REVISÃO

PAS/UEM
PROF. JUH MONTENEGRO
 DANÇA MODERNA
 Refere-se às escolas e movimentos da história da dança referentes ao período da
modernidade;
 Procura por maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam por meio da dança.
 Isadora Duncan
 Rudolf Laban – dança educativa moderna – pai da dança-teatro – estudo e sistematização da
linguagem do movimento em aspectos – criação, notação, apreciação, educação.
 Surgiu nos EUA e Alemanha, final do século XIX e início do século XX;
 Forma de contestação e rejeição aos rigores e mimetismos da dança vigente: o ballet clássico;
 Contexto sociocultural: transformações históricas e quebra de paradigmas na arte e na
política
 Danças folclóricas brasileiras
EXEMPLOS DE ALGUMAS DAS DANÇAS FOLCLÓRICAS
Ciranda (PB, PE) Cavalo piancó (PI) Mineiro-pau (MG, RJ) Fandango (SP, RS. PR)

Maracatu (PE) Frevo (PE) Crioula (MA, PI) Catira ou Cateretê (MG,
SP)

Maculelê (BA) Torém (CE) Siriri (MT) Dança do Lelê (MA)

Caxambu (MG, RJ) Tambor (GO) Pau-de-fitas, Vilão (SC) Dança do maçarico (AM)

Carimbó (PA) Dança do tamanduá (ES) Espontão (RN, PB) Tambor de batuque (SP,
MG, ES)
VOZ CANTADA
 As pregas vocais, conhecidas popularmente como cordas vocais, são dobras
musculares que apresentam limites de extensão que atingem somente algumas
notas da região aguda e também algumas notas da região grave. Devido a esse
limite sonoro podemos classificar então as vozes que são divididas em: masculina
(baixo, barítono, tenor), e feminina (contralto, mezzo- soprano e soprano).
 Para um cantor(a) é recomendado que se tome alguns cuidados com a voz, para
que não haja necessidade de um constante acompanhamento médico. Eu indicaria
inicialmente, a ponderação na voz falada para que não haja sobrecarga nas pregas
vocais. A competição entre a voz falada e a voz cantada sempre existe. Por
exemplo, a maior parte dos cantores falam muito antes de cantar isso só aumenta o
desgaste muscular, prejudicando logo em seguida a emissão da voz.
 Para que você possa cantar, é necessário conhecer bem sua extensão
vocal. Todos nós somos limitados e precisamos saber até onde
podemos chegar. Para voz cantada usamos 3 registros: graves
(encontram-se na região abdominal), médio (região peitoral), agudo
(na região do crânio). Pelo fato de passearmos por estes 3 registros o
tempo todo quando estamos cantando, passagem de um registro para o
outro deve ser bem ajustada para que a sonoridade não fique
deficiente.
MÚSICA CORPORAL
 A percussão corporal é uma prática que pode ser utilizada, entre outras finalidades,
como recurso sonoro e musical. Nos últimos 10 anos, mais atenção voltou-se para os
tipos de técnica existentes e para os ainda em desenvolvimento.
 Em várias culturas, podemos observar a presença da percussão corporal como
recurso sonoro e musical. Em cada lugar, ela é desenvolvida dentro de um estilo e,
conforme analisamos seu tipo de técnica e nível de complexidade, podemos até
identificar diálogos com o respectivo contexto cultural.
 A percussão, de modo geral, é uma prática bastante associada a culturas populares e a
percussão do corpo acompanha este mesmo trajeto. Em atividades de cultura popular,
dança e música trabalham quase sempre juntas, e nesses ambientes podemos
encontrar vários tipos de percussão corporal.
ORQUESTRA
Definição
 Uma orquestra é um grupo musical típico da música clássica. Uma orquestra de pequena dimensão é chamada de orquestra
de câmara. Já uma orquestra de grande dimensão é conhecida como orquestra sinfônica ou orquestra filarmônica. 
Filarmônica e Sinfônica 
 A diferença entre estes dois tipos de orquestra é que a filarmônica é fundada pelos integrantes que a compõem, enquanto
na sinfônica os integrantes são recrutados através de concurso público.
Origem da palavra
 A origem da palavra orquestra vem do teatro da Grécia Antiga, sendo que este termo indicava a área compreendida ao
espaço dedicado ao público (usado pelos dançarinos e instrumentistas) e o palco cênico.

Composição
 Uma orquestra sinfônica ou filarmônica é formada normalmente por 50 a 100 instrumentistas. A orquestra de câmara
costuma ter até 40 integrantes.
 As óperas também costumam ser acompanhadas por uma orquestra.
MÚSICA SERTANEJA
O termo “sertanejo” surgiu para designar, muito antes de um ritmo musical, o habitante do sertão nordestino.
Atualmente, porém, o gênero “música sertaneja” se refere às canções que surgiram na área cultural caipira, ao sul da tal
área sertaneja, em estados como Goiás, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia
e Tocantins.
Cornélio Pires, folclorista que foi o primeiro a escrever sobre o gênero, descreveu com exatidão em seu livro Conversas
ao Pé do Fogo o ritmo sertanejo:
– Sua música se caracteriza por letras românticas, por um canto triste que comove e lembra as típicas histórias do
sertão, mas sua dança é alegre.
É como quase qualquer estilo musical nascido no Brasil: uma mistura de influências e tradições que acabaram gerando
um ritmo original e único.
MUSICA NO
PERÍODO
ROMÂNTICO
 O INÍCIO DA MÚSICA BRASILEIRA
•A música ‘popular’ brasileira surgiu
no período colonial, a partir da mistura de
vários estilos.
•Entre os séculos XVI e XVIII, ouve
uma mistura entre as cantigas populares
trazidas pelos portugueses, os sons de
origem africana, militare
músicas religiosas e
fanfarras s,
músicas No entanto, é importante
europeias. erudita
ressaltar que os índios, verdadeiross donos
da nossa terra, já faziam música aqui, e
contribuíram o nosso
para
musical” com seus típicos
“caldeirão
cantos e sons
tribais.http://www.suapesquisa.com/mpb/
Gêneros e movimentos diversos da música
brasileira

