C.E. Prof.

ª MARIA LUIZA RODRIGUES DE SOUSA

Língua Portuguesa Anexo I, Povoado Cassimiro, Bom Jardim – MA.
3° Ano, 1ª Aula do 4º Período – Não presencial, 2020

Semana de Arte Moderna

(Poetas da primeira fase do Modernismo brasileiro)
Literatura

Prof. José Arnaldo da Silva

Licenciado em Letras
Semana de Arte Moderna
Pronominais
Dê-me um cigarro
Diz a gramática
Do professor e do aluno
E do mulato sabido
Mas o bom negro e o bom branco
Da Nação Brasileira
Dizem todos os dias
Deixa disso camarada
Me dá um cigarro
Oswald de Andrade
Erro de português
Quando o português chegou
Debaixo duma bruta chuva
Vestiu o índio
Que pena! Fosse uma manhã de sol
O índio tinha despido
O português
Oswald de Andrade
 Momento Histórico da Semana de Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna, também chamada Semana de 1922, foi uma
manifestação artístico-cultural que contou com apresentações de dança, música,
recital de poesias, exposições e palestras. O evento realizado no Teatro Municipal de

Obra de Tarsila do Amaral

São Paulo é considerado o marco do Modernismo no Brasil. Ocorreu entre os dias
13 a 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. O evento se tornou
uma referência do mundo artístico e cultural do século XX.

Considerada o início oficial do Modernismo no Brasil, a Semana de 1922 apresentou

uma nova perspectiva de arte com uma estética inovadora, influenciada por tendências
das vanguardas artísticas europeias (Cubismo, Futurismo, Surrealismo).

O seu objetivo era renovar o ambiente artístico-cultural e mostrar o que havia na

escultura, arquitetura, música e literatura brasileira do momento. Para isso, trouxe
novas ideias e conceitos artísticos com a declamação de poesias, concerto de
músicas, artes plásticas exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura. O
Obra de Tarsila Anita Malfatti

público lotou o teatro, mas, surpreso com as novidades, reagiu com vaias e gritarias. A
divulgação pela imprensa da época foi pouca e repleta de críticas.

Realizada em uma época de turbulências no âmbito político, social, econômico e

cultural, a Semana de Arte Moderna teve como uma das figuras mais importantes, o
escritor Mário de Andrade que, lado do escritor Oswald de Andrade e do artista plástico
Di Cavalcanti, articulou e organizou o evento.
Características da Semana de 1922
Os artistas envolvidos na Semana de Arte Moderna tinham como
principal objetivo revolucionar a arte brasileira. Para isso, eles
buscaram chocar o público que ainda estava envolvido com o
conservadorismo da arte e que seguia padrões tradicionais
europeus. Conheça as principais características desse momento
foram:
  Utilização de uma linguagem coloquial e vulgar, buscando
aproximação da linguagem oral;
 Abandono do formalismo nas composições;
 Rompimento com os padrões tradicionais da academia;
 Crítica à estética literária parnasiana;
 Valorização da identidade nacional com temáticas nacionalistas
e abordagem da realidade cotidiana brasileira;
 Liberdade de expressão;
 Inspiração em vanguardas europeias como futurismo,
  Experiências estéticas.
 1
Principais Artistas da Semana de
6
7
2 3 Arte Moderna
5
4 11 8 9 Com estilo inspirado nas vanguardas europeias, os
12
10 artistas que participaram da Semana de Arte Moderna
tinham como objetivo mostrar uma nova visão de arte.
Sua proposta era renovar a visão social e artística
13 14 15 presente no Brasil naquele momento.

Apesar de ter chocado uma parte da sociedade

16 brasileira, a Semana de Arte Moderna trouxe uma
representação artística com uma identidade
genuinamente brasileira.  Eles romperam com a maneira
tradicional de fazer arte, que seguia tradicionais modelos
europeus. Dentre os artistas que participaram da
Semana de Arte Moderna de 1922, destacam-se:

Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade

(1890-1954), Graça Aranha (1868-1931), Tarsila do
Foto ícone da Semana de 1922. Amaral (1886-1973), Victor Brecheret (1894-1955), Plínio
Salgado (1895-1975), Anita Malfatti (1889-1964), Menotti
Del Picchia (1892-1988), Ronald de Carvalho (1893-
1935), Guilherme de Almeida (1890-1969), Sérgio Milliet
(1898-1966), Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Tácito de
Almeida (1889-1940) e Di Cavalcanti (1897- 1976).
 Os sapos
Enfunando os papos, Vai por cinquenta anos Outros, sapos-pipas
Saiba mais... Saem da penumbra, Que lhes dei a norma: (Um mal em si cabe),
Aos pulos, os sapos. Reduzi sem danos Falam pelas tripas,
O poema Os A luz os deslumbra. A fôrmas a forma. - "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".
sapos, de Manuel Em ronco que aterra, Clame a saparia Longe dessa grita,
Bandeira. faz Berra o sapo-boi: Em críticas céticas: Lá onde mais densa
uma sátira ao - "Meu pai foi à guerra!" Não há mais poesia, A noite infinita
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!". Mas há artes poéticas...“ Veste a sombra imensa;
movimento
O sapo-tanoeiro, Urra o sapo-boi: Lá, fugido ao mundo,
Parnasiano, que Parnasiano aguado, - "Meu pai foi rei!"- "Foi!" Sem glória, sem fé,
precedeu o Diz: - "Meu cancioneiro - "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!". No perau profundo
Modernismo, e É bem martelado. E solitário, é
Brada em um assomo
foi declamado Vede como primo O sapo-tanoeiro: Que soluças tu,
por Ronald de Em comer os hiatos! - A grande arte é como Transido de frio,
Que arte! E nunca rimo Lavor de joalheiro. Sapo-cururu
Carvalho durante Os termos cognatos. Da beira do rio...
a Semana de Arte Ou bem de estatuário.
O meu verso é bom Tudo quanto é belo,
Moderna de Frumento sem joio. Tudo quanto é vário,
1922. Faço rimas com Canta no martelo".
Consoantes de apoio.