REVISTA

ITAÚ CULTURAL 28

Esta edição da Continuum amplia o E mais:

debate sobre arte política.
A blogueira cubana Yoani
Sánchez evidencia o
esgotamento de uma revolução
que não se renova.
O crack, um dos problemas sociais e políticos mais
contundentes da atualidade, visto pelas lentes da arte.
Chargistas falam de seus traços nos tempos da censura.
A trajetória do crítico Mário Pedrosa, para quem a arte
espelhava a vida em sociedade.

itaucultural.org.br/continuum | participe com suas ideias

 Abra os olhos e sinta!
A arte que cutuca a ferida, que é incisiva, que muitas vezes passa longe de julgamentos pautados pela beleza, que é
partidária, que não se submete ao poder. Talvez precisemos mais dessa arte, em meio a um universo artístico domi-
nado pelo conceito. Ela é necessária também perante a diluição provocada pelos aparatos da contemporaneidade,
como a internet e as máquinas cada vez mais multiúsos. Uma arte que incomode nosso olhar, pacificado pelo con-
sumo, é, sem dúvida nenhuma, um antídoto, uma tábua de salvação, um escape para outra realidade possível.

Nesta edição, a Continuum faz eco ao tema proposto pela

Bienal Internacional de Arte de São Paulo e dedica sua pau-
ta à arte política. A reportagem de abertura pinça obras
presentes na exposição para abordar as intenções de seus
artistas ao criá-las, seja nos chamados anos de chumbo, seja
na atualidade brasileira. Em outra matéria, artistas contem-
porâneos fazem uma leitura entre os tons bem-humorado
e crítico da campanha eleitoral.

A censura é o mote para os depoimentos dos cartunistas Ziraldo, Santiago, Luis Fernando Verissimo, João
Montanaro e Elias Monteiro sobre a charge, gênero que se nutre do noticiário político. Figura essencial para
a compreensão da produção artística brasileira dos períodos moderno e contemporâneo, o crítico Mário
Pedrosa é relembrado no Perfil, que conta a história do homem saído de engenho pernambucano para
engendrar uma experiência libertária de resistência artística.

Música, teatro e literatura são convocados, em matérias distintas, para criar um panorama das manifes-
tações da arte engajada. Na Entrevista, a criadora-intérprete de dança Vera Sala mostra como o corpo

Ilustração: Renan Magalhães

pode se manifestar politicamente. A situação sobre-humana dos dependentes de crack, num
comovente ensaio fotográfico de Daniel Marenco; o relato inédito da premiada blogueira
cubana Yoani Sánchez, sobre a derrocada da revolução castrista; e outro olhar sobre a
questão da pirataria de bens culturais fecham a edição em tom de denúncia,
elemento essencial a toda arte que se queira conscientizadora.

Continuum Itaú Cultural Projeto gráfico Jader Rosa Design gráfico Thiago Lacaz Edição Marco Aurélio Fiochi, Mariana Lacerda Redação André
Seiti, Roberta Dezan Produção editorial Caio Camargo Revisão Denise Costa, Polyana Lima Colaboraram nesta edição Augusto Paim, Carlos
Costa, Daniel Marenco, Derlon Almeida, Josely Vianna Baptista, Lia Letícia, Lourival Cuquinha, Marco Lourenço, Mariana Leme, Mariana Sgarioni,
Maurício Nunes, Micheliny Verunschk, Patricia Cornils, Renan Magalhães, Renan Marcondes, Renata Ursaia, Rochele Zandavalli, Tatiana Diniz,
Yoani Sánchez, Zé Otávio Agradecimento Carlos Zilio, Ivon Piccoli, Maitê Ciancaglini, Isabel Pedrosa, Vera Pedrosa

capa Identidade Ignorada, 1974, de Carlos Zilio – fotografia p&b, 18 x 24 cm [múltiplo], coleção do artista
reprodução fotográfica: Fabio Praça/Itaú Cultural

ISSN 1981-8084 Matrícula 55.082 (dezembro de 2007)

Tiragem 10 mil – distribuição gratuita. Sugestões e críticas devem ser encaminhadas ao Núcleo de Comunicação e Relacionamento
continuum@itaucultural.org.br. Jornalista responsável Ana de Fátima Oliveira de Sousa MTb 13.554
Esta publicação segue as normas do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa, assinado em 1990, em vigor desde janeiro de 2009.

2 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 3

 20 26 34

Reportagem

6. Uma arte política

As artes visuais e a política se fundem para retratar a sociedade e ampliar
a compreensão do mundo.
Reportagem
12. Esquiva, ataque e contra-ataque
Veja por que a tomada de posição em relação a pro-
blemas políticos, sociais e éticos é tratada com mais
leveza pelos artistas de hoje.
20. Vem aí a próxima piada!
Cinco chargistas brasileiros falam de suas trajetórias e
respondem à mesma pergunta.
48. Se você pudesse, fugia deste mundo
“Lado B” de brega: descubra quem são os verdadeiros
subversivos da MPB.
Perfil Espaço do Leitor
16. A pisada é esta 40. Convocação
Mário Pedrosa e sua vida entre a arte e a política. Fique por dentro do tema da próxima edição e descu-
bra como ser repórter da revista.
Fotorreportagem
41. Área Livre
26. A quebra Confira os trabalhos dos leitores que unem a arte à
Sem esperança: imagens revelam o abandono e a de- política.
cadência de dependentes de crack.
Artigo
Balaio
44. Como tijolos numa construção
52. Nervos e coração 32. Sinais de alerta Obras literárias que ajudaram a construir o mundo e
Ao levar suas questões ao palco, o movimento popu- Dicas de livro, música, filme e fotografia com temática outras que impulsionaram mudanças.
lar modifica o debate do teatro brasileiro. política.
Mirada
56. Ganchos contemporâneos Entrevista
Veja por que a pirataria de bens culturais é diferente 64. O sonho de ninguém
da de outros objetos de consumo. 34. Um lugar de errância e impermanência Lenta derrocada do sistema: revolução cubana esgota
A criadora-intérprete de dança Vera Sala fala das rela- sua capacidade de renovação.
60. Rebelião à beira de um mouse ções de poder que atuam sobre o corpo.
A internet como espaço de militância política modifi-
ca a era da democracia.

4 Continuum Itaú Cultural 2010

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Carlos Zilio, Lute, 1967-1998, serigrafia sobre filme plástico e resina
plástica acondicionados em marmita de alumínio [apropriação],
5,8 x 10,5 x 17,5 cm, coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo
(SP) | reprodução fotográfica: Romulo Fialdini
6 Continuum Itaú Cultural
reportagem
Uma arte política
Partindo das artes visuais para incorporar outras manifestações da cultura,
exposições reúnem produção de significado político e refletem sobre o tempo
em que vivemos.
Por Carlos Costa
“As artes só emprestam aos procedimentos de dominação ou de emancipação aquilo que podem
emprestar, isto é, muito simplesmente, aquilo que têm de comum com elas: posições e movimentos
dos corpos, funções da palavra, repartições do visível e do invisível. E a autonomia de que podem
gozar ou a subversão de que podem atribuir-se assentam na mesma base.”
Jacques Rancière, A Partilha do Sensível – Estética e Política (Editora 34, 2005)
Arte e política fazem parte da vida e se enredam, constantemente, retratando a sociedade e ampliando a
compreensão do mundo. Em 2003, a exposição Arte e Sociedade – uma Relação Polêmica foi exibida no Itaú
Cultural, sob a curadoria da crítica e historiadora da arte Aracy Amaral, apresentando um retrospecto his-
tórico do Brasil, desde 1930 até aquele ano, com base na observação da produção artística de significados
políticos e sociais. O mesmo argumento, arte e política, volta à baila como tema da 29a Bienal de São Paulo –
em cartaz no Pavilhão da Bienal, Parque do Ibirapuera, até 12 de dezembro. Sem a preocupação do retrato
histórico, a mostra, defendem os curadores Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, afirma que a dimensão utó-
pica da arte está contida nela mesma, tomando como metáfora o verso do escritor alagoano Jorge de Lima:
“Há sempre um copo de mar para um homem navegar”, do livro-poema Invenção de Orfeu (1952).
Como política é um terreno de delicadezas e liberdades, nada mais comum que as duas curadorias apontem
para recortes distintos. As coincidências se resumem a alguns artistas, e, para compor o panorama, as artes
visuais não são o único objeto de observação. Entram também o teatro e a música; e a cultura é visualizada
em um conjunto.
O passado como documento
A exposição curada por Aracy em 2003 foi o mote para os três volumes da publicação Arte e Sociedade no
Brasil (Callis, 2005), em parceria com André Toral. Nos livros e na mostra, o recorte artístico é permeado de vá-
rios momentos da história brasileira. Durante o período militar, por exemplo, emerge o trabalho dos Centros
Populares de Cultura (CPCs) e da União Nacional dos Estudantes (UNE). Era também a época dos grandes
festivais. Músicos como Chico Buarque, Geraldo Vandré e Edu Lobo driblaram a censura e conquistaram
multidões.
 No teatro, ganham espaço os movimentos de resis-
tência à ditadura – como os liderados por José Celso
Martinez Corrêa, no Teatro Oficina, e pelos artistas Zé
Keti, Nara Leão e Maria Bethânia, reunidos em torno
do show Opinião.
O Movimento Pró-Eleições Diretas, na década de 1980,
é outro fato marcante, sobretudo pela agitação social
que produziu na classe artística.
“Desejei mostrar como, com a queda das ideologias a
partir de fins da década de 1980 (fim da Guerra Fria e
da União Soviética), surge uma mudança de mentali-
dade das novas gerações em todo o mundo”, lembrou
Aracy, destacando uma das diferenças conceituais de
seu recorte com o da Bienal.
O presente como referência
Na 29ª Bienal, o passado não voltou como documen-
to. “Obras históricas foram incluídas apenas por im-
portância para entender o mundo contemporâneo.
Interessou-nos mais o reflexo do lugar e do tempo a
partir dos quais o evento foi pensado: desde o Brasil e
desde o momento de rápida reorganização geopolíti-
ca que vivemos”, explicam os curadores.
Dessa forma, na Bienal, Zé Celso voltou à cena, com
seu grupo, na remontagem da performance do carioca
Flávio de Carvalho O Bailado do Deus Morto [ocorrida em
26 de setembro, no prédio da Fundação Bienal, em São
Paulo. E chama atenção, como retrato do tempo em que
estamos, a participação de representantes dos Pontos
de Cultura do Programa Cultura Viva, do Ministério da
Cultura, nos Terreiros – seis espaços alternativos à expo-
sição, onde ocorrem eventos artísticos diversos.
“Para aproximar áreas vizinhas do campo das artes
visuais, como a música, o teatro e a dança, seleciona-
mos artistas ligados aos Pontos de Cultura. Interessa-
nos bastante o trabalho do Programa Cultura Viva de
mapear matizes da produção artística do país que
estão fora das zonas centrais de visibilidade e finan-
ciamento”, afirma o curador Anjos.
E o que são os Pontos de Cultura? Para o cineasta pau-
lista Renato Tapajós, realizador do documentário Um
8 Continuum Itaú Cultural
Rosto no Espelho (2009), sobre esses espaços, são os
mais importantes representantes de grito por justiça
social no cenário contemporâneo, desde os CPCs,
lembrados por Aracy em sua pesquisa.
Surgidos em 2004, esses pontos somavam, em abril
de 2010, 3 mil instituições, espalhadas em 1.122 cida-
des brasileiras. Com apoio e financiamento do gover-
no federal, mantêm ações de impacto sociocultural
em suas comunidades, tendo a arte, seja qual for a
linguagem, como base da ação. O uso de novas mí-
dias – audiovisual e internet – também é ferramenta
essencial. Política, arte e tecnologia.
“É a primeira vez em nossa história que o governo federal
apoia instituições culturais populares sem mandonismo
centralista em relação a seu conteúdo”, defende Tapajós.
Onde estão os artistas?
Questionada sobre o que ocorreu na produção artística
brasileira após sua pesquisa, Aracy aponta: “A sequên-
cia de manifestações de arte política, por certo, veicu-
laria a densa influência da internet no comportamento
humano e artístico e aprofundaria a análise da presen-
ça da preocupação ecológica ligada ao marketing por
meio de artistas visuais. Também a hipervalorização
dos esportes competitivos, assim como a violência ur-
bana sob todas as suas facetas, em particular em um
país emergente que se quer desenvolvido.”
A historiadora reforça a crítica ao suposto desenvol-
vimento brasileiro, lembrando o abandono às vítimas
dos desastres ocorridos no Nordeste devido a for-
tes chuvas [em junho de 2010] e a outras questões
sociais, deixando no ar a conclusão no comentário:
“Tudo isso é política. E os artistas, onde estão?”.
Na 29ª Bienal, aparecem 161 desses artistas e seus
questionamentos. “Nosso entendimento do que seja
o efeito político da arte ultrapassa a mera ‘conscienti-
zação’ sobre conflitos. Seja qual for a natureza desses
conflitos, o fundamental é que a arte seja capaz
de, por meio do impacto que possui sobre
nossos sentidos, alterar o modo como nos
relacionamos com nosso entorno físico, Wesley Duke Lee, O Guardião; a Guardiã, as Circunstâncias (tríptico),
social e afetivo”, justifica Anjos. 1966, técnica mista, 197 x 107 cm; 150 x 56 cm; 136 x 60 cm
Participe com suas ideias 9