MODINHA E O LUNDU
Já nos séculos XVIII e XIX, nas cidades
que estavam se desenvolvendo
destacaram-se dois ritmos musicais que
marcaram a música brasileira: o lundu e
a modinha.
O lundu, de origem africana, possuía
um forte apelo sensual e uma batida O lundu praticado no século XVIII em gravura
de Rugendas.

rítmica dançante, sendo o primeiro ritmo

africano aceito pelos brancos. Ainda hoje,
na Ilha de Marajó (Pará) se pratica o
Lundu.
http://www.suapesquisa.com
/mpb/

Modinha portuguesa.
• Modinha por sua vez, de origem
portuguesa, trazia a melancolia e falava de
amor numa batida calma e erudita.
Gêneros e movimentos diversos da música
brasileira

Na segunda metade do século XIX, surge O CHORINHO

o Choro, também conhecido como
Chorinho. É comum relacionarmos a história
do Choro com a chegada da Família Real no
Brasil em 1808, pois com a corte portuguesa
chegaram o piano, o clarinete, a flauta, o
bandolim e o cavaquinho, bem como os
seus instrumentistas.
O Chorinho geralmente era (e é)
executado em rodas, chamadas “rodas de
choro”, que são reuniões informais onde o
chorão (músico) toca suas composições ricas
em melodia e às vezes até improvisadas. Imagem: Marcus M. Bezerra / Curitiba - Feira do Largo da
Ordem - Grupo musical de chorinho / Creative Commons
Alguns músicos dizem que o nome choro Atribuição-Partilha nos Termos da Mesma Licença 2.5
Genérica
vem da sensação de tristeza e melancolia
transmitidas pelas notas executadas no
violão.
http://pt.wikipedia.org/wiki
/Choro
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

Chiquinha Gonzaga e Pixiguinha foram uns dos

maiores compositores de Choro, sendo Chiquinha
a primeira “chorona”, e compôs em 1899 a
música “Abre Alas”, marchinha carnavalesca
conhecida em todo o país.

Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935)

• Pixinguinha, por sua vez, compôs
“Carinhoso”, considerado um
dos choros mais famoso.

Pixinguinha (1897 – 1973)

GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

O SAMBA
No início do século XX começam a surgir as
raízes do que seria o samba, ritmo que
nasce
da mistura de estilos musicais africanos
brasileiros. eTocado com instrumentos
percussão de acompanhados de
cavaquinho, violão
o samba conta e a vida e o
cotidiano de quem mora nas cidades,
principalmente das pessoas mais carentes,
das
sendo considerado uma manifestações culturais
principais
brasileiras. é de origem africana,
temos
O termo
seu significado ligado às danças
e típicas
samba
desse continente.
O samba moderno surgiu na cidade do Rio O batuque praticado durante o séc XIX no Brasil. Gravura de Johann
de Janeiro (meados da década de 30), no Moritz Rugendas .
entanto recebeu influência do samba já tocado Imagem: Johann Moritz Rugendas (1802–1858) / Johann Moritz Rugendas
na Bahia e que chegou ao Rio através dos (Augsburg, 29 de março de 1808 — Weilheim, 29 de maio de 1858) foi um
pintor alemão que viajou por todo Brasil durante 1822-1825 e pintou povos
escravos vendidos para trabalhar nas e costumes. / domínio público.
plantações de café.
http://www.suapesquisa.com/sa
mba
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

O samba tomou as ruas e

espalhou-se pelo Brasil através
da difusão do Rádio.
Os principais sambistas que
se destacaram nesse período
foram Noel Rosa autor de
Conversa de Botequim;
Cartola Noel Rosa (1910 – 1937) Cartola (1908 – 1980)
de As Rosas
Caymmi de O
NãoQue
Falam;
É Que a
Dorival Tem?; Ary Barroso, de
Baiana
Aquarela do Brasil; e Adoniran
Barbosa, de Trem das Onze.

• http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/historia-do-samba/his toria-do-samba-6
.php

Dorival Caymmi (1914 – 2008) Ary Barroso (1903 – 1964)

NOEL ROSA (1910-
1937)
• Em 26 anos de vida,
deixou nada menos que
228 composições.
• Entre as mais conhecidas está
Com que roupa?, de 1929,
clássico que marca o apogeu
do samba carioca e
permanece até hoje.
ARY BARROSO (1903-
1964)
Primeiro compositor
brasileiro a ser conhecido e
respeitado nos EUA.
Aquarela do Brasil, de
1939, chegou a ser cotada
para ser hino nacional.
DORIVAL CAYMMI (1914 -
2008)
• Grande contador da vida de
pescadores. O mar, de 1938, é
uma obra prima,
representante da perfeita
junção de letra e melodia.

• Seu maior sucesso é O que é

que a baiana tem?, de 1939,
que também se popularizou
na voz de Carmem Miranda.
 CARTOLA 1908-
1980
Considerado por diversos músicos e
críticos como o maior sambista da história
da música brasileira, é o fundador da
Estação Primeira de Mangueira e autor de
As rosas não falam.

