Título

ESTÉTICA DEL FIN DE SIGLO

DANIELA MARRIAGA
SAMIRA VARGAS
 Gianni Vattimo
La
(1936)
estetización de la existencia

Profesor de estética de la Facultad de Letras de la

Universidad de Turín, director de la Revista di Estetica y
miembro del Parlamento Europeo. Desarrolla una línea
de pensamiento enmarcada en la filosofía de Nietzsche y
Heidegger.
Entre sus obras mas influyentes se encuentran: El fin de
la modernidad(1985), lLa sociedad transparente (1989),
Ética de la interpretación (1989), Mas allá de la
interpretación (1994), Creer que se cree (1996) Nihilismo
y emancipación(2003).
 De la utopia a la
“penamiento débil”, “condición posmoderna” y Ereignis (evento) son todos conceptos
relacionados.
heterotopia

El lugar del arte se diluye hoy en lugares del arte, pasamos de la utopía a la heterotopia, a la
multiterritorialidad del arte y del fenómeno estético.

El concepto heterotopia hace referencia tanto al hecho de que el arte ingresa en contextos
tradicionalmente no asimilados a él como a su disolución en formas tradicionalmente no
artísticas.
Campaña de Young & Rubicam de Tel-Aviv para Magimix
japonés nacido en Hiroshima en 1938 desarrolló una
interesantísima carrera en la cual la experimentación
con los pliegues y las telas volátiles tuvo gran
importancia. Sus prendas increíbles, y muchas veces
casi imposibles de llevar, son consideradas por muchos
como verdaderas piezas artísticas en las que los colores,
 Tony Cragg, St. George and the Dragon, 1984. Metal,
plástico, y madera.
Fuente: Arts Council Collection. Southbank Centre,
London © the artist.
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Herakut© – If I Gave Up My Arms, Could You Teach Me To Be Happy? – Just Give Your Love No Matter What! –
Tel Aviv – Jaffa, Israel 2011.
 Des-definicion del concepto
de arte

La desautorización global de un topos para el arte sustenta su situación heterotópica y hace

que él se conecte cada vez mas con lo “real”. De este modo la “estetización de la existencia”
no es utopía teórica, sino una posibilidad concreta que ofrece la sociedad tecnológicamente
avanzada de hoy.
 La muerte del arte en la Sociedad de los
medios de comunicación
A mediados de la década del 80, la idea de “muerte
del arte” vuelve a ocupar el centro de la escena
teórica.
Muerte o crepúsculo del arte; contiene reflexiones en
el marco de la sociedad tecnológicamente avanzada
donde todo, gracias al poder de los medios masivos
de comunicación, puede ser conocido.
Encuadra en lo que filosóficamente se conoce como
“fin de la metafísica”. La muerte del arte es una de las
expresiones que designan o constituyen la época del
fin de la metafísica
Vattimo retoma el concepto hegeliano de Espiritu
absolute o Idea absoluta, Hegel aspiraba a que en
algún momento del Desarrollo histórico, el Espíritu
tuviera conciencia del sí. Vattimo considera hoy, que
por una generalización de la esfera de los medios de
comunicación, todo lo que existe llega a ser conocido.
Se trata de una realización pervertida del triunfo del
Espíritu absoluto hegeliano, pues ser y autoconciencia
coinciden no gracias a la filosofía sino gracias a lo que
difunden los medios de comunicación y que no parece
distinguirse hoy de la realidad
 Vanguardias y
neovanguardias
Sentido fuerte y utópico de la muerte del arte

