HISTRIA DA CULTURA E DAS ARTES

Mdulo 5 A Cultura do Palcio

A pintura renascentista: um exerccio intelectual

7. A pintura renascentista.

A Renascena italiana o surgir do individualismo, o despertar da aspirao beleza ( ) e da felicidade de viver ( ) (J. Huizinga, O Problema da Renascena).

O Homem, tomado como medida de todas as coisas, tornou-se objecto de pesquisa; a arte, o relato racional desse percurso; o artista, j no o annimo arteso, nem o estudante das artes liberais, mas o intelectual consagrado; e o produto desse estudo, o objecto de arte, a obra-prima.

Homem

Objecto de pesquisa

Arte

Relato racional

Artista

Intelectual

Produto

Obra-prima

O contedo e a finalidade da Arte era a beleza entendida como representao objectiva da realidade. Tal atingia-se com o conhecimento e a cpia da Natureza, seguidos da deduo de regras racionais e solues cientificas para a criao de cnones, representaes e tcnicas. A procura do equilbrio , a dimenso da medida humana e a representao da perspectiva, foram aspectos estudados e teorizados que tornaram a pintura renascentista numa arte racional, cientifica e numa imitao intelectualizada e tecnicista da Natureza. Nos finais do sculo XV e no sculo XVI, a expresso artstica ganhou mais sentimento e emoo e a pintura atingiu o seu auge. A pintura do Renascimento, tornada a base da pintura ocidental, acabou por ultrapassar a arte da Antiguidade Clssica.

Miguel ngelo, David, 1501-1504

Goovanni Bellini, madona com os santos, 1505

Sandro Botticelli, A Anunciao, 1490

A pintura renascentista caractersticas tcnicas-formais e estticas A pintura italiana de Quattrocento, ainda muito marcada pela arte de Giotto e pela do Gtico Internacional, apresenta caractersticas muito prprias. . perspectiva rigorosa e cientfica permitiu a construo de espaos pictricos segundo as leis da ptica, das propores geomtricas, da exactido matemtica e do tratamento da luz.

Tcnica

. pintura a leo permitiu a elaborao de modelados (gradao cromtica) e velaturas (simulao da transparncia), pormenorizando a representao com obteno de brilhos e reflexos intensos de grande vivacidade cromtica. Com a utilizao de novos aglutinados, as tintas tornam-se mais homogneas e pastosas, possibilitando gradaes de cor, de modo a produzirem uma a atmosfera e uma luminosidade corpreas, concretas, que envolvessem os objectos e ajudassem a construir os espaos e a modelar os corpos.

. uso do papel e o aparecimento das telas e dos cavaletes, que facilitaram a feitura e a criao das obras.

A pintura renascentista inovaes estticas e formais Inovaes estticas e formais: as figuras procuraram harmonia , equilbrio, realismo anatmico e beleza contida, revelando a influncia da estaturia da Antiguidade Clssica, a metodologia usada que tinha por base o desenho definidor da forma e criador da percia tcnico-representativa e o aperfeioamento do claro-escuro.

Temtica: temtica religiosa crist, a predominante, acrescentaram-se os temas mitolgicos ou ligados literatura clssica. Vulgarizou-se a temtica mariana e a representao dos doadores junto imagens. - O retrato, o nu e a paisagem so as grandes inovaes que decorreram, respectivamente, do individualismo de homens e mulheres poderosos que pretendiam a eternidade , da influncia da arte clssica, onde o belo era o nu, e do gosto pela cpia e pela idealizao da natureza.