As rosas não falam (1976) - Cartola

Bate outra vez, com esperança o meu coração
Pois já vai terminando o verão, enfim ...
Volto ao jardim, na certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar, para mim .. .
Queixo-me as rosas, mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de tí, ai
...
Devias vir, para ver os meus olhos tristonhos
E quem sabe sonhavas meus sonhos, por fim.
ADONIRAN BARBOSA (1910 –
1982)

• João Rubinato, nome artístico como Adoniran

Barbosa, compositor, cantor, humorista e
ator brasileiro.
Gêneros e movimentos diversos da música
brasileira

O SAMBA-CANÇÃO
Um dos subgêneros originários do
samba de maior relevância na nossa
música é o samba-canção.
Proveniente da já falad
modernização do a
Maysa (1936 – 1977) Dolores Duran (1930 – 1959)
samba
esse estilo musical faz uma releitura
carioca
mais elaborada da melodia e, possui
um andamento mais moderado,
centrado em temáticas como amor,
solidão e na chamada “dor-
cotovelo”.
de-
Destacam-se neste contexto
musical: Dolore Duran
Mayza, Gonçalves, Dalva
Nélson s de , Nélson Gonçalves Dalva de Oliveira (1917 – 1972)

Oliveira, e Caubi Peixoto, entre (1919 – 1998)

outros.
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

BOSSA NOVA

Bossa Nova é um
musical derivado do samba, porém sofreu
gênero
também forte influência do jazz americano
(EUA).
Surgido no final da década de 50 no Rio Vinicius de Moraes João Gilberto
de Janeiro, a Bossa Nova se tornou um dos
movimentos mais influentes da história da
música popular brasileira.
Conhecida em todo o mundo, teve
como
principais representantes
Gilberto, Nara Leão, Baden Powell, Vinicius
João
de Moraes e Antônio Carlos Jobim, os dois
Nara Leão Baden Powell
últimos foram os compositores da segunda
canção mais executada no mundo: “Garota
de Ipanema”.
http://www.slideshare.net/GianGabrielGuglielmelli/msica-brasil-9214924
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_Nova
- eliminação de excessos e economia
de recursos;
- linguagem coloquial;
- mínimo ou quase nenhum efeito
emocional.
Foi o primeiro movimento com núcleo na
música popular que se espraiou por vários
setores da sociedade brasileira, fundando um
novo modo de ser.
TOM JOBIM (1927-1994)
Maestro de formação
erudita e gênio em
composições
populares, é maior
representante da MPB
no mundo. Em parceria
com Vinícius de
Moraes, compôs
Chega de Saudade
(1958), que estourou
na voz de João
Gilberto, assim como
Desafinado.
JOÃO GILBERTO
(1934)

Chega de saudade
(1959), marco inicial
da Bossa Nova.
 BADEN
POWELL
• Baden Powell é considerado um
dos maiores violonistas
de
tempos todos
e um dososcompositores mais
expressivos da nossa música. Criador
de um estilo próprio, foi o violonista
mais influente de sua geração,
tornando-se uma referência entre os
violões havidos e a haver. Sua música
rompe as barreiras que separam a
música erudita da música popular,
trazendo consigo as raízes afro-
brasileiras e o regional brasileiro.
NARA LEÃO (1942-
1989)
Dona de uma
voz doce e
suave, tornou-se
a musa da
Bossa Nova.
Seu apartamento
na Av. Atlântica,
no Rio de Janeiro,
era ponto de
encontro dos
grandes
bossanovistas.
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

A Jovem Guarda,
Tropicalismo
o a
,todos MPB,
da Bossa
beberam na
Nova.
compositores e fonte
foram
intérpretesrevelados Seu
grande nos Festivais s
s de Brasileira Caetano Veloso

Música
aconteceram nos anos que
60!
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

JOVEM GUARDA
A Jovem Guarda foi um movimento cultural surgido
na década de 1960 que mesclava música,
comportamento e moda.
Surgida em agosto de 1965, a partir de um
programa televisivo exibido pela TV Record, em São
Roberto Carlos.
Paulo, apresentado pelo cantor e compositor Roberto
Imagem: Dantadd / Roberto
Carlos, conjuntamente com o também cantor e Carlos no início dos anos
compositor Erasmo Carlos e da cantora Wanderléa, a setenta. / domínio público

Jovem Guarda deu origem a toda uma nova linguagem

musical e comportamental no Brasil. Sua alegria e
descontração transformaram-na em um dos maiores
fenômenos nacionais do século XX.
Sua principal influência era o rock and roll do final
da década de 1950 e início dos 1960. Grande parte de
suas letras tinham temáticas amorosas, adolescentes e
açucaradas - algumas das quais, versões de hits do rock
britânico e norte-americanos da época.
Programa Jovem Guarda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda
Imagem: Maurício Cardim / AgênciaFM / Jovem Guarda década
de 1960, São Paulo, Brasil / domínio público
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

TROPICALISMO

Tropicalismo ou Movimento tropicalista também surgiu na década de 60.

Misturando manifestações tradicionais da cultura brasileira à inovações
estéticas radicais, tinha objetivos comportamentais que encontraram ecos em
boa parte da sociedade, na época sob o regime militar do final da década.
O movimento manifestou-se principalmente na música, tendo como
maiores
representantes Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto,
Mutantes e Tom Zé. Os
No entanto, o tropicalismo também
figuroucomo as artes
diversas, em plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o
manifestações
cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinemaartísticas
novo de Glauber
Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso
Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma
das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".
 O MUNDO NA
DÉCADA DE 60
Guerra Fria : R ev oluç ão C ubana :
O mundo polarizado a América Latina e o desejo de revolução
entre socialismo x (política , social, moral, estética)
capitalismo

Maio de 68 na França: “É proibido proibir”

 O s EU A :
A Guerra do Vietnã e a indústria
cultural

A C ontrac ult ura:

Psicodelia, movimento hippie, amor livre e rock´n
´roll
 O CONTEXTO
BRASILEIRO
Início da década de 60
P rojet o N ac ional P opular para o B ras il , “o
país do futuro”: A herança desenvolvimentista e a
esperança da revolução cultural brasileira

O engajamento polí ti co de art is t as e int el ect

uais : A “fé no povo” e o alcance revolucionário da
cultura

A educação, a arte e o povo:

- O Mov iment o de C ult ura P opular em Presidente João Goulart no comício da Central
Pernambuco do Brasil, em 13 de março de
- Paulo Freire e a “Pedagogia do Oprimido ” 1964