“O século XX lançou o fundamento para a articulação entre
arte e política por meio da relação que estabeleceu entre
arte e vida.” (Carlos Zilio)
Gil Vicente, Inimigos [série], 2005-2010,
desenho – carvão sobre papel, coleção do artista
10 Continuum Itaú Cultural
Assim, a curadoria da Bienal
destaca o trabalho do Grupo Rex, que
atuou em São Paulo, de 1966 a 1967, tendo
como um dos mentores Wesley Duke Lee, fale-
cido em setembro. Duas pinturas de Duke Lee es-
tão, com trabalhos de outros integrantes do grupo
(Geraldo de Barros, José Resende e Nelson Leirner),
expostas na mostra. “O Grupo Rex, nos anos 1960 e
1970, era considerado alienado e elitista, em contra-
posição às correntes de arte da época. Eis que agora
comparece na lista de artistas da Bienal”, contesta Aracy.
Com nomes como Carlos Zilio, porém, ambas as cura-
dorias coincidem. Nascido em 1944, no Rio de Janeiro,
Zilio produziu, nos anos 1960 e 1970, importantes
obras de protesto contra a ditadura: uma máscara
anônima amarela com o dizer vermelho Lute, dentro
de uma marmita (Lute, 1967-1998); uma maleta de
executivo cheia de pregos enfileirados (Para um Jovem
de Brilhante Futuro, 1973/1974); e uma fotografia preto
e branco dos pés de um suposto cadáver, com a iden-
tificação pendendo do polegar esquerdo “Identidade
Ignorada” (Identidade Ignorada, 1974).
O artista se dedicou à militância política, foi ferido
em um confronto com a polícia e se exilou, passan-
do a dedicar-se exclusivamente à pintura abstrata. “O
século XX lançou o fundamento para a articulação
entre arte e política por meio da relação que estabe-
leceu entre arte e vida”, comenta, defendendo que
a produção contemporânea retrata desdobramen-
tos desse pensamento sob forma de micropolíticas.
Assassinatos e erotismo
O autor de um dos trabalhos da 29ª Bienal em que
é mais manifesta a relação política com a arte é Gil
Vicente. Nascido em 1958 no Recife, ele expõe dez
quadros da série Inimigos – iniciada há cinco anos e
composta de desenhos realistas em carvão sobre
Matheus Rocha Pitta, Provisional Heritage [série], 2010, fotografia, 24 x 16 cm
papel, tamanho próximo ao na-
tural, nos quais o próprio artista está
prestes a assassinar líderes políticos. Com
arma de fogo, ameaça George W. Bush; o
Papa Bento XVI; o governador de Pernambuco,
Eduardo Campos; o senador Jarbas Vasconcelos, do
mesmo estado; o ex-presidente Fernando Henrique
Cardoso; a rainha do Reino Unido Elizabeth II; o
Nobel da Paz Kofi Annan; o ex-primeiro ministro de
Israel Ariel Sharon; e, feito especialmente para o even-
to, o presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad. E,
com uma faca, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
“Desde 2005 não voto – segue a mesma escrotice, a
mesma falta de escola. Foi a tomada de consciência
que me fez produzir isso. Revanche, vingança e alerta.
Quando existia a ditadura, o desaparecimento de al-
guém da classe média causava revolta. Hoje, desapa-
recem vários de fome e ninguém faz nada”, declara.
Na Bienal, o artista expõe também 20 desenhos em
nanquim da série Suíte Safada 2, que retrata cenas eró-
ticas em páginas de livros, nas quais curtos trechos do
texto são preservados. “É um ato político transformar
o conteúdo do livro numa putaria”, comenta.
Os desenhos dos assassinatos despertaram o repúdio
dos dirigentes da Ordem dos Advogados do Brasil,
seção de São Paulo, e do Instituto dos Advogados de
São Paulo, que divulgaram notas públicas contra a ex-
posição da série por fazer apologia ao crime.
Prática da arte política
O artista mais novo presente na seleção da 29ª Bienal
é natural de Tiradentes (MG). Matheus Rocha Pitta
(1980) expõe a obra Provisional Heritage [Herança pro-
visória], financiada pela Bienal.
“Realizei o trabalho em junho, numa fábrica desati-
vada que foi destruída em agosto, onde toneladas
de sopa de tomate, café e chocolate, enlatadas, esta-
vam armazenadas e abandonadas. Entrei no lugar e
o usei como se fosse meu; no entanto, como o que
havia ali não tinha valor de troca e sim de uso, utilizei
os materiais no intuito de acelerar o consumo mais
do que de devolver valor a eles”, conta Pitta. O resul-
tado é um inventário visual dessas ações em duas
séries de fotografias e um vídeo. “É também um es-
forço de trazer à visibilidade pública aquele espaço
que não existe mais, com todas as contradições que
ele carrega”, explica.
Segundo o artista, com o financiamento de seu traba-
lho, a Bienal conseguiu ir além da teoria, estimulando
uma prática da arte política.
Participe com suas ideias 11
 reportagem

Heróis do Brasil

Estamparia e cartazes lambe-lambes também fazem

parte do arsenal que o artista paulista Ricardo Tatoo
emprega na linha de camisetas TV Kills, marca sem
fins lucrativos. “A ideia é usar as mesmas plataformas
Lia Letícia, Vendo Meu Voto: Tratar Aqui, ação realizada em Porto Alegre, em setembro de 2010 | foto: Rochele Zandavalli da propaganda para gerar uma rota de fuga”, diz. Em
um dos modelos, o apresentador de TV Chacrinha é
visto ao lado da frase “I Want You”; outro velho guer-

Esquiva, ataque e contra-ataque reiro menos bem-humorado, o Tio Sam, usava esses
mesmos dizeres na convocação de recrutas para o
exército norte-americano. Em outra estampa, o slogan
“Vote Bob” acompanha o rosto do cantor jamaicano
Artistas contemporâneos mantêm impulsos políticos, mas se engajam com
Bob Marley. “Louco por louco, vote Bob! É um debo-
mais leveza que as gerações de 1960 e 1970. che com a propaganda política, que invade nossas
casas aos berros”, explica o artista.
Por Tatiana Diniz
No decorrer de 2008 e 2009, com o projeto Heróis do
Na campanha presidencial norte-americana de 2006, o artista visual Shepard Fairey imprimiu 350 pôsteres Brasil, Tatoo grafitou suas versões nacionais de co-
criados como estratégia de apoio à eleição de Barack Obama. Neles, via-se o rosto do, na época, candidato nhecidos heróis dos quadrinhos em cidades de cinco
acompanhado de palavras como “esperança”, “mudança” e “progresso”. Com preço original de 45 dólares a estados brasileiros. Nessas interpretações, a Mulher
unidade, foram revendidos por até 200 vezes esse valor em sites de comércio eletrônico como o eBay. Maravilha é Irmã Dulce; o Homem de Ferro é o so-
ciólogo Betinho; e o Justiceiro é o ativista ambiental
Inicialmente criticados por “imitarem” a estética da propaganda política soviética, os cartazes de Fairey desenca- Chico Mendes. Atualmente circulando com o proje-
dearam, por sua vez, uma avalanche de cópias e até mesmo o surgimento de plug-ins que permitiam ao usuário to Grafite Cidadão, ele leva oficinas de grafite a ONGs,
a criação do “seu próprio pôster Fairey-Obama”. Renderam ainda ao artista uma noite na prisão junto a um grupo centros socioeducativos e escolas. O tema atual é uma
de amigos videomakers por colar ilegalmente as imagens em muros e paredes de Denver, capital do Colorado. campanha pela cidade limpa.

Dois anos antes de o rosto de Obama virar arte contemporânea, a artista gaúcha Lia Letícia conseguiu, du- Limpando as cidades com outra forma de grafite, o ar-
rante uma campanha eleitoral para a prefeitura de Olinda (PE), cem camisetas nas quais estampou os dizeres tista mineiro Bim Fernandez marcou a última Semana
“Vendo Meu Voto: Tratar Aqui”. Um grupo de eleitores votou carregando a mensagem no peito. O acordo feito Experimental Urbana de Porto Alegre [em junho de
com a oposição, fornecedora das camisetas, determinava que a ação não se relacionasse à sigla do partido. 2010] com uma intervenção que debatia a epidemia
de crack. Feito em uma área frequentada por usuá-
A ideia de Lia nasceu em 2002, inspirada na situação de uma moradora de favela cujo voto era disputado rios, o trabalho é uma imagem de Perseu segurando
por dois candidatos em troca da quitação de contas atrasadas. “Naquela campanha, fiz um broche com essa a cabeça da Medusa, acompanhado de um balão
frase”, lembra a artista. Desde então, eleições são períodos em que Lia reforça seu “desativismo político”. “É um de texto em que se lê a frase “Pra que transformar
contra-ataque ao voto obrigatório. O circuito político se estrutura por meio dessa ferramenta legal, encon- tudo em pedra?”. Empregando a técnica de rever-
trando várias maneiras de se perpetuar e multiplicar. A forma expositiva e verbal que encontrei para discutir se graffiti, o artista retirou camadas já existentes
algumas dessas questões foi esse humor abestalhado, bobo, cretino. Lembro que a obra não se reserva de uma parede (como sujeira, musgo e fu-
direitos, portanto façam livre uso nessas eleições”, comenta. ligem de poluição) até formar a figura.
Ricardo Tatoo, TV Kills Arte Ataque [série], camisetas com estampas

12 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 13


Imagem que integrou intervenção urbana de Bim Fernandez na
Semana Experimental Urbana de Porto Alegre, junho de 2010
Com o fim da ditadura, pode-se dizer que as
questões sociais se tornaram um dos gran-
des focos da ação artística mais engajada.
14 Continuum Itaú Cultural
“Na minha cidade, usuários de crack são chamados
de ‘medusas’, numa alusão ao fato de que tudo o que
veem, têm ou desejam é para transformar em pedra”,
revela Fernandez, que diz pensar seus trabalhos como
“levantes”: “São microrrevoluções que cumprem sua
demanda ali e na hora. O importante é que consigam
provocar alguma coisa, qualquer sentimento. Não
gosto de pensar que gastei horas ou dias para criar
algo meramente estético”, enfatiza.
Tomada de posição
A abordagem de Fernandez dialoga com a noção
definida por Hélio Oiticica em seu “Esquema Geral
da Nova Objetividade” (1967). No texto, o item qua-
tro enfatiza “a necessidade da tomada de posição em
relação a problemas políticos, sociais e éticos, neces-
sidade esta que se acentua a cada dia e pede uma
formulação urgente, sendo o ponto crucial da pró-
pria abordagem dos problemas no campo criativo”.
Para Oiticica, na ausência dessa consciência, o artista
estaria “fadado a uma posição cada vez mais gratuita
e alienatória ao persistir na velha posição esteticista,
para nós, hoje, oca, de considerar os produtos da arte
como uma segunda natureza em que se processariam
as transformações formais decorrentes de conceitua-
ções novas de ordem estética. Definitivamente é essa
posição esteticista insustentável”, escreve.
Compartilhando desse estímulo, em 1970 Cildo Meireles
chocou a plateia de Belo Horizonte durante a mostra
Do Corpo à Terra ao atear fogo em dez galinhas vivas na
obra Tiradentes: Totem-Monumento ao Preso Político.
Amarradas no topo de uma estrutura composta
de um quadrilátero de tecido branco em torno
de uma estaca de madeira de 2,20 metros, as
aves foram sacrificadas como metáfora das
atrocidades cometidas contra os pre-
sos políticos na ditadura.
Com o fim da ditadura, pode-se dizer que as ques-
tões sociais se tornaram um dos grandes focos da
ação artística mais engajada. As épocas de campanha
eleitoral com seus horários políticos televisionados e
a repentina multiplicação de faces estampadas em
papéis de todos os formatos também provocam uma
ebulição de reações.
Um grupo de identidade desconhecida fez circular em
Pernambuco vídeos de uma ação intitulada Nonino
Nino Nino, na qual tinta preta era jogada sobre os sor-
risos agigantados dos políticos em outdoors na região
metropolitana do Recife. As cópias foram deixadas em
redações de jornais, galerias, museus e residências de
políticos e atingiram diversos festivais de cinema no
país. A autoria jamais foi reivindicada.
Apocalípticos e integrados
Se alguns artistas se alinham a causas, outros acir-
ram o debate em torno das políticas institucionais a
partir de radicalismos individuais. É o caso do carioca
Fernando Peres, que, em uma de suas principais expo-
sições, ateou fogo à própria obra e em seguida pulou
a fogueira. Além de um leve eco do impulso piroma-
níaco de Cildo Meireles, Peres não apresenta mais tra-
ços da inflamada herança da década de 1970. Conta
que presta muita atenção no horário eleitoral, mas
Autoria desconhecida, Nonino Nino Nino, 2002, vídeos
se recusa a portar um título de
eleitor desde 1994: “Acho o maior saco
ir votar e acho todos os políticos idiotas”,
afirma. Fora o título, por quase uma década,
optou por viver sem nenhum documento além
da certidão de nascimento. Resistência cotidiana.
Antigo parceiro de Peres no coletivo Molusco Lama,
o pernambucano Lourival Cuquinha prefere costurar
formatos políticos. Recentemente, dedicou-se a anga-
riar cabos eleitorais para se eleger vencedor da versão
on-line do Pipa, importante prêmio brasileiro que re-
serva uma vitória ao artista mais votado via rede social
Facebook. Cuquinha divulgou uma literal compra de
votos, oferecendo cinco centavos do dinheiro do prê-
mio a cada pessoa que o apoiasse, mais a possibilida-
de de ter sua moeda soldada numa obra em forma de
pipa a ser leiloada, com lucro dividido entre o “eleito-
rado”. Chegou ao primeiro lugar em dias.
A abordagem reproduzia a do Jack Pound Financial Art
Project, no qual Cuquinha ativou, em 2008, uma rede
de investidores que cederam notas de libras esterli-
nas para ser costuradas numa peça que reproduz o
desenho da bandeira da Inglaterra. O trabalho foi a
leilão durante a edição 2010 da Frieze Art Fair, que
aconteceu em outubro, em Londres, e acabou sendo
vendido por 17 mil libras.
Participe com suas ideias 15
 perfil

A pisada é esta
A trajetória do crítico Mário Pedrosa, para quem a arte nunca esteve distante
da política e da vida social.
Por Mariana Lacerda

Revolução, sensibilidade, intuição, transcendência. Liberdade. Essas são algumas palavras recorrentes em
textos deixados por Mário Pedrosa – e não raro por aqueles que tentam entender e explicar os escritos
deixados por ele sobre arte e política. Posto no lugar de um dos mais importantes críticos do Brasil e do
mundo – muito embora, é provável, classificações assim pouco interessassem a ele –, seu trabalho inclui um Mário Pedrosa em discurso na época em que dirigiu o MAM/SP, em 1960 | foto: acervo UH/Folhapress
sem-número de textos publicados em jornais, revistas e catálogos brasileiros e estrangeiros e a participação
(e promoção) em diversos júris e concursos internacionais. Além disso, integrou a direção da Associação
Internacional de Críticos de Artes (Aica), dirigiu o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) no início da Sobre seu pai, homem que teve carreira pública, Má- Fazer livre
década de 1960 e, no mesmo período, a VI Bienal de Artes Plásticas. rio contou em seu relato que ele “guardou [...], ao fim
e ao cabo, uma pureza nativa [...], uma capacidade de Com 12 anos, a mando do pai, Mário foi estudar na
O currículo de Pedrosa e sua trajetória de vida, entre idas e vindas ao exterior, inclusive enquanto exilado, são entusiasmos frequentemente ingênuos (que herda- Bélgica. Era 1913, véspera da Primeira Guerra Mundial –
extensos. De certa forma, espelham tudo aquilo que ele acreditou. A essência de sua lição: “O artista deve mos todos), uma tolerância instintiva, tribal, para os motivo pelo qual foi transferido para a Suíça. Em 1916,
buscar na força expressiva da forma a possibilidade de reeducação da sensibilidade do homem, de modo transviados, como eu”. de volta ao Brasil por causa desse conflito, foi morar
a fazê-lo ‘transcender a visão convencional’, obrigando-o a enxergar o mundo com outros olhos e, assim, a no Rio de Janeiro, pois seu pai tinha se candidatado
‘recondicionar-lhe o destino’ ”, escreveu a filósofa e professora aposentada da USP Otília Arantes, em seu livro “Ele sempre se entusiasmava, uma das características a senador por aquele estado. Formou-se em direito
Mário Pedrosa: Itinerário Crítico (CosacNaify, 2004), citando aquele a quem dedicou parte de seu trabalho de pes- generosas de sua personalidade”, diz Bel Pedrosa, uma em 1923 e, dois anos depois, vinculou-se ao Partido
quisadora nessa universidade. ”Ele acreditava que a independência da arte e a revolução andavam juntas, bata- entre os três netos do crítico. “Ingênuo, nunca”, reitera Comunista. Tinha 25 anos. Em decorrência de ter se
lhando para que o Brasil saísse do isolamento e se alinhasse à arte mais avançada do tempo”, escreveu Otília. ela. Era tido como o “diferente” da família. “Talvez por filiado ao partidão, viajou para Moscou a fim de estu-
causa de sua escolha profissional”, diz Vera Pedrosa, dar. Mas, ao passar pela Alemanha, em pleno inverno,
Natureza generosa filha única do casal Mário e Mary Pedrosa. “Mas eles adoeceu. E ficou em Berlim.
sempre foram muito unidos”, diz Bel. “Na volta do últi-
Mário Pedrosa nasceu em um engenho de cana. Era 1900, tempo suficiente para, anos depois, lembrar-se do mo exílio até o fim da vida, por exemplo, conversava “A tal doença permitiu que entrasse em contato
ritual de lava-pés que negros já alforriados cumpriam na casa em que cresceu. Seu avô materno era o senhor diariamente com seus irmãos por telefone. Por mais com a arte moderna que ele, ainda pouco inte-
dos engenhos Jussaral, Pindoba e Pindobinha. “Em Jussaral nasci eu”, escreveu Pedrosa em seu único texto diferentes que fossem, isso jamais interferiu no amor, ressado no assunto, pôde presenciar na Berlim
de memórias, intitulado “A Pisada É Esta”, escrito em 1974 durante seu exílio em Paris (texto nunca revisto na amizade, na camaradagem e na confiança que ha- do expressionismo e da Bauhaus. Suas estrei-
por ele). Jussaral pertencia ao distrito de Cruangi, no município de Timbaúba, região da Zona da Mata de via entre eles”, explica ela. Bel lembra que, indepen- tas relações com Leon Tróstki fizeram dele
Pernambuco. Foi o sexto filho do casal Pedro Cunha Pedrosa e Antônia Xavier de Andrade Pedrosa, que, além dentemente das diferenças, o avô sempre escutava secretário-geral da IV Internacional (or-
de Mário, colocou no mundo quatro moços e cinco moças. seu interlocutor com atenção. “Fazia parte da sua na- ganização fundada em 1938 e que
tureza generosa.” tinha o revolucionário

