Escola da APEL Curso: Tcnico Profissional de Multimdia Nvel 4 1 Ano 1 ANO Disciplina: Design, Comunicao e Multimdia MDULO 2 : Teoria

a do Design Formador: Lusa Oliveira 2011-2012

Sculo XX: Modernismo e Ps-Modernismo no Design (e Arquitetura) O design do sculo XXI

SUMRIO
O Modernismo no Design 1. Contexto histrico
Durante a 2 Guerra Mundial, deu-se um grande desenvolvimento industrial e tecnolgico dos pases nela envolvidos. O design incidiu sobretudo em novos aparelhos e mecanismos blicos o schnorkel, os torpedos acsticos, a evoluo do radar, etc. nas cabinas dos avies, aplicou-se o plstico. Fizeram-se estudos ergonmicos na produo de avies. Foi tambm a era dos motores (V1 e V2). Para superar a escassez de matrias-primas, criaram-se novos materiais, tais como: borracha sinttica, combustvel sinttico, plstico, alumnio, contraplacados, imitaes de madeira e mrmore, materiais de cores extravagantes e outras fibras sintticas. As principais fontes de energia eram a eletricidade, derivados do petrleo, energia nuclear e solar. No ps-guerra, houve a necessidade de reconstruir cidades destrudas. Logo, a planificao e o design industrial desenvolveram-se muito. Nos E.U.A. vo acolher teorias de Ruskin e Morris, e alguns artistas da Bauhaus criam institutos de design ou so colocados em universidades. Nos Estados Unidos existiam avanados meios tecnolgicos e de investigao. A esttica foi influenciada pelos artistas da Bauhaus, que para aqui emigraram aps o fecho da escola em 1933 na Alemanha, devido 2 Guerra Mundial e ao regime Nazi.

2. O Design no Mundo 2.1. Styling e Streamlining

Nos anos 30 surgem as primeiras ideias anti-funcionalistas, que condenam a simplificao proposta pelo funcionalismo, e numa resposta crise econmica verificada nos E.U.A. em 1929. O Styling tem como caratersticas: O Redesign, numa preocupao pelo aumento da produo na sua vertente econmica; Tornar o objeto o mais agradvel possvel, libertando-o da defeituosidade suprfula; Pgina 1 de 32

 Projetar as formas exteriores O feio no se vende (R. Loewy)

O Streamlining baseia-se nos princpios do Styling, acrescido de uma esttica aerodinmica que confere ao objeto a ideia de dinamismo e modernismo. O Styling e o Streamlining tm como seus principais representantes: Raymond Loewy, Noman Bel Gueddes, Henry Dreyfuss, Russel Wright e Harley T. Earl. Raymond Loewy (1893-1986)

Um dos mais conhecidos designers industriais do sculo XX. Nascido em Frana, passou a maior parte de sua carreira nos Estados Unidos, para onde emigrou em 1919, onde foi influenciado pelos aspectos da vida americana. Em Nova Iorque encontra trabalho como designer de vitrines para lojas de departamento, como o Macys, alm de trabalhar como ilustrador de moda para a Vogue e Harpers Bazaar. Em 1929, recebe a sua primeira encomenda de desenho industrial: modernizar a aparncia da mquina de duplicao (Gestetner). Surgem outras encomendas depois, incluindo trabalhos para Westinghouse, para Hupp Motor Compmany (para fazer o styling do Hupmobile), e o styling da geladeira Coldspot para Sears-Roebuck. A sua empresa de design abriu em Londres um escritrio nos anos 30.
Exemplos:

