MÉTODO GAZZI DE SÁ

Marcel Gil
Universidade Católica de Petrópolis (UCP)
Método Gazzi de Sá
◦ O método do paraibano Gazzi de Sá foi por algum tempo o único no Brasil que, se baseia
no sistema relativo, abordando apenas o sistema tonal;
◦ Abordagem semelhante ao método Kodály;
◦ Nesse método, a voz é um elemento da maior importância.
◦ Constatando a falta do hábito de fazer música na casa da criança brasileira, Gazzi procurava fazer desta
uma coisa prazerosa, eliminando, assim, o tabu de que a música é difícil; ele procurava sua essência.
Abordagem do ritmo e do som
◦ Os aluno sentiam e descobriam, na música, um pulso e verificavam a existência de dois movimentos, o
pendular e o circular.
◦ Vivenciavam, corporalmente, esses movimentos, sendo levados a realiza-lo com braços alternados e a
reger a turma.. Inicialmente, eram solicitados a dizer qual dos gestos demorava mais, o pendular ou o
circular. Respondiam unicamente com base na audição, não sendo permitido olhar.
◦ Tão logo descobriam o pulso, procuravam o acento. Por exemplo: ouviam a música, marcavam o pulso e,
em seguida o acento. Começavam a cantar e acompanhar a música com gestos de mão para dentro (início
do pulso) e para fora (divisão binária do pulso). Cada unidade começa e termina com a mão sempre para
dentro, tanto no gesto pendular quanto no circular.
◦ Ele sugeria que o professor determinasse antes o número exato de gestos pendulares e circulares que os
alunos deveriam fazer. De início ele praticava um número regular de pendulares e circulares.
Posteriormente, se faziam diversas combinações. O objetivo era a vivência de pulsos alternados com
divisão binária e ternária com desenvoltura.
◦ Executar e sentir estão sempre associados e integrados em todos os exercícios.
◦ Faz-se a apresentação com nomes de nota da escala de Dó, denominada padrão; substituição por números,
sendo chamados de graus da escala; demonstração da necessidade de resolução do 7° e do 2° graus (sons
apelantes) sobre a tônica (som resolutivo). Mais adiante o músico introduz o 4° grau como apelante e,
ainda, os conceitos de resolutivo absoluto (1° grau) e resolutivo relativo (3° e 6° graus).
◦ Diversas combinações são feitas apenas com esses graus. Antes de, ritmicamente, se focalizar o dobro da
unidade, faz-se vários exercícios, utilizando-se palavras. Eles são estimulados a adaptar palavras a
diferentes ritmos, bem como a criar frases utilizando os ritmos estudados. Ora são sugeridas as palavras
e/ou frases, ora são propostos os ritmos para que eles façam a adaptação.
◦ Essas práticas envolvem um trabalho consciente de prosódia que nos remete ao Método Orff, pela ênfase
com que é trabalhado o ritmo das palavras.
◦ Sugestão de atividade: Pode-se pedir a turma que traga (como exercício de casa) palavras para os mais
diferentes ritmos. O professor pode propor um modelo e ir aos poucos aumentando a sua complexidade.
◦ O processo de utilização de palavras para ajuste prosódico continua sendo observado com a introdução do
dobro. Toda e qualquer possibilidade é abordada, ou seja, colocar palavras nos ritmos; colocar ritmos que
contenham o dobro nas palavras, e ainda, colocação da série 7 1 2.
◦ É dada uma ênfase muito grande á percepção da sensação de pergunta e resposta, subdividindo-se esta em
suspensiva (apelante) e conclusiva) resolutiva). Esta ênfase logo será abandonada quando a consciência do
intervalo estiver dominada..
◦ A formação de compassos através da observação e repetição periódica dos acentos.

◦ Começam as noções de ascendente ou descendente, grau conjunto ou disjunto, assim como a denominação de segundas
Maior e menor. Antes já eram vivenciadas, mas sem a devida nomenclatura.
◦ Nota-se uma grande preocupação com a fraseologia e com os elementos básicos da estruturação
rítmica e melódica. Os alunos, por meio de estruturas rítmicas simples, compreendem o que vem a
ser o inciso, membro de frase, frase e período.
◦ Inicialmente, trabalham o período quadrado, composto de duas frases (suspensiva e conclusiva), dois
membros de frase (pergunta e resposta) e dois incisos, em improvisação rítmica ou melódica, o que
estimula e desenvolve a criatividade dos mesmos.
◦ Não há , nesse enfoque de se cantar por grau, rejeição quanto á utilização do nome da nota; apenas se
opta pelo primeiro expediente por ser mais simples, O trabalho, no âmbito da tonalidade, fica
reduzido apenas a duas séries, uma para o modo Maior e outra para o menor, já que a função dos
graus é sempre a mesma, ao passo que a nota, simplesmente por si só, não estabelece nenhum
vínculo funcional.
◦ No quadro a seguir, é demonstrado um tipo de exercício para se associar o grau á respectiva nota em
diversas tonalidades. Com esse intuito, quando o aluno vê grau, canta o nome da nota correspondente
e , quando vê a nota, canta o grau.
◦ Utilizando-se, ainda, somente dos graus 7 1 2, o aluno é levado a entender o que vem a ser a nota
real e notas melódicas (bordadura, apojatura, escapada e nota de passagem), através de pequenos
exercícios visando a esse fim.
Divisão da Unidade
◦ A silabação é somente um recurso, um meio, nunca uma finalidade rítmica;
◦ O gesto circular divide a unidade em três partes (divisão ternária).
◦ Gazzi propõe diferentes exercícios onde alterna primeiramente unidade com dobro e , posteriormente
unidade com dobros, metades ou terços, nos três movimentos básicos.
◦ Realiza os exercícios em dois ou três grupos, solicitando que cada grupo cante uma das metades ou
terços
◦ Ele busca ainda outras alternativas para a execução vocal.
◦ Os exercícios de prosódia voltam a ser trabalhados com um novo conceito: formas téticas e anacrúsicas.
Gazzi motiva os alunos a pesquisarem palavras que se enquadrem nos modelos.