- Teatro de A rena : arte coletiva, popular e cotidiana

A capital Brasília, símbolo do projeto de

desenvolvimento para o país

Atores do Teatro de Arena em passeata

promocional do espetáculo “O filho do
cão”
 Pós-
OOCONTEXTO BRASILEIRO
64 fria” na vanguarda
golpe militar de 64: um “balde de água

Crise na esquerda

O movimento estudantil na luta contra a

ditadura 1968 – Ato Institucional nº5: o

Artistas de mãos dadas em passeata "Contra a
censura pela Cultura". Da esquerda para a direita:
“segundo golpe” A televisão e a integração Tônia Carrero, Eva Wilma, Odete Lara, Norma
Benghe e Cacilda Becker
nacional

A “Censura seletiva” e o investimento estatal

na indústria cultural

Estudantes protestam conta a ditadura

militar

Capa do disco do show “Opinião”, com

Cid Moreira apresentando o Jornal Zé Keti, Nara Leão e João do Vale
Nacional
 Momento x movimento

Questionamento da arte

Relação com o público

Revolução pelo

comportamento

Manifesto Antropófago:
contradições da identidade
nacional

Cotidianização da política e
politização do cotidiano
Manifesto Antropófago de Oswald de
Andrade (1922)

Obra de Hélio Oiticica em homenagem ao

bandido Cara de Cavalo
Os tropicalistas Tom Zé, Gal Costa, Gilberto Gil,
Arnaldo Baptista, Sergio Dias e Rita Lee
1968: Lançamento do álbum Tropicália ou Panis et Circenses (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom
Zé, Capinam e Torquato Neto, Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Rogério Duprat)

Festa de lançamento do disco n o Avenida Danças, em São

Paulo. Na foto: Gal Costa, Nara Leão, Rogério Duprat, Caetano
Capa do disco-manifesto “Tropicália ou Panis et Circenses”, Veloso, Gilberto Gil, e os Mutantes
lançado em 1968
DEBOCHE DO PROJETO
DESENVOLVIMENTISTA
“Retocai o céu de anil, bandeirolas no cordão, grande festa em toda a
nação
Despertai com orações o avanço industrial vem trazer nossa redenção”
(Parque Industrial - Tom Zé)

“É proibido proibir”: Tropicália criticada pela direita e esquerda

“Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? (...)Vocês não estão entendendo
nada, nada, nada, absolutamente nada. (...) se vocês, em política, forem como são em estética,
estamos feitos!
(Discurso de Caetano Veloso ao ser vaiado durante o Festival da Canção em 1968)

Diálogo com o “iêiêiê” da Jovem Guarda

“Você precisa tomar um sorvete na lanchonete,

andar com a gente, me ver de perto,
ouvir, aquela canção do Roberto
Baby, baby ...”
(Baby – Caetano Veloso)
T
e
m
á
t
i
ROUPAS COLORIDAS, CABELOS
DESGRENHADOS

Ocupação dos meios de comunicação de

Gil, Gal e Caetano em Londres, durante o massa
exílio

Programa “Divino Maravilhoso” apresentado

pelos
tropicalistas na TV
 PRINCIPAIS
REFERÊNCIAS :

Movimento
feminista
Jimi Hendrix e a guitarra
elétrica

Capa do disco Sargent Pepper´s Lonely Hearts

Club Band do quarteto inglês The Beatles, na
qual foi inspirada a capa do disco
tropicalistas
“Panis et circenses”

Carmem Miranda, a
“rainha do rádio” João Gilberto, o “pai da Bossa Woodstock, movimento hippie e amor
Nova” livre
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA
MÚSICA BRASILEIRA

MPB
A Música Popular Brasileira (mais conhecida
como MPB) surgiu a partir de 1966 da fusão da Bossa
Nova com a música de raiz brasileira.
Como dissemos antes, a Bossa
influência Nova sofreu do Jazz americano,
Guarda e enquanto a Jovem
o Tropicalismo
músicas uma pitada incorporaram em
de rock’n roll.
A MPB por sua vez, vem suasenglobar todas essas Chico Buarque Bethania
influências, mas também retorna a sonoridade nascida Imagem: CPFL Cultura / Chico Imagem: Heinrich Klaffs / Maria
Buarque recebendo o seu Bethania / Creative Commons -
no nosso país, acrescentando um pouco dos gêneros
prêmio de melhor livro na 5º Atribuição - Partilha nos Mesmos
até aqui estudados, como o Baião, o Choro, dentre edição do prêmio BRAVO! Prime Termos 1.0 Genérica
outros. de Cultura em 2009.
/ Creative Commons - Atribuição
A sigla MPB nasceu da luta contra a ditadura 2.0 Genérica
militar, pois foi nesse movimento que vários artistas se
uniram em repúdio ao golpe.
Dentre esses artistas podemos citar Chico Buarque,
Elis Regina, Clara Nunes, Geraldo Vandré, e os já
citados Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria
Bethania, além dos pernambucanos Geraldo Azevedo e
Alceu Valença. Elis Regina Alceu Valença
Imagem: TV Brasil / Cantora Imagem: Thales123 / Alceu valença
brasileira Elis Regina em imagem em serra talhada - pe / GNU Free
do acervo da TV Brasil. / Creative Documentation License
Commons - Atribuição 3.0 Brasil
CHICO
BUARQUE

Em 1966, com A
Banda, divide o 1º
lugar do Festival da
Record com Jair
Rodrigues, que
interpretava
Disparada, de Geraldo
Vandré.
Também tem
inúmeras canções de
protesto, como
Apesar de Você, de
1970.
Em 1976, ao lado
de Milton
Nascimento, cantou
O que será.
CAETANO
VELOSO
Maior nome do Tropicalismo.
Provocador, inconseqüente,
excêntrico, ele sempre se
posicionou diante dos problemas
sociais do Brasil de maneira clara e
objetiva