Afiador de lpis patenteado em 1936 (no produzido) e torradeira (anos 30) Sears - produtos, incluindo Sears Coldspot de 1935 Baldwin's 1949 - Reestyling das locomotivas a diesel , dando a elas um distinto "nariz de tubaro" Lucky Strike - embalagem, 1940 Coca-Cola - Redesenhou a garrafa original em 1955, adicionando a tipografia branca e vvida Coke & Coca-Cola, desenhando e apresentando as primeiras garrafas king-size, no mesmo ano. Desenhou tambm a primeira lata de alumnio em 1960. Caminho de Ferro da Pensilvania : melhorou aspectos, construo, e fez um esquema de cores para ressaltar as formas suaves redondas das locomotivas. Tambm fez outros trabalhos para a PRR, incluindo o design do interior de carros de passageiros, estaes, material impresso, entre outros. - Modelos: PRR K4s - locomotiva a vapor; PRR S1 locomotiva a vapor 1939, retirada em 1945 a maior de carga e passageiros at poca; PRR T1 locomotiva a vapor; PRR GG1 Locomotiva eltrica - 1936, retirada em 1983 Frigidaire anos 50 - geladeiras, foges, frigorficos Le Creuset firma francesa - design de utilitrios e loia de cozinha, anos 50 Rosenthal firma alem - loias - anos 50 Greyhound Scenicruiser - autocarro, 1954 Air Force One 1960 - avio presidencial Elna Mquina de costura 1964 Doubinsky Frres: Linha de mobilirio - 1968 Hallicrafters - Modelo S-38 anos 40 - radio de ondas curtas NASA 1967-73 - estao espacial Skylab, primeiro design de interior para viagens espaciais (incluindo um vigia para permitir a primeira vista da Terra do espao, esquemas de cores, uma rea privada para cada membro da tripulao relaxar e dormir, mesas para comer, bandejas, armrios de roupa,...) Panama Line: Loewy projetou os interiores para um trio de linhas de passageiro-carga americanas chamadas SS Ancon, SS Cristobal e SS Panama. Logos para a Exxon (1966, introduzido em 1973 no mercado), para a Shell redesign (1971) e BP ( 1958, fundo preto e contorno amarelo, usado at 2002)

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Studebaker : Desenho dos modelos: 1947 Sudebaker Champion; 1953 Studebaker Commander; 1963 Studebaker Avanti

Loewy comeou sua longa e produtiva relao com a empresa Studebaker Corporation de South Bend, Indiana, nos anos 30. Loewy e Associados foi contratada pela Studebaker para fazer servios em design durante a Grande Depresso. Seus trabalhos primeiro comearam a aparecer nos ltimos modelos Studebakers. Studebaker tambm adotou o logo limpo e certinho, em lugar do logo que usavam desde o incio do sculo. Durante a Segunda Guerra Mundial, o governo estabeleceu restries aos departmentos de design na Ford, General Motors e Chrysler, e tais empresas no trabalharam melhorando ou projetando automveis civis. J que a empresa de Loewy era independente da 4 maior automobilstica no pas, essas resties no foram aplicadas. Isto permitiu Studebaker lanar seu primeiro design de automvel do ps-guerra em 1947, 2 anos antes da General Motors, Chrysler e Ford. Sua equipe desenvolveu um design avanado, com pra-lamas frontais resplendorosos, e linhas traseiras limpas. Tambm criaram o Studebaker Starlight com um sistema de janelas traseiras que envolvia 180 em volta dos bancos de trs. Alm do icnico "nariz de bala" Studebakers de 1950 e 1951, a equipe criou a linha Studebaker de 1953, o Starliner e os Starlight coups, que sempre ficava entre os mais bem-projetados automveis de dos anos 50 nas listas das revistas Collectible Automobile, Car and Driver e Motor Trend. Ele tambm modernizou o logo da Studebaker novamente colocando o elemento "S" para um design mais moderno. Seu ltimo trabalho nos anos 50 para a Studebaker foi a transformao dos coups Starlight e Starliner na srie Studebaker Hawk para o modelo do ano 1956. Foi chamado de volta Studebaker pelo presidente da empresa, Sherwood Egbert, para projetar a Studebaker Avanti. Na primavera de 1961, Sherwood Egbert, o novo presidente da Studebaker, o contratou para ajudar a energizar uma nova linha de carros de passageiros de 1963 para atrair novos compradores. Ele concordou em aceitar o trabalho, apesar do curto cronograma de 40 dias, que permitiu produzir um design acabado e um modelo em escala. Rapidamente recrutou uma equipa de design formada por designers experientes, pelos empregados de Loewy (John Ebstein , e Bob Andrews) e por Tom Kellogg, um jovem estudante da faculdade Art Center. A equipe se reuniu em Palm Springs e ficou numa casa alugada somente para desenvolver o design do novo carro. Cada membro da equipe tinha um papel: Andrews e Kellogg faziam esboos, Ebstein revisava o projeto, e Loewy era o diretor criativo. Quando o Avanti atingiu o mercado, foi um sucesso, e at hoje tem muitos devotos. Foi produzido em quantidade limitada ao passar dos anos por uma sucesso de pequenas empresas independentes.

