tendo sido um dos mais importantes cineastas soviticos.
Ficou conhecido por usar o cinema mudo como meio de
expresso artstica e pela inovao de inserir escritos sobre a montagem. Era um defensor da liberdade de expresso artstica e da independncia dos artistas, num pas onde havia falta de recursos para a cinematografia. A obra que vou analisar O Encouraado Potmekin que uma das mais conhecidas, tal como A Greve e Outubro. Esta obra, filmada em 1925 retrata o motim de 1905, em que os marinheiros russos, chefiados por Czar, criam uma revoluo em que comeam a matar a populao sem d nem piedade e a destruir a cidade. Nesta altura, a Rssia passava por uma crise poltica em que os servos para poderem ser pessoas livres com a possibilidade de comprar os prprios terrenos onde trabalhavam, tinham de pagar aos seus senhores como forma de compensao da sua liberdade. Com isto, os servos ganharam a sua liberdade mas continuaram na misria. Este filme, constituido por cinco partes. Na primeira cena, conseguimos perceber, primeiro a nvel sonoro, que as pessoas dos barcos se encontram felizes e animadas por regressar sua cidade com ofertas para os marinheiros usando como forma de alegria, bastante luz e claridade. Eisenstein comea por captar o percurso dos barcos, mas no o caminho total que estes seguem, usando planos gerais e alguns mdios, onde podemos ainda reparar que quase no existem movimentos de cmara mas sim passagens bruscas de planos para tentar criar um movimento da aco. So mostradas algumas imagens dos barcos em alto mar, acompanhadas de sequncias de imagens de pessoas a avistarem os barcos e a dirigirem-se para o porto para os acolher. Parece-me, que, o autor ao insistir nesta mudana de ambientes (cidade e mar), tenta criar uma ligao da populao com os barcos. Ao chegarem cidade, os barcos comeam a descarregar os mantimentos para os marinheiros que se encontravam no navio e v-se uma filmagem muito interessante que demonstra a unio e entreajuda. Conseguimos perceber o estado de alegria pelas
expresses faciais dos marinheiros, que ultimamente
andavam a comer comida estragada e podre que lhes davam. A quarta parte mais importante, onde Eisenstein representa a cena da escadaria de Odessa como forma de poder e de injustia social. Todos acenam e festejam o acontecimento de paz, simbolizada pelas peas de roupa branca e pela bandeira do navio, at que do nada algo acontece. O autor, usa como forma de passagem de ambiente, a mudana para uma msica apressada retratando tambm a agitao e sofrimento com um close up da cara de uma pessoa e logo a seguir v-se a mulher com o chapu branco a cortar a cena como forma de proteco. Instaura-se ento um ambiente de aflio, em que a populaco comea a descer as escadas, quase como se estivessem a ser arrastadas, fugindo dos Cossacks que tinham ordens de Czar para os matar a todos. A aflio tanta que parece que as escadas nao tm fim. A desordem est instaurada e comeam a ser mortas pessoas a meio das escadas. Umas correm para onde podem, outras escondem-se tentando salvar o seu corpo e outras tentam ajudar os familiars que vo sendo atingidos. Conseguimos reparar num grande contraste de organizao, a populao completamente desorientada e os Cossacks em linha a descer as escadas naturalmente disparando e limpando sem d nem piada todas as pessoas. A certa altura, usado um grande plano de um menino que leva um tiro e cai nas escadas. A me, ao reparar a falta do seu filho entra em pnico, sido este momento de desespero captado por vrios close ups alternados com a populao a pis-lo enquanto fugiam. Esta mulher decide tentar falar com os Cossacks juntamente com alguma parte da populao, que se escondiam a meio das escadas, para tentar parar com este massacre. Pega o filho ao colo e comea a subir as escadas. Enquanto isso, so usados planos mdios e de conjunto da populao que se encoraja, ainda que aterrorizados, para ir falar com os polcias. A msica acalma, como forma de suspense para criar a dvida aos espectadores se os Cossacks vo ter piedade da senhora ou no. A senhora, juntamente com o
resto das mulheres(que estendiam os braos como forma
de rendio ), suplica pela vida do filho dizendo que este se encontra bastante doente. Os Cossacks param a meio das escadas criando suspanse cena, at que decidem matar a senhora, tendo sido usado uma montagem mtrica dando a ideia de organizao. Eisenstein corta esta cena com o nome The Cossacks, como forma de afirmao do que eles so, o papel que eles tm neste filme. Na cena seguinte(que ter sido mais tarde usada como fonte de inspirao no filme Os Intocveis de Brian de Palma, em 1987), os Cossacks continuam o seu percurso matando as pessoas, at que do nada captada uma mulher atravs de vrios planos de detalhe, alternados com planos do carrinho do seu beb. Aqui, Eisenstein, utiliza uma montagem tonal, dando um tom mais emocional, com o drama que todo aquele conflito estava a causar. H uma transico na altura em que a mulher leva um tiro, mostrando a senhora a cair e o beb a comear a chorar nesse preciso momento. A senhora cai e sem querer empurra o carro do seu filho, que filmado quase que em