Alegria, alegria é de
1967. Tropicália é de
1968 Sampa é de 1978.
ELIS REGINA (1945
-1982)
Elis Regina Carvalho Costa, mais conhecida como "Elis
Regina", foi uma famosa cantora e compositora
Brasileira, a qual nasceu na cidade de Porto Alegre,
capital no Rio Grande do Sul, em 17 de Março de 1945,
onde começou sua carreira como cantora aos onze anos
de idade em um programa de rádio.
Sempre engajada politicamente, Elis participou de
uma série de movimentos de renovação política e
cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela
Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma
postura artística engajada e com excelente repercussão
acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por
interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista
(João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino
da anistia.
MILTON NASCIMENTO
(1942)

Cantor e compositor brasileiro, reconhecido

mundialmente como um dos mais influentes e
talentosos cantores e compositores da Música
Popular
GILBERTO GIL
(1942)

Forte nome do Tropicalismo e das

canções de protesto contra a ditadura.
Domingo do Parque (tropicalista) é de
1967. Aquele Abraço, homenagem
aos companheiros exilados, é de
1969.
GERALDO
VANDRÉ

Causou impacto com Pra não

dizer que não falei das flores em
1968, no III Festival Internacional
da Canção. Sentiu na pele a força
e o terror da ditadura, sendo
torturado pelos militares.
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

ROCK NACIONAL (POP ROCK)

O Pop Rock brasileiro, surgiu na década
de 80.
O BRock, apelidado por Mott
Nelson (produtor caracterizado
musical), é a
influências variadas, indopordo new wave, Barão vermelho
passando pelo punk e o por artistas da MPB Imagem: FernandoHenrique1991 /
da década de 70, como Secos e Molhados e Roberto Frejat e Rodrigo Santos, ambos
integrantes da banda Barão Vermelho se
Raul Seixas. Ainda assim, em alguns casos, apresentando em show de carreira solo
do Rodrigo. / domínio público
tomou por referência ritmos como o reggae
e a soul music.
Suas letras falam na maioria das vezes
sobre amores perdidos ou bem sucedidos,
não deixando de abordar, é claro, algumas Legião Urbana

temáticas sociais. Imagem: Foto Divulgação / Brasília -

Renato Russo, vocalista da banda
Muitas bandas se destacaram nesse Legião Urbana, conversa com Vladimir
Carvalho, diretor do documentário Rock
período, dentre elas, podemos citar a Blitz, Brasília - Era de Ouro, que exibirá Engenheiros do Hawaii
Barão Vermelho, Legião Urbana, Kid Abelha, cenas gravadas pelo cineasta na
década de 1980. / Creative Commons Imagem: David Thomaz e
Titãs, Ultraje a Rigor e Engenheiros do Atribuição 3.0 Brasil Somekawa / Humberto Daniel
durante show em Umuarama - Gessinger
PR. /
Hawaii, capital inicial, plebe rude, nenhum domínio público
de nós
http://pt.scribd.com/doc/53285415/9ano-00-Apostila-completa
POP ROCK ANOS 90
• No início da década de 90, a MTV chegava oficialmente ao nosso país trazendo clipes e shows de
astros da música estrangeira e veiculando clipes de artistas brasileiros já consagrados como Caetano
Veloso, Marina, Ed Mota e das grandes bandas sobreviventes dos anos 80. Porém durante esta
mesma década, o pop rock nacional continuou efervescendo sua criatividade, apesar de um mercado
mais escasso em comparação às três décadas anteriores. Em 1992, uma banda de reggae mineiro
lançou um cd independente intitulado “Skank”, o trabalho era tão bom que a Sony relançou o disco;
em 1995, o segundo trabalho da banda Calango atingiu 1,2 milhão de cópias vendidas com músicas
Te Ver, Jackie Tequila, Pacato Cidadão, Esmola, Amola e a regravação do rei É Proibido Fumar; Em
1996, a banda bateu recorde de vendas com o cd “Samba Poconé”, atingindo 1,8 milhão de cópias
vendidas, e a música Garota Nacional estourou no país inteiro.
• Em Recife, surgiu o movimento “mangue beat”, com bandas como Chico Science & Nação Zumbi e
Mundo Livre S/A, que apresentavam uma mistura de maracatu e música pop. No Rio de Janeiro, em
1993, Gabriel O Pensador, surgia no cenário musical com rap´s como o rap do Playboy, Loira Burra, To
Feliz Matei o Presidente. Os Titãs antes de mergulharem no acústico MTV e em releituras musicais,
lançaram o selo “Banguela” dentro da gravadora WEA, com o propósito de lançar novos talentos,
deste projeto surgiram os Raimundos e o primeiro cd do Mundo Livre.
• O Rock pesado ficou por conta da banda Planet Hemp, liderada por Marcelo D2, hoje em carreira
solo, e Bnegão, a banda foi perseguida pela justiça por fazer músicas sobre usuários de drogas. Em
1995, os Mamonas Assassinas estouraram em todo país trazendo um rock lúdico juvenil, venderam
2,6 milhões de discos, os hits Vira Vira, Pelados em Santos e Robocop Gay tocavam em todas as
rádios. Nesta década ainda surgiram o Jota Quest, Patofu, O Rappa, Los Hermanos e outros artistas
que fizeram a fusão do rock-reggae-mpb.
• Skank
• Jquest
• Raimundos
• Pato fu
• Mamonas
Assassinas
 GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

MANGUEBEAT
O Manguebeat surgiu em Recife na década de 90,
e
mistura o maracatu e o côco com rock,
hip
hop, funk e música eletrônica.
O movimento tem como principais críticas o abandono econômico-social do mangue, da desigualdade de Recife (não
apenas desta, sendo apenas um reflexo do descaso do Estado fora do eixo Rio-São Paulo).
Apesar de ter sido inventado já na década de 1970 pelo guitarrista Robertinho de Recife, o Manguebeat tem
como ícone o músico Chico Science, ex - vocalista, da banda Nação Zumbi, e idealizador do rótulo mangue, sendo
seu principal divulgador das ideias, ritmos e contestações.