Norman Bel Gueddes (1893-1958)

O streamlining foi a esttica dominante do design industrial durante muito tempo. Devido s suas linhas dinmicas, ora compridas e rectas, ora curvas e elegantes, ao uso de metais cromados, de pinturas brilhantes e de amplas superfcies envidraadas considerou-se o "estilo do futuro", utilizado em automveis, edifcios, foges, locomotivas, candeeiros e torradeiras. O streamlining era ao mesmo tempo o motor do progresso tecnolgico e uma metfora de um modo de vida vertiginoso que ento se vivia. Nada podia ser mais adequado indstria. A mente do visionrio Bel Geddes fervilhava de ideias e projectos inovadores que iam por vezes muito alm do que a prpria indstria considerava ser o progresso. Alguns eram praticamente irrealizveis com a tecnologia da poca e no passaram, por isso, do papel. Entre eles contavam-se locomotivas e automveis em forma de gota de gua, transatlnticos e avies fabulosos, mas tambm grandes projectos de arquitectura, como o de uma cidade do futuro exibida na Feira Mundial de Nova Iorque, em 1939, Pgina 3 de 32

profeticamente denominada Futurama, uma viso de Bel Gueddes de como seriam os anos 60.
Exemplos:

Publicidades da Feira Mundial de Nova Iorque , em 1939, a Futurama; maquete de cidade do futuro apresentada na exposio, desenhada por Bel Gueddes; Modelo Pontiac em plexiglas para a Feira Mundial de Nova Iorque , em 1939, a Futurama - Rohm & Haas, inventora do Plexiglas, criou o corpo do Pontiac para demonstrar as capacidades revolucionrias do seu novo material. Este carro um dos 2 exemplares que sobreviveram passados 70 anos desta exposio; Modelo Delahaye Type 165 Cabriolet, Feira Mundial de Nova Iorque , em 1939, a Futurama design do corpo por Figoni e Falaschi; Ilustrao do Pavilho da General Motors na Feira Mundial de Nova Iorque, em 1939, a Futurama; Fotografia da Feira Mundial de Nova Iorque, em 1939, a Futurama.

Plexiglas (PPMA) resina acrlica termoplstica rgida, transparente e incolor. Tambm pode ser considerado um dos polmeros (plsticos) mais modernos e com maior qualidade do mercado, por sua facilidade de adquirir formas, por sua leveza e alta resistncia. tambm chamado de vidro acrlico ou simplesmente acrlico. Surge no mercado em 1933 atravs da empresa alem Rohm & Haas.

O seu livro de 1932 "Horizons" - ttulo significativo - encontrava-se recheado de propostas fantsticas, nomeadamente para meios de transporte diversos, como um automvel voador e um avio gigantesco: o airliner number 4. As ilustraes deste livro correram mundo e influenciaram toda uma gerao de artistas e criadores que, no obstante, ficaram sempre aqum da criatividade e imaginao imensas de Norman Bel Geddes, o designer do futuro. Desenhou todo o tipo de objetos, desde candeeiros, rdios, equipamentos para bar, mobilirio, etc, usando o alumnio (pela sua apresentao formal brilhante e cromada que remetia para um ambiente futurista, e a baquelite como materiais de escolha por excelncia.
Exemplos:

Airliner n. 4, Norman Bel Geddes com Otto Koller, 1929; Motor car n. 8, modelo de patente, 1934, Bel Gueddes Candeeiro Cobra , c.1930, para a Faries Manufacturing Co, Bel Gueddes Radio Patriot , 1939, Bel Gueddes Sifo para cocktails Soda King , alumnio e baquelite, 1935, Bel Gueddes