16 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 17

 ucraniano como principal militante), o que o levaria
a viver em Nova York nos anos 1940. Isso propiciaria
o encontro com a crítica moderna norte-americana e
a decisiva aproximação com [Alexander] Calder”, diz
Francisco Alambert, professor de história da arte na
USP e crítico de arte.
Sobre a trajetória política de Pedrosa, Alambert
acrescenta uma nota curiosa: em 1980, aos 80 anos,
ele foi convidado a assinar a ficha número 1 de fi-
liação ao Partido dos Trabalhadores (então um novo
partido de esquerda). “Creio que esta é uma situação
única no mundo: um partido socialista fundado por
um crítico de arte!”, diz ele.
“[Pedrosa] reconhecia que, ao contrário das outras formas de
conhecimento, a experiência estética é da ordem da intui-
ção, mas essa ‘apreensão imediata’ requer estudo, ao longo
do qual se prepara e cultiva a sensibilidade.” (Otília Arantes)
Seu primeiro texto como crítico de arte foi escrito em
1933, para uma conferência sobre a gravurista alemã
Käthe Kollwitz (1867-1945), cuja obra é marcada por
temas como fome, guerra e pobreza. Tratava-se do
”primeiro estudo propriamente marxista de arte, e
creio que uma novidade em toda a América”, escre-
veu Alambert em seu texto intitulado “1001 Words for
Mário Pedrosa” [1001 palavras sobre Mário Pedrosa],
espécie de apresentação do crítico brasileiro publica-
da na revista americana Art Journal em 1960.
A partir daí, o militante da esquerda se tornou crí-
tico de arte. Em sua visão, a arte e a política ca-
minhavam juntas. “Para ele, a arte emancipadora
significava o ‘exercício experimental da liberda-
de’. Essa arte, em suas vertentes construtivas
e críticas, foi até certo momento o melhor
laboratório da experiência possível de
uma utópica situação social emanci-
pada”, explica Alambert.
18 Continuum Itaú Cultural
Por isso, também, ele “achava que a crítica precisava
se renovar, revendo suas ideias de método e rigor [...]
É verdade – reconhecia – que ao contrário das outras
formas de conhecimento, a experiência estética é da
ordem da intuição, mas hoje, como ontem, essa ‘apre-
ensão imediata’ requer estudo, ao longo do qual se
prepara e cultiva a sensibilidade”, escreveu Otília.
Apesar de acreditar numa arte autônoma, que se en-
trelaça com a liberdade social, Pedrosa soube ver e
reconhecer os desenlaces, no decorrer da história, de
crises e impasses – políticos e econômicos (a socieda-
de de consumo). Na década de 1960, começa a cha-
mar de pós-moderna a arte contemporânea. “Queria
marcar com esta denominação uma dupla diferença
em relação à arte moderna: no plano dos meios, a pre-
dominância do suporte eletrônico e tudo o que daí
segue no domínio da informática”, escreveu Otília.
E começa a observar a mudança do mundo refletida
nas artes. Talvez por isso mesmo tenha dito (no tex-
to “Lance Final”, publicado no livro Forma e Percepção,
“Exercício”, nas palavras de Pedrosa, porque ele
acreditava na arte com um fazer atento às coisas.
“Experimental”, porque o exercício artístico permite Conheça trecho de crítica
aos indivíduos uma relação mais aberta e livre com
escrita por Mário Pedrosa
a matéria, reinventando sempre o mundo para não
perdê-lo. “E, por fim, ‘liberdade’, porque a função do Ensaio de 1960 reflete sobre a obra da
artista, como a do crítico, é extravasar no mundo vi- artista Lygia Clark.
vido aquele conteúdo que precisou de liberdade para
A moda vai ao teatro
decantar-se segundo leis próprias”, diz Alambert. “O espectador não é mais um sujeito passivo e
puramente contemplativo em face do objeto;
Figurinos
Colhendode peças são uma
sensibilidade... prova de que
e utopias nem tampouco um sujeito egocêntrico que para
a moda certamente é arte. se impor nega a obra, o objeto, como na pintura
Fica claro então, explica Alambert, que, para Pedrosa, e na escultura romântica e baixamente naturalis-
o potencial emancipatório da obra de arte deriva da ta, ora em moda, que foge à realidade exterior,
possibilidade de um fazer diferente e, portanto, livre. acovardada diante das dificuldades e complexi-
“Mas fazer ‘livremente’ nunca significou para ele fazer dades do mundo contemporâneo, numa posi-
qualquer coisa, uma vez que sem reflexão apenas se ção inteiramente solipsista. A nova arte de Clark
repete aquilo que o mundo dita ou ensina a fazer. Por
isso nem toda forma de arte, para ele, vale como exer-
cício de liberdade”, diz o crítico.
lançado pela Edusp, em 1996):
“Tudo se passa como se o velho ho-
mem estivesse a preparar-se para deixar [...]
o casulo dentro do qual até aqui viveu, do seu
arcaico habitat [...] e sair por aí a debater-se, incer-
to e corajoso, num outro habitat cultural que ele
mesmo veio criando, ou se vai formando, já agora
por si mesmo, e que também vai transformando, de
contradição em contradição”.
Mário Pedrosa trabalhou até o fim da vida. Aos 80
anos, empenhou-se na edição do livro Museu de
Imagens do Inconsciente, publicado pela Funarte no
ano seguinte, 1981, quando sua coletânea de textos
Dos Murais de Portinari aos Espaços de Brasília tam-
bém é lançada pela Editora Perspectiva. No mesmo
ano, morreu em seu apartamento, no bairro carioca
de Ipanema. Tinha um câncer. Seu enterro foi mar-
cado pela presença de inúmeras pessoas, inclusive
pelo atual presidente do Brasil, então líder do ce-
nário político de uma esquerda que Mário ajudou a
criar e a fortalecer.
convida o sujeito-espectador a entrar numa re-
lação nova com a obra, quer dizer, com o obje-
to, de modo a que o sujeito participe da criação
do objeto e este, transcendendo-se, o reporte à
plenitude do ser. A arte moderna começa a rom-
per de novo com o obscurantismo romântico e,
retomando uma atitude otimista, se propõe ven-
cer com o homem e para o homem o enigma do
mundo, e lhe recondicionar o destino. As atuais
realizações de Lygia Clark têm esse papel.”
Trecho da crítica intitulada “Significação de
Lygia Clark” (catálogo do MAM/RJ, 1963), cita-
do em Mário Pedrosa: Itinerário Crítico, de Otília
Arantes (CosacNaify, 2004), p. 164 e 165.
Participe com suas ideias 19
 Ziraldo
reportagem
Não é que os chargis-
tas da época da ditadura tenham
sido melhores que os de hoje. Quer di-
zer, acho que são – mas isso é uma opinião
pessoal. Acontece que a grande maioria de seus
leitores era como eles, contra a ditadura, contra a
falta de liberdade de expressão, contra a violência
da repressão e a favor da democracia. O alvo de suas
charges era um só: os ditadores. Por esse motivo as
charges eram entendidas mais rapidamente, circula-
vam com mais eficiência.

De todo modo, o chargista prefere ter menos sucesso

pessoal e mais liberdade. Hoje, na democracia plena,
em que todos têm o direito de expressar o que pen-
sam, é a opinião pessoal do chargista, isoladamente,
que transparece no seu trabalho. Não há um alvo fixo.
Cada cidadão tem sua opinião e o chargista, queren-
do ou não, revela suas tendências.

Vem aí a próxima piada!

“Enquanto existir a chamada fraqueza humana, o humorista
Cinco chargistas brasileiros falam de suas trajetórias e visões acerca de seus
trabalhos: o humor que não apenas persegue panoramas sociais e políticos, ainda vai ter motivos para o seu trabalho.” (Ziraldo)
mas também está às voltas com as paixões e as fraquezas humanas.
Por Augusto Paim

Vinte e cinco anos após o fim da ditadura no Brasil e tendo a política em voga com o período de eleições,
a Continuum propôs a cinco chargistas brasileiros a seguinte reflexão: “Sem ditadura e sem censura, para
onde se volta o chargista político hoje?” .

As respostas são tão variadas quanto os perfis dos chargistas: veteranos como Ziraldo, Santiago e Luis
Fernando Verissimo aparecem ao lado de João Montanaro, que aos 14 anos de idade assina a charge política
do jornal Folha de S.Paulo. Também há depoimento de Elias Monteiro, chargista do jornal Diário de Santa
Maria, interior do Rio Grande do Sul. Eles contam sobre o que você vai rir – ou chorar – amanhã. E sem
censura!

20 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 21

 O que é sentença, o que
não pode existir no seu trabalho é a
“charge a favor”. Vai daí, muitas vezes, que
o leitor – ou decodificador – não consegue
entender contra quem o chargista está. Mesmo
assim, sobra muito assunto para uma boa charge.

A corrupção ainda permeia a vida pública, a violência

continua assolando o país em todos os níveis (de baixo
para cima ou de cima para baixo), a injustiça social con-
tinua gritante, a hipocrisia e a mentira ainda imperam
– e isso não vai mudar nunca. De forma que, enquanto
existir a chamada fraqueza humana, o humorista ainda
vai ter motivos para o seu trabalho.

Santiago
O problema para mim é sempre o mesmo: nunca sofri
censura externa nos jornais pelos quais passei (traba-
lho desde o período do governo Geisel), mas, sim, in-
terna, feita pela direção do veículo.

No período Collor, quase 30% do que fiz criticando

o “caçador de marajás” no Estadão foi recusado pe-
los editores. Em meu último emprego, no Jornal do
Comércio, de Porto Alegre, fui demitido por fazer uma
crítica que desagradaria aos anunciantes. O dono do
jornal se recusou a publicar.

Sei que a censura interna continua. A mídia, por exem-

plo, se recusa a discutir transporte porque as monta-
doras – poderosas anunciantes – não querem que se
diga que a única saída para o planeta é o transporte
coletivo e a restrição ao carro particular.

A falta de autocrítica nos grandes meios é tam-

bém uma forma de censura. A verdadeira “não
censura“ é quando tenho direito de publicar
e discordar do meu próprio jornal. Um dos
pouquíssimos que fazem isso é Luis
Fernando Verissimo.

22 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 23


Luis Fernando Verissimo
Não conheço muito o humor escandinavo, mas te-
nho certeza de que há chargistas até na Islândia, e
que não lhes falta assunto. Onde há gente e governo
há matéria para crítica ou pelo menos para piada.
Claro que quanto mais racional e organizada – isto é,
sem graça – for uma sociedade, sem falar em quan-
to mais longo for o inverno, menos conflitos haverá
e, portanto, menos razão para o humor crítico. Mas
conflitos sociais não são indispensáveis para a char-
ge, bastam as paixões e as fraquezas humanas. A
prepotência, a hipocrisia, a ganância e outros alvos
existem em qualquer latitude, sob qualquer regime.
Em países menos escandinavos, em que os conflitos
sociais são evidentes e os governos muitas vezes ten-
dem a ser ditatoriais, ou com pendores totalitários,
os alvos estão mais à vista e as charges são mais con-
sequentes – quando não são proibidas. Durante os
20 anos da nossa última ditadura, não havia dúvida
de quem era o inimigo. Depois que abriu, pul-
verizaram-se os alvos, ou o consenso de quem
merecia ser alvo. Mas a charge não ficou
sem assunto ou sem serventia. Continua
necessária e pertinente. Tanto aqui
quanto na Islândia.
24 Continuum Itaú Cultural
Elias Monteiro
Chargista de jornal do interior, no mundo globalizado,
vive os mesmos desafios de seus colegas do mundo
inteiro. E jamais estivemos livres da censura. Engana-
se quem diz que ditadura é coisa do passado. Ela está
aí e atende por outro nome: mercado. Na ditadura
militar nosso inimigo nos achatava com repressão os-
tensiva, hoje ele domina a arte da dissimulação, mas
ainda nos reprime: não nos joga nos porões. Ele nos
joga para a margem.
Na ditadura de nossos dias, o censor é sempre um ser
intangível, mas é ele quem temos de atacar. Nosso
alvo segue sendo o sr. Poder: a ditadura da programa-
ção televisiva, que emburrece; a ditadura da beleza,
que escraviza; a ditadura do poder econômico, que
mata de fome... Basta que o chargista atinja o ponto
certo para ver a censura emergir. Porque toda censura
emana do poder.
“Conflitos sociais não são indispensáveis para a charge, bas-
João Montanaro tam as paixões e as fraquezas humanas. A prepotência, a
Nasci em 1996, mais de uma década depois do fim da dita-
dura. Acredito que na época do Pasquim era mais desafiador
hipocrisia, a ganância e outros alvos existem em qualquer
fazer charges; o chargista realmente colocava o dedo na
ferida. Também havia mais espaço: em razão da censura,
latitude, sob qualquer regime.” (Luis Fernando Verissimo)
muitas matérias caíam e o diretor do jornal precisava usar
desenhos para preencher os vazios da página.
Hoje é essencial que o chargista seja apartidário – eu
procuro ser nas minhas charges para a Folha de S.Paulo,
principalmente em época de eleições. Tem de meter o
pau em quem estiver fazendo mais besteiras.
Nunca fui censurado. No entanto, há chargistas que
são pautados pela redação. Eu não sou, mas preciso
enviar três trabalhos não finalizados para o jornal. E
eles escolhem um.
Eu já fazia charges havia dois anos, para mim mesmo,
sempre depois de ver o Jornal Nacional. Para fazer
charges é necessário estar bem informado, tem de ler
jornal. Acho que é esse o desafio para os chargistas
nascidos no fim da década de 1990. Superando isso,
acho que a nova geração pode desenhar qualquer
coisa, menos Maomé.
Participe com suas ideias 25
 fotorreportagem

A quebra
Fotos Daniel Marenco [provacontato.blogspot.com]

Retratos de dependência e abandono protagonizados por corpos magros e ausentes

de esperança e de políticas públicas que lhes apontem novos e melhores caminhos.
O olhar torna-se mais incômodo ao passar das imagens, que mostram gradualmen-
te a apatia de quem não encontra saídas possíveis para o vício. Tristes passagens
da realidade brasileira revelam a decadência proporcionada pela droga, no ensaio
fotográfico Crack, produzido em Porto Alegre, em 2009.