Outro grande responsável pelo crescimento

desse
movimento foi Fred 04, vocalista da banda Mundo Livre
S/A e autor do primeiro manifesto do Mangue de 1992, Nação Zumbi
intitulado "Caranguejos com cérebro". Imagem: Nação Zumbi @
Maquinária / Primeiro dia de
O Manguebeat influenciou bandas shows do Festival
Pernambuco e do Brasil,muitas
sendo o principal motor
de para Maquinária a banda Nação
Zumbi abriu o palco
Recife voltar a ser um centro musical, e permanecer com principal./ Creative
esse título até hoje. Commons - Atribuição 2.0
Genérica
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

AXÉ MUSIC

O Axé Music surgiu no estado da Bahia no início da década de 90 durante as

manifestações populares do Carnaval de Salvador, misturando frevo pernambucano,
ritmos afro-brasileiros, reggae, merengue e outros ritmos afro-latinos.
O termo "axé" vem de uma saudação religiosa usada no candomblé e na umbanda,
que significa energia positiva, sendo anexada à palavra em inglês music pelo
jornalista Hagamenon Brito.
Muitos músicos baianos ganharam notoriedade no Axé Music, dentre eles podemos
citar, Daniela Mercury, Margareth Menezes e Netinho, além das bandas Terra Samba
e Araketu.

Margareth Menezes

Imagem: TV Brasil / Cantora

brasileira Margareth Menezes
em imagem do acervo da TV
Brasil / Creative Commons -
Atribuição 3.0 Brasil
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

PAGODE

O pagode se originou no Rio de Janeiro, a partir da cena musical do samba dos

fundos de quintais, muito comuns no subúrbio da cidade.
No início, o pagode não era exatamente um gênero musical, no entanto, na década
de 90 com o advento de diversos grupos que se auto intitulavam “grupos de pagode”,
a exemplo de Raça Negra, Molejo e Art Popular, o nome ganhou repercussão
nacional, figurando hoje como um desdobramento do samba.
O termo pagode era dado às festas que aconteciam nas senzalas e acabou tornando-
se depois sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria.
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

SERTANEJO
Chitãozinho e Xororó
A música sertaneja surgiu em 1929, no entanto, foi nas
décadas de 80/90 com o aparecimento de duplas como
Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leoanardo, Zezé di Camargo
e Luciano e João Paulo e Daniel que ela ganhou repercussão
nacional, arrebatando milhões de fãs.
Por causa das transformações pelas quais esse gênero
musical passou, costuma-se dividi-lo em três momentos.
Imagem: Sérgio Savarese da cidade de
O primeiro faz referência ao seu início no meio rural São Paulo / Ipiranga, Brasil /
www.saladageral.blogger.com.br/ Creative
paulista e no sul e triângulo mineiro, surgindo também no Commons Attribution-Share Alike 2.0
sudeste goiano e mato-grossense. Destacaram-se nessa fase Generic

dulplas como Tonico e Tinoco, Milionário e José Rico, Sérgio Michel Teló
Reis, dentre outros.
O segundo momento foi a fase da comercialização do

Creative Commons Attribution-

Imagem: Igor Duarte / Michel
Teló em Itabuna-SP, Brasil. /
gênero, fase em que pessoas do país todo se renderam a

Share Alike 2.0 Generic

musica sertaneja.
No entanto, o momento atual da música sertaneja
despertou uma nova eclosão na música brasileira. Renomeado
de Sertanejo Universitário, revelou nomes como Luan Santana
e Michel Teló,o último exportou a música “ai se eu te pego”
para vários países, a qual virou hit internacional.
GÊNEROS E MOVIMENTOS DIVERSOS DA MÚSICA
BRASILEIRA

Os gêneros musicais brasileiros são diversos, existem outros

movimentos, como o hip hop, o arrocha, a lambada, o brega, o tecnobrega,
o carimbó, etc.

Por sermos um país de dimensões continentais e dividido em regiões,

cada região vai apresentar sua música, sua cultura...

Somos um só povo, porém diferentes!

 Teatro na Idade Média  (c. século V – XV d.C.)

Alta Idade Média

Depois da queda do Império Romano o teatro estagnou. 
Não deixou de existir totalmente, mas perdeu força por conta da Igreja.
A igreja considerava os atores imorais e o teatro pagão uma forma de expressão muito egocêntrica, visto que o ator chamava muita atenção pra si
mesmo.
Isso se deu por conta da visão teocêntrica medieval em que a vida girava em torno do céu e não da Terra.

Baixa Idade Média

Com o crescimento das cidades, do comércio e do fortalecimento da burguesia  a própria igreja encarou o teatro como uma ferramenta de ligação
entre o homem e Deus.
Por meio do teatro, homens do clero encenavam as passagens bíblicas.
As primeiras apresentações eram dramas litúrgicos, cantos de louvor, quase sempre no interior da igreja.
 Dramas litúrgicos
 Os dramas litúrgicos eram representados  após a missa, nos dias das grandes festividades,
tendo como tema principal as cenas do Natal, da Paixão ou da Ressurreição de Cristo.
Estas representações estavam originalmente a cargo dos padres e monges.
 A partir do século XII as autoridades católicas, com medo da perda do caráter sagrado da
missa, proibiram as exibições e as peças foram para as praças públicas, ao ar livre. 
Assim, novos gêneros surgiram:
Gêneros teatrais medievais
 Milagres: cenas de intervenções urbanas.
 Mistérios (do latim ministerium = ministrar): episódios da vida do Cristo e dos santos.
 Moralidades: conflito entre os vícios e as virtudes.
 Autos: relacionados ao natal, à paixão e à ressurreição de Cristo.
Fim do teatro medieval
Quando o teatro começa a sair da igreja é acolhido pelas cidades  sofrendo adaptações.
Associações de artistas (guildas) passam a patrocinar os atores, os autores, as peças, etc.
Assim o teatro perde ligação com a igreja e se torna mais cômico ao ponto de humanizar o
diabo.
A função do teatro deixa de ser pragmática para ser mero entretenimento.
 Teatro no Renascimento (A partir do século XV)
Contexto
Com a reconstrução do Império Romano por Carlos Magno, apoiado pela própria igreja, o teatro clássico
greco-romano ressurge.
O Império Carolíngio, então, se caracterizou pelo seu grande desenvolvimento cultural e o teatro teve grande
expressão.
O teocentrismo medieval cede lugar ao antropocentrismo. 
O centro das atenções deixa de ser o céu e se volta à Terra.
Além disso, o Ideal Humanista passa a se interessar por tudo que o homem faz de grandioso e glorioso.