Conjunto de cocktail Manhatan em alumnio, 1934-35,para a Revere Copper and Brass Co., Bel Gueddes Secretria em madeira lacada, srie SIMMONS, 1935-40, Bel Gueddes Relgio estilo art dco, baquelite, c. 1930, Bel Gueddes

Baquelite - resina sinttica, quimicamente estvel e resistente ao calor, que foi o primeiro produto plstico. Trata-se do polioxibenzimetilenglicolanhidrido, ou seja, a juno do fenol com o formaldedo (aldedo frmico), formando um polmero chamado polifenol. Criada em 1909 por Leo Baekeland, da a sua denominao.

Henry Dreyfuss (1904-1972)

A simples meno do nome de Henry Dreyfuss talvez no evoque nada na mente dos norte-americanos, mas quando se fala nos relgios Westclox, na camara Polaroid, nos termostatos Honeywell e nos telefones AT&T, a reao deve ser diferente. So objetos do cotidiano que tiveram e muitos ainda tm profundo impacto na vida da populao Pgina 4 de 32

dos Estados Unidos, criando padres exportados para diversos outros pases, entre eles o Brasil. E so todas criaes de Henry Dreyfuss, um dos expoentes da primeira gerao de designers industriais norte-americanos. Neto de alemes emigrados na segunda metade do sculo XX para os EUA, Dreyfuss viveu a maior parte de sua vida em Manhattan. O gosto pelo design surgiu na New York Society for Ethical Culture, escola onde tirou o curso de belas-artes e tomou contato pela primeira vez com o desesign de objetos. Mas seus primeiros trabalhos foram projetos cnicos para o Mark Strand Theatre, frutos de aulas que teve com Norman Bel Geddes, a quem Dreyfuss se referiu sempre como um gnio da profisso de designer. Seu primeiro estdio ficava em pleno distrito teatral, de onde se mudou em 1930 o ano de seu casamento com Doris Marks, a administradora do escritrio j decidido a seguir a vida como designer industrial. Desde o incio da carreira, Dreyfuss j tinha idias bem claras sobre o que fazer. Para ele, o sucesso do design est na harmonia de cinco fatores: segurana, e convenincia de uso, facilidade de manuteno, apelo e aparncia. Em mais de 40 anos de atividades, ele procurou aplicar esse conceito dia aps dia, no desenho tanto de simples jogos de cozinha como nos interiores de avies. Outra caracterstica de seu trabalho era o domnio de todo o processo do produto. Um exemplo claro foi a linha frrea 20th New York Central, em 1938: ele projetou a locomotiva, os vages de passageiros, o mobilirio e at os pratos, jogos de caf, talheres e cardpios do restaurante do trem. No mesmo ano, outro grande designer norte-americano, Raymond Loewy, em conjunto com o arquiteto Paul Philippe Cret, concebeu a Broadway Limited. Em ambos os casos, as inovaes das formas exteriores competiram com as inovaes dos ambientes interiores e acentuaram a rivalidade entre os profissionais. Para o designer, no h distino entre projetar um meio de transporte ou produtos de consumo. Em outras palavras, a escala a grande diferena entre conceber uma linha frrea ou atualizar o desenho dos relgios da linha Big Bem da Westclox. As facilidades, as complexidades e as ferramentas so as mesmas, se o desejo do profissional dar ao pblico utenslios que facilitem sua vida e embelezem o cotidiano.
Exemplos:

Western Electric 302 telefone, desenhado por Dreyfuss para a Bell Laboratories (1930, produzido entre 1937-1950) Aspirador Hoover "Modelo 150" (1936) Relgio de alarme Westclox "Big Ben" (1939) Comboio Mercury da New York Central Railroad's, locomotiva e comboio de passageiros (1936) Locomotiva NYC Hudson para a "Twentieth Century Limited" (1938) Telefone de mesa "500" (1949), em baquelite, um standard da Bell System por anos Termostato circular de parede Honeywell T87 (1953) Aspirador esfrico para a Hoover, "Model 82 Constellation" (1954), que flutuava numa almofada de ar, resultado do seu prprio sistema de suco. Telefone "Princess (1959); telefone de secretria/parede "Trimline " (1965) Camara Polaroid SX-70 (1972)