Masolino, tentao de Ado e Eva, 1425

Bellini, A Virgem e o Menino com Dois Santos, 1490 Piero della Francesca, Retrato de Federico Montefeltro (14161492),

Pieter Brueghel, A Queda de caro

Leonardo Da Vinci, Retrato de Ginevra de Benci - 1474-1478

Benedetto Ghirlandaio, Retrato de uma Senhora

Bacchiacca, Mulher com um gato

A pintura do sculo XV ficou marcada por diferentes individualidades artsticas. Pintores, como Masaccio, Luca Signorelli, Paolo Uccello, Piero della Francesca e Andrea Mantegna foram vanguardistas, realistas, interessados pelo estudo da anatomia, da perspectiva e do volume, entendendo a pintura como um objecto de aprendizagem, reflexo e procura constante. Pintores mais marcados pela tradio gtica, como Fra Anglico, Fra Fillippo Lipi e Sandro Botticelli, foram mais lricos e msticos, com uma figurao que mantinha um tratamento natural e uma perspectiva pouco explicita. Outros pintores exaltaram a cor e o movimento, como Giovanni Bellini, Antonello da Messina e Carlo Crivelli.

Fra Angelico (1395-1455) revelou uma austeridade religiosa nos temas, porm a humanidade
conseguida pelas figuras, delicadas e estilizadas, expressa uma f veemente. A sua pintura possui um intenso cromatismo feito com cores luminosas que sobressaem de fundos dourados. Apesar disso, utiliza a perspectiva, o que se constata pela forma escultrica de representar o espao fsico.

A Virgem da Humildade

A Matriarca sentada num TRONO em forma de TORRE

Anunciao, 1437-1446

O Cristo Crucificado

A Anunciao

Adorao dos Reis Magos

Masaccio (1401-28) teve um papel revolucionrio na pintura. Combinando a espiritualidade realista

de Giotto, com a aplicao da perspectiva emprica, serviu-se da luz e da sombra para obter o volume e as massas dos corpos solenes que pintou. A composio tem um novo sentido naturalista de que fazem parte a luz ambiental, os elementos arquitectnicos e a paisagem.

A Trindade

Ado e Eva Expulsos do Paraso

O Pagamento do Tributo

Distribution of the Goods of the Community and the Death of Ananias

Crucifixion

The Cricifixion of St. Peter

The Adoration of the Magi

St. Jerome and St. Augustine

Two Carmelite Saints

Paolo Uccello (1397-1475). Na sua obra denota-se o estudo cientifico da perspectiva

representando as figuras e os objectos com alguma geometrizao ocupando todo o espao numa composio cnica complexa.

A Caada na Floresta

Niccol Mauruzi da Tolentino at The Battle of San Romano

La Tebaide

St George and the Dragon

Piero della Francesca (1415-1492). Criou uma pintura prpria: a sua linguagem imagtica,
estilizada, apresenta figuras monumentais, solenes e hierticas, em paisagens quase lricas, mas de grande rigor na composio geomtrica. A presena da luminosidade que materializa as figuras sui generis. Os elementos arquitectnicos perspectivados denotam o seu gosto pela matemtica, chegando mesmo a escrever trs tratados sobre geometria e perspectiva.

Baptismo de Cristo

A Ressurreio de Cristo

A Histria da Vera Cruz

Dptico dos Duques de Urbino

Montefeltro Altarpiece

The Baptism

The Flagellation

Sigismondo Pandolfo Malatesta

Polyptych of Saint Augustine

Sandro Botticelli (1445-1510) defendeu a prevalncia do desenho sobre a modelao, criou corpos
esguios e graciosos, integrados em harmoniosa composio. Fez uma srie de pinturas de carcter mitolgico possivelmente relacionados com o amor fsico e espiritual. A temtica religiosa esteve tambm presente na sua obra.

Retrato de Dante Alighieri

Botticelli (Auto-retrato)

O Nascimento de Venus

A Primavera

O Castigo dos Rebeldes (Capela Sistina)

A Tentao de Cristo (Capela Sistina)

Nastagio Degli Onesti

Anunciao

Andrea Mantegna (1431-1506) destacou nas suas obras o volume escultural da figuras, quase
monocromticas, acentuado pelo domnio do conhecimento anatmico e pela aplicao da perspectiva. Pintou formas arquitectnicas de um modo majestoso e em construes perspticas imponentes.