Teatro renascentista italiano

Os italianos valorizavam a cultura greco-romano e a consideravam perfeita. 
Por isso se interessaram em imitar e até superar esses moldes também no teatro.
Assim, peças gregas e romanas antigas são novamente encenadas e adaptadas. 
Esse era o considerado teatro erudito.
Paralelamente surge o teatro popular.  Os atores se organizam em grupos e
formam companhias teatrais de diferentes gêneros. Por exemplo:

Commedia Dell’Arte
Foi uma importante companhia teatral italiana que contribuiu para a difusão do
teatro renascentista popular.
Como o nome indica, o gênero predominante era a comédia.
Sua característica principal era o improviso. Mas não significa que não tinha
planejamento: na verdade tinha um roteiro pré estabelecido (chamado
de canocacci)
 Outra característica era a
caracterização dos personagens
por meio de figurino, inclusive
uso de máscaras por quase todos
os personagens.

 Dessa forma os personagens

eram facilmente identificados
pelo público: o velho, o
camponês, o empregado, o
patrão, o doutor, os amantes, etc.
Estrutura do teatro italiano
Assim como nos teatros gregos a plateia ficava
em declive, em frente ao palco.
O palco era retangular e recuado.
O mais interessante eram os cenários: cenas de
paisagens em perspectiva, dando a ilusão de
profundidade e amplitude na cena.
Esse tipo de palco é o mais utilizado hoje em dia,
com algumas variações. Inclusive foi adotado nas
óperas, com um fosso onde ficava a orquestra.
Exemplo: Teatro Olímpico, o mais antigo teatro
renascentista:
Teatro renascentista elisabetano

(ou Isabelino – produzido durante o reinado da rainha Isabel I – mais conhecida como Elizabeth
I) 

Na Inglaterra do século XVI, durante o reinado de Henrique VIII (1509-1547), muitas mudanças
ocorreram: de cara o rei separou a igreja inglesa da igreja romana, fundando a igreja anglicana.
Esse ato possibilitou novas interpretações de princípios bíblicos como, por exemplo, com
respeito ao enobrecimento. Isso influenciou o acesso  à educação e às peças teatrais.
O teatro se tornou algo muito popular e acessível. 
O ator era um profissional reconhecido e bem pago.
William Shakespeare (1564-1616)
Foi um dos maiores dramaturgos desse período! 
Apesar de escrever muitas histórias que envolviam a elite (realeza,
nobreza, corte...) o conflito principal sempre gira em torno do
homem! O homem luta contra o homem - suas aflições, suas
paixões e as circunstâncias inevitáveis da vida!E isso se aplica à
todos, tornando sua obra popular!
Principais tragédias: Romeu e Julieta, Hamlet, Rei Lear e Macbeth.

Estrutura do teatro elisabetano 

Palco expandido, 3 arenas  (uma frontal e duas laterais) e 3 andares:
No última andar ficavam as pessoas mais importantes. Embaixo e
em frente ao palco os populares.
Esses andares auxiliavam quando as cenas eram realizadas em uma
sacada, telhado ou torre.
Exemplo: Globe Theatre, em Londres.
ARTE NO MUNDO MODERNO

Manet – começa a abordas temas que são

considerados tabus; desafiar conceitos clássicos,
acadêmicos de arte
baudelaire – filósofo modernO
Monet – impressão, nascer do sol influencia Renoir,
degas
Aborda temas dos centros urbanos, modernização
das cidades e das pessoas
Degas – luz artificial – teatros, bailarinas;
IMPRESSÃO,
NASCER DO
SOL – CLAUDE
MONET
 PÓS-IMPRESSIONISMO
Van gogh
Cezanne
gauguin
Vanguardas EUROPEIAS
CARACTERÍSTICAS DA
PINTURA DE HENRI
MATISSE
• Arte tranquila, harmoniosa e agradável.
• Um dos fundadores da Arte Moderna.
Concebia a pintura pelos seus valores
intrínsecos – os da cor e da
bidimensionalidade – e essencialmente
como um exercício técnico e
estético,
capaz de comunicar emocionalmente com o
espectador.
• Atirou-se em várias direções;
experimentando novas técnicas e estilos.
Do Impressionismo até a Arte
Abstrata.
Luxe, Calme, et Volupté
1904; óleo sobre tela
A palavra VANGUARDA deriva do francês AVANT-GARDE, termo militar
que designa aqueles que, em campanha, vão à frente da unidade.
A partir do início do séc. XX, passou a ser empregada para
designar aqueles que, no campo da arte e das ideias, estavam à frente
de seu tempo.
As Vanguardas surgem, no início do século XX, atravessando a I
Guerra Mundial e finda com o início da II Guerra Mundial, momento em
que as produções artísticas cessam diante do terror nazista.