Russel Wright (1904 1976)

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Designer industrial Americano durante o sculo XX. Comeando nos finais dos anos 20 e durante os anos 60, criou uma sucesso de objetos artisticamente distintos e de grande sucesso comercial, que ajudaram a trazer o design moderno ao pblico em geral. Na base da crena do mtodo de design de Russel Wright est a mesa como o centro da casa. Projetando em camadas a partir desse conceito, projetou loias e mveis, arquitetura de paisagismo, tudo de acordo com seu conceito de vida, fcil e informal. Foi atravs das suas linhas de produtos e mobilirio para a casa imensamente populares e amplamente distribudas, que ele revolucionou a forma como os americanos viviam e organizavam suas casas em meados do sculo 20. O legado de Wright ao nvel do design industrial continua na sua empresa licenciada ainda hoje em dia, com a Russel Wright Studios. Com escritrios em Garrison, Nova York e Burbank, Califrnia, Russel Wright Studios continua a trabalhar com clientes corporativos e pblicos na produo e licenciamento de seus projetos e produtos. Wright mais conhecido pela sua linha colorida American Modern, as mais vendidas cermicas de loua na histria, entre 1939 e 1959 fabricados pela Olaria Steubenville, em Ohio. Esta linha tem um estilo orgnico, sendo cada pea vendida em separado, o que permite combinar as cores como apetecer. Tambm projetou mveis em madeira, talheres e acessrios em alumnio, e txteis, topo de vendas na poca. O seu estilo simples e prtica foi influente em persuadir os americanos comuns a abraar o modernismo nos anos 1930, 1940 e 1950. A assinatura da marca registada de Wright foi a primeira a ser identificada com o estilo de vida de produtos de design comercializados, pavimentando o caminho para imprios personalidade orientada estilo de vida como Martha Stewart, Ralph Lauren e outros. Wright projetou uma sucesso de linhas de mobilirio popular para muitas empresas de mveis a partir do incio dos anos 1930 at os anos 1950. Essencialmente a sua linha mais popular de Modern Art Deco americano de mveis em madeira clara foi produzido pela empresa Ball-Conant de Gardner, Massachusetts. Entre 1935 e 1939, recebe o nome emprestado da linha de cermica "Modern American, sendo os mveis construdos pela Conant-Ball Co., com design de Russell Wright. Wright desenhou diversas linhas populares da Melmac, loia de jantar em resina melamnica de plstico para a casa. A primeira linha de Wright de plstico para a Melmac, um servio de jantar, chamado "Residencial" foi fabricado pela Plastic Company do norte de Boston, no incio em 1953. A "Residencial" recebeu o prmio de Good Design Award Museum of Modern Art and Design (MOMA), em 1953. Alm disso, "Residencial" foi uma das linhas mais populares da Melmac, com faturao bruta de mais de 4 milhes de dlares em 1957. A linha permaneceu popular por muitos anos na produo contnua pela empresa Decorators, Inc. de Newark, Nova Iorque. A Residential foi a sua nica linha em cores slidas para a Melmac, sendo que no final da dcada de 50 criou vrios padres ornamentados com decorao, geralmente representando formas vegetais.
Exemplos:

Assinatura da marca registada de Russel Wright , que aparece em mais de 250 milhes de peas do seu servio de jantar de loia American Modern; American Modern , loia de jantar em cermica colorida, 1937, produzida pela Steubenville Pottery, design de Russel Wright. Um conjunto destes faz parte do acervo do MUDE, Museu do Design de Lisboa Catlogo de cores da linha American Modern, de 1937 Vasos e cocktail shaker, alumnio, 1932 Roly Poly Cart, 1936, reproduo da HK Designs

