A Arte

História
Proposta 1
Layla Gonçalves nº14
Pop Art
• Pop Art é um movimento artístico que se
caracteriza pela reprodução de temas
relacionados ao consumo, publicidade e estilo
de vida americano (american way of life).
• O termo em inglês significa "arte popular" e
surgiu durante a década de 1950, na
Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico
Lawrence Alloway durante encontros de um
grupo de artistas, o "Grupo Independente".
Depois, espalhou-se durante os anos de 1960,
atingindo seu auge em Nova York.
Características da Pop Art
• Aproximação da arte com a vida cotidiana;
• Utilização de cores intensas e vibrantes;
• Reproduções de peças publicitárias;
• Inspiração na cultura de massa;
• Uso da serigrafia;
• Imitação da estética industrial;
• Reproduções em série do mesmo tema;
• Uso da imagem de celebridades;
• Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
Pop Art

• Os artistas dessa corrente

trabalhavam com cores vivas,
inusitadas e usadas na
publicidade. Eles escolhiam as
imagens e os símbolos populares
como material de criação.
• A Pop Art buscava evidenciar a
crise da arte do século XX através
de um retorno à arte figurativa.
Fazia um bom contraponto
ao expressionismo abstrato e à
complexidade da arte moderna.
 • Andy Warhol tornou-se o representante mais
conhecido da Pop Art no Mundo.
Obras de Andy • Ficou famoso por retratar ídolos da música
popular e do cinema, evidenciando o quanto
Warhol estas figuras são impessoais e vazias. São
exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e
Elvis Presley.
 Op Art
• A palavra Op Art deriva do
inglês Optical Art (Arte Óptica). Esse termo
pode ter sido usado pela primeira vez pelo
artista e escritor Donald Judd, numa revisão
de uma exposição de “Pinturas Ópticas” por
Julian Stanczak. Mas tornou-se popular pelo
seu uso num artigo de revista Time, de 1964.
• Ela não tem o ímpeto atual e o apelo
emocional da Pop Art, pois é excessivamente
cerebral e sistemática, mais próxima das
ciências do que das humanidades. Por outro
lado, as suas possibilidades parecem ser tão
ilimitadas quanto às da ciência e da
tecnologia.
 Características da Op
Art
• Explorar a falibilidade do olho pelo uso de ilusões de
óticas;
• Defender para arte “menos expressão e mais
visualização”;
• Quando as obras são observadas, dão a impressão de
movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem
inchar ou deformar-se;
• Oposição de estruturas idênticas que interagem umas
com as outras, produzindo o efeito ótico;
• Observador participante;
• Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração;
• As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao
observador.
Op Art
• A razão da Op Art é a representação do movimento
através da pintura apenas com a utilização de elementos
gráficos. Outro fator fundamental para a criação da Op
Art foi a evolução da ciência, que está presente em
praticamente todos os trabalhos, baseando-se
principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida
moderna e da física sobre a Óptica. 
• O auge do movimento aconteceu em 1965, quando o
Museu de Arte Moderna de Nova Iorque abraçou o
estilo com a exposição The Responsive Eye (O Olho que
Responde), que apresentou 123 pinturas e esculturas de
artistas como Victor Vasarely, Richard Anusziewicz,
Bridget Riley, Ad Reinhardt, Frank Stella, Carlos Cruz-
Diez, Jesus Rafael Soto, Josef Albers, Kenneth Noland
dentre outros.
 • Victor Vassarely (1908-1997) artista
húngaro, considerado o precursor da Op
Op Art Art. Influenciado pela arte cinética,
construtivista e abstrata e ao movimento
Bauhaus. 
Arte Cinética
• Também conhecida como Cinetismo, a arte
cinética é uma corrente ou escola artística do
século XX, que tem como principal característica
o uso de recursos visais e técnicas destinadas a
dar movimento ou impressão de movimento à
obra de arte. A arte cinética desenvolveu-se,
principalmente, no campo das esculturas.
Características da Arte Cinética
•  Ruptura com a ideia de obra de arte estática, através do uso
de recursos que dão movimento.
• Para implementar o movimento, o artista plástico planeia a
“construção” da obra de forma estruturada. Elementos e
técnicas de engenharia são, muitas vezes, utilizados.
• Obras de arte em terceira dimensão (tridimensional).
• Utilização de recursos tais como: eletromagnetismo, motores,
vento, água, efeitos especiais, ilusões de ótica, etc.
• O artista considera a interação entre a obra e o espectador.
• Na construção das esculturas cinéticas, vários materiais são
utilizados: madeira, metais, vidros, fios, arames, plásticos, etc.
• Elaboração de obra de arte com presença de construções
técnicas.
Principais artistas da
Arte Cinética
• Marcel Duchamp (pintor e escultor
francês)
• Alexander Calder (pintor e escultor
norte-americano)
• Victor Vasarely (pintor e escultor
húngaro)
• Jesus Raphael-Soto (artista plástico
venezuelano)
• Yaacov Agam (artista plástico
israelense)
• Jean Tinguely (artista plástico suíço)
Performance