26 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 27

28 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 29
30 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 31

Sinais de alerta
Obras audiovisuais, musicais, literárias e fotográficas mostram o poder da
arte diante de opressões políticas.
Por André Seiti | Fotos divulgação
cinema
A Batalha do Chile, de Patricio Guzmán (Videofilmes,
1975, 1977, 1979)
Considerado pelos críticos um dos mais importantes
documentários sobre a América Latina, esta obra,
dividida em três partes – A Insurreição da Burguesia,
O Golpe Militar e O Poder Popular –, registra um dos
períodos mais conturbados da história chilena: da
tentativa do presidente Salvador Allende de implantar
um regime socialista aos episódios que resultaram na
ditadura militar de Augusto Pinochet.
32 Continuum Itaú Cultural
balaio
cinema
A Vida dos Outros, de Florian Henckel von Donners-
marck (Sony Pictures Classics, 2006)
Um metódico integrante da Stasi – polícia política da
ex-Alemanha Oriental – é encarregado de espionar
um casal de artistas em busca de provas contra o go-
verno. O que era para ser uma simples missão acaba se
tornando um conflito moral que provocará mudanças
irreversíveis na personalidade do agente secreto.
LITERATURA
Esaú e Jacó, de Machado de Assis (original, 1904;
sugestão de edição: Martin Claret, 2002)
O penúltimo romance de Machado de Assis, escrito
quatro anos antes de sua morte, conta a história dos
gêmeos Pedro e Paulo, uma analogia direta com os
personagens bíblicos que dão nome à obra. Tendo como
pano de fundo eventos políticos como a Proclamação
da República, o livro traça uma espécie de paralelo
entre a trajetória dos irmãos – um republicano e o outro
monarquista – e a própria história do Brasil.
LITERATURA
Os 120 Dias de Sodoma, de Marquês de Sade (su-
gestão de edição: Iluminuras, 2008)
Quatro poderosos membros da nobreza francesa se
enclausuram por 120 dias em um castelo, na compa-
nhia de prostitutas e pré-adolescentes (que foram se-
questrados). Durante esse período, cometem as mais
diversas e absurdas atrocidades. O livro foi adaptado
para o cinema por Pier Paolo Pasolini em 1976 – o di-
retor trouxe a história para uma Itália fascista – e para
os palcos, entre outros, pela companhia paulistana de
teatro Os Satyros, que contextualizou a obra na cida-
de de Brasília, em 2006.
MÚSICA
Show Opinião, de vários artistas (Phillips, 1965)
A apresentação, que mesclou teatro e música, dirigi-
da por Augusto Boal e produzida pelo Teatro Arena e
pela União Nacional dos Estudantes, reuniu composi-
ções com alto teor de contestação social e política, em
pleno ano de 1964. Com interpretações de Nara Leão,
João do Vale e Zé Keti, o espetáculo se tornou referên-
cia da resistência durante os anos de chumbo.
FOTOGRAFIA
Walter Astrada (walterastrada.com)
Adepto do fotojornalismo clássico, o argentino Walter
Astrada testemunha, ao redor do globo, proble-
mas sociais e políticos que o resto do mundo pare-
ce não enxergar – ou prefere não enxergar. Em seu
site, é possível conferir diversos ensaios, entre eles a
série de imagens sobre a violenta eleição presiden-
cial no Quênia, em 2007, que lhe rendeu o prêmio
World Press Photo, em 2008.
Participe com suas ideias 33
 entrevista

Um lugar de errância e
impermanência
Por Marco Aurélio Fiochi | Fotos André Seiti e arquivo da artista

As relações de poder que atuam no corpo são o centro da pesquisa da criadora-intérprete de dança
Vera Sala. Professora do curso de comunicação das artes do corpo da Faculdade de Comunicação e Filosofia
da PUC/SP, onde desenvolve em grupo sua produção, Vera investiga um lugar marcado, entre outros ele-
mentos, pela transitoriedade e precariedade. Vulnerável às limitações impostas por fatores externos, como
arames ou cacos de vidro, é nesse espaço que o corpo tem de se organizar ou reorganizar. Sua trajetória,
iniciada em 1987, já deu frutos diversos, como os espetáculos Espelho d´Água (1996), Estudo para Macabéa
(1998) e Corpos Ilhados (selecionado pelo Rumos Itaú Cultural 2001), realizados em palco convencional.
Desde 2003, vem incorporando ao trabalho estruturas as quais batizou de Corpo-Instalação e que se modi-
ficam a cada estágio da pesquisa. Desse processo contínuo surgiram ImPermanências (2006) e Disposições
Transitórias ou Pequenas Mortes (obra dividida em procedimentos, iniciada em 2007). Premiada, entre outros,
pela Associação Paulista dos Críticos de Arte na categoria criação-intérprete em 2005, Vera acredita que a
dança, tanto quanto as outras artes, é sempre política. “A política está na forma até mesmo quando esta não
é organizada, quando se deixa ao acaso. Isso também é uma posição política.”

Vera: “[A dança] é sempre política, no sentido de trazer diferentes visões de mundo.”

Participe com suas ideias 35

 Trata-se de um campo aberto de trocas. O público, ao
entrar nesse espaço, tem uma experiência sensório-
motora. Ele causa instabilidade, não se sabe onde se
está, se o que se vê é real ou não, porque há várias coi-
sas que refletem. Há pessoas que saem da instalação
completamente à deriva.
Faz sentido à arte contemporânea falar de política
ou falta a ela mais abertura para essa questão?
É difícil generalizar. É lógico que há trabalhos que
produzem imediatamente uma reflexão política.
Hoje se fala muito em pesquisa, e isso quer dizer que
O uso que se faz do corpo, num país que tem uma
relação muito diferenciada com ele, que esbarra
na moralidade, mas também em certa permissivi-
dade, é uma preocupação em seu trabalho?
Em primeiro lugar é errado falar “o corpo do brasileiro”,
porque dessa forma se exclui a diversidade de regiões,
de culturas. Se reduzirmos tudo a “o corpo do brasilei-
ro”, anulamos o que é mais importante: as diferenças.
Alguém que vive no campo tem um corpo totalmente
diferente daquele que vive numa cidade. Tem ações,
percepções e possibilidades físicas distintas. O que há
no meu trabalho é um recorte, um pensamento sobre

É errado falar “o corpo do brasileiro”, porque dessa forma se

Fios de arame como elemento de contenção em ImPermanências | foto: Jorge Etcher
Em que medida a dança carrega em si uma ex-
pressão política?
A dança é uma maneira de organização de determina-
das questões. Ela é, tanto quanto as outras artes, sem-
pre política, no sentido de levantar hipóteses e trazer
diferentes visões de mundo. Pode reforçar certo status
social, afirmar um pensamento ou propor outro. Não
tem a ver com o tema que se escolhe, mas, sim, com a
maneira como se organizam o corpo, as relações de es-
paço e o fazer da dança. Pode-se falar sobre um tema
absolutamente banal, mas com uma forma de organi-
zar que aponte para uma reflexão. Pode-se fazer um
tema dito político, mas de uma maneira absolutamen-
te contraditória. Sempre se trabalha com questões, vi-
sões e relações de poder. A política está na forma até
mesmo quando esta não é organizada, quando se dei-
xa ao acaso. Isso também é uma posição política.
Cite algumas obras de dança que tiveram inten-
ção política. Essas obras a marcaram pela atitude
de cutucar determinadas feridas ou por uma rup-
tura estética?
Posso citar as obras do [coreógrafo americano]
Merce Cunningham [1919-2009]. Ele introduziu
uma série de modos de cria-
ção, que são uma ruptura política,
no sentido de carregar outra visão de
mundo. Em sua forma de organizar a dança,
escolhia o acaso, tirava a hierarquia do espaço
e do corpo. Nas obras criadas antes dele, havia
uma hierarquia na organização da espacialidade.
Cunningham rompe com isso, mas sem uma pos-
tura panfletária. A estrutura de suas obras ajuda a
repensar as relações de poder.
Alguma de suas obras teve a intenção de cons-
cientizar?
Nunca tive a intenção de conscientizar, mas, sim, de
fazer as pessoas refletir. Desde o começo de minha
criação, fui passando por momentos bastante diferen-
tes, mas o que mais motiva a minha pesquisa é pensar
que corpo é esse que discute as relações de poder e
o estar no mundo hoje. Quero dar visibilidade a um
tipo de corpo que tenha organização própria. Para
mim, interessa muito trabalhar com a precariedade, a
instabilidade e a transitoriedade. Por exemplo, a pes-
quisa para a instalação que estou desenvolvendo no
momento já vem de quatro anos. Iniciei esse trabalho
sozinha e agora o estou desenvolvendo em grupo.
exclui a diversidade de regiões, de culturas. Se reduzirmos
tudo a “o corpo do brasileiro”, anulamos o que é mais im-
portante: as diferenças.
é preciso encontrar uma nova organização para dar
conta da atualidade. Deve-se olhar como os artistas
estão propondo outra organização de suas obras,
porque isso abre uma possibilidade, a quem entre
em contato com elas, de promover novas reflexões,
ter outro olhar, fazer conexões diferentes. Isso ajuda
a reorganizar a relação das pessoas com o mundo.
É política no sentido mais amplo da palavra. Posso
falar da relação entre homem e mulher, de amor, e
fazer isso de forma extremamente política.
Sua pesquisa do corpo é ligada à mobilidade, à
motricidade, às possibilidades que o corpo pode
oferecer em movimento?
Sim, e também ligada ao não movimento. Em al-
guns trabalhos, eu me imobilizo, eles são estáti-
cos. Num dos meus espetáculos [ImPermanências,
de 2006], o corpo está imerso em um monte de
fios de arame, que o contêm. Mas não quer di-
zer que não haja movimento. É outro tipo de
mobilidade. Esses micromovimentos, essas
microações me interessam muito. Não
é preciso fazer algo grandioso para
ter visibilidade.

36 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 37

 aspectos que me interessam no corpo: a precarieda-
de e a instabilidade, que são questões que vêm das
relações de poder. A mim interessa, por exemplo, a
fronteira entre a vida e a morte. Como essa potência
coabita o cotidiano. Tenho interesse pela violência
implícita e explícita que vem das relações de poder.
Comecei a criar em 1987 e essa questão já estava em
meu trabalho. Mas ela foi se desdobrando. Até 2000,
fazia trabalhos no palco. De lá para cá, passei a buscar
o que chamo de Corpo-Instalação. São ambientes que
produzem outra relação com o corpo e com o públi-
co. É um lugar que permite às pessoas certa errância.
Não consigo ver a separação desse ser político que é artista
daquele que está dando aulas. O fazer artístico exige 24 horas
uma postura diante das coisas, uma forma de atuar no mundo.
Num ambiente de contenções, como no espetá-
culo ImPermanências, os movimentos são espon-
tâneos ou coreografados?
Na verdade, trabalho com conceitos de movimento,
com qualidades de movimento, não com uma partitura
fechada, um desenho. Não penso “vou fazer assim ou
vou fazer assado...”. Até porque a discussão, nesse tra-
balho com os fios, é sobre a relação, a coadaptação do
corpo ao arame. Só posso me mover de acordo com o
que aquela estrutura me permite, e ela também é mó-
vel. Então, às vezes, ela impede o movimento em deter-
minada direção, e não dá mais para ir por ali. Se a gente
fizer um paralelo, isso ocorre a todo momento com as
pessoas. É a vida, não é? Nesse espetáculo, não posso ter
uma partitura. Não posso dizer “quero neste momento
mexer a mão para a direita e a cabeça para a esquerda”,
porque às vezes não dá, o arame me impede e tenho
de achar outro caminho. Peter Pál Pelbart [filósofo bra-
sileiro] aborda em um de seus textos a capacidade de
ser afetado e de afetar. Ele acredita que as pessoas têm
de ter certa fragilidade para ser afetadas e, ao mesmo
tempo, uma grande força para se deixar afetar. Então,
não posso endurecer a ponto de dizer “quero, eu vou” e
aí me machucar inteira, porque o arame não me vai per-
mitir fazer. Se eu me deixar afetar, meu corpo encontra
outros caminhos para sobreviver com essa contenção.
38 Continuum Itaú Cultural
Dar aulas em uma universida-
de é algo que toca bem de perto a
questão política, nem que seja a política
acadêmica. Como professora, você sente a
necessidade de vestir um personagem mais
político do que aquele que veste como artista?
Não consigo ver a separação desse ser político que é
artista daquele que está dando aulas. Não tenho um
“casaquinho” de professor e um “casaquinho” de artista.
Acho que o fazer artístico exige 24 horas uma postura
diante das coisas, uma forma de atuar no mundo. Isso
ocorre tanto na hora em que se apresenta o trabalho,
quanto nas ações que precedem o resultado final.
Nesses momentos se organiza o trabalho, mas tam-
bém são ações que determinam a relação do artista
com sua obra. Na dança, tem de se lidar com editais,
secretarias de cultura, instituições. No ambiente aca-
dêmico, com outro tipo de instituição. Considero-me
uma artista que compartilha com outros. Não me vejo
como “a mestra”. Detesto chegar com coisas prontas
e fechadas. Em todo trabalho deve haver um campo
aberto para afetar o outro e ser afetado. É isso que
trago ao ensino. Às vezes, falo que não sou professo-
ra, sou uma artista compartilhando parte da minha
pesquisa. Não sou detentora de um saber, até porque
esse saber está sempre se modificando e vejo que te-
nho muito que aprender.
A dança é bem representada na universidade?
Creio que a universidade, com a crise econômica, pas-
sa por um momento delicado. O Centro de Estudos do
Corpo, do Programa de Estudos Pós-Graduados em
Comunicação e Semiótica da PUC/SP, por exemplo, tem
uma proposta diferenciada. Ele tem uma indisciplinarida-
de, que é dança, teatro e performance. Mas a instituição
não consegue reconhecer isso. Uma multidisciplinari-
dade, uma interdisciplinaridade, no entanto, ela aceita.
De modo geral, as universidades não conseguem lidar
Para a criadora, a política cultural é um conjunto de ações que visam produção, circulação e pesquisa
com a questão do professor que é também artista.
Como permanecer artista nesse ambiente? Não te-
nho mestrado nem doutorado, e na universidade se é
pressionado a ter esses títulos. Ao mesmo tempo não
se aceita uma obra artística como tese. A pesquisa que
estou realizando com o grupo já dura quatro anos. Quer
dizer, é uma tese. E isso é muito difícil de ser aceito e
negociado na universidade. Há um formato acadêmi-
co a seguir. Conheço artistas que se depararam com
grande angústia, pois quando entraram na universi-
dade acabaram tendo de fazer mestrado e doutorado
e se viram afastados de suas obras. Para mim, não há
uma separação entre teoria e prática. A criação artística
envolve ambas. Ao elaborar o trabalho, estou criando
uma teoria sobre ele, um conceito que vem do próprio
fazer. Mesmo quem escreve, os grandes pensadores,
é teórico-prático; elaboram, com base em suas vi-
vências, o seu pensar. O grande problema da uni-
versidade é fazer essa separação. A arte, por sua
própria organização, faz conexões com o
mundo em que se vive, e isso é pro-
dução de conhecimento.
No tocante à política cultural, o que é preciso para
que a dança se transforme numa arte que tenha o
mesmo peso que as outras? Você vislumbra uma
política efetiva de incentivo à dança no país?
É claro que isso depende de políticas públicas, tan-
to para a produção, quanto para a circulação. Falta
uma política mais constante para promover essa cir-
culação. A grande dificuldade do artista é estar fora
desse circuito. Ao apresentar seu trabalho, ele não
consegue divulgá-lo. Atualmente, há alguns editais
de dança, o que é um ganho. Conseguimos ter fo-
mento, mas determinados editais pararam no tem-
po. Política cultural é ter um conjunto de ações que
promovam a produção, a circulação e a manutenção
de pesquisas. Essas ações devem abarcar diferentes
necessidades e a diversidade que hoje existe. O que
acontece em alguns editais é que tudo tem de se
formatar para caber neles. A classe precisa ser ouvi-
da, pois há várias pessoas trabalhando com propos-
tas diferentes, que podem se complementar.
Participe com suas ideias 39
 convocação área livre

Leitores também podem ser criadores

Ilustração [detalhe]: Virgílio Neto

Revista abre espaço para a colaboração de quem a lê.
A cada edição, a Continuum reserva algumas páginas para publicar, na seção Área Livre, colaborações
enviadas por leitores. São fotos, ilustrações, gravuras digitalizadas, cartuns, isso só para falar de imagens. Mas
é bom lembrar que os arquivos devem ter no mínino 300 dpi de resolução e 1 MB de tamanho. Se o seu
talento é escrever, você também pode participar enviando pequenos contos, crônicas ou textos analíticos
e poesias, com até 5 mil caracteres (contando o espaço entre as palavras). Enfim, vale tudo para mostrar sua
arte! Só não vale fugir do tema. Envie seu trabalho para participecontinuum@itaucultural.org.br – depois
de analisado, ele poderá ser publicado.