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Recipiente para caf, da linha Spun aluminium, c. 1930, para a Chase Brass & Coffee Co. Inc. Linha Spun aluminium, c.1930, para a Chase Brass & Coffee Co. Inc. American Modern , linha de mobilirio em madeira clara, 1935 Residential , conjunto de jantar em resina melamnica,1953, para a Melmac

Harley T. Earl (1893 - 1969)

Designer industrial e pioneiro no design dos meios de transporte modernos. Primeiro vice-presidente do departamento de design da General Motors, um dos maiores gigantes da indstria automvel na Amrica, era um engenheiro construtor de carros de ofcio, sendo pioneiro no seu estilo informal de desenhos e modelos esculpidos mo em barro dos automveis como tcnica de design (ainda usado hoje em dia), e na introduo da profisso de Designer Automvel como parte do sistema educativo artstico na Amrica. Foi tambm o pai do design de produo em massa como um sistema economicamente rentvel, ao provar como o styling, o design e a arte podiam ser aceites no mundo dos negcios, e pioneiro na organizao de um sistema de regras para entidade corporativa, departamento de cor e departamento de design de interiores, standards que ainda hoje se mantm na indstria automvel pelo mundo inteiro. Em 1953 cria o Motorama show, um modelo de exposio onde grande importncia era dada apresentao dos novos modelos, usando stands rotativos dispostos em zonas estratgicas, um percursor das atuais exposies da indstria automvel. O seu pioneiro projeto de carro, o concept car (o chamado carro de sonho americano), ficou conhecido como a criao de uma nova ordem no negcio de venda automvel, e a aparncia do carro tornou-se o n 1 em fora motriz de vendas, uma ferramenta de processo de design e inteligente meio de publicidade. Tendo realizado at o teste do tempo, a convico de "o que vende carros a aparncia" agora ainda mais respeitado como uma sabedoria intemporal do que era h cinquenta anos atrs. Harley Earl muitas vezes confundido ou simplesmente rotulado hoje como um "stylist", mas quase tudo neste inovador conceito foi feito em Detroit com base em engenharia. Inventor do Concept Car ( ou o Carro de Sonho americano) Vista num contexto cultural, a atividade de designer automvel tornou-se numa forma nova e radical para o merchandising de produtos da GM e provou ser revolucionria nas vendas que se tornaram rapidamente crescentes, tambm. O primeiro carro de sonho foi o Buick "Y JOB" em 1938, que lhe permitiu exercer a sua ampla gama de talentos para criar uma forma de corpo integrada com painis com curvas compostas dobrado de forma tridimensional. O carro apresentava vidros elctricos, faris escondidos, um alto poderoperado, pra-choques envolventes e sem estribos. Um carro que estava bem frente do seu tempo. Em 1948 Harley Earl autoriza Frank Hershey a incluir as primeiras tail fins (caudas finas) no design do Cadillac, inspiradas no avio Lockheed P-38 Lightning. Este estilo estendeu-se para alm da Guerra, numa era em que as viagens lunares captavam a imaginao da populao. O estilo pegou em Detroit na GM e gerou uma competio entre Earl e Virgil Exner (GM) relativemente ao tamanho e complexidade destas tail fins , culminando nas usadas no design dos modelos da Cadillac de 1959 Influenciado pelos carro de corridas europeus usados nos autdromos aps a 2 Guerra Mundial, Earl decide que a General Motors necessitava fazer um carro desportivo. O design do Project Opel comeou em segredo. Oferece primeiro o projeto ao diretor geral da Chevrolet, Ed Cole, que o aceita de imediato, sendo que em 1953 apresentado ao Pgina 7 de 32

pblico o primeiro Corvette da Chevrolet, um conversvel com capota, de linhas aerodinmicas e styling de carro de sonho americano. Entre 1954-58, desenvolve para a Chevrolet em colaborao com a GM os modelos Corvette Firebird I, II e III, carros de corrida com linhas extremamente aerodinmicas e futuristas, que lembram a forma de um tubaro. Sendo o design um elemento essencial para Earl , tambm pediu uma evocao consciente de fantasia: "Queremos mostrar ao pblico o que so carros de sonho " "Eles mostram ao pblico as ideias que um motorista mdio nunca pensou " so estimuladores de sonhos". No seu carro de sonho, Earl literalmente construu o amanh, hoje.
Exemplos: Buick Y JOB, de 1938, o primeiro concept car; Avio Lockheed P-38 Lightning; Tail fin de um Cadillac de 1959; Corvette da Chevrolet, de 1953; Corvette Firebird I e II.