• A performance é uma modalidade artística

híbrida, isto é, que pode mesclar diversas
linguagens como teatro, música e artes
visuais.
• Está relacionada também ao happening e,
muitas vezes, os termos são descritos
como sendo a mesma coisa.
• A performance seria quando o artista
apresenta uma cena em que normalmente
utiliza seu corpo como suporte enquanto
os espectadores observam; já
no happening o público costuma
participar também da ação.
Características da Arte
performática
• Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro,
artes visuais, instalação, música, entre outros;
• Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode
ocorrer tanto em museus, galerias e instituições,
quanto em ambiente urbano e/ou público;
• Registros da ação podem ocorrer por meio de
fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é
efémero, passageiro;
• Corpo como instrumento de ação artística.
Origem da Performance na arte
• No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da
segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos
da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.
• Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira
de produzir e apreciar a arte.
• Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com
movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola
de Bauhaus.
Artistas na Performance
• Na década de 60, surge na Alemanha o
movimento Fluxus, que inicia
proposições performáticas inovadoras.
Muitos artistas importantes de diversas
partes do mundo fizeram parte do
movimento, alguns deles são:
• Joseph Beuys (1921-1986) -alemão
• Wolf Vostell (1932-1998) -alemão
• Nam June Paik (1932-2006) -sul-
coreano
• Yoko Ono (1933) -japonesa
Happening
• Esse nome para essa expressão artística foi usado
a primeira vez no final da década de 1950 pelo
artista norte-americano Allan Kaprow, para se
referir a combinação entre as artes visuais e o
teatro, sem texto e representação.
• Diferente da performance, o happening envolve a
participação do público, direta ou indiretamente,
sem que haja a separação entre ação e os
espectadores, com a intenção de fazer pensar,
escandalizar ou chocar, quase sempre como
críticas sociais.
Body Art
• Body art (arte do corpo) é um método de performance em que utiliza-
se o próprio corpo nas práticas artísticas. Inserida no campo da arte
contemporânea, a Body art é datada do final dos anos 1960, e sua
discussão sobre o conceito de arte tem raízes no Dadaísmo.
• A arte corporal acaba com a barreira entre artista e arte. As linhas são
apagadas entre mensagem e mensageiro ou criador e criação. Isso
permite ampliar a ideia de perspectiva da primeira pessoa.
• Ela está associada à body paint (pintura corporal), existente desde os
primórdios da humanidade na forma ritualística até às tatuagens.
Body Art
• O artista americano Chris Burden é um bom exemplo
de expoente desse estilo. As apresentações feitas
nesses moldes costumam ter o objetivo de gerar
reflexões acerca da cultura, sociedade, política, etc.
• Outra artista que explora práticas que colocam seu
corpo em perigo é a Marina Abramović. Ela
permaneceu imóvel em uma sala por seis horas, com
72 objetos, entre eles uma rosa a uma arma
carregada, onde o público foi convidado a utilizar
qualquer um dos objetos da maneira que quisessem
na artista.