Por isso é que divulgamos nesta seção o assunto da próxima edição e também o prazo para que você possa
se programar e produzir com antecedência seu trabalho. Nos meses de janeiro e fevereiro, trataremos de
Colecionismo. Comece a pensar o que a arte de colecionar desperta em você. Receberemos trabalhos de
leitores de 10 de novembro a 10 de dezembro (após essa data, os trabalhos não serão mais analisados).

Estamos esperando sua obra. Leia, em itaucultural.org.br/continuum, o Regulamento da Área Livre. Se

tiver dúvidas, escreva para o e-mail da revista.

***

Agora o papo é com os estudantes universitários. Há uma seção aberta à sua participação. É a Deadline. Para
participar, ingressos em qualquer curso universitário, público ou privado e de todo o país, devem enviar uma
pauta, um projeto para a realização de uma reportagem, de acordo com o tema da edição: Colecionismo.
O projeto é um breve descritivo de até uma lauda.

Antes de enviá-lo para o e-mail participecontinuum@itaucultural.org.br, o estudante deve acessar em

itaucultural.org.br/continuum o Regulamento e a Convocatória específicos para a edição de janeiro-
fevereiro, que estabelecem as etapas e os prazos para o cumprimento da ação. Com o projeto, é necessário
enviar a ficha de inscrição preenchida, cujo modelo também está no site da revista. A seleção é feita por
uma Comissão Julgadora e apenas um projeto é escolhido. Em seguida, o estudante selecionado deverá
desenvolver a reportagem, que será publicada na seção.

Então, mãos à obra! A Continuum espera sua colaboração.

Cartuns do leitor Maurício Nunes

40 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 41

 Serigrafia digitalizada, do leitor Renan Marcondes Ilustrações do leitor Derlon Almeida

42 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 43

 artigo
Biblioteca estendida
Maurício Silva, doutor e pós-doutor em letras
clássicas e vernáculas e membro da Brazilian
Studies Association (Universidade do México) e
da Modern Language Association (Nova York),
fala sobre livros que marcaram e marcarão nossa
política e sociedade.

Você poderia citar clássicos que mudaram

Como tijolos numa construção ideias, modos de vida e mesmo o pensar a

política e a sociedade?

Não diria que certos livros mudaram modos de

Obras literárias que mudaram o mundo ou que o ajudaram a ser construído. vida ou o pensar a política como um todo, pois
acredito que a literatura, sozinha, não tenha esse
Por Micheliny Verunschk | Ilustração Mariana Leme poder. Mas, certamente, ajudaram – e muito – a
combater determinados regimes e formar opi- Que livros brasileiros você elegeria indispensá-
Muito embora tenham sido expulsos da República por Platão, os poetas e, por extensão, os escritores se niões favoráveis ou contrárias a eles. Thomas veis para a construção política do nosso país?
revelaram os tradutores por excelência do mundo em convulsão, sempre agitado em maior ou menor grau Mann, autor do célebre romance A Montanha
por mudanças sociais e políticas. Partindo da premissa de que toda obra literária é de certo modo uma obra Mágica (1924), foi um nome referencial con- Se dermos ao termo política um sentido am-
política, muitos livros serviram de apoio ao estabelecimento de normas e regimes, saindo da superfície e tra a política nazista na Alemanha; o contista plo, eu poderia citar centenas de nomes, desde
tocando o que de mais profundo há nas relações entre nós e os outros. Desse modo, não seria exagerado Rodolfo Walsh, na Argentina, autor dos Dez Padre Antonio Vieira (que por meio de seus ser-
dizer que o mundo se faz com pessoas e livros, parafraseando e ampliando a famosa frase do escritor brasi- Contos Policiais (1953), escreveu sistematica- mões defendia os índios) até Castro Alves (com
leiro Monteiro Lobato. mente contra a ditadura em seu país e foi morto a defesa dos escravos); desde Gregório de Matos
por ela; o russo Alexandre Soljenítsin, autor de (que atacava a aristocracia local) até José Lins
Assim, não seria absurdo pensar na construção de uma biblioteca imaginária que em poucas linhas, e, claro, de Arquipélago Gulag (1973), fez da literatura uma do Rego (que denunciava os desmandos dos
modo incompleto, pudesse dar conta do emblema “livros que mudaram a humanidade”. Político e República, arma de combate ao regime stalinista; no Brasil, senhores de engenho). Se dermos ao termo um
ambos de Platão, estariam na base do modo ocidental de entender as relações sociais e os métodos de aplica- Graciliano Ramos, preso pela ditadura getulista, sentido estrito, vinculando-o, por exemplo, à
ção da chamada arte de governar a coletividade; pois, embora se refiram a uma Grécia distante historicamen- acabou relatando sua experiência no comoven- atuação partidária, eu citaria Jorge Amado (prin-
te, mas diacronicamente presente em tudo o que fazemos até hoje, esses escritos filosóficos mantêm uma te Memórias do Cárcere (1953), exemplo de uma cipalmente seus primeiros romances, alguns de
atualidade ímpar porque, guardadas as diferenças, as distâncias tecnológicas e de estilos de vida e de pensa- obra que resulta de um regime ditatorial, mas evidente extração comunista).
mento, a humanidade é sempre a mesma em suas buscas, anseios, dúvidas, grandezas e mesquinharias. serve também como panfleto contra a ditadura.
Daqui a 50 anos ou mesmo um século quais
Na mesma prateleira, figura O Príncipe, de Maquiavel. A obra extrapola seu contexto e o objetivo de ser um livros terão mudado “nossa” época? Você tem
manual de conduta para o governante de uma Itália renascentista, idealizada como forte e poderosa. Legou às alguma aposta?
gerações seguintes um tratado sobre a arte política que, para além da frase que o conceitua e define, “os fins
justificam os meios”, ensina a todos, governantes e governados, os mecanismos do funcionamento do poder. Eu apostaria em livros que devem deixar uma
marca na literatura brasileira e, certamente, em
No entanto, talvez o mais ambicioso empreendimento das letras na tentativa de refletir e interpretar uma época, nossa mentalidade cultural: acredito que o ro-
dando-lhe de quebra uma gama de nuances e diretrizes intelectuais, morais e mesmo – ou principalmente – mance Eles Eram Muitos Cavalos, de Luiz Ruffato,
políticas, tenha sido a moderna Encyclopedie, compilada por Denis Diderot e Jean Le Ronde D’Alembert e pu- pode ser um deles; o mesmo deve ocorrer com
blicada na França no século XVIII. Com 33 volumes e 71.818 artigos, essa vasta obra provavelmente não impres- Subúrbio, de Fernando Bonassi.
sione a princípio os deslumbrados com sua prima distante, a contemporânea Wikipedia. Se levarmos em conta,
porém, que foi organizada numa época em que a imprensa começava a se consolidar e tinha entre seus cola-
boradores nomes do calibre de Jean Jacques Rousseau, Montesquieu e Voltaire, tudo muda de perspectiva.

44 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 45

 Que livros proclamaram mudanças
sociais e de pensamento ao longo
da história?
Escritores brasileiros contemporâneos res-
pondem a questão e elencam os títulos de
sua preferência.
A Metamorfose, de Kafka. Esse romance curto, publi-
cado em 1915, mostra o cidadão comum reduzido a
inseto, involuído, totalmente apartado de sua huma-
nidade perdida. As duas guerras mundiais e as guer-
ras coloniais na África e na Ásia criaram um número
absurdo de Gregor Samsas alienados e famintos.
Nelson de Oliveira
Folhas de Relva, de Walt Whitman, que, segundo
Borges, é de todos. Apesar do tom exaltado e das
fortes referências à filosofia de Emerson – em O
Destino Manifesto –, as Folhas de Relva antecipam as
lutas feministas, pela igualdade racial e pela liber-
dade sexual.
Ronaldo Correia de Brito
A Encyclopedie, filha predileta do Iluminismo, teve
sua parte de responsabilidade no abandono de anti-
gas superstições e mais, na própria queda do Antigo
Regime e no estabelecimento da crença de um mun-
do mais objetivo, racional, capaz de se gerir pelo inte-
lecto e pelas tecnologias que constrói para conforto
e assombro.
Da França do século seguinte vem uma carta. Intitula-
do J’accuse e escrito pelo romancista Émile Zola, esse
manifesto defende Alfred Dreyfus, oficial francês de
origem judaica acusado de alta traição num processo
fraudulento que desencadeou uma onda de antisse-
mitismo na Europa do século XIX. A carta de Zola, co-
movente em sua indignação por justiça, é um dos do-
cumentos políticos de maior intensidade dos últimos
séculos. O caso Dreyfus renderia ainda o romance
O Anel de Ametista, no qual Anatole France reconstitui
os ânimos agitados da época.
46 Continuum Itaú Cultural
O Manifesto Comunista, originalmente de-
nominado Manifesto do Partido Comunista
(em alemão, Manifest der Kommunistischen
Partei), publicado pela primeira vez em 21 de
fevereiro de 1848.
Chacal
Acho que os livros que preconizaram mudan-
ças no sentido de formar mentalidades, fora
da literatura e de algum jeito não deixando
de sê-la, são os livros religiosos, como o Velho
Testamento, por exemplo.
Andrea Del Fuego
Daqui a algumas décadas o livro Cibercultura,
do filósofo Pierre Lévy, será imprescindível
em qualquer bibliografia deste século, embo-
ra tenha sido escrito no século passado. Mos-
tra como a internet e as novas tecnologias
mudaram radicalmente nossa cultura, nossa
maneira de ver e se relacionar com o outro e
com o conhecimento.
Edson Cruz
Um bom romance na maioria das vezes tem um poder
insuspeitado de uma bomba contra o poder estabelecido.
Os romances, a poesia e os costumes
Voltando à imagem da biblioteca imaginária, é preci-
so ter em mente que essa é uma biblioteca elevada
ao infinito, posto que nela cabem tanto os livros já
escritos quanto aqueles que ainda estão por escrever.
Versátil, nela estão catalogadas obras de certo modo
díspares entre si, já que nem todo livro capaz de revo-
lucionar o mundo se configura como tratado filosófi-
co, ensaio ou manifesto. Um bom romance na maioria
das vezes tem o poder insuspeitado de uma bomba
contra o poder estabelecido.
Ora, se por um lado temos A Origem das Espécies, de
Charles Darwin, A Riqueza das Nações, de Adam Smith,
A Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud, e
O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, por outro
lado e com igual intensidade temos A Náusea, de
Jean-Paul Sartre, O Apanhador no Campo de Centeio,
de J. D. Salinger, e 1984, de George Orwell.
Publicado em 1949, o romance
1984 antecipa um mundo oprimido
pela massificação, em crise diante do tota-
litarismo tanto de esquerda quanto de direita,
no qual a singularidade e a individualidade são
sacrificadas no altar de um coletivismo duvidoso.
Do mesmo modo, obras poéticas podem ter a ca-
pacidade se não de instituir uma nação, ao menos
de ser a planta sobre a qual se arquiteta o sentido
de nacionalidade. É o caso de Os Lusíadas, de Luís de
Camões, epopeia sobre a força heroica do povo por-
tuguês na saga de fundar não só a nação, mas sua
própria identidade.
Ala brasileira
Poderíamos citar à mancheia inúmeros títulos de
uma seção brasileira nessa biblioteca. De Macunaíma,
de Mário de Andrade, a Casa Grande e Senzala, de
Gilberto Freire, e Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque
de Holanda. No entanto, encerramos essa viagem
com uma citação de um livro não muito conheci-
do. Trata-se de América Latina – Males de Origem, do
sergipano Manoel Bomfim. O livro, publicado em
Paris, em 1903, analisa a colonização ibérica e pre-
vê caudilhismos e crises ligados à corrupção política
a que países latinos seriam subordinados ao longo
do século XX e mesmo XXI, e oferece opções, saídas:
“Eduquem-se as almas inconstantes destas popula-
ções, habituem-nas a vencer as impressões do mo-
mento, ensinem-lhes as consequências últimas dos
atos imorais […] e daí sairão as gerações de fortes,
capazes de dominar-se a si mesmos, capazes de lutar
e de progredir”.
Participe com suas ideias 47
 reportagem
Se você pudesse,
fugia deste mundo Odair José, que teve
mais músicas censuradas
que Gil e Caetano juntos
foto: divulgação
Os Novos Baianos apresentaram,
mais que uma grande mistura de rit-
No tempo das canções de protesto, artistas esquecidos pela esquerda também
mos, uma alternativa. “Em plena ditadura
foram censurados por contestar a realidade brasileira. militar, nós vivíamos em estado de sítio. Na
verdade, morávamos num sítio em Jacarepaguá
Por Marco Lourenço onde passávamos o tempo respirando música”, brin-
ca Paulinho, que definiu sua turma como anarquistas
Os anos de chumbo marcaram a história brasileira com chagas da repressão. A repressão, no entanto, não modernos, não militantes políticos, e com uma lingua-
era apenas política, tal qual os artistas da MPB se empenharam em denunciar. Havia uma repressão moral, gem que se fazia entender pela juventude. “Não éramos
uma ditadura do corpo que não era observada pela arte considerada engajada. As roupas, o corte de cabelo hippies. O hippie era o jovem que havia abandonado o
e até o modo de viver eram condenados e muitas vezes reprimidos. sistema, e aqui seria o cara que acompanhava tudo o
que acontecia lá fora sem questionar o que acontecia
O músico dos Novos Baianos Paulinho Boca de Cantor conta que o estilo da sua “turma”, como ele prefere aqui dentro. Nós tínhamos uma alternativa que era falar
chamar, foi estranhado e, em alguns momentos, reprimido. “Cheguei ao Rio de Janeiro no dia que o homem tudo através da nossa música”, argumenta.
chegou à Lua. Na TV, o homem pisando na Lua e eu pisando na calçada de terno amarelo, parecendo o
Máscara”, diz ele. A música “Dê um Rolê”, por exemplo, é um retrato da vivência da juventude carioca daquele Sexo sem banalização
tempo. “A gente não podia ficar na beira da Lagoa Rodrigo de Freitas, senão éramos parados na blitz. Por isso
tínhamos que dar um rolê mesmo”, explica. À margem do prestígio de que gozavam figuras como
Chico Buarque, Gonzaguinha e Geraldo Vandré esta-
Conhecidos por fusões de estilos tidos como brasileiros e pela incorporação da guitarra elétrica e do rock, a “tur- vam artistas que dialogavam com as camadas popu-
ma” de Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Moraes Moreira e Paulinho trazia uma ruptura estética musical que tem lares. À sombra da revolução estética musical que o
uma dimensão política. Para o historiador José Geraldo Vinci de Moraes, “o artista quando promove essas mudan- tropicalismo propagou e da tietagem conquistada
ças está na realidade contestando a interpretação cultural hegemônica, como quem diz ‘a cultura deste mundo pela jovem guarda, muitos artistas tornaram-se pe-
não me satisfaz’, e, por isso, um enfrentamento é travado com a ordem dominante”. quenos coadjuvantes da historiografia musical brasi-
leira. Ícones do que ficou conhecido, e desprestigiado,
como brega, tais como Odair José, Luis Carlos Magno
48 Continuum Itaú Cultural
e Agnaldo Timóteo, eram ignorados pela intelligentsia
musical e censurados em medida similar à dos artistas
das canções de protesto.
O historiador Paulo César de Araújo, autor do livro Eu
Não Sou Cachorro, Não (Record, 2002), conta que as te-
máticas abordadas pelos bregas – sexo, pílula, prosti-
tuição – eram absolutamente reprimidas, consideradas
subversivas e censuradas. Vale dizer que a própria letra
da canção composta por Waldick Soriano que dá título
ao livro de Araújo é um exemplo das diversas formas
musicais que contestam a realidade social brasileira.
Segundo o autor, “Odair José teve mais canções
censuradas que Gil e Caetano juntos. A canção ‘Em
Qualquer Lugar’, que propaga o amor livre, foi vetada
integralmente por contradizer um parâmetro da famí-
lia brasileira, onde o sexo é mantido sob a discrição do
quarto, no silêncio e ‘papai-mamãe’, de preferência.”
“Nunca fiz canções sobre o sexo para banalizá-lo. Sei
que na época parecia atrevimento, mas minha visão
era livre e pura sobre a intimidade de um casal, fosse
ele homem com mulher, homem com homem, mu-
lher com mulher. Em nenhuma forma ele deve ser re-
primido”, afirma o músico.
Participe com suas ideias 49