2.2.O novo Funcionalismo

Nos anos 50 o Funcionalismo critica o Styling e o Streamlining, propondo o regresso da reduo ao essencial de cada objeto. Foram fundamentais para o renascimento do Funcionalismo:

Empresas em apoio do esprito industrial e funcional, como a Olivetti e a Braun. Exposies e concursos promotores da explorao de novos materiais (madeira contraplacada, fibra de vidro, plsticos, pvc) como o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA estabelecido em 1929, edifcio atual de 1939) ou o Council of Industrial Design (1944) na Inglaterra.

Escola de Ulm (1951) na Alemanha que apela a um design racionalista, herdeira dos princpios da Bauhaus e da Teoria de Gestalt. DOMUS (revista fundada em 1928 pelo arquiteto e designer Gio Ponti publicada na Itlia e E.U.A., com focagem no design e arquitetura), as Trienais de Milo e os prmios Compasso DOro (1954) em Itlia, impulsionadores do design industrial e do bom gosto. Exemplos:

Museu de Arte Moderna (MOMA) de Nova Iorque . Estabelecido em 1929, edifico atual de 1939. Estilo internacional 1 Modernismo. Projeto de Edward Durell Stone e Philip Goodwin.

Council of Industrial Design, Londres Inglaterra . Estabelecido em 1944. Renomeado nos anos 70 para Design Council. Edifcio na atualidade. Escola de Ulm: Cartaz de Stefan May, Congresso de Design de 1964.Cartaz de Herbert Lindinger, 1963

Revista DOMUS E.U.A e DOMUS Itlia . 80 anos de existncia. Fundador e designer durante os anos 40 - Gio Ponti (Italiana). De notar a semelhana grfica entre as duas .

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O Funcionalismo tem como principais representantes: Itlia: Marcello Nizzoli e Giovanni Pintori (Olivetti), Corradino dAscanio, Harry Bertoia E.U.A.: Charles Eames Finlndia: Eero Saarinen Alemanha: Max Bill, Tomas Maldonado e outros (Escola de Ulm), Dieter Rams (Braun)

Marcello Nizzoli (1887-1969)

Artista italiano, arquiteto, designer industrial e grfico. Foi projetista-chefe para a Olivetti, durante muitos anos e foi responsvel nomeadamente pela icnica Lettera 22, mquina de escrever porttil em 1950. Depois de se formar na Accademia di Belle Arti de Parma (1913), trabalhou como desenhista em Milo at a Primeira Guerra Mundial I. A influncia do futurismo e, particularmente, o trabalho de Fortunato Depero foram de fundamental importncia na sua formao cultural. O seu sucesso como desenhador foi estabelecido na Esposizione Primo Internazionale delle Arti Decorative em Monza (1923), mas ele continuou a diversificar, desenhando acessrios de moda, como bolsas e xailes e cartazes para nomes famosos, como Campari e Martini. Durante os 15 anos aps a I Guerra Mundial Nizzoli demonstrou seu notvel talento para lidar com as mais diversas formas dos movimentos avantgarde, do Futurismo ao Cubismo, a partir do estilo Secesso vienense para Novecento Italiano, adaptando-os ao gosto de sua cultivada clientela de classe mdia. Nizzoli j havia projetado (com Fausto Melotti) manequins para Restaurante Baldessari em 1930, em Milo, quando conheceu Edoardo Persico (1931) que, com Giuseppe Pagano, comeou a transformar a Casabella numa revista de debate arquitetnico. A abordagem terica de Persico complementada com a orientao mais prtica Nizzoli, e alguns dos artefatos mais importantes do Racionalismo italiano sairam da sua colaborao. Se a sua ligao com Persico foi influente na aproximao ao racionalismo na arquitetura para Nizzoli, a sua colaborao em 1938 com Adriano Olivetti era "igualmente to importante quanto a design industrial estava em causa. A primeira de uma longa srie de mquinas de calcular, as MC 4S Summa, da Olivetti, foi criada no ambiente do escritrio de Planeamento e Pesquisa com uma colaborao altamente favorveis entre artistas e tcnicos, estabelecendou o padro para projetos futuros. A profunda considerao dada aos aspectos tcnicos do produto e ergonmico, tornando fcil para o seu usurio a identificao de peas, resultou num conceito unificado, com base numa anlise cuidadosa sobre uma prioridade ergonomtrica ao invs de frmulas. Os dois mais conhecido projetos de Nizzoli, so a Lexicon Olivetti 80, mquina de escrever (1948) e a mquina de costura Necchi Mirella (1957). Ele continuou a sua obra arquitetnica, ao longo das linhas estabelecidas no incio dos anos 1930 por Persico, trabalhando para a integrao das artes com a arquitetura, como no bloco de escritrios ENI (1956-8) e com a GM Oliveri, em San Donato Milanese, Milo. Foi diretor criativo da Olivetti entre os anos 40 e 60, cargo assumido depois por Mario Bellini e Ettore Sottsass.
Exemplos:

