O Corpo:

Arte e História
Aula 5
O Corpo Renascentista
Renascimento
• Termo utilizado pela primeira vez
por Giorgio Vasari
O Humanismo
• Permanência de tradições clássicas durante a idade média até a
Renascença
• Antropocentrismo
• Racionalidade
• Ideal de beleza masculino
• Valorização do Naturalismo
• Curiosidade investigativa
• Religiosidade cristã
• Valorização de temas cristãos
Giotto
• Principal artista do
Trecento
• Cenas religiosas
• Valorização de um
Cristo homem

A lamentação, Giotto, afresco. Séc. XIV

A capela sistina, Michelangelo,
afresco
O Corpo masculino
• Tradição clássica
• Proporções
vitruvianas
• Civilidade
• Nudez
• Tradição cristã
• Adão: imagem de
Deus
Alessandro di
Medici, Botticelli,
óleo sobre tela

Lorenzo, il
Magnífico, Giorgio
Vasari, óleo sobre
tela
Davi, Michelangelo, mármore

O profeta Moisés, Michelangelo,

mármore
Pietá, Michelangelo, mármore
A Curiosidade investigativa
• Artistas estudam o corpo físico
• Anatomia
• Músculos, ossos, vasos e órgãos
• Entender para representar
• Dissecação
• Prática proibida
• Valorização da integridade do corpo
 A flagelação de São
Jerônimo, Leonardo Da
Vinci
O martírio de São Erasmo, Poussin, óleo sobre tela
O Corpo feminino
• Beleza feminina distanciada do
cristianismo
• Ninfas, deusas e figuras
mitológicas
• Beleza plástica
• Desejo e toque
• Nudez
• Pele clara, cabelos loiros ou
ruivos
O
nascimento
de Vênus,
Botticelli,
óleo sobre
tela
Primavera,
Botticelli, óleo
sobre tela
As três graças, Rubens, óleo sobre tela
Nudez e iconoclastia
• Nudez problemática
• Concílio de Trento
• Banimento de imagens que
suscitem o desejo
• Igreja passa a cobrir imagens
nuas
• Reforma Protestante
• Prática iconoclasta
• Destruição de imagens nos
templos

Retábulo da catedral de Utrecht, Alemanha