cmara lenta, ao longo de toda a escada, criando mais uma vez a sensao de suspanse e aflio no espectador. So usados planos de detalhe em duas pessoas que sofrem ao ver o carrinho do beb a cair. De seguida, mostrado o espancamento dumas destas pessoas sendo usado planos de detalhe para captar a aco ao pormenor,tanto da senhora,como de quem a mata. O carrinho ao chegar ao final das escadas vira-se ao contrrio, sem nunca se saber se o beb sobrevive ou no. Na ltima cena, o autor corta o plano anterior com a frase As armas do navio ecoaram em resposta ao massacre onde so mostradas imagens fortes da destruico da Odessa Opera House, que retratada por esttuas de lees, como sinal de poder. Eisenstein, ao longo deste filme utiliza vrios mtodos de filmagem. No que toca a planos, usa close ups, planos de detalhe, e planos mdios, essencialmente para captar a reaco ou sentimentos das pessoas perante toda a desgraa, tal como o exemplo das
mulheres que perdem os filhos. Os planos gerais e
conjuntos so usados na cena dos barcos e em algumas partes da escadaria para retratar melhor a unio, confuso e aglomerado de pessoas que ali se juntou. Utiliza trs tipos de montagem, a mtrica, tonal e intelectual. A montagem mtrica utilizada essencialmente na sequncia das escadas, em que o espectador se prende histria, no meio daquela tenso toda. A tonal, usada na cena em que o carrinho do beb est a cair e a me a morrer, despertando e tocando numa parte mais sentimental. A montagem intelectual no est muito explicita, pois ficou um bocado perdida, visto no se ter passado nenhum ideal mas sim um ambiente mais emocional. O uso de raccords esto bem explicitos em algumas cenas, em que o autor faz uma ligao de imagens captando o acontecimento as olhos de diferentes pessoas dando uma sensao de continuidade. Um dos exemplos mais claros quando o filho da senhora atingido e cai no cho e h transices de filmagens entre o filho e a senhora a aflita, com as mos na cabea a olhar para ele. A estas passagens, orientadas pelo olhar das pessoas, chama-se de raccord. Eisenstein, inspirou-se em diagramas Japoneses, em que utilizava diferentes imagens completamente disparas, fazendo a ligao entre elas, por exemplo se colocasse uma mulher e um telhado iria dar a ideia de lar. A famosssima cena da escadaria e do beb serviram como base de inspirao ao longo dos anos, tendo sido utilizados em 10 filmes. Em 1940, Alfred Hitchcock em Foreign Correspondent , inspirou-se, usando um homem a ser morto, queima roupa, por um fotgrafo e filmou o percurso do senhor a rebolar pelas escadas a baixo usando um plano geral. Woody Allen, em 1971, retrata tambm as escadas, com a morte do Presidente usando a agressividade de uma pessoa a disparar, utilizando planos idnticos da pistola aos de Potemkin. Conseguimos reparar tambm em parcenas quando o Presidente tenta fugir pela porta
e se v encorralado,numa forma de desespero, ou at
mesmo qdo se agarra ao peito. Em The Godfather (1972), Francis Ford utiliza a violncia com que um senhor dispara no olho de um homem que est deitado, tal como Eisenstein. Mais uma vez, existe uma referncia da escadaria e da morte a sangue frio de um senhor que fugia para se salvar. Em 1975, em Love and death, Woody Allen, tem uma cena muito idntica com a da escadaria Odessa, em que, representa os polcias a dispararem no olho, atravs dos culos,tal como a senhora que more no fim do filme de Eisenstein. Utiliza tambm uma montagem mtrica dos polcias enquanto disparam. Terry Gilliam em Brazil ( 1985 ), retrata a cena do carrinho do beb, em que os polcias( montagem mtrica ), esto em linha a descer as escadas e matam uma senhora(atravs do olho), que deixa cair o aspirador pelas escadas a baixo. Brian De Palma em The Untouchables ( 1987 ), j num espao interior, recria a cena do carrinho de beb que empurrado sem querer por um homem que est a disparar para se defender. Enquanto isso, a me do beb est cada no cho com o brao esticado a ver o carrinho a cair. Podemos ainda reparar na maneira lenta como o carro desce degrau em degrau. Peter Segal no filme Naked Gun 33 1/3, de 1994 usa a cena da escadaria, mas agora, num ambiente cmico e exagerado. O Presidente e o Papa a descerem as escadas como maneira de fuga, tal como em O Couraado Potemkin. George Luca, em 2005, em Star- Wars- Episode III usa uma pequena referncia s escadas, retratando-as como grandiosidade, como se no tivessem fim. Usa ainda a organizao dos soldados. Em 2005, no filme Everythingnis illuminated de Live Schreiber existe apenas uma passagem de carro pelas famosas escadas de Odessa. Por ltimo, Esque sequence George Ratliffs Joshua de 2007 em que o autor representa um menino a empurrar um carrinho pelas escadas, at que impedido pela me. No final do dilogo, do nada a mulher morta por algum e aparece estendida no cho, com sangue.
Originalmente o filme teve uma partitura
especialmente concebida pelo compositor alemo Edmund Meisel, que trabalhou em colaborao com Eisenstein. Uma das verses mais conhecidas apresenta-o ilustrado pela Sinfonia n 5 de Dmitri Chostakovitch.
Jos Maria Bravo Correia De Almeida Basto n 2012390