Conceito de Arte

e de
Obra de Arte

Escola Secundária de Bocage

Profª Júlia Martins 2010|11
O que é uma
Obra de Arte?
Obra de arte
Segundo Michel Dufrenne para que um obra seja considerada obra de arte
terá de ser analisada segundo os seguintes pontos de vista:

a) Material - qualquer obra de arte é construída de um material próprio que

lhe dá a sua diferença especifica e que o artista escolheu como veículo de
comunicação da sua obra de arte;
b) Sensível – ao escolher um determinado suporte físico para construir a sua
obra de arte, o artista está também a determinar um tipo próprio de
sensibilidade para comunicar o que pretende, para criar o efeito desejado;
c) Representativo – estes dois primeiros aspectos fazem com que a obra de
arte ganhe dinamismo, comunique algo, adquira significado( para quem
produz e para quem o recebe);
d) Expressivo – criação do artista, após estar realizada, ganha uma
pluralidade de significados e de interpretações possíveis…. É este o
carácter aberto da obra de arte, permitindo sempre uma multiplicidade de
interpretações possíveis.
Tipos de obras de arte…
O que é a
Arte?
 Arte Rupestre

Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora

ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte.
O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos
desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os
animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu
quotidiano
Três Teorias sobre a Arte
1ª - Teoria da arte como imitação

2ª - Teoria da arte como expressão

3ª - Teoria da arte como forma

significante
 1ª - Teoria da arte como imitação
Esta é uma das mais antigas teorias da arte. Foi, aliás, durante muito tempo aceite
pelos próprios artistas como inquestionável. A definição que constitui a sua
tese central é a seguinte:

Uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e

imita algo.

A característica própria desta teoria não reside no facto de defender que uma obra
de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias,
mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja
conhecida como teoria da arte como imitação.
 Platão
• O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição.
A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa
é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia
suprema de beleza. Neste sentido criticou a arte que se
limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando
assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. 

• As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos

ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a
manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza. 
Aristóteles
Aristóteles concebe a arte como uma criação
especificamente humana. O belo não pode ser desligado
do homem, está em nós. Separa todavia a beleza da arte.
Muitas vezes a fealdade, o estranho ou o surpreendente
converte-se no principal objectivo da criação artística.

Aristóteles distingue dois tipos de artes:

• a) as que possuem uma utilidade prática, isto é,
completam o que falta na natureza.
 
• b) As que imitam a natureza, mas também podem
abordar o que é impossível, irracional, inverosímil.

O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção,

simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles
associou a arte à imitação da natureza. 
Vantagens da teoria - arte
como imitação …
Disponibiliza um critério de classificação das obras de arte
bastante rigoroso, o que nos permite distinguir com
facilidade uma obra de arte.

Disponibiliza um critério de valoração das obras de arte.

Uma obra de arte seria tão boa quanto mais se
conseguisse aproximar do objecto imitado.
Será que imita na perfeição as figuras
de Platão e Aristóteles?

A Escola de Atenas, de Rafael

Será uma boa imitação?

O Nascimento de Vénus, de Botticelli

Objecções à teoria - arte como
imitação

Que imita esta obra?

Objecções à teoria - arte como
imitação
Segundo este critério Picasso seria, com
certeza, um artista menor …..

Segundo esta teoria e à luz dos nosso dias

teríamos de reconhecer que a fotografia é a
mais perfeita de todas as artes. Só que não
é isso que acontece.

Vemos, assim, que também em relação ao

critério valorativo esta teoria está longe de
dar resposta satisfatória a todas as
objecções que se lhe colocam.
2ª - Teoria da arte como expressão

Insatisfeitos com a teoria da arte como imitação (ou

representação), muitos filósofos e artistas românticos do
século XIX propuseram uma definição de arte que
procurava libertar-se das limitações da teoria anterior, ao
mesmo tempo que deslocava para o artista, ou criador, a
chave da compreensão da arte. Trata-se da teoria da arte
como expressão. Teoria que, ainda hoje, uma enorme
quantidade de pessoas aceita sem questionar. Segundo a
teoria da expressão

Uma obra é arte se, e só se, exprime

sentimentos e emoções do artista.
• O beijo
La Fête / 2003 - Paula Rego
The Scream (The Cry) – 1893 / Munch
 Objecções à teoria - arte como
expressão

Que emoção
é expressa
aqui?

Vasarely
3ª - Teoria da arte como forma significante
Verificando que a diversidade de obras de arte é bem maior do que as teorias
da imitação e da expressão fariam supor, uma teoria mais elaborada, e
também mais recente, conhecida como teoria da forma significante
(abreviadamente referida como «teoria formalista»), decidiu abandonar a
ideia de que existe uma característica que possa ser directamente
encontrada em todas as obras de arte. Esta teoria, defendida, entre outros,
pelo filósofo Clive Bell, considera que não se deve começar por
procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra,
mas sim no sujeito que a aprecia.

Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de
arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de
emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas, e só elas,
provocam em nós.

Uma obra é arte se, e só se, provoca nas pessoas

emoções estéticas.
 Segundo Mondrian,
cada coisa, seja ela uma
casa, uma árvore ou uma
paisagem possuí uma
essência que está por trás
de sua aparência. E as
coisas em sua essência
estão em harmonia no
universo. O papel do
artista para ele seria
revelar essa essência
oculta e essa harmonia
universal.

Piet Mondrian
A criação
artística
O Processo Criativo

http://www.youtube.com/watch?
v=eJcEplic6aY
http://www.youtube.com/watch? http://www.youtube.com/watch?
v=G6yNlNJYJas v=6Wu8JsPGmSc&feature=related
Salvador Dali … um expoente da
criatividade.

http://www.youtube.com/watch?v=QHH28cRXu0U&feature=related
O Processo Criativo
O artista ao produzir uma obra de arte
exprime a sua criatividade enquanto
inventivo, original e livre.

Inventivo… porque é uma novidade em relação

às outras obras;
Original…revela a singularidade do artista;
Livre... é a expressão, a comunicação do artista.
http://www.youtube.com/watch?v=iL2PxD4BoQ0&feature=related
Vermeer segue um método que não
contempla linhas, mas pontinhos de
luz…

Este método é evidente em “A Criada

de Cozinha”, especialmente no
contorno da abertura da jarra de leite,
um mosaico de manchinhas.

Vermeer é mestre na variação de

intensidade da cor em relação à
distância entre o objecto e a fonte de
luz. O pão crocante captura a luz mais
forte e a reflecte através de toques
precisos de impasto (tinta aplicada em
camada grossa). Atento demais aos
pormenores, para evitar a monotonia da
parede caiada de branco. Vermeer
acrescentou-lhe manchas, buracos e até
um prego. A composição é tão
equilibrada e coesa que remover apenas
um dos elementos ameaçaria a
estabilidade do quadro.