios” (1977).
Walter de Maria (1935-2013)
“Plataforma Espiral” (1970),
Robert Smithson (1938-1973
 Arte Urbana
A Arte Urbana (street art, em inglês) é um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se
por meio de intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras. Essas ações artísticas ocorrem em
ambientes públicos e, por conta disso, interagem diretamente com os indivíduos. Geralmente, usam
como suporte os grandes centros urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural.
Dessa forma, os cidadãos acabam se deparando com a arte sem a necessidade de deslocamento até
centros culturais. Na prática, a arte urbana representa o encontro da vida com a arte, pois a fusão de
ambas se dá naturalmente, na medida em que o ser humano vive e se desloca pela cidade.
• Origem da Arte Urbana
Esse tipo de expressão artística está espalhada por todo o mundo. Surgiu nos Estados Unidos, na
década de 70, e possui um caráter dinâmico e efêmero. Portanto, normalmente é associada à
fotografia, que permite seu registro duradouro. No entanto, estudiosos afirmam que essa arte
remonta a períodos da antiguidade. Os povos gregos e romanos já transmitiam mensagens pelas
ruas da cidade através de desenhos. Além disso, havia muitos artistas nos centros urbanos que se
expressavam pela música, teatro e dança. A arte urbana propõe justamente sair dos lugares ditos
“consagrados”, aqueles destinados a exposições e apresentações artísticas - como por exemplo os
teatros, cinemas, bibliotecas e museus - para dar visibilidade à arte cotidiana, espalhada pelas ruas.
Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos, no entanto, muitos trabalhos estão
pautados em críticas sociais, políticas e econômicas.
Escadaria Selaron, Rio de Janeiro, Brasil. Obra de Jorge Selaron
inaugurada em 2013
 • Exemplos de Arte Urbana
Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a
intervenção “grafite” seja a mais associada ao tema de arte de
rua. Segue abaixo alguns exemplos de arte urbana.

Grafite do artista de rua Paulo Ito, presente nas

ruas de São Paulo
 • Stencil
Parecido com o grafite, o stencil - em português estêncil - utiliza a
técnica de recortar um papel rígido e usá-lo como molde. A tinta
empregada geralmente é o spray, usada para fixar as ilustrações
e desenhos nas ruas, postes e paredes.
Esse é um método mais prático no momento de se fazer as
intervenções diretamente nas ruas.
 • Poemas Urbanos
Poemas urbanos são qualquer tipo de manifestação literária que surge no
ambiente urbano, seja nos bancos, paredes, postes.
É uma forma interessante de levar a linguagem literária para os locais de
grande circulação de pessoas.

      
 Body Art
• A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística
contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos
e na Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo
como suporte e intervenção para a realização do trabalho
artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de
um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body
paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias,
ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai
explorar sua "obra viva".
 Principais Características
• As principais características da body art são:
• Corpo Humano como suporte e
experimentação artística;
• Materialidade e resistência do corpo;
• Relações entre arte e a vida cotidiana;
• Arte como forma de protesto;
• Choque do espectador;
• Uso de performances, videoartes e
instalações;
• Temática livre de preconceito (cultura do
corpo, sexualidade, nudez,etc.);
• Tatuagens, maquiagens, deformações,
travestimento, mutilações, escarificações,
queimaduras, implantes e ferimentos.
 PRINCIPAIS AUTORES E OBRAS
Yves Klein
(1928-1962): artista francês e um
dos precursores da body art.
Conhecido por utilizar corpos
femininos como suporte para sua
arte, tal qual pincéis vivos. Uma de
suas performances mais famosas foi
utilizar modelos cobertas por tinta
azul e, de forma que as arrastava
elas formavam manchas na tela.
Essa técnica foi denominada de
“Antropometria” ou “Medições
visuais do corpo humano”.
Bruce Nauman Vito Acconci
(1941): artista (1940): artista estadunidense,
contemporâneo destaca-se por suas performances
como o “RubbingPiece” (1970),
estadunidense, famoso por
em português “Esfregando a
suas performances e
peça”, em que ele esfrega seu
instalações com neon, braço até surgir uma ferida ou
fotografias e vídeos. Segundo “Trappings” (1961), em português
ele: “Quero usar o meu corpo “Armadilhas”, em que ele passa
como material e manipulá-lo”. horas conversando com seu pênis
Uma de suas obras em que e colocando roupas de bonecas.
utiliza seu corpo como forma
de expressão é a “Fonte
Refluxo”, performance
realizada em 1966, na qual
ele cospe jatos de água pela