A corte dos Gonzaga, cena do Quarto dos esposos

Lamentao sobre o Cristo Morto

A circunciso de Jesus

A Asceno

Oculus

The Adoration of the Shepherds

The Crucifixion

O sculo XVI e o amadurecimento da pintura renascentista

A segunda fase do Renascimento, o sculo XVI, especialmente at 1520, designado por Alto Renascimento, Perfeito Renascimento ou Classicismo, por nele se atingir o auge das pesquisas e inovaes, do equilbrio e da maturidade, assim como uma linguagem mais sistematizada. Foi na Roma dos Papas que se realizaram os grandes projectos de remodelao da capital do cristianismo e a afluram os mais prodigiosos artistas de sempre, como Leornado da Vinci, Miguel ngelo e Rafael; um crescente entendimento da Natureza e da capacidade para reproduzir artisticamente, e mesmo da a melhorar, da a certeza na racionalidade, na imaginao, e na inveno; um maior conhecimento e compreenso da anatomia com consequncias no modo de representar o Homem e em particular o nu; progressos da pintura a leo que permitiram o uso mais subtil da cor, da luz e da sombra, assim como as iluses ptica. Para tal contribuiu a tcnica do sfumato, criado por Leornado, o colorido e equilbrio de Rafael, e especialmente a luz/cor dos pintores venezianos; uma melhor compreenso da perspectiva, da matemtica e da ptica que conduziram a pintura a um maior domnio das relaes espaciais.

Sfumato: Consiste numa transio de luz/sombra to gradual que tornava os contornos das formas quase imperceptveis.

Leornardo da Vinci (1452-1519). Se tivermos de eleger

uma figura que simbolize o tempo simultaneamente racional e culto, sensvel e humanista que foi o do Renascimento, um nome surge naturalmente: Leonardo da Vinci. Discpulo do pintor e escultor Andrea Verrochio, muito cedo se revelou um talentoso e extraordinrio desenhador. Atento e estudioso , foi Natureza e s suas regras que foi buscar grande parte dos motivos e solues para os seus trabalhos usava sempre modelos reais. A diversidade dos seus interesses que incluam minuciosos estudos sobre aspectos fsicos e de funcionamento da anatomia humana e de outros animais, as leis fsicas, da engenharia, da arquitectura e da botnica. Revelou um esprito inquieto, simultaneamente reconhecido mas sempre enigmtico, mesmo para os seus contemporneos. A partir de desenhos minuciosos, quer de pormenores, quer da composio global, na procura do rigor da composio e apoiada numa tcnica notvel, executa as suas primeiras pinturas, algumas das quais se tornaram parte da iconografia renascentista, como A ltima Ceia ou a Mona Lisa

Leornardo da Vinci

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Leonardo da Vinci - estudos

Esboo a carvo para ltima Ceia

A ltima Ceia

Leonardo traduziu nas suas obras um completo conhecimento do que tinha sido a apurada pesquisa de grandes artistas que o precederam: no uso da perspectiva geomtrica pura, nos estudos da ptica e das regras matemticas, na definio das composies e das relaes espaciais. A sua pintura ultrapassa a mera criao artstica para se tornar algo de racional e cientifico quando, para alm da aplicao das regras da pintura, capta a essncia psicolgica das personagens que figuram nos seus quadros transforma a pintura em cosa mentale. Leonardo da Vinci no pensava a pintura apenas como um conjunto de regras de representao: acrescentava-lhe uma ambincia simultaneamente real, pela forma como as figuras emergiam de fundos sombrios, mas ao mesmo tempo imaterial, esbatendo as linhas de contorno, o que se traduzia numa noo mais evidente de tridimensionalidade (os seus contornos so sempre implcitos, nunca explcitos).

