Suzuki Piano Método

“A música é uma língua e pode ser aprendida como as crianças aprendem qualquer língua:
ouvindo e imitando.“
  "Ensinar música não é meu propósito principal. Eu quero fazer
bons cidadãos (...).Se uma criança ouve boa música desde o dia

Proposta do seu nascimento e aprende a tocar (...), ela desenvolve a sua

sensibilidade, disciplina e tolerância. Ela desenvolve um bom
coração".
  o método Suzuki fundamenta-se no fato de que todas
as crianças nascem com diversos potenciais que se
desenvolvem através do contato com o meio.
 O método se desenvolve naturalmente através da
repetição. O ambiente adequado levará o aluno a
Proposta dominar o instrumento e adquirir grande habilidade

Filosofia Suzuki para a música.

 Na filosofia Suzuki, talento não é um acaso de
nascimento, mas fruto do ambiente em que o
indivíduo vive.
 Ideias de responsabilidade dos pais, encorajamento
através do amor, audição, constante repetição são
alguns dos seus pontos principais.
  Inicialmente, o método Suzuki foi pensado para violino, mas
ao longo do tempo eles têm aplicado os mesmos conceitos a
outros instrumentos. E um deles é o piano .

Proposta  É indicado para crianças e adultos.

 Idade aos 3 ou 4 anos.
 a música pode ser aprendida naturalmente.
  A música aprendida por repetição e experimentação.
 a criança ouve a peça que está tocando e se familiariza com ela
antes de tocá-la. A partir daí, sua habilidade será treinada de
maneira semelhante como uma língua é aprendida.
Proposta   Pretende-se que aprenda com pouco esforço.
 Participação dos pais.
 O professor é orientado por meio de um curso prévio.
  é adequado a idade do público-alvo.

Linguagem  Dirige-se ao professor.

  De 30 à 39 páginas.
 Inicia com 18 pequenas peças.
Extensão  Termina com 5 grandes peças.
 Lições grandes para crianças.
 Extensão

Lições grandes para crianças.

Organização Gráfica
  Já inicia com a leitura direto na pauta
 Trabalha pouco mãos separadas
Questões teóricos-  Trabalha bastante o ouvido com o Cd
musicais  Lições em DÓ Maior, nível 1 ( do DÓ 2 ao Lá 4)
Leitura
 Utiliza bastante a posição da escala dos cinco dedos em DÓ
Maior nas duas mãos.
  Nível 2 é uma coletânea de pequenas peças.
Questões teóricos-  Trabalha as tonalidades de C, F, G e g m.
musicais  Nível 3, também uma coletânea de peças
Leitura
 Trabalha as tonalidades de C, a m, F, G e g m.
 Foca no gênero sonatina.
  Nível 4 explora muito a tonalidade de G.
Questões teóricos-
 Extrai pequenas peças de formas maiores ( Sonata, Partita)
musicais
Leitura
 Nível 5, explora peças grandes.
 Nível 6, explora muito o gênero sonata
Questões teóricos-  Não é uniforme e não é progressivo (explora muitos rimos e
musicais compassos), pois entende a música no processo de aprendizado
como o processo do aprendizado da língua.
Figuras e Ritmos
Questões teóricos-
 Trabalha simples e composto já no primeiro nível.
musicais
Compassos
  Explora no primeiro nível a tonalidade de C, e os seus vizinhos.
Questões teóricos-
 A partir do segundo nível explora os relativos menores.
musicais
 As escalas são trabalhadas dentro das peças musicais.
Tonalidades
  O método é bastante musical.
 Exige fraseado desde a primeira lição.
Questões teóricos-  Na segunda peça do 1º “ Esta melodia deve ser
musicais executado com uma qualidade musical excelente e
Sinais e Indicações um sensível fraseado”
 A partir do 2º nível, os sinais de expressão musical e de
dinâmica são usados frequentemente.
  Trabalha, no nível 1, bastante a tríade de C maior e os acordes
Questões teóricos- dos graus tonais, em acordes arpejados e em blocos.
musicais  A partir do 2º nível, os acordes já são executados dentro de
Intervalos e Acordes uma 8º.
  No nível as peças vão desde o Dó 2 até o Lá 4.
Aspectos Técnicos
 As peças são pensadas na escala de 5 notas.
Exploração do Instrumento

Aspectos Técnicos
Exercícios e preparação para:
 Igualdade e agilidade dos dedos: a técnica é pensada desde o
primeiro contato com o instrumento.
 A música deve ser tocada sem esforços, deve ser tocada
naturalmente; as dificuldades devem ser sanadas para que a
execução ser natural e fluída.
 Toque Legato e Staccato.
 Passagem do polegar.
 Notas duplas e em acordes.
 Escalas e Arpejos.
Conhecimento  A forma e a estruturação das peças são bem trabalhadas.
Musical Geral  O aluno tem contato com diversas formas.
Forma e Estrutura
Conhecimento
 Atividades escritas e práticas sobre harmonia.
Musical Geral
Harmonia
Conhecimento
Musical Geral  Abordagem de questões da história da música que saem da
execução do instrumento.
Apreciação e História
  Peças de compositores tradicionais do piano.
 Canções familiares: são trabalhadas constantemente.

Repertório  Estilo de escrita: Focado na execução solo. Peças são na

maioria mãos juntas.
  A filosofia da instrução Suzuki adotou uma imersão precoce no
estudo de instrumentos sem exposição à leitura de notas. Este
último seria arquivado para um tempo futuro. Ela imitava a
Repertório sequência do aprendizado de línguas com um atraso no
Escrita desenvolvimento de habilidades de escrita.
  Incentivo a atividades de criação e auto-expresão.
Habilidades  Parte e parcela do construto Suzuki foi a absorção auditiva das
Funcionais gravações até o ponto de saturação. A criança ouvia os trechos
que ele tocava e basicamente “copiava” a melodia, tempo,
fraseado, nuance etc
 Material
 Indicação de livros.
Suplementar
 Não sugere peças suplementares.