Campari, cartaz de Marcello Nizzoli, 1925; Martini Rosso, Cartaz de Marcello Nizzoli; Capas da revista de arquitetura Casabella, anos 30 MC 4S Summa , mquina de calcular de 1938, Olivetti

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Summa Prima, c. 1960, calculadora mecnica, Olivetti Lettera 22, Mquina de escrever porttil, 1950, Olivetti Logo da marca Olivetti, 1956 Publicidade da Lexikon, 1949, Olivetti

Cartaz para a Lettera 22, 1950, Olivetti, vencedor do prmio Compasso d'Oro e escolhido pelo Illinois Institute of Technology como o melhor design dos ltimos 100 anos.

Giovanni Pintori (1912-1999)

Pintor e designer italiano. Em 1930 ganhou uma das duas bolsas do Consrcio Economia Empresarial (a outra bolsa vai para Salvatore Fancello) e comea a seguir os cursos do ISIA em Monza.

Aps completar seus estudos em 1936, comeou a trabalhar com o Gabinete Tcnico de Publicidade da Olivetti (empresa onde j trabalhava Nivola, seu compatriota e colega de estudo no "ISIA), onde se tornou gerente em 1940. Aqui produz todos os tipos de publicidade: outdoors, placas de propaganda, cartazes. Em 1950, venceu seu primeiro de uma srie de prmios: a Palma de Ouro da Federao Italiana de Publicidade. A sua linha grfica na Olivetti racionalista, com tipografia limpa e bem estruturada, usando no entanto combinaes de cores luminosas e fortes, e grafismos acentuados. Em 1952, no MoMA em Nova York, organizou a exposio Olivetti: Design na Indstria, em que sua obra est amplamente representada. Em 1953 ingressou na ACI (Alliance Graphique Internacional), em 1955, com uma exposio no Louvre, uma sala dedicada a seu trabalho para Olivetti. Tambm em 1955 recebeu o Certificado de Excelncia de Artes Grficas da AIG (Associao de designer grfico americano) e no ano seguinte, a Medalha de Ouro e Diploma de Primeira Linha Grfica e Fiera Milano. Em 1957 foi agraciado com o diploma da Trienal XI Grande Prmio no mesmo ano, exps em Londres com a AGI. Aps a morte de Adriano Olivetti (1960) continua a recolher prmios como o Prmio Internacional de Excelncia Tipogrfica do Clube de Diretores Tipo em Nova York em 1964. Em 1966, ele fez uma exposio a solo em Tquio. Vrios jornais publicam o seu design grfico: Fortune, Design Grfico, Horizon. Em 1967 deixa Olivetti e trabalha como freelancer para a Pirelli, Ambrosetti, GABBIANELLI, Liguria Parks, Merzario. Nos ltimos anos, volta a dedicar-se exclusivamente pