HISTÓRIA DA

ARTE
RESUMO
ARTE MODERNA
Nesse período da história, do final do século XIX até
meados do século XX, temos uma arte intimamente
relacionada com seu tempo. Ou seja, o artista moderno
permite que acontecimentos que o rodeiam influenciem
sua arte

E a partir de agora, esses artistas serão classificados em

grupos

Claro que, individualmente, cada um tem seu jeito

próprio de fazer arte, mas em conjunto esses artistas têm
características ou objetivos em comum. Por isso
costuma-se dizer que fazem parte de um Movimento
Artístico

CONTEXTO HISTÓRICO
 IMPRESSIONISMO
O primeiro movimento artístico do período da arte
moderna, o Movimento Impressionista, surge no
período conhecido como Bélle Époque, em Paris (esse
nome, “bela época” vem da prosperidade e paz em que
se encontravam).
Baseava-se na observação direta do efeito da luz solar
nos objetos para registrar em suas telas as constantes
alterações que essa luz provocava nas cores da
O nome do grupo, Impressionistas, vem da obra “Impressão, nascer
do Sol”, de Claude Monet. Nessa obra o artista procurou capturar
o instante exato em o sol está nascendo. Não há preocupação com
o contorno das formas nem com linhas e sombras, apenas com o
reflexo da luz e das cores sobre os objetos.
O mesmo acontece em
“Le Moulin de la
Galette”, de Pierre-
Auguste Renoir.
O espectador tem a
impressão de estar
sentado na mesa
assistindo às pessoas
dançando. Quase dá
pra ouvir a música
tocando, as pessoas
conversando, as
risadas.
No Brasil as características
do Movimento
Impressionista estão
presentes nas obras de
Eliseu Visconti
O Impressionismo e a fotografia
É possível traçar um paralelo entre a pintura e a
mais nova invenção da época: a fotografia. Ela
tornou possível obter um retrato da sua família
em poucas horas e não mais em anos, como
antigamente.
Os pintores poderiam se sentir ameaçada com
isso (alguns se tornaram fotógrafos) mas, de
certa forma os impressionistas conseguiram
despertar novamente o interesse das pessoas
As primeiras fotografias em preto e
branco eram feitas em poucas horas O pintor impressionista sai do ateliê e
passa a registrar as pessoas e as paisagens
Bem diferente do passado: a Monalisa, de maneira rápida também, no momento
por exemplo, ficou pronta depois de 4 em que estavam acontecendo
anos!

No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a primeira
exposição dos Impressionistas foi feita, inclusive, no estúdio do fotógrafo Nadar
 PÓS IMPRESSIONISMO
A pintura que se desenvolveu de 1886, depois da
última exposição Impressionista, até o
surgimento do Cubismo, em 1907, abrange
pintores de tendências bem diversas entre si.
São os chamados artistas pós-impressionistas.
Alguns deles apresentam características que os
enquadram em algum Movimento específico.
Mas, ao mesmo tempo, possuem traços tão
 É o caso, por exemplo, de
Vincent Van Gogh.
Alguns afirmam que esse
artista era Expressionista,
outros o classifica como
Fauvista (vamos conhecer
esses movimentos na
próxima aula).
O fato é que Van Gogh possuía
uma pincelada única,
extremamente emplastada de
tinta, agressiva e ao mesmo
tempo cheia de delicadeza.
Seu jeito de pintar, único e
inédito, se tornou sua marca
registrada e por isso fica tão
Temos também os artistas conhecidos como Pontilhistas. Como o
nome indica, esses artistas aplicavam pequenos pontos de tintas na
tela que, vistos de longe, pareciam se misturar e formar as cores.
É o caso de George Seurat em “Domingo no Parque” que levou 4
E temos também Paul Cézanne. Ele é considerado por
alguns o pai do Modernismo. Diferente dos
Impressionistas, Cézanne usava o preto e cores terrosas
e buscava a solidez das rochas, pois para ele tudo é
importante, portanto tudo é pintura.
 SIMBOLISMO
Mas dentre os Pós-
Impressionistas podemos
destacar um grupo de
artistas que se preocupava
em expressar sentimentos
pessoais profundos
rejeitando o naturalismo e
o realismo em favor do
romantismo: os
simbolistas
Para eles as cores, as linhas e
a forma poderiam ser
usadas para descrever e
para expressar, como na
HISTÓRIA DA
ARTE
RESUMO
ISMOS – MOVIMENTOS DA
ARTE MODERNA
 o Impressionismo

Influenciados pelo advento da

fotografia, procuraram captar a
impressão da luz nas cores dos objetos

Com o tempo esse tipo de pintura foi

perdendo o brilho e, um pouco antes da
Primeira Guerra Mundial eclodir, em
1914, o artista moderno sente a
necessidade de produzir uma arte mais
substancial, com maior peso e relevância

São os chamados Movimentos de

Vanguarda, que vamos conhecer agora,
ou Ismos (de Modernismo)

CONTEXTO HISTÓRICO
 FAUVISMO - 1905
Durante a realização do Salão de
Outono em Paris, em 1905, alguns
jovens pintores foram chamados pelo
crítico Louis Vauxcelles de fauves (do
francês “feras”). Assim, ficaram
conhecidos como fauvistas.
O artista fauvista age
por instinto (como
uma fera) não
permitindo que o lado
racional interfira na
pintura.