Responde a la aspiración revolucionaria de los artistas de vanguardia de

integrar a sus obras en la praxis social

Heterotopia de las vanguardias de la segunda mitad del siglo 20

En el momento en que la obra pasa a ocupar un lugar “otro” diferente de

los espacios tradicionalmente asignados el campo del arte se amplifica

Silla de Ingres de Ricardo Blanci

Partiendo de la obra de Man Ray: su muy conocida fotografía Le Violon de

Ingres sobre un cuerpo femenino desnudo, tomado de espaldas, Man ray
dibuja dos letras “f” de este modo se acentúa el parecido del cuerpo
femenino a la forma de un violín, se suma la connotación de pasatiempo
de la expresión “violín de Ingres”
Lightning Field (Campo de rayos) de Walte Blanco (1935)
Cuando la fe mueve montañas de Francis Alys(1959)
El arte-arte
para Vattimo a pesar de que el arte tienda a disolverse en la
sociedad de los medios de comunicación el arte-arte sigue
todavía vivo.
“creo que la obra de arte permanece en nuestros días porque
ni la estetización social, ni el discurso articulado de la filosofía,
agotan todas la raíces compartidas que nos unen, que traen el
consenso. Esto es una idea que me parece importante, en lo
que estoy trabajando ahora. Para mi, efectivamente, el
problema, es como justificar todavía el arte-arte, en un
momento en el que parece que no existe. Pero esto lo corregí
en mis teorías recientes, porque me parecía demasiado
optimista pensar que la estetización de la Sociedad resolvía
toda la esencia del arte tradicional. Era una idea bastante
buena si pensamos que también Walter Benjamin estuvo
fascinado por este pensamiento. Pero estimo que alguna
articulación del arte-arte tiene que ser conservada, sobre todo
para no abandoner totalmente el poder en manos de los
medios de comunicación de masas, de la television por
ejemplo”
 Relacion entre: silencio kitsch y utopia

La fenomenología filosófica de nuestra situación se podría pues completar así con el

reconocimiento de que el elemento de la perdurable vida del ate es precisamente el juego de
estos distintos aspectos de su muerte.
 Obras que resignifican la omnipresencia del kitsch en
la sociedad de consumo volviéndolo exasperante, de
ninguna manera complaciente.

pintura neobarroca de rutilantes

colores que describe el exceso consumista y la
atractiva artificialidad del souvenir comprador en el
mayor balneario argentino.

Andres Compagnucci. Recuerdo de Mar del Plata, oleo sobre tela,

 Gorge
Dickie(1926)
La “Institución arte”

Profesor emérito de filosofía de la Universidad de Illinois,

autor de Art and the Aesthetics(1974), The Art Circle: a
Theory of Art(1984), evaluation Art (1988), The Century of
Taste (1996) y Introduction to Aesthetics. An analytic
Approach (1997).
Este autor presta especial atención al marco sociológico
del arte, y resalta la imposibilidad de definirlo de manera
inminente el “mundo del arte” es, el factor determinante
de esa definición.
 El mundo del arte

Dickie estudio el placer desinteresado del espectador frente a las obras de arte, en el que
básicamente se hico consentir la experiencia estética, pero no es el factor que todas las obras
tienen en común sino el hecho que funcionan como tales dentro del “mundo del arte”.
La primera versión de su teoría institucional del arte le da importancia a la adjudicación de
statuts artístico por parte de un grupo social reconocido. En la segunda versión de la teoría los
términos centrales son el artista y el publico,
El concepto de “institución arte” se refiere tanto al aparato de producción y distribución del
arte como a las ideas que sobre el arte dominan en una época dada y que determina
esencialmente la recepción de las obras.
 Cuando el “autor” no es el que hizo la obra

“perceptivamente indiscernible”
Uno poseía cualidades no visuales que el otro no poseía: había
saltado el escalón del útil y había pasado a ser también obra de
arte.
El secador de Duchamp llama la atención sobre sí y comienza
hablarnos de otra cosa. Pasa a ser una cosa mental, hay un
quiebre de un sistema de objetos establecido y plantea la
necesidad de un nuevo concepto de arte, luego de ruptura
epistemológica del dadaísmo.

Marcel Duchamp. Egouttoir o Porte Boutilles(secador de

botellas), Ready- made, hierrro galvanizado 59x 3, 1941.
Diapositiva de cierre. No la debes modificar.

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