Surrealismo

Disciplina: Português
Antº Ytallo
 Qual o Conceito do Surrealismo?
• O Surrealismo foi uma Vanguarda Européia que
surgiu oficialmente em 1924. O movimento teve
influência dos estudos da psicanálise de Freud e
tem como principal característica a valorização do
inconsciente e a expressão do livre pensamento.
• O surrealismo propõe a valorização da fantasia,
da loucura e a utilização da reação automática.
Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar
pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à
mente, sem se preocupar com a lógica.
 Onde Surgiu e Quando?
• Surrealismo surgiu na Europa, no período
entre as duas guerras (1918-1939) ficou
conhecido como "os anos loucos". Assim, a
incerteza sobre a predominância da paz levou
ao desejo de "viver apenas o presente".
• Foi nesse período de insatisfação,
desequilíbrio e contradições, que surgiram
diversos movimentos artísticos voltados para
uma nova interpretação e expressão da
realidade.
 Onde Surgiu e Quando?
• Esses movimentos ficaram conhecidos como
"vanguardas européias". O Surrealismo foi
uma dessas correntes e teve como precedente
indispensável o Dadaísmo e a pintura
metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).
• André Breton (1896-1966), escritor francês e
ex-participante do Dadaísmo, rompeu com o
líder do movimento dadaísta Tristan Tzara.
 Onde Surgiu e Quando?
• Com isso, lançou em Paris, em 1924, o Manifesto
Surrealista, que trouxe para o mundo um novo
modo de encarar a arte. Segundo ele, o termo
consiste em:
• “Automatismo psíquico puro pelo qual se propõe
exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja
de qualquer outra maneira, o funcionamento real
do pensamento. Ditado do pensamento, na
ausência de todo controle exercido pela razão, fora
de toda preocupação estética ou moral."
Qual Foi a Importância do Surrealismo?
• O Surrealismo mostrava a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano,
questionava as crenças culturais na Europa, a
postura do ser humano, que se mostrava
vulnerável diante da realidade que era cada
vez mais difícil de compreender e dominar.
Principais características do surrealismo
• De forma simplificada, podemos listar as
seguintes características dessa vertente artística:
• Pensamento livre;
• Expressividade espontânea;
• Influência das teorias da psicanálise;
• Criação de uma "realidade paralela";
• Criação de cenas irreais;
• Valorização do inconsciente.
 Os Artistas Surrealistas
• Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o
potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte
para a criação de imagens fantásticas.
• Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas
como um meio de expressar a fusão dos sonhos e da
realidade em um tipo de realidade absoluta, uma
"surrealidade".
• Na mesma época, o estudo da psicanálise estava em
desenvolvimento - sobretudo por Sigmund Freud - o
que veio a influenciar significativamente o surrealismo.
 Salvador Dalí - Pintor espanhol
• Salvador Dalí (1904-
1989) foi um pintor
espanhol que se
destacou por suas
composições insólitas e
desconexas. Com seu
bigode sinuoso e com
disposição para
escandalizar foi um
grande representante da
"Estética Surrealista".
 1. A persistência da memória, de Salvador
Dali (1904-1989)
• Pintado em 1931, A persistência da memória é
provavelmente a obra mais famosa do surrealismo.
O complexo quadro é cheio de simbolismo e fala
sobre a passagem do tempo e sobre a construção
da nossa memória. Os relógios derretidos,
distorcidos, simbolizam um tempo que passa de
uma forma distinta, diferente dos relógios
convencionais. O quadro mistura elementos da
natureza (como a árvore) com elementos da vida
urbana (como os relógios).
1. A persistência da memória, de Salvador
Dali (1904-1989)
 René Magritte - Pintor Belga
• René Magritte (1898-1969) foi
um pintor belga, um dos
principais representantes do
Surrealismo, ao lado de
Salvador Dali e Max Ernst.
René François Ghislain
Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de
novembro de 1898. Filho de
um tecelão e de uma
chapeleira começou a pintar
com apenas 12 anos de idade.
 1. A Traição das Imagens (1929)
• Pintada em 1929, a tela A Traição das Imagens é
uma obra que coloca o espectador para refletir
sobre os limites da representação e do próprio
objeto. A legenda explicativa escrita com uma letra
escolar faz o observador questionar a fronteira da
arte e do real. A palavra cachimbo não designa um
cachimbo real, essa é uma constatação que parece
óbvia, mas que foi levantada com muita
propriedade pelo pintor belga.
1. A Traição das Imagens (1929)
 Pablo Picasso - Pintor espanhol
• Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor espanhol.
"A Pomba da Paz", "Guernica", "Les Demoiselles
d'Avignon", são algumas de suas obras mais
importantes. Foi um dos criadores do "Cubismo",
um dos mais destacados movimentos de arte do
século XX. Pablo Ruiz y Picasso nasceu em Málaga,
Espanha, no dia 25 de outubro de 1881. Era filho de
José Ruiz Blasco, professor de História da Arte e de
desenho, apaixonado por pintura, e de Maria
Picasso y López.
 Pablo Picasso - Pintor espanhol
• Pablo Picasso foi seduzido
por Paris e influenciado
pelo Estilo Impressionista
passa a adotá-lo em suas
obras, com a típica
pincelada de pigmento
puro em vez de suaves
modelagens, como na
obra As Vendedoras de
Flores (1901) (Glasgow
Art Gallery, Escócia).
1. As senhoritas de Avignon (1907)
• Essa é uma obra icônica da vanguarda cubista.
Considerado o primeiro trabalho inteiramente
cubista, Les Demoiselles d'Avignon foi produzido
em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso. A
tela mostra cinco mulheres nuas representadas
em traços geométricos. Note que as duas moças
ao lado esquerdo possuem rostos como máscaras
africanas. Esse detalhe exibe explicitamente a
influência da arte "primitiva" na obra de Picasso.
1. As senhoritas de Avignon (1907)
 Desfecho do Surrealismo
• Não se sabe quando o Surrealismo acabou, mas
acredita-se que tenha sido após a Segunda Guerra
Mundial. Apesar disso, alguns estudiosos
acreditam que o movimento finalizou em 1966,
com a morte de André Breton, ou em 1989, com a
morte de Dalí. Mesmo com o fim do Surrealismo,
o movimento ainda é muito popular e, além disso,
prossegue influenciando diversos artistas, desde o
cinema, até a publicidade e a música.