Discos de Agnaldo Timóteo tocaram no
tema homossexualidade muito antes do
orgulho gay | foto: divulgação
50 Continuum Itaú Cultural
O quartinho da empregada
A despeito da intenção de um conteúdo crítico, a
abordagem das canções bregas revela uma série de
condições sociais do Brasil daquele tempo. Araújo se
lembra de trabalhos de Agnaldo Timóteo que ele ro-
tula de “trilogia da noite”. Trata-se de três discos lança-
dos entre 1975 e 1977 cuja temática homossexual é
escancarada. “Por exemplo, ‘Eu Pecador’ é uma canção
sobre a angústia que um rapaz do interior, de famí-
lia católica, enfrenta ao chegar ao Rio de Janeiro e ter
de lidar com sua orientação sexual reprimida.” Apesar
de nunca ter sido panfletário da libertação sexual,
Timóteo, aos olhos de Araújo, provocou mais impacto
que qualquer passeata dos dias atuais. “É muito legal
ver essas manifestações, 1 milhão de pessoas brindan-
do a diversidade. Mas quem teve coragem de dizer
naquele tempo ‘Senhor, sou pecador, venho confessar
porque gostei, foi tudo por loucura, mas eu gostei’?”
A sensibilidade dos artistas bregas com seu público
era intensa. Falar da vida das empregadas domésticas
tornou-se tema amplamente explorado nas canções.
Mas ali, diagnostica Araújo, era retratado o autoritaris-
mo do dia a dia, disseminado na nossa sociedade, e de-
nunciada a grande contribuição brasileira à arquitetura
mundial, o quartinho de empregada, ironiza o autor. O
cantor e compositor Luiz Carlos Magno, sucesso na épo-
ca, cantava: “Dois por dois mede o quarto da emprega-
da, o quarto da empregada não tem janela, acham que
ela não merece olhar as estrelas”.
Ao passo que o discurso da MPB se articulava nos cen-
tros universitários, a partir de setores da classe média,
os artistas da jovem guarda e os cantores bregas, fi-
lhos de operários que não passaram pela vivência
desses centros e tampouco dispunham de uma tra-
dição familiar de politização, eram indevidamente
condenados pela falta de participação e protes-
to. “Eu fazia apenas música e sentia aquilo que
estava no ar, o que acontecia. Nunca tive
preocupação com o impacto nas pes-
soas”, revela Odair José.
A proximidade com o público
que consome essas canções nos per-
mite observar os pontos escurecidos pela
batalha declarada entre a ditadura e a mili-
tância de esquerda, seja ela armada ou não. Por
isso, Araújo entende que Odair José ao cantar “Eu
sei que seu quartinho fica lá no fundo, e, se você
pudesse, você fugia desse mundo”, embora não esta-
beleça uma discussão com a ordem institucional, pro-
testa com a mesma importância que Chico Buarque
ou Caetano Veloso. “Como disse, eu escrevia o que via,
o assunto vinha e eu fazia a canção. A empregada do-
méstica, por exemplo, não servia para ser esposa. Eu
sabia que ela era marginalizada”, comenta Odair.
Ao passo que o discurso da MPB se articulava nos centros
universitários, a partir de setores da classe média, os artistas
da jovem guarda e os cantores bregas, filhos de operários que
não passaram pela vivência desses centros e tampouco dis-
punham de uma tradição familiar de politização, eram indevi-
damente condenados pela falta de participação e protesto.
“Respeito todos esses grandes artistas, mas faziam par-
te de outro rol de músicos. A censura que Odair sofria
vinha de suas letras consideradas amorais. No meu
caso, eu fazia críticas contundentes à ditadura. Sempre
tive uma posição política contrária ao que estava acon-
tecendo”, observa o cantor e compositor Luiz Ayrão.
“A música ‘Divórcio’, por exemplo, é o resultado de
uma ideia que eu trazia desde os tempos da facul-
dade de direito, onde tive influência dos grandes
ícones da esquerda naquele tempo, Fidel Castro e
Che Guevara”, conta Ayrão. Censurada, a canção, que
também é conhecida como O Samba dos 13 Anos do
Regime Militar, explicita o protesto em versos como:
“Você vem me infernizando, você vem me enclausu-
rando, você vem me sufocando como o próprio gás”.
O termo gás foi utilizado como referência a Ernesto Os Novos Baianos: “estado de sítio” em
Geisel, presidente entre 1974 e 1979. plena ditadura | foto: Derly/Folhapress
Participe com suas ideias 51
 reportagem
Cena de Arena Conta Tiradentes,
1967 | foto: Derly Marques/Acervo
Idart/Centro Cultural São Paulo
Como escreveu Artaud em
O Teatro e Seu Duplo (Martins Fontes,
1993), a verdade é que “no ponto de des-
gaste a que chegou nossa sensibilidade, certa-
mente precisamos, antes de tudo, de um teatro
que nos desperte: nervos e coração”.
No princípio era o Brecht
No Brasil, o teatro épico moderno deu seu primei-
ro passo em 1958 com Eles Não Usam Black-Tie, de
Gianfrancesco Guarnieri, encenada pelo elenco do
Teatro de Arena, de São Paulo. Pela primeira vez, uma
greve operária figurava no centro de uma peça e, ao
levar suas questões ao palco, o movimento popular
modificava o debate cultural. Em paralelo, o Cinema
Novo tomava forma e convocava a arte ao neorrealis-
mo, que pretendia produções com mais realidade e
menos recursos.
A reorientação da dramaturgia brasileira foi rápida, e
o Arena se motivou a buscar soluções dramáticas e
definições estéticas e políticas, bem como a discutir
as peças de Brecht. O dramaturgo e poeta alemão é
um dos responsáveis pela obra do teatro épico, que
pressupõe “um poderoso movimento social interessa-
do na livre discussão de seus problemas vitais e capaz
de defender seu interesse contra todas as tendências
adversas”, como o próprio autor observa em Escritos
sobre Teatro 1 (Nueva Visión, 1970).
Em 1960, Augusto Boal, integrante do Arena, escreveu
Revolução na América do Sul, que estreou num momen-
to de acirramento dos movimentos nacionalistas em ra-
zão das eleições presidenciais. A peça utilizava canções,
cartazes e frases de ligação entre as cenas e dava es-
paço para a direção manipular as técnicas brechtianas
em interpretações e soluções cênicas. O espetáculo de

“É possível ser inovador sendo político, ou não políti-

Nervos e coração co, e a maioria das grandes transformações teatrais no
O teatro épico, cuja política está tanto no tema quanto na forma, deixou sua Brasil surgiu a partir do teatro político.” (Márcio Boaro)
marca na produção de grupos contemporâneos.
Com a mudança de tema, deu-se a transformação
Por Roberta Dezan do público, que manteve o espetáculo em cartaz por
mais de um ano. Formada por “pessoas ligadas às rei-
Com o fim da ditadura militar, a classe teatral brasileira passou um tempo considerável, e necessário, dige- vindicações sociais, a plateia era mais jovem, politizada,
rindo os acontecimentos até retomar completamente o fôlego e voltar a tratar de temas políticos e sociais. informal e descontente com as elites”, lembra o crítico li-
As obras de Bertold Brecht, Antonin Artaud e de outros dramaturgos importantes para as mudanças teatrais terário Roberto Schwarz no prefácio de A Hora do Teatro
ocorridas no Brasil, sobretudo nas décadas de 1950 e 1960, continuam a ser estudadas em montagens de Épico no Brasil (Graal, 1996), de Iná Camargo Costa.
grupos como o Coletivo Núcleo 2 e a Cia. do Latão.
Carregada de inocência, Eles Não Usam Black-Tie des-
Hoje uma das preocupações centrais diz respeito à formação de público. Peças de conteúdo político, por lizava ao tratar de um conteúdo político utilizando o
exemplo, são levadas a instituições de ensino e locais como a Fundação Casa, em São Paulo. Para o ator e drama burguês como forma. “É possível ser inovador
diretor Sérgio Audi, “o artista deve sair das salas de espetáculo e ir ao encontro do público. A arte é muito sendo político, ou não político, e a maioria das grandes
elitizada no Brasil e o sistema não privilegia a transformação por meio dela e também da cultura”. transformações teatrais no Brasil surgiu do teatro polí-
tico. O drama foi constituído pelas questões e neces-
A companhia paulista Ocamorana, por exemplo, realiza peças como A Guerra dos Caloteiros, para crianças sidades burguesas. Se pegarmos a receita de bolo do
e adolescentes, na tentativa de despertar-lhes o gosto pelo teatro. “No Brasil não existe um programa or- drama e tentarmos colocar assuntos maiores, a forma
ganizado de formação de público e os jovens não são movidos a gostar de teatro. Precisamos de projetos não dará conta”, afirma Boaro. Vale lembrar que esse gê-
efetivos nesse sentido”, observa Márcio Boaro, diretor e ator do grupo. nero, surgido na França do século XVIII, deu origem ao
melodrama, conhecido no Brasil por meio das novelas.
Boal não ficou nem um ano em cartaz, o que na época
sugeriu uma espécie de crise de identidade no grupo.
Independência cultural
A situação do teatro brasileiro era fruto de uma estratégia
de pequena empresa incapaz de enfrentar a realidade
do teatro comercial e sua legislação, como anotou Iná
Costa. O ideal era que os profissionais pudessem con-
trolar os meios de produção, pois só a independência
cultural seria capaz de permitir o desenvolvimento e a
sobrevivência artística de peças políticas.
Descontente com os rumos do Arena, Vianinha,
outro de seus integrantes, mudou-se para o Rio
de Janeiro e se juntou ao grupo do Teatro
Jovem para montar, em 1960, A Mais-Valia
Vai Acabar, Seu Edgar. A peça – pri-
meira do Centro Popular

52 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 53

 de Cultura (CPC) da UNE –
dava continuidade às experiências
de Boal e era consequência da discussão
travada no grupo paulistano.
A obra mostrava uma forma de produção coleti-
va, com ensaios abertos e participação efetiva dos
atores na concepção das cenas, prática comum no
teatro brasileiro atual, sobretudo o da capital paulista,
em grupos de elenco estável e locais como a Praça
Roosevelt. “Espaços de escuta, coletividade e diálogo
possibilitam uma forma muito política de criação, in-
dependentemente do tema”, acredita o ator e diretor
Enrique Diaz, responsável, entre outras, pela monta-
gem In On It, atualmente em cartaz.
Em março de 1964, o CPC preparava a inauguração
de seu teatro na sede da UNE, no Rio, com a peça de
Vianinha, Os Azeredo Mais os Benevides, inspirada em Mãe
Coragem, de Brecht. O golpe militar surpreendeu o elen-
co em meio aos ensaios e o teatro acabou incendiado.
“A situação do teatro brasileiro era fruto de uma estraté-
gia de pequena empresa incapaz de enfrentar a realidade
do teatro comercial e sua legislação.” (Iná Camargo Costa)
Cena do espetáculo Roda Viva,
1968 | foto: Derly Marques/Acervo
Idart/Centro Cultural São Paulo
54 Continuum Itaú Cultural
Reação e susto
Os que despertaram para a vida cultural logo após
1964 foram assediados pela palavra de ordem “arte
como incitação à ação política” – a própria razão de
ser do agit-prop (teatro de agitação e propaganda). Se
naquela ocasião a frase parecia não fazer sentido, com
o tempo gerou questionamentos sobre o teatro dito
político feito no Brasil. Tania Pacheco, em registro de
Iná Costa, indagou: “até onde você tem a coragem de
inserir num contexto atitudes que, pessoalmente, não
tem coragem de assumir?”. Audi acredita que “cada
um desenvolve o papel que lhe cabe. Hoje vivemos
uma guerra ideológica, não armada, portanto o tea-
tro cumpre sua função de gerar questionamentos e
reflexões”.
Com o golpe militar, as experiências vividas colidiram
com um obstáculo assombroso. Parte do teatro rea-
giu, parte se moldou e parte se moldou reagindo. O
Show Opinião e as peças Arena Conta Zumbi e Arena
Cena de A Guerra dos
Caloteiros, da Cia. Ocamorana |
foto: Rogéria Bonfim
Conta Tiradentes foram identifi-
cados como tentativas de resposta ao
golpe. Escrito por um coletivo de autores,
o Show Opinião contou com a participação de
Zé Keti, João do Vale e Nara Leão e com a cola-
boração de Cartola, Dona Zica e Ferreira Gullar, e
marcou o despertar da música para a problemática
social. Dadas as características de época, tratou-se de
uma revolução, que resultaria no surgimento da mú-
sica popular brasileira nos círculos universitários.
Quando o teatro político brasileiro se deu conta de
que em 1964 o caminho democrático estava defini-
tivamente bloqueado, a própria ideia de resistência
tomou outros rumos. Longe de resistir, a classe aban-
donou as frágeis conquistas do gênero épico, como
registrou Iná Costa em sua análise sobre o tema.
como algo abrangente. A montagem apelava para
Terra em transe procedimentos paródicos, satirizava a ópera, a revista
musical e a comédia de costumes e abusava de sig-
Diferentemente do Arena, o Teatro Oficina, fundado nos que remetiam a uma sexualidade explícita.
em 1958, desenvolveu-se à margem da movimen-
tação política. Até 1966, embora tenha feito uma ou O próximo passo na trilha não seria dado pelo Oficina.
outra experiência com a dramaturgia local, seu re- Em 1968, o grupo foi para o Rio com O Rei da Vela e Zé
pertório de sucesso concentrou-se em obras inter- Celso realizou sua única encenação fora da companhia:
nacionais que evidenciaram um considerável atraso Roda Viva, de Chico Buarque. Nesse espetáculo, o dire-
estético do grupo naquele momento. tor pôde dar expansão à sua criatividade e exercitar o
teatro da crueldade, do francês Artaud. O idealismo ar-
Paralelamente, uma das mais contundentes encenações taudiano pretendia transformações nas estruturas pro-
de José Celso Martinez Corrêa com o Teatro Oficina, O fundas, na forma de a sociedade viver suas relações,
Rei da Vela, de 1967, foi um espetáculo-manifesto que não como indivíduos isolados, mas como seres inte-
se tornou emblema do tropicalismo. O texto de Oswald grados ao social. Para ele, “a arte não se encontra como
de Andrade, de 1933, considerado inviável em termos algo a se apreciar, mas como algo a ser vivido”.
de encenação até então, forneceu o que o grupo bus-
cava para refletir sobre a crise do momento histórico e
cultural, tendo como alvo a pequena burguesia. Saiba mais
Conheça os principais dramaturgos, diretores, atores e
A montagem foi dedicada a Glauber Rocha, que lança- espetáculos do teatro épico na Enciclopédia Itaú Cultural
ra pouco antes Terra em Transe. Convergiam, assim, as de Teatro, em itaucultural.org.br/enciclopedias.
propostas estéticas que estruturavam o tropicalismo
Participe com suas ideias 55
 reportagem
de falsificação ou contrafação) quanto à cópia de um
software, uma música ou um filme. Mas essas coi-
Não dá para ser, simplesmente, “contra” ou “a favor”
de produtos copiados, diz Rosana, “isso é banalizar a
questão, banalizar o debate público”. Por um lado, ex-
plica ela, as empresas que fabricam produtos de mar-
ca não são heroínas. Cobram muito caro. “A população
não pode defender o interesse privado, tem de lutar
por preços mais justos. Meus 12 anos de pesquisa me
certificaram que todos preferem o produto original,