Principais movimentos europeus:

1. FUTURISMO
2. EXPRESSIONISMO
3. CUBISMO
4. DADAÍSMO
5. SURREALISMO
 VANGUARDAS EUROPEIAS

Transformações tecnológicas na virada do

século;

 o automóvel, o avião, o cinema deslocaram e

aceleraram o olhar do homem moderno;

 novas maneiras de o homem perceber a

realidade;
 Em meio a essas transformações,
surgem
várias manifestações artísticas:
 MOMENTO
•
HISTÓRICO
Crise capitalista;
• Invenção da lâmpada, do telefone, do cinema e
do avião;
• Primeira Guerra Mundial (1914-1918);
• Revolução Russa (1917);
• “Belle Ëpoque” (bela época) – Esse termo foi
usado para designar o avanço tecnológico,
cultural e social da época;
• Crise econômica violenta na Europa –
estopim da
2º Guerra Mundial.
 VANGUARDAS EUROPEIAS
Expressionismo
Surgiu na Alemanha em 1910;

preocupação foi a forma em expressar as manifestações do mundo

interior;

pouco se importavam com os conceitos de belo e feio. O importante

era a "expressão", valorizaram as composições abstratas e as imagens
distorcidas, próximas da caricatura;

desenvolveu-se mais na pintura e os principais representantes desse

movimento foram:
Vincent Van Gogh
Paul Cézanne
Paul Gauguim
Edward Much
 EXPRESSIONISMO – 1910 -
ALEMANHA
• Precursores: Van Gogh, Cezanne e Gauguin.

 CARACTERÍSTICAS:
• Preocupa-se com as manifestações do mundo
interior e uma forma de expressá-las;
• “Expressão” – materialização numa tela ou em
uma folha de papel, de imagens nascidas em
nosso mundo interior;
• A linguagem é fragmentada.
EXPRESSIONISMO

Utilizando cores irreais, dá

forma plástica ao amor, ao
ciúme, ao medo, à solidão, à
miséria humana, à
prostituição. Deforma-se a
figura, para ressaltar o
sentimento.

O grito (1893), de Edward

Munch.
 VANGUARDAS EUROPEIAS

CUBISMO
Surgiu em 1907, a partir das experiências do espanhol
Pablo Picasso e do francês Georges Braque;

desenvolveu-se inicialmente na pintura, caracterizou-se

pela valorização de formas geométricas como cubos, cones e
cilindros.

defesa da ideia de que o artista deveria ter toda a liberdade

para decompor a realidade que está interessado em
representar e depois recriá-la a partir de elementos
geométricos sobrepostos.
 Segundo
Picasso, "A arte
é uma mentira
que nos faz
perceber a
verdade".

Les Demoiselles d'Avignon (1907),

de Pablo Picasso
CUBISMO - 1907
Proposta
- Supressão do sentimentalismo piegas e da dor.
- Nada de lamentos
- Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta
construção.
- Abolição da cópia na arte.
- Interesse: mudança de planos, de perspectivas,
da
decomposição geométrica dos objetos.
 Marinetti (1876 - 1944), publicado
em Paris em 1909.

PROPOSTAS: o Futurismo propunha a ruptura com o passado. Mais que isso:

destruir o passado.
Exaltavam:
•a velocidade, o progresso;
•a coragem, a audácia e a revolta;
•o soco e a bofetada;
•a guerra – única higiene do mundo;
•pregava a demolição de bibliotecas e museus, além de combater o moralismo, o
feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.
 FUTURISMO -
1909
• Fellipo Tomaso Marinetti – “Manifesto
Futurista” – “Jornal Le Figaro”;

 CARACTERÍSTICAS:
• Caráter destruidor e demolidor;
• Valorização excessiva da máquina, do
movimento, do progresso e da vida urbana;
• Exaltação à vida moderna, a guerra e o
conforto;
• Liberdade de expressão, abandonando regras de
sintaxe, ortografia e conjugação de verbos
(usando a forma infinitiva).
 A rua
entra na
casa (1911)

Umberto
Boccioni,
 VANGUARDAS EUROPEIAS

DADAÍSMO
Fundado na Suíça em 1916, foi o mais radical dos
movimentos de vanguarda;

a palavra "Dadá", escolhida por Tristan Tzara, líder do

movimento, pode significar várias coisas, como por
exemplo: rabo de vaca santa, ama de leite, mãe etc;

os dadaístas não propõem nada, exceto a destruição do

passado, do presente e do futuro;

total falta de perspectiva diante da guerra.

O Embora a palavra DADA
DADAÍSMO em francês signifique
cavalo de madeira, sua
utilização marca o non-
sense ou falta de sentido
que pode ter a linguagem
(como na fala de um bebê).

O próprio Tristan
disse que "Dadá"
não significa nada.
Segundo ele essa
palavra foi
encontrada
casualmente
quando ele abriu
um dicionário.
 VANGUARDAS EUROPEIAS

DADAÍSMO
A técnica do ready-
consiste em made
transformar em
obra de arte objetos do
cotidiano, satirizando o mito
mercantilista do capitalismo.
Essa técnica deu origem á
Arte Pop.

Duchamp de 1917, A fonte

DADAÍSMO -
1916

Romper com o bom senso, a lógica e o significado

compreensível, repudiar tudo aquilo que é do domínio
da consciência.
O mais radical dos movimentos de vanguarda, procura a
antiarte e a antiliteratura, algo diferente de tudo que já
tivesse sido feito até então.
 SURREALISMO
O Manifesto Surrealista foi lançado em Paris, em 1924,
por André Breton, um ex-participante do Dadaísmo que
rompera com Tristan Tzara.

A arte do sonho, do subconsciente, da não

razão, da influência Freudiana
SURREALISMO
 SURREALISMO - 1921 ( A COSTELA
DO DADAÍSMO)

CARACTERÍSTICAS COMUNS
-Amor ao protesto
- Valorização do improviso
-Espontaneidade no manejo da linguagem
SURREALISTAS EXPLORARAM
- A relação da linguagem e da arte com o inconsciente, os
sonhos, o sobrenatural, a loucura e os estados alucinatórios.
Tudo o que fosse o reverso da lógica e fora do controle da
consciência.
- O emprego passional e irracional das imagens, em busca de
representar um mundo em que a realidade e a força
inconsciente da imaginação se misturem.