Por isso, a principal

característica desse
grupo é a
simplificação das
formas e o emprego
das cores puras.

Essas características
podem ser vistas em
 CUBISMO - 1907
Os artistas cubistas passaram a representar
os objetos com todas as suas partes num
mesmo plano. É como se estivessem
abertos e apresentassem todos os lados no
plano frontal em relação ao espectador.
Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e
 CUBISMO ANALÍTICO
Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele
retrata a Guerra Civil Espanhola em que morreram vários civis da
cidade de Guernica. Ele fragmentou as formas dos seres e colocou
tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois olhos
de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as características
do Cubismo Analítico.
 CUBISMO
SINTÉTICO
já em “A Guitarra”, Picasso
introduziu alterações ao nível da
utilização de novos materiais,
incorporando-os na obra ao
misturar tinta com materiais
exteriores.
A partir deste método os
quadros passam então a integrar
objetos comuns, pelo método da
colagem, como o papel, cartão,
tecido, madeira, corda, entre
outros objetos do dia a dia.
Essas são as características do
 ABSTRACIONISMO - 1910
Uma tela abstrata não representa a realidade que
nos cerca, nem narra com imagens uma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica.
A principal característica do movimento
abstracionismo é ausência de relação imediata
entre as formas e as cores representadas e as formas
e as cores reais de um ser.
Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser
 INFORMAL

Kandinsky é o
principal
representante
desse estilo
abstrato onde as
formas e as
cores são
criadas
livremente
GEOMÉTRICO

Já na obra de Piet
Mondrian as formas e
as cores são
organizadas de maneira
que a composição
resultante é apenas a
expressão de uma
concepção geométrica.
 EXPRESSIONISMO - 1920
No período da história da arte moderna,
um grupo de artistas procurou expressar as
emoções humanas e interpretar as angústias
que caracterizam psicologicamente o
homem do início do século XX. É o que
chamamos de subjetivismo na arte.
 A pintura “O Grito”, de
Edvard Munch, retrata
justamanete esse estado de
angústia interna que tanto o
afligia, como ele mesmo
descreveu:

“Passeava com dois amigos

ao pôr-do-sol – o céu ficou
de súbito vermelho-sangue –
eu parei, exausto, e inclinei-
me sobre a mureta– havia
sangue e línguas de fogo
sobre o azul escuro do fjord e
sobre a cidade – os meus
amigos continuaram, mas eu
fiquei ali a tremer de
 SURREALISMO - 1924
O surrealismo foi um movimento da literatura e
das artes plásticas que começou na França, em
1924, sob a liderança do escritor André Breton.
Influenciados pelo estudos do subconsciente, do
psicanalista Sigmund Freud, a arte surrealista
não resulta de pensamentos racionais e lógicos
do artista; ela é, isto sim, resultado de
O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo
admitiu que sua obra era uma loucura: “Como posso querer que meus
amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se eu
mesmo, não entendo?”
os Ismos

Na busca por novos caminhos esses artistas

idealizaram a Semana de Arte Moderna,
realizada em fevereiro de 1922 no Teatro
Municipal de São Paulo (também chamada
apenas de Semana de 22)

No evento foram apresentados concertos e

conferências, além de exposições de artistas
plásticos.

(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)

MODERNISMO NO BRASIL
 INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA

EXPRESSIONISMO SURREALISMO CUBISMO

Anita Ismael Vicente

Malfatti Nery do Rêgo Monteiro
 Movimento Antropofágico
Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente
com seu marido, o escritor Oswald de
Andrade, deu início a uma nova fase: a
Antropofágica (aquele que come)
A teoria antropofágica propunha que o
artista deveria “deglutir” a arte europeia e ,
 “Abaporu” é o melhor exemplo desse
antropofagismo:

Tarsila consegue aplicar várias

características de diferentes movimentos
europeus: formas expressionistas, um tanto
surrealistas, um pouco de abstracionismo e
até fauvismo. Porém são apenas traços
desses movimentos. O que ela quis mesmo
foi retratar o homem trabalhador brasileiro
(indicados pelas mãos e pés enormes e
cabeça pequena), as cores da bandeira do
Brasil, assim como o clima e a vegetação
típica brasileira.

Abaporu é uma palavra de origem tupi e

significa “homem que come”. Mais uma
alusão às nossas raízes culturais.