◦ A partir dessa fase, o aluno inicia o treinamento da audição interior, chamado por Gazzi de silabação
mental, traçando um paralelo entre esta e a leitura silenciosa.
Introdução do 3° e 4° Graus
◦ Toda sorte de combinações passa a ser feita sempre com o intuito de se estruturarem perguntas
e respostas. Através da audição e emissão de frases diversas, o aluno é levado a sentir a
diferença de uma frase terminada em 3 (conclusivo relativo) e outra em 1 (conclusivo
absoluto).
◦ Procede-se, agora, a uma análise e classificação das possibilidades intervalares dentro desse
novo âmbito sonoro.
◦ Simultaneamente a isso, o aluno pratica a colocação das notas melódicas, tal qual fez com a
série 7 1 2, descobrindo compasso, analisando a melodia, propondo textos e, finalmente,
cantando em todas as tonalidades.
A Soma dos Terços e Meios
◦ Sempre que houver somo de valores, apenas a primeira sílaba mantém o “t”, sendo que as demais
sílabas subsequentes permanecem com a vogal.
Subdivisão em quartos e sextos
◦ Os alunos praticam fórmulas téticas e anacrúsicas de ambas as subdivisões, assim como realizam
ritmicamente as duas partes. Um grupo lê os quartos ou sextos, e o outro, a unidade ou a divisão da unidade.

◦ A partir da prática, o aluno diferencia os intervalos melódicos dos harmônicos, assim como dos movimentos
paralelos e contrários na direção dos sons, e entoam pequenas formas canônicas. Abordam-se novamente as
notas melódicas, incluindo-se as bordaduras e apojaturas.
Surgimento do 5° grau
◦ Como nos casos anteriores, o aluno observa que há 4 possibilidades de colocação da nova série 7 1 2 3 4
5, dependendo da localização do som mais grave, que pode começar antes da primeira linha, na primeira
linha, no primeiro espaço ou na segunda linha. Com a introdução do 5° grau (resolutivo relativo),
surgem os intervalos de 5ª justa e 6ª menor. Procede-se com a nova série, observando-se os mesmo
passos anteriores, com relação á notas melódicas, emissão e análise das melodias.
Introdução dos Ritmos resultante da
somas dos quartos
Modo Menor
◦ O modo menor é introduzido através do canto da escala Maior descendente até o 6. O aluno é levado a
cantar a série 6 7 1 2 3 – 3 2 1 7 6 e, em seguida, estabelece-se a nova escala, substituindo-se o 6 7 1 2 3
por 1 2 -3 4 5. Em razão dos semitons existentes na escala Maior do 3 para o 4 e do 7 para o 1.
◦ Inicialmente, os alunos trabalham apenas a série 1 2 -3 4 5; depois, passam a cantar a série Maior e
menor, partindo de um mesmo som, comparando-as e analisando-as; por último, cantam em todas as
tonalidades.
Graus tonais e sua importância na
tonalidade
◦ Considerando-se os graus tonais como suficientes para se resumir o conteúdo de uma melodia, faz-se exercícios
visando a melhor compreender suas funções.
◦ Exemplo de atividade: Um aluno canta uma melodia simples com as funções tonais bem definidas e um outro,
utilizando-se dos graus tonais, realiza cantando, um acompanhamento. Esse tipo de exercício podes ser feito a três e
quatro vozes.
◦ Visando ao completo domínio na emissão dos saltos melódicos de um grau para outro, faz-se diversos exercícios,
explorando—se todas as possibilidades ascendentes e descendentes entre os mesmos.
Os sextos e seus resultantes
◦ Primeiramente, o aluno é levado a descobrir a silabação correta para a soma de dois sextos, depois de três
sextos, quatro e assim sucessivamente, até que todas as possibilidades tenham sido exploradas,
considerando as fórmulas téticas e anacrúsicas, podendo-se ainda trabalhar os ritmos derivados da
subdivisão.
◦ É também abordada a questão da polirritmia, através da execução falando a silabação e percutindo os
meios e os terços.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
◦ PAZ, Ermelinda. Pedagogia Musical Brasileira no século XX: Metodologias e Tendências.
2ed. Brasília-DF: Editora MusiMed, 2013.