Mona Lisa

Privilegiando a importncia da incidncia da luz em detrimento da cor pura, atravs da gravao distinta, criava uma unidade pictrica que por vezes anulava a justaposio de planos que, no entanto, existiam. O ambiente criado, vaporoso e irreal, no qual as personagens apareciam representadas num claro-escuro, (no por acaso, as figuras de Leonardo so frequentemente enigmticas), era obtido atravs da sua famosa tcnica de sfumatto . So disso exemplo algumas obras mais significativas como A Virgem dos Rochedos, Gioconda, A Virgem, o Menino e a Santa Ana, Joo Baptista, entre outras. Estabelecendo um equilbrio genial entre a realidade e a representao para l dessa realidade, as figuras de Leonardo so intemporais e simblicas na forma como se tornaram objecto de estudo e momentos maiores da criao humana.

A Virgem dos Rochedos

A Virgem, o Menino e a Santa Ana

Joo Baptista

A Anunciao

Miguel ngelo Buonarroti (1475-1564), escultor, arquitecto, pintor e poeta, criou uma obra
caracterizada pelo pensamento artstico da sua poca j em conflito, mas com um cunho plstico muito prprio.; as suas figuras apresentam escoros e estruturas escultricas em poses invulgares e expressam monumentalidade, movimento, tenses turbulentas e ansiedade.

A Criao de Ado

O Fruto Proibido

A Sagrada Famlia

No fresco da capela Sistina esto representadas mais de 343 figuras, o que lhe exigiu um grande esforo intelectual e fsico pela localizao, pela falta de luz e pelo complexo programa iconogrfico que a apresentou: relata a Histria Sagrada (segundo o Antigo testamento a Criao do Mundo, do Homem e da Mulher por Deus e os mais conhecidos episdios da Histria bblica at ao Dilvio) intercalada e ritmada por figuras mitolgicas, as sibilas, e por elementos arquitectnicos simulados. Para poder explorar a expressividade e a forma das suas colossais figuras inovou as regras da perspectiva e da proporo.

Tecto da capela Sistina, (1508-12)

Rafael (1483-1520). Criou um desenho com grande fora expressiva (esttico-contemplativo),

equilbrio, elegncia e serenidade. As Virgens ou Madonnas, as Anunciaes e as Sagradas Conversaciones (uma cena com vrias figuras, em diferentes colocaes perspticas, numa nica composio e que substituiu o polptico gtico) so os seus mais conhecidos prottipos iconogrficos. As Madonnas, com olhos cndidos (inocentes) e sorrisos leves, so obras poticas, serenas, refinadas e doces, representadas em esquemas compositivos piramidais.

Madonna

Madonna no prado

Madonna e o Menino

Madonna, o Menino e o Livro

A Anunciao

A Escola de Atenas

As Trs Graas

Sagrada Famlia

So Miguel

A Coroao da Virgem

Giorgione (1477-1510), que foi

perito no tratamento da paisagem, real e humanizada, tornada assunto principal e explorada atravs do deslumbramento da cor e do sfumato, o que contribuiu para criar uma atmosfera envolvente e cheia de mistrio; muitas vezes os prprios temas e as figuras tm algo de enigmtico, como por exemplo na obra Tempestade .

A Tempestade

Adoration of the Magi

The Adoration of the Shepherds

The Three Philosophers

A Venus Adormecida

Laura ou Retrato de uma Jovem Noiva

Ticiano (1490-1576), alcanou a fama internacional especialmente como retratista (cujos rostos
denotam rasgos psicolgicos e serenidade), foi um dos pintores que deu mais importncia cor e luz do que construo perspctica. As suas obras incidem, fundamentalmente, sobre temas mitolgicos (deusas tratadas como cortess), onde sobressaem a forma sensual e a luminosidade dos corpos femininos nus, pintados com grande fora fisionmica. No explora a Natureza e em algumas das suas obras, especialmente as religiosas, denota-se um movimento ascendente, prprio do Maneirismo. Ticiano passou pelo Classicismo e pelo maneirismo e anunciou o Barroco.

Venus at her Mirror

Pastoral Scene

Venus de Urbino

Retrato do Imperador Carlos V

Me dolorosa em orao

Dioniso e Ariadne

Ssifo

Tarquinio y Lucrecia

Diana and Callisto