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afro-brasileiro
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Recibido: 30/05/2014
Aceptado: 22/06/2014
Disponible en lnea: 28/12/2014
Resumo
Este artigo trata do sincretismo na arte afro-brasileira,
ontem e hoje. Sete artistas
tornam visvel o processo de
miscigenao cultural pelo
qual o Brasil passou. Primeiro, dois dos artistas afrobrasileiros mais importantes
do sculo XVIII: Aleijadinho e Mestre Valentim. Em
seguida, cinco representantes da arte contempornea.
Da velha gerao: Rubem
Valentim e Mestre Didi. E da
nova gerao, menos presa
classificaes e rtulos, mas
ainda carregada da religiosidade advinda da relao
Brasil-frica, os trs premiados artistas: Caetano Dias,
Eustquio Neves e Ayrson
Herclito. Perceberemos, por
meio dos artistas, como o
complexo processo sincrtico
se reflete na arte. Almejase aqui lograr um pequeno
grande reconhecimento de
uma temtica que todavia no
se esgotou, mas ao contrrio,
ainda carece de visibilidade e
aceitao.
Resumen
Este artculo trata del sincretismo en el arte afrobrasileo, ayer y hoy. Siete artistas
hacen visible el mestizaje
cultural que ocurri en Brasil.
Primero, dos de los ms
importantes artistas afrobrasileos del siglo XVIII: Aleijadinho y Mestre Valentim.
Luego, cinco representantes
del arte contemporneo. De
la antigua generacin: Rubem
Valentim y Mestre Didi. Y de
la nueva generacin, menos
atada a clasificaciones y rtulos, pero que cargan consigo
la religiosidad de la relacin
Brasil-frica, los tres premiados artistas: Caetano Dias,
Eustquio Neves y Ayrson
Herclito. Se reconoce, a
travs de estos artistas, como
el complejo proceso sincrtico se refleja en el arte. Con
esto, se desea aqu, lograr un
pequeo gran reconocimiento
a una temtica que no se ha
agotado todava, sino al contrario, an carece de visibilidad y aceptacin.
Abstract
This article its about syncretism in afro-brazilian art,
yesterday and today. Seven
artists make visible the
cultural process of miscegenation ocurred in Brazil.
First, two of the most important afro-brazilians artists of
eighteenth century: Aleijadinho and Mestre Valentim.
Then, five exponents of
contemporary art. The older
generation: Rubem Valentim
and Master Didi. And the
new generation, less tied to
ratings and labels, but still
loaded with religious sense
arising from the Brazil-Africa
relationship, the three awardwinning artists: Caetano
Dias, Eustaquio Neves and
Ayrson Herclito. We can
realize, through artists, how
the complex syncretic process
is reflected at art. Therefore,
we aim achieve a little, but
great recognition for an issue
not finished yet, however,
on the other hand, still needs
visibility and acceptance.
Palavras-chave: Sincretismo,
Religiosidade, Arte afro-brasileira, Barroco, Arte contempornea
ISSN: 2410-1923
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Processo psicolgico causado pela desculturao, que levava os negros africanos escravizados, transportados
para terras distantes, a um estado inicial de forte excitao, seguido de mpetos de destruio e depois de uma nostalgia
profunda, que induzia apatia, inanio e, por vezes, loucura ou morte. (Banzo, 2012)
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comuns, que acabavam passando mais tempo com as crianas do que os prprios pais (Verger, 2006,
p. 101). Desta forma, desde pequenos os filhos dos brancos absorviam a cultura e a tradio dos
negros.
Vimos que o sincretismo afro-brasileiro no refere-se apenas a uma suposta mistura entre
religies, mas tambm a incorporao de elementos negros pela cultura branca, e vice-e-versa. De
qualquer modo, como infere Valente (as cited in Ferreti, 1995):
Seja qual for o ngulo que se analise a questo do sincretismo religioso, importante ressaltar que o
negro no permaneceu passivo ante este processo, apesar da imposio, da obrigatoriedade e do papel
desempenhado pela religio catlica como sustentculo do projeto colonial. Tudo leva a crer que a
partir da realidade vivida naquela poca considerando as dificuldades, o negro recriou e reinterpretou
a cultura dominante, adequando-a sua maneira de ser. (p. 74)
Sobre a tradio negra, Verger (2006) considera que no campo da religiosidade que mais se
manifesta a fidelidade dos valores africanos (p. 101). Para Santos: Aarte africana est fundamentalmente
associada religio. No estranho, pois, que nas comunidades afro-brasileiras se repita esta modalidade.
A manifestao do sagrado expressa-se por uma simbologia formal de manifestao esttica (Santos,
1996, p. 269). A partir dessa perspectiva, por uma questo de lgica, inferimos que: se o sincretismo faz
parte da cultura e da cultura nasce a arte, a arte afro-brasileira, por sua vez, naturalmente sincrtica.
E se a tradio africana em sua essncia religiosa, ento a arte afro-brasileira tem grandes chances de
ser religiosa.
Mas o que teria acontecido no Brasil, desde o incio do processo de sincretismo at os dias de
hoje? Como a arte miscigenada se configurava no perodo colonial? Quais foram os desdobramentos da
arte afro-brasileira na sociedade ps-moderna? So estas perguntas que este artigo pretende responder.
Para isso, aps analisarmos conceitualmente o sincretismo, precisamos entender um pouco da relao
entre arte e religio de uma maneira geral, para ento compreendermos como o processo de hibridizao
atua na arte contempornea.
A arte e a religio sempre se influenciaram, desde os tempos remotos. Elkins (2004) conta
que h oito mil anos atrs a Europa, sia e frica j estavam cheias de esculturas de deuses e animais
totmicos. Povos neolticos deixavam oferendas, construam altares e utilizavam pedras e ossos para
fazerem imagens de deuses. A arte j era religiosa, pois era ritualstica, e assim permaneceu durante as
primeiras civilizaes, na Sumria, na Turquia, no Egito e na Prsia (pp. 1-4).
A arte continuou a servir a religio durante a Idade Mdia, em Bizncio, e, de certa forma, durante
o Renascimento. Porm, no decorrer do sculo XIX, a paisagem religiosa crist mudou drasticamente
em toda a Europa. A democratizao, a individualizao, a ascenso das cincias empricas e o
crescimento econmico descreditou o cristianismo como base para a moralidade e a tica. No entanto,
o desencantamento da religio pela sociedade ocidentalizada deu lugar a novas formas de religiosidade.
A tradio crist foi secularizada, as formas tradicionais de pensamento foram destrudas e as doutrinas
foram reexaminadas. A combinao dos novos movimentos filosficos resultou em uma interpretao
mais pluralista e idiossincrtica, voltada para uma experincia religiosa centrada nas necessidades
espirituais do individuo (Bax, 2008, p. 3).
Para Flusser (2002), as religies tradicionais no so mais capazes de nos satisfazerem, e temos
uma fome religiosa insatisfeita. Como indivduos e como sociedade estamos buscando novas formas
de substituir as religies tradicionais para suprir nossa religiosidade latente. Neste sentido, nossas
atividades criadoras (inclusive cientificas e artsticas) seriam realizadas especialmente com o intuito de
abrir caminho para uma nova religiosidade (pp. 13-21).
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Em uma sociedade moderna, especialmente nos pases marcados pela miscigenao pscolonizao, natural que surjam novas formas de religiosidade, sincrticas, hbridas. Como afirma
Morais (1998): [...] tudo na Amrica Latina tende hibridizao e mestiagem cultural. Entre ns,
nada existe em estado puro, seja no plano da arte erudita seja no plano da arte popular (p. 6). A partir
do dicionrio, a palavra hibridismo refere-se biologia, porm, j h algum tempo, o termo vem
sendo utilizado pelas cincias humanas para descrever processos sociais e culturais de miscigenao,
mescla e unio.
Kern nos recorda que para Burke (as cited in Kern, 2004), como consequncia da globalizao
planetria, os processos de hibridizao cultural so inevitveis. Segundo Burke, o conceito de
hibridizao pode ser entendido como sentido de mistura, mas trata-se de um processo e no de um
estado, que existiu em todas as fases da histria, sob diferentes denominaes (pp. 55-56). Sobre
isso, Santaella (2003) tambm acrescenta dizendo que na cultura, tudo mistura, processo comum
nas sociedades globalizadas, ps-industriais, ps-modernas, lembrando ainda, que sobre isso que
Canclini discute no premiado livro Culturas Hibridas (p. 30).
Aps esses esclarecimentos, partimos ento para a exemplificao dos artistas afro-brasileiros.
Segundo Emanuel Arajo (1988), no Brasil, qualquer pessoa com certo grau de instruo reconhece
esses nomes: Aleijadinho e Mestre Valentim. Verdadeiros expoentes do Barroco brasileiro, ambos,
muito competentes, influenciaram artistas no Rio de Janeiro e em Minas Gerais, por meio de suas
oficinas e atelis (p. 54). Tanto um quanto o outro introduziu no Brasil colnia o estilo europeu em
voga poca na Europa, o rococ, adaptando-o a uma nova realidade cultural. A obra dos dois artistas
deriva de uma linguagem religiosa crist carregada de africanidade, refletindo o sincretismo cultural
e religioso do pas colonizado. Enquanto a religio e o estilo europeus marcavam a encomenda e a
finalidade da obra de arte, a presena da cultura negra estava tanto no sangue quanto no processo
criativo das obras de ambos os artistas. Pois, como indaga Arajo (1988):
De onde poderia vir, seno da frica, aquela fora expressionista contida na obra de Alejadinho?
A sua escultura reducionista, geomtrica, talhada com energia angulosa, maneira dos escultores
nigerianos, pode ser resultante da influncia dos trs escravos que trabalhavam com ele, mas mesmo
assim ao inconsciente do prprio Aleijadinho. E as mulatices dos anjos e Santos do Mestre Valentim,
o brutalismo ou gigantismo aparente de suas talhas, de onde surgiram essas caractersticas? (p. 10)
Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, era natural de Minas Gerais, da cidade de Vila
Rica, nasce em 1730 e falece em 1814. Era filho de me africana e pai portugus, o arquiteto e mestre
de obras com quem aprendeu muito do que sabia. Toda sua produo artstica de natureza religiosa,
pois poca colonial as Irmandades e Ordens Terceiras eram as grandes comissrias das obras de
arte. Aleijadinho tinha seu estilo prprio e apresentava grande originalidade no universo da arte
rococ. Sua biografia consiste em uma carreira de grande importncia para o Brasil, sua produo
apresentava alta qualidade e seu trabalho gerou discpulos e seguidores. Os Doze Profetas, esculturas
feitas em pedra sabo, suas obras de maior projeo, podem ser vistas no municpio de Congonhas
do Campo, no ptio do Santurio do Bom Jesus de Matosinhos (Figuras 1 e 2) (Arajo 1988, pp.
54-75, 2006, p. 244).
Valentim da Fonseca e Silva, Mestre Valentim (1750-1813) foi, entre outras coisas, escultor
e arquiteto. De naturalidade mineira, nascido em Serro, foi um dos principais construtores de obras
pblicas no Rio de Janeiro do final do sculo XVIII. Unindo a esttica rococ e a simbologia crist,
Mestre Valentim executou e talhou imagens sacras para inmeras igrejas. Tambm filho de um branco
com uma negra, Mestre Valentim, ao contrrio de Aleijadinho que nunca sara do pas, viveu parte
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da infncia em Portugal. Ao que tudo indica, os dois artistas, apesar de contemporneos, nunca se
conheceram. O trabalho de Mestre Valentim em sua maioria, religioso, derivados de encomendas
de confrarias catlicas, porm, tambm fazem parte de seu legado artstico importantes obras de
natureza civil e urbana, confiadas pelo Vice-Rei Dom Lus de Vasconcellos (Arajo, 2006, p. 247).
A mulatices dos anjos a que se referia Emanuel Arajo pode ser vista em muitos de seus
trabalhos para as igrejas (Figuras 3 e 4), representando, de modo brilhante e sutil, no apenas a
afirmao dos negros grupo social arbitrariamente excludo nas representaes artsticas como
uma unio entre raas, idealizada e espiritualizada.
Carvalho explica que o trabalho de Mestre Valentim de suma importncia para o Brasil,
tanto do ponto de vista artstico, quanto social. Por meio de sua arte, Mestre Valentim chegou a
unir, literalmente, fiis de diferentes grupos tnicos. Trata-se da obra da Venervel Ordem Terceira
de Nossa Senhora da Conceio e Boa Morte, realizada em 1790. Por meio dela, o artista uniu
duas irmandades que por anos estavam em litgio: a Irmandade de Nossa Senhora da Conceio
dos Homens Pardos e a Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte. Ele foi o responsvel pela
recuperao interior da igreja, criando modelos e elementos artsticos comuns s duas ordens, que
eram capazes de representar ambas, simbolizando assim, um elo entre as mesmas (Carvalho, 1999)
Arajo (1988) diz que notrio o interesse dos modernistas, principalmente Mrio
de Andrade, pelo trabalho dos artistas mulatos do Brasil colnia. Ele explica que apesar de o
movimento romntico e nacionalista ser mais coerente com os princpios modernistas, de elevao
de uma cultura independente, calcada nas questes prprias terra, a valorizao da arte do sculo
XIX, era menos comum que a da arte do sculo XVIII (p. 54).
Sob a influncia viva da arte barroca de Aleijadinho e Mestre Valentim, aps todo o processo
de modernizao histrico-cultural, eis que surgem novos modelos de sincretismo na arte afrobrasileira, como veremos na obra de outro Valentim, no menos importante: Rubem Valentim.
Baiano de Salvador, Rubem Valentim nasceu em 1922 e faleceu em 1991. Iniciou sua carreira como
autodidata, foi pintor, escultor, gravador, jornalista e professor. Expoente do concretismo brasileiro,
um dos principais nomes da arte afro-brasileira contempornea. Entre 1946-1947, participou do
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Movimento de Renovao das Artes Plsticas na Bahia com Mario Cravo Jnior e outros. Viveu no
Rio de Janeiro e em Roma, ganhou prmios e participou de exposies internacionais. Em 1974,
instalou a escultura em concreto armado Marco Sincrtico da Cultura Afro Brasileira, na Praa da
S, em So Paulo (Figura 5) (Arajo, 2006, p. 267).
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Figura 5. Valentim, R (1978-1979). Marco Sincrtico da Cultura Afrobrasileira. [Concreto armado]. Praa da S, So Paulo, Brasil. Fotografia:
Andr Deak
Mais um grande artista brasileiro, cuja obra recria de modo singular a espiritualidade e
cultura africanas: Deoscredes Maximiliano dos Santos, o Mestre Didi, nasceu em 1917 e faleceu j
no sculo XXI, em 2013. Nascido em Salvador, Bahia, foi escultor e escritor. Publicou livros sobre a
cultura afro-brasileira, realizou pesquisas comparativas entre Brasil e frica e coordenou importantes
trabalhos de tradio e cultura afro no Brasil. Criava objetos rituais desde a infncia, utilizando em
suas obras nervuras de palmeiras, bzios, miangas e tiras de couro (Arajo, 2006, p. 268).
Pode-se dizer que arte de Mestre Didi explicita a tradio que o antecede. Ao longo da
histria, artistas ligados religiosidade produziram signos e smbolos capazes de atingir no
apenas a aparncia externa, mas tambm a essncia da obra. A figurao no pretende oferecer uma
interpretao das formas naturais visveis, mas ao contrrio, ela sugere atributos essenciais, invisveis.
preciso transcender a forma para atingir sua essncia (Moura, 2006, p. 67). Como explica Sylla (as
cited in Moura, 2006):
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Conjunto de deidades cujo culto fundamenta la organizao de um povo pago. (Teogona, 2012)
Ttulo honorfico do candombl concedido aos amigos e protetores do terreiro. (Lima, 1966)
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O objeto de arte que o artista africano produz em si um signo, um smbolo; o que ele procura atingir
no uma aparncia externa, mas uma essncia. Aps a observao e anlise dos modelos sensveis, ele
extrai do modelo os traos dominantes e os atributos essenciais. A simplificao dos motivos naturais
percebidos o leva elaborao dessas formas geomtricas: em vez de tender ao retrato, ele generaliza os
aspectos. Longe de reproduzir com exatido uma figura ou de fornecer uma interpretao intelectual das
formas naturais, ele se esfora em sugerir e representar com a ajuda de sinais, smbolos, linhas e crculos.
O que resta da forma natural representada, quando a obra est terminada, aquilo que permite a sugesto
dos atributos essenciais da forma e no essa forma visvel. De certa maneira transcende-se essa forma
para que a essncia do animal ou da realidade simbolizada seja alcanada. (p. 67)
Para Santos (1996), Mestre Didi era um sacerdote-artista, completamente envolvido no universo
nag de origem yorubana. Sua arte expressa a experincia do sagrado e a adorao aos orixs por meio
de smbolos e elementos rituais. Santos ainda declara que comum encontrar na histria comparada
das religies o emprego de certos smbolos, como a lua, os peixes, a serpente, o relmpago, o arco-ris
e a cabaa, por exemplo. (Figuras 7 e 8). Para a autora, esses emblemas se repetem e se reinterpretam
desde os tempos pr-histricos, e encerram em si mesmos um microcosmo que, compreendido,
pode ajudar-nos a inferir todo o sistema religioso-esttico de uma determinada comunidade (p. 269).
Segundo Santos, a obra de Mestre Didi representa a vertente mitolgica da cultura afro, e
traz, para o aqui e o agora, mitos e cultos afro-brasileiros. No se trata apenas de uma referncia ao
passado histrico, mas tambm de formas de expresso que so dramatizadas e revividas no tempo
presente. Santos (1996) completa: A obra de Mestre Didi confere existncia a um plural universo
simblico neo-africano que se cria e recria na multiplicao de formas e sentidos (p. 269).
Da nova gerao de artistas, apresentaremos apenas trs deles. Porm, atuantes e presentes
no cenrio artstico contemporneo nacional e internacional, esses trs artistas exemplificam de modo
brilhante como o sincretismo religioso se desenvolveu na arte afro-brasileira, levantando questes
que unem religiosidade temas cotidianos atuais.
Nascido em 1959, em Feira de Santana, Bahia, Alberto Caetano Dias Rodrigues, o Caetano
Dias, artista multimdia e trabalha com vdeo, pintura e instalao, entre outras linguagens (Arajo,
2006, p. 286). Seu trabalho emerge por volta de 1990 e tem sido relacionado temas como: resistncia,
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comum em suas obras a utilizao de elementos simblicos como a rapadura, que remete ao
Ciclo de Acar do qual Salvador era parte. Deste modo, Caetano Dias gera em sua obra a capacidade
de estabelecer vnculos semnticos com aqueles que a apreciam ou dela participam. Parente diz que
de fato na relao com o pblico que a obra se constri e se configura como espao de convvio.
Sobre a obra Cristo de Rapadura, ele diz que:
Em algumas tradies esotricas de leitura das sagradas escrituras, h muitos sbios que defendem
a ideia de que a Bblia teria sido criada para cada um de seus leitores. Isso nos faz pensar na obra de
Caetano. Comer o corpo de Cristo pode ser parte de um processo coletivo de participao de uma obra
de arte, como pode ser um gesto renovado de comunho. (Parente, 2007)
Para Bousso, as obras iconoclastas de Caetano Dias beiram a abjeo, porm, no seria essa
a inteno. Os significados das obras transitam entre a construo e a desconstruo, criando um
antagonismo proposital que visa subverter ordens e regras pr-estabelecidas. Suas obras costumam
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apresentar a imagem religiosa em um patamar mais humano, aproximando sagrado e profano. Nessa
interseco, transparece a tentativa de reduzir a culpa, situada entre o desejo e a proibio. O artista
subtrai para neutralizar uma pulso de morte. Na era crist, a aluso negao do corpo revela um
desejo de reafirm-lo (Bousso, 2009).
Outro artista da segunda gerao afro-brasileira Jos Eustquio Neves de Paula, nascido
em 1955, em Minas Gerais, na cidade de Juatuba. Eustquio Neves, como conhecido, abandonou
a carreira de qumico industrial para dedicar-se a fotografia e aprendeu sozinho essa linguagem,
destacando-se nessa rea com criatividade e ousadia. A qumica continuaria a lhe servir entre
experimentos, manipulaes e emulses (Arajo, 2006, p. 298).
Parte da magia presente no trabalho de Eustquio Neves provm de sua capacidade de
sobrepor smbolos e camadas em imagens complexas, conferindo profundidade sua fotografia.
A estratgia tica utilizada provoca uma introspeco para dentro da imagem. Segundo Chiodetto
(2009), esta uma forma eficaz de trair a letargia dos olhos do homem contemporneo, fustigados
pelo excesso de imagens e, ao mesmo tempo, excitar a ris e a percepo para novas possibilidades
de abordagem.
O trabalho de Eustquio Neves pode ser vinculado ao conceito contemporneo de fotografia
expandida (experimental, hbrida, manipulada). Neste sentido, a srie Arturos (Figuras 11 e 12),
desenvolvida entre 1993 e 1996, exemplifica uma esttica peculiar, onde diferentes processos
criativos so utilizados para representar uma comunidade, e com ela, seus significados histricos e
culturais. A partir do trabalho realizado na comunidade religiosa de Arturos, em Contagem, Minas
Gerais, Eustquio Neves chama a ateno para uma identidade tnico-racial, retomando memrias
do passado colonial e fazendo, deste modo, uma homenagem cultura africana do Brasil. SantAnna
(2007) explica que a histria de Arturos se relaciona ao perodo da escravido e ao sentimento de
pertena, que se mantm na comunidade. Ela conta que: Esse sentimento garantiu ao negro, quando
oprimido e humilhado no passado, resistir culturalmente explorao estrangeira, mantendo viva sua
representao simblica, seu ritual religioso, e sua ligao com a frica (p. 2).
Figura 12. Neves, E. (1993-94b). Srie Arturos. [Fotografia]. Minas Gerais, Brasil.
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Outra caracterstica que pode ser observada no trabalho de Eustquio Neves a referncia
que faz a signos e smbolos presentes na arte barroca. SantAnna diz que a aluso a esse estilo
pode ser confirmada a partir da explicao dada por ele sobre sua tentativa de comprometimento
com a realidade, sem contudo, tentar control-la. Alm disso, como diz SantAnna (2007): Suas
imagens so assimtricas, irregulares, com molduras em detalhes curvilneos e capazes de causar um
estranhamento ao espectador ( p. 8).
Por fim, o ltimo artista escolhido aqui para representar a segunda gerao afro-brasileira
da arte Ayrson Herclito. Nascido em Macabas, Bahia, no ano de 1968, Ayrson Herclito artista
multimdia de formao universitria. Suas instalaes e performances tratam conceitualmente e
visualmente do candombl e do sincretismo afro-brasileiro. Muitas vezes incorpora em seu trabalho
elementos culinrios com significados religiosos e regionais da Bahia, fazendo aluso a relao
transnacional frica-Brasil por meio de smbolos como leo de palma, acar e carne seca, dentre
outros.
Cleveland (2013) sugere que apesar de
altamente envolvido na religio afro-brasileira,
Ayrson Herclito bastante cuidadoso sobre o
rtulo de arte afro-brasileira no que diz respeito
sua prpria identidade artstica. Suas obras
apresentam-se sob um novo ponto de vista, onde
a cultura africana se manifesta, porm, sem
aludir significantes regionais estigmatizados,
comumente atribudos arte e cultura negra da
Bahia (pp. 110-127).
Danillo Barata (2012), artista e parceiro
em muitos trabalhos, diz que a potica utilizada
pelos dois baseia-se em cones religiosos, na
cultura de massas e no mito de baianidade. Sobre
o sincretismo presente no seu trabalho, que pode
ser estendido obra de Herclito, Barata diz
que o corpo histrico, fruto das transformaes
culturais e estticas fomenta a relao entre
homem e divindade. A religio une natureza e
corpo abrindo passagem ao sagrado, por isso
ele acredita nas dinmicas contemporneas que
abarcam o sincretismo (p. 208).
Na performance Bori (2009) Ayrson
Herclito cria um ritual inspirado no ato religioso
de ofertar comidas aos orixs (Figuras 13 e 14).
Bori deriva da fuso entre b, que significa
oferenda, em Iorub, e ori, que quer dizer cabea.
Bori significa, portanto, oferenda cabea. Na
performance, Ayrson Herclito oferece comidas
s cabeas de doze performers, que representam
os doze principais orixs do candombl. Para ele:
Dar comida para a cabea nutrir a nossa alma.
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Alimentar a cabea com comidas para os deuses evocar proteo (Herclito, 2006). O artista ainda
explica que todos os elementos que so oferecidos, traduzem desejos de sade, paz, prosperidade,
amor, riqueza e longevidade, entre outros, e que cada pessoa teria seu prprio ori, principio
individual que nos confere singularidade. Sobre a escolha dos elementos que utiliza em suas obras e
performances, Ayrson Herclito explica que:
Sempre foi do meu interesse trabalhar com materiais intermedirios, ou seja, a matria em
estado bruto matria para reflexo. Intermedirios, porque esto em constante estado de
transformao pelo seu carter fsico ou simblico. Materiais que promovessem uma associao
direta com determinada temtica e, ao mesmo tempo, provocassem uma ampliao de diversas outras
interpretaes. Constatei que alguns materiais poderiam ser interpretados de forma hegemnica por
diversos grupos sociais locais, como por exemplo, os materiais utilizados nos rituais e na culinria
afro-baiana. Seguindo o caminho traado por Beuys quero atingir a methexis a expresso concreta
de uma ideia ou espiritualidade. O Azeite de dend um deles. Simultaneamente, promovo uma
decodificao e uma nova forma de absoro de seu significado usual. (Herclito, 2006).
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Renata Homem
Doutoranda e bolsista (Capes) do Curso de Teoria e Histria da Arte da Universidade de Braslia
(2014), mestre em Arte e Tecnologia (2011) e Licenciada em Artes Visuais pela mesma Universidade
(2006). Possui formao complementar em cinema e cenografia. Desde de a graduao participa de
congressos e eventos artsticos e culturais. J participou de performances e exposies coletivas.
Possui artigos acadmicos sobre diversos temas, dentre eles Nanoarte, Arte e Espiritualidade.
ISSN: 2410-1923