Ganchos contemporâneos sas, realmente, podem ser comparadas? Para Rosana

Pinheiro Machado, cientista social e pós-doutora pela
UFRGS, não. “A diferença não está sob o aspecto legal
mas os preços são absurdos. Por outro lado, não dá
para defender a pirataria de bens de marca, porque
muitas vezes (nem sempre) ela envolve um sistema
nem formal, mas moral: piratear remédios pode ma- de trabalho informal, sem regulamentação, cuja base
A pirataria de bens culturais exige ser pensada de forma diferente da de outros
tar, falsificar um relógio não.” explora mulheres e crianças. “O que não é possível é
bens de consumo. relacionar a pirataria com o crime organizado, pois são
Rosana é uma estudiosa do tema. Sua tese de dou- coisas muito diferentes e nunca ninguém provou tal
Por Patricia Cornils | Fotos Renata Ursaia torado, baseada em mais de dez anos de pesquisa, correlação.” Pirataria, explica Rosana, é uma indústria
acompanhou a cadeia global de mercadorias na rota baseada na cópia e no não cumprimento das políticas
O Fantástico divulgou, no dia 15 de agosto de 2010, uma reportagem especial sobre o “submundo da pira- China-Paraguai-Brasil, com foco no mercado informal. de propriedade intelectual. “Apenas isso. A demoniza-
taria”. A equipe do programa, diz a reportagem, percorreu todo o caminho da pirataria, desde as fábricas no Ela passou meses estudando os camelôs de Porto ção não leva a nada.”
Paraguai – onde são montados relógios e produzidas escovas de dentes com marcas falsificadas, vendidos
remédios e contrabandeados videogames – até o comércio popular no Brasil. A reportagem explica, logo na
abertura, que por causa da indústria da pirataria o país perde, todos os anos, 40 bilhões de reais e 2 milhões “A diferença não está sob o aspecto legal nem formal, mas
de postos de trabalho, e que o mercado da pirataria movimenta, no mundo, mais dinheiro do que o tráfico
de drogas: o equivalente a 1 trilhão de reais. Mas não cita a fonte desses números. moral: piratear remédios pode matar, falsificar um relógio
Um mês depois, a Business Software Alliance (BSA) – associação internacional que representa a indústria não.” (Rosana Pinheiro Machado)
de software comercial e seus parceiros de hardware (Adobe, Apple, Autodesk, Cisco Systems, Corel, Dell, HP,
IBM, Intel, Microsoft e Siemens, entre outros) – divulgou um release no qual argumenta que, se a pirataria Alegre e depois morou no Paraguai e também nas zo-
de software no Brasil diminuir dez pontos percentuais nos próximos quatro anos, haverá um aporte extra de nas econômicas especiais (ZEE) do sul da China para
3,9 bilhões de dólares para as empresas do setor, 888 milhões de dólares em impostos arrecadados e 12,3 entender como funciona essa cadeia de produção e
mil novos postos de trabalho no país. A BSA divulga anualmente uma pesquisa sobre a pirataria de software, comércio. Foi uma das especialistas entrevistadas pelo
feita pela IDC. Mas os números que servem de base a essa pesquisa, no Brasil, não são divulgados. Fantástico na elaboração da reportagem (embora sua
participação não tenha ido ao ar). E não gostou do re-
Qual é a relação entre a falsificação de um relógio, a falsificação ou o contrabando de remédios, o contra- sultado daquela matéria. “O problema é apontar apenas
bando de videogames e a pirataria de software? Nas matérias sobre o tema, todas essas práticas são classi- um lado da questão, o da ilegalidade, do perigo à saúde
ficadas como “pirataria”. No Brasil, em termos legais, a pirataria refere-se tanto à cópia de marcas (chamada e do crime”, diz ela, “e assim cair no risco da história úni-
ca”. A história única não é uma mentira, mas reproduz
estereótipos e deixa de lado uma parte riquíssima do
tema. “Morei na Tríplice Fronteira [região fronteiriça
entre Brasil, Paraguai, Argentina e Uruguai] e en-
contrei a figura de trabalhadores mais do que
a de contrabandistas”, conta. “Milhões de
trabalhadores que tentam ganhar seu
pão diariamente.”

56 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 57

 Um mundo diferente
Com a internet, que é uma gigantesca máquina de
copiar arquivos digitais, operada a partir de cada
computador ligado a ela, a pirataria de bens culturais
protegidos por direitos autorais ganhou escala global.
Como a natureza da informação – e da cultura – é
circular, é ser compartilhada, a indústria que depen-
de desses direitos autorais está realizando um esforço
igualmente global para impedir que seus produtos
sejam acessíveis sem gerar receitas. É nesse espaço da
rede mundial que a ideia de pirataria de marcas e pro-
dutos se encontra com a de pirataria de software e de
música, apesar de serem coisas de natureza e conse-
quências distintas, explica Oona Castro, diretora execu-
tiva do Instituto Overmundo. De acordo com Oona, os
benefícios dessa confusão, para a indústria que com-
bate a pirataria, são dois: primeiro, popularizar a pauta,
o debate. O segundo é o que ela chama de “troca de
argumentos”. “Ao utilizar, por exemplo, o argumento
dos riscos que a falsificação de medicamentos pode
representar à saúde pública, a indústria do copyright
beneficia-se de uma justificativa que nada tem a ver
com as consequências da pirataria em si.”
58 Continuum Itaú Cultural
A confusão ajuda, afirma Oona,
os diversos segmentos de proprie-
dade intelectual em suas campanhas de
combate à pirataria. Mas o que deveríamos
nos perguntar é quanto isso contribui para a cria-
ção de políticas públicas para a área ou a prejudica.
Segundo ela, a formulação e a aplicação de políticas
eficazes dependem da distinção de natureza dos pro-
blemas. Essas políticas buscariam respostas adequa-
das aos problemas. “Conhecemos diversas iniciativas
inovadoras que não se baseiam necessariamente no
direito autoral para tornarem possível a sustentabili-
dade do autor/criador. Tratar cópias não autorizadas
de obras intelectuais e software como caso de polícia
significa apenas perpetuar a falta de solução para um
problema que é, basicamente, a falta de equilíbrio
entre a sustentabilidade dos criadores, o retorno de
investimentos no mercado e o acesso às obras pelos
cidadãos”, explica. Essas obras, hoje, estão quase to-
das digitalizadas, e acessíveis por meio da internet.
Há criadores para os quais o problema da pirataria
não existe ou, pelo menos, existe de maneira diferen-
te do que os consumidores e a indústria pensam. “Os
A moda vai ao teatro
piratas de música são os fãs”, constata Helder Aragão,
o DJ Dolores. “Somos nós que baixamos um track [fai-
Figurinos
xa musical] de disco,
ou um peçase são uma prova
há ferramentas deisso
para queà
a moda certamente é arte.
disposição de qualquer um.” Para os produtores, diz
ele, essa mudança tecnológica transformou também
o modelo de produção musical. “Se antes havia o fil-
tro da gravadora, responsável por bancar o disco e
promover o trabalho, hoje em dia produz-se em casa.
O artista pode ser seu próprio divulgador usando a
web. E funciona! Como alguém que já trabalhou com
gravadora, sinto que tenho de me virar, ser músico e
label ao mesmo tempo.” Sobre a pirataria e as campa-
nhas que tentam mostrá-la como algo que faz mal à
saúde, o músico opina: “Falta de informação é que faz
mal à saúde. Cresci numa era pré-web, numa cidade
pequena onde ter acesso a livros, filmes e música era
um trabalho árduo. A facilidade de conseguir informa-
ção com o advento da internet não tem preço, é um
sonho, uma coisa que faz bem para a humanidade”.
Cópias não autorizadas de obras intelectuais fazem
parte do dia a dia de artistas hoje, na chamada era da
cultura digital. Cópias, aliás, fazem parte da criação inte-
lectual. Sem copiar parte das velhas histórias dos irmãos
Grimm, ou outras velhas histórias, explica Lawrence
Lessig, professor da Escola de Direito da Universidade
de Harvard, Estados Unidos, e um dos criadores do
Creative Commons, Walt Disney não poderia ter reali-
zado obras como Branca de Neve, Pinóquio, Alice no País
das Maravilhas, Peter Pan, Robin Wood. “Em todos esses
casos, Disney, ou sua empresa, usou a criatividade do
mundo à sua volta, misturou-a ao seu extraordinário
“Ao utilizar o argumento dos riscos que a falsificação de me-
dicamentos pode representar à saúde pública, a indústria do
copyright beneficia-se de uma justificativa que nada tem a
ver com as consequências da pirataria em si.” (Oona Castro)
talento e imprimiu esse mix na alma da cultura.” Com à leitura. Isso é um direito que temos de assegurar; a
acesso a computadores e à internet, qualquer pessoa universidade, o Estado brasileiro”, observou a diretora da
pode recriar obras – não é preciso uma fábrica, não é escola, Mavi Pacheco, em entrevista à imprensa. Uma
preciso fazer contrabando de mercadorias para pro- das mudanças propostas pelo Ministério da Cultura, na
duzir e compartilhar músicas e filmes. Ao combater a revisão da Lei de Direitos Autorais, visa permitir a cópia
pirataria sem pensar nessa possibilidade, é isso que se de livros para finalidades didáticas – de resto, uma práti-
combate também. É por isso que a confusão de con- ca comum nas faculdades, apesar de condenada pelas
ceitos impede as pessoas de enxergar a revolução digi- associações de defesa dos direitos autorais.
tal e pensar em um mundo diferente, a partir dela.
Essa proposta do MinC esteve em consulta pública
Mais que isso: a atual Lei de Direitos Autorais brasileira até o fim de agosto, e o ministério deverá apresen-
proíbe cópias de obras. Com base nisso, e em uma de- tar um projeto de lei ao Congresso antes do final do
núncia anônima de violação de direitos autorais, a Polícia ano. Além de permitir a cópia para fins educativos, a
Civil invadiu o campus da UFRJ, na Praia Vermelha, Rio alteração vai possibilitar a reprodução de obras para
de Janeiro, no dia 13 de setembro, para fechar o xerox preservação. Hoje, bibliotecas, museus e cinematecas
da Escola de Serviço Social. Apreenderam todo o ma- não podem copiá-las sem a autorização dos detento-
terial deixado pelos professores e levaram Henrique, res dos direitos. A revisão também vai permitir o uso
o dono da loja, à Delegacia de Repressão de obras em sala de aula e a cópia de arquivos digitais
aos Crimes contra a Propriedade Imaterial (músicas, por exemplo) do computador para o toca-
(DRCPIM). “Temos de pensar um caminho dor MP3. E ainda a modificação de obras para a cria-
que não nos exponha a essa brutali- ção de outras (como no remix de músicas). Tudo isso
dade e garanta o acesso hoje é proibido, tudo isso, hoje, é pirataria.
Participe com suas ideias 59
 Não há dúvidas
de que a internet tenha
reportagem
feito nascer uma modalidade de
ação política que beira uma nova gera-
ção de paradigmas. O Twitter, por exemplo,
mostrou há pouco mais de um ano sua vio-
lenta capacidade de mobilização: internautas in-
dignados com a reeleição do presidente iraniano
Mahmoud Ahmadinejad organizaram protestos pela
rede, levando centenas de opositores às ruas de Teerã,
além de divulgarem pelo mundo inteiro as imagens
da repressão policial no país. “Da mesma maneira que
no Irã, há indícios de que as eleições no Afeganistão
tenham sido influenciadas pelo Twitter. É a voz das
pessoas comuns ganhando dimensão pública”, afir-
ma o site Web Ecology Project, centro de estudos
sobre a internet da Universidade de Harvard, Estados
Unidos, que comanda uma pesquisa sobre o assunto.
No contexto democrático, o Twitter também mostrou
suas garras quando o candidato à presidência norte-
americana Barack Obama usou a ferramenta para
divulgar sua campanha e mobilizar novos eleitores.
Acredita-se que o segredo do sucesso de Obama, sobre-
tudo entre os jovens, esteja justamente ali, no mouse.
No Brasil, em tempos de eleições, a maioria dos can-
didatos também se beneficia da internet – e não
apenas do Twitter – para discutir propostas e até an-
gariar fundos. Na esteira de Obama, a ex-candidata do
Partido Verde à presidência, Marina Silva, é uma das
que mais apostaram na força da rede. Desde feverei-
ro, colocou no ar seu blog, Minha Marina, que reúne
biografia, artigos e fotos. Uma aba chamada “Fatos e
Versões” responde a boatos e esclarece sua opinião

“[A campanha Ficha Limpa] é a prova de que os indiví-

Rebelião à beira de um mouse duos, por meio da tecnologia, têm hoje um poder maior
Política pela internet é algo vivo. Qualquer um pode reclamar, se mobilizar, do que um político profissional, ou seja, o centro do poder
opinar, votar e até abalar a estrutura de um governo por meio da rede. Seja foi deslocado.” (Massimo Di Felice)
bem-vindo a uma nova era da democracia.
Por Mariana Sgarioni | Ilustração Zé Otavio

A jornalista e blogueira Yoani Sánchez é uma mulher marcada. Em Cuba, país onde nasceu, cresceu e vive até
hoje, é vigiada pela polícia dia e noite. Mal consegue sair de casa. Não pode viajar, passear, dar entrevistas.
Seus textos foram proibidos na ilha e ela chegou a ser sequestrada e espancada por agentes do governo.
Nada disso, no entanto, a impede de se expressar [leia artigo inédito da autora para a seção Mirada, na página
64]. Por meio de seu blog, chamado Generación Y [desdecuba.com/generaciony], ela conta como é viver em
um lugar em que não há o direito à liberdade individual. Yoani revela detalhes do cotidiano em seu país, des-
mente a propaganda do governo, ironiza seus dirigentes. Em suma: para a ditadura castrista, ela é intolerável.
Para o resto do mundo, é uma importante porta-voz que escancara os meandros de um regime autoritário.

O que os governantes cubanos, que tomaram o poder em 1959, não previram na época é que anos depois
teriam de engolir o poder incontrolável de um inimigo oculto: a internet. Blogs, sites, e-mails, redes sociais:
um caminho de revolução muito mais poderoso do que as armas, ainda que seus ícones, segundo dizem os
estudiosos, não tragam a força da mudança de valores como trazia uma foto de Che Guevara, por exemplo.
Por mais que se tente, a verdade é que nos dias de hoje ninguém consegue conter um internauta ativo. Até
a blogueira Yoani consegue burlar os arapongas cubanos e postar seus textos, escondida em lan-houses,
apenas permitidas a turistas estrangeiros.

60 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 61

sobre assuntos polêmicos. Em julho, Marina alcançou
a marca de 100.746 seguidores no Twitter, contando
com uma mobilização que surgiu entre seus simpa-
tizantes no Orkut e se espalhou pelo Facebook, cha-
mada “twitaço”. “Na minha época, a gente chamava
de panelaço, agora é panelaço virtual. É bom porque
não faz barulho”, brincou a candidata em sua página
no Twitter. José Serra, do PSDB, também tirou o má-
ximo proveito da tecnologia em sua campanha – ele,
aliás, foi o primeiro a entrar no Twitter, em junho de
2009. Em pouco mais de um ano, já contava com cer-
ca de 300 mil seguidores.
Processo em andamento
A força política da comunicação digital inaugura
um conceito do fluxo comunicativo em que todas
as pessoas podem receber e distribuir mensagens. É
como se não houvesse mais emissor nem receptor.
“Isso significa uma grande revolução no conceito
de democracia. Trata-se de uma superação desse
conceito, que agora se torna algo colaborativo,
em que todos os indivíduos podem participar
do processo decisório, sem existir um centro de
poder. É uma nova forma de cidadania, a de-
mocracia direta”, afirma Massimo Di Felice,
professor da ECA/USP e coordenador
do Centro de Pesquisa Atopos, da
mesma universidade.
Felice lembra que essa revolução já foi discutida por
pensadores de décadas passadas. O cientista políti-
co italiano Norberto Bobbio, no texto “O futuro da
democracia”, de 1992, diz que a democracia direta é
algo totalmente utópico e só seria possível quando
houvesse uma máquina que permitisse ao cidadão
apertar um botão e assim distribuir sua ideia ou voto
em tempo real à população inteira. Talvez, em 1992,
isso realmente fosse impossível. Hoje em dia essa ati-
tude é real e acontece o tempo todo, o dia inteiro.
Um bom exemplo recente é a campanha Ficha Limpa,
que impôs, a partir de um processo dirigido pela rede,
a impugnação da candidatura de políticos com pro-
blemas na Justiça. “Trata-se de um marco histórico na
América Latina. A campanha foi disseminada pelas re-
des sociais e foram elas que obrigaram os políticos a
aprovar a lei em Brasília. É a prova de que os indivíduos,
por meio da tecnologia, têm hoje um poder maior do
que um político profissional, ou seja, o centro do poder
foi deslocado”, lembra Felice. “É como se cada indivíduo
tivesse seu próprio meio de comunicação”, teorizou o
sociólogo francês Michel Maffesoli, durante um simpó-
sio realizado na USP, em 2007.
Entretanto, é difícil falar em democracia se pensarmos
que o acesso à tecnologia e a inclusão digital não
são uma realidade para boa parte da população. Ou
seja: ainda não é um meio de expressão para todos.
De acordo com pesquisadores, trata-se de um pro-
cesso em andamento. Se formos colocar a internet
no mapa histórico da evolução da humanidade, em
comparação com a disseminação da escrita, a rede
mundial avança em todas as camadas sociais numa
velocidade assustadora. “Não há elementos parecidos
na história”, pontua Felice.
A Web 2.0, por exemplo,
tem apenas quatro anos e hoje é
uma realidade de conexão e comuni-
cação mundial. “As comunidades da Web
2.0 são para nós hoje o que as comunidades
tribais ou de aldeia eram para nossos ancestrais.
Elas representam um lugar no qual podemos fazer
novas conexões, compartilhar detalhes de nossa
vida e discutir tópicos que nos interessam”, afirma a
especialista em indústria high-tech Ayelet Noff, em
um estudo da Universidade de Tel Aviv sobre o as-
sunto. Esse é o fenômeno do agrupamento das tribos
para o qual Maffesoli tanto chama a atenção em seus
trabalhos – nas comunidades virtuais, os participan-
tes têm a sensação de pertencimento, de fazer parte
de determinado grupo.
Blogs, sites, e-mails, redes sociais: um caminho de revolução
muito mais poderoso do que as armas, ainda que seus ícones,
segundo dizem os estudiosos, não tragam a força da mu-
dança de valores como trazia uma foto de Che Guevara.
No campo da cultura, as comunidades virtuais vão troca de ideias. Foi esta convicção na democratização
além desse agrupamento de pessoas com interes- da informação e na profissionalização que nos juntou
ses em comum. Elas discutem determinado seg- neste projeto”, afirma o texto de apresentação do site.
mento artístico, informam seus desdobramentos,
debatem as políticas públicas e chegam a promover E é justamente para esse novo conceito de demo-
certos artistas. É o caso do site Canal Contemporâneo cracia que apontam os especialistas. Não se trata de
(canalcontemporaneo.art.br). Em sua descrição, a pá- algo que se aplica apenas a uma forma de governo,
gina é definida acertadamente como “uma comuni- e sim a todas as esferas da vida. “Todos os processos
dade digital focada na arte contemporânea brasileira decisionais serão colaborativos, desde políticos, artís-
para promover sociabilidade, informação, participa- ticos, empresariais. O centro das decisões passou a ser
ção política e senso de pertencimento, com o objeti- a opinião pública”, diz Massimo Di Felice. Seria o cami-
vo de provocar transformações no seu contexto”. Já no nho mais curto para uma sociedade aberta, do povo,
Idança (idanca.net), site ligado à dança contemporâ- como tanto queriam os hippies da década de 1970 ou
nea, a conexão com a política está mais do que aber- os anarquistas do início do século passado? Ainda não
ta. “É também uma atitude política de juntar pessoas, se sabe. Quem quiser fazer parte da nova contracultu-
habilidades e conhecimentos para tornar possível a ra poderá escrever o final desta história.
Participe com suas ideias 63
 da sociedade. Campeiam à solta
mirada
o nepotismo, a condescendência
popular com o mercado negro, a falta de
confiança nas instituições e nos processos de
suposta solução que elas promovem. Com uma
população carcerária beirando os 80 mil detentos,
Cuba se transformou num país onde trabalhar che-
ga a ser visto como um absurdo e, na melhor das hi-
póteses, como uma formalidade.

O pior de tudo, porém, não é a variedade nem a inten-

sidade desses problemas, e sim a falta de perspectiva
de encontrar-lhes uma solução. A sociedade civil está
desarticulada e os meios de comunicação só projetam
um país que não tem relação com a realidade. Não há
um debate estruturado sobre as mazelas que assolam o
país. A oposição política, dispersa, perseguida, sataniza-
da e, muitas vezes, instrumentalizada ou infiltrada pouco
pode fazer para divulgar seus programas e propostas.

O pior de tudo não é a variedade nem a intensidade dos

O sonho de ninguém problemas, e sim a falta de perspectiva de encontrar-lhes
uma solução. A sociedade civil está desarticulada e os meios
Após 52 anos da revolução, Cuba segue em lenta derrocada do sistema.
de comunicação só projetam um país que não tem relação
Por Yoani Sánchez | Ilustração Lourival Cuquinha | Tradução Josely Vianna Baptista com a realidade.
A revolução, o sistema, o processo, isso – qualquer que seja o nome que se use – esgotou há muito tempo
seu combustível, sua capacidade de renovação. Não lhe resta mais nada de velho para destruir, mas ainda As mudanças que a sociedade cubana reivindica são
há muita coisa a ser feita. Cinquenta e dois anos depois do triunfo revolucionário, o país tem mais terras inadiáveis, mas podem ser consideradas, se analisadas
improdutivas do que nunca e o déficit habitacional mais alto da história. A moeda com que se paga o salá- do ponto de vista estritamente revolucionário, um re-
rio dos trabalhadores não tem valor real e as duas áreas de maior prestígio, a educação e a saúde, passam trocesso. Em decorrência disso, há uma enorme resis-
por um momento de verdadeira crise. Observa-se um índice demográfico em retrocesso e uma emigração tência para implementá-las de vez, principalmente
crescente. O marxismo-leninismo, que um dia foi a ideologia oficial, hoje é uma curiosidade arqueológica entre aqueles que dedicaram seus melhores anos à
só mencionada em círculos acadêmicos, e o Partido Comunista, o único permitido pela lei, não convoca construção de um ideal que jamais foi alcançado. No
nenhum congresso há mais de uma década. campo dos direitos civis, as pessoas almejam que o
governo acabe com os trâmites humilhantes da “per-
Todos se preocupam com a crise de valores, principalmente com a diminuição da cidadania responsável, missão de saída”, que restringe as viagens ao exterior.
com a aceitação do ilícito como algo normal, até mesmo como forma de sobrevivência. Saltam à vista a de- E, principalmente, com o conceito de “saída definiti-
preciação das regras de decência mais elementares, a falta de respeito pelo que é do outro, principalmente va”, que transforma em estrangeiros os emigrantes,
se for um bem comum. Nós, cubanos, convivemos com o vandalismo, o enraizamento do racismo, o aumen- impedindo-os de se radicar novamente em seu pró-
to do regionalismo, o culto crescente a tudo o que é estrangeiro, o desprezo desmedido pelo que é nacional. prio país e confiscando suas propriedades na saída. Já
Somados a tudo isso, a falta de escrúpulos na gestão dos recursos públicos, o suborno como método prefe- houve um pequeno avanço quando se permitiu que
rencial para solucionar um problema ou satisfazer um desejo, a metástase da corrupção em todas as esferas cubanos se hospedassem em hotéis e contratassem
telefonia celular. Em meados de 2008, suspendeu-se

64 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 65

 o veto à venda de alguns artigos eletrodomésticos –
como fornos de micro-ondas, leitores de DVD e com-
putadores, até então proibidos –, mas ainda há muito
a ser conquistado. Entre as reivindicações nesse senti-
do, está a permissão para que o cidadão cubano pos-
sa comprar livremente um carro ou contratar serviços
de internet e TV a cabo.
Essas “aspirações de classe média” são pouca coisa
se comparadas às mais essenciais: a necessidade de
expressar livremente suas opiniões e o direito de se
associar a qualquer tendência ou preferência sem
temer represálias.
Descriminalizar a discordância
No longo percurso de transformações que temos pela
frente, ao menos foi dado um primeiro passo com a li-
bertação, a partir de julho deste ano, dos presos políti-
cos encarcerados durante a Primavera Negra de 2003.
Foi essa a principal reivindicação apresentada ao go-
verno da ilha por todos aqueles que, por um motivo
ou outro, tentam mudar o atual estado das coisas.
Nas mais diversas agendas de política e cidadania
dos partidos de oposição e dos grupos da so-
ciedade civil, a libertação desses prisionei-
ros era obrigatória para o avanço da
democratização do país.
66 Continuum Itaú Cultural
No começo deste ano, a greve de fome do preso
político Orlando Zapata Tamayo comoveu a opinião
pública dentro e fora de Cuba. Um dia depois de seu
falecimento, ocorrido em 23 de fevereiro, o psicólogo
e jornalista independente Guillermo Fariñas declarou-
se em greve de fome e sede até a morte ou até que
o governo beneficiasse, ao menos com “licença ex-
trapenal”, os presos que estavam com a saúde mais
debilitada. O próprio presidente Raúl Castro disse pu-
blicamente que o deixaria morrer, mas jamais cederia
à chantagem. Aconteceria por aqueles dias o sétimo
aniversário da Primavera Negra e as Damas de Branco
desafiaram o regime decretando sete dias seguidos
de passeatas por todas as ruas da cidade. Levavam
gladíolos nas mãos e foram agredidas e insultadas
por partidários do sistema, que, fingindo representar
o povo indignado, eram conduzidos de ônibus até os
locais das manifestações. As agressões provocaram a
reação da alta hierarquia da igreja católica, que, num
feito sem precedentes, conseguiu uma moratória
para os ataques e um acordo para sentar-se e conver-
sar com as autoridades.
Em decorrência desse diálogo e com a intervenção
do chanceler espanhol Miguel Ángel Moratinos,
levantou-se o compromisso de libertar todos esses
prisioneiros num prazo não superior a quatro meses e
de facilitar sua saída do país para a Espanha. Vistos em
No longo percurso de transformações, foi dado um primeiro
passo com a libertação dos presos políticos encarcerados
durante a Primavera Negra de 2003.
seu conjunto, os acontecimentos das últimas sema-
nas poderiam ser considerados um sinal positivo para
aqueles que estão esperando mudanças profundas
na sociedade cubana, mas somente isto: um sinal. De
pouco adianta o governo libertar um grupo de presos
políticos se não puser abaixo todo o arcabouço legal
que lhe permite mandar novamente para a prisão um
número igual de pessoas pelos mesmos motivos.
Ainda hoje segue em vigor a Lei 88, conhecida como
Lei da Mordaça, que prescreve longas penas para quem
colaborar em revistas e jornais estrangeiros ou conceder
entrevistas a jornalistas desses meios. Sem caminhos le-
gais disponíveis para a criação de associações, a funda-
ção de sindicatos, partidos políticos ou organizações
estudantis constitui um crime de “associação ilícita”, e
qualquer meio pelo qual um cidadão manifeste sua
divergência com o governo, mesmo que seja um
inocente cartaz, pode ser interpretado como
o cometimento de um crime de propa-
ganda inimiga. Do ponto de vista dos
opositores, as libertações
são motivo de alegria, porque os que não deviam ter
ficado nem um único dia atrás das grades hoje estão
em liberdade. No entanto, não há, nem haverá, uma
atmosfera de agradecimento ou de complacência até
que a discordância não seja descriminalizada; não an-
tes que Raúl Castro pegue o microfone e garanta que
ninguém mais nesta ilha será preso por suas opiniões.
Mas o tempo está se esgotando.
A Revolução Cubana, tal como é atualmente, não se
parece com o sonho de ninguém, nem dos que a
construíram e muito menos de nós, que a herdamos.
Ao menos já sabemos que não há tempo nem vonta-
de de começar de novo pelo princípio.
Yoani Sánchez, jornalista cubana, tornou-se internacional-
mente conhecida por denunciar, em seu blog, Generación Y
(desdecuba.com/generaciony), a situação de exceção vivida
em seu país devido à ditadura castrista. Recebeu vários prê-
mios internacionais por seu trabalho e foi considerada uma das
cem pessoas mais importantes do mundo pela revista ameri-
cana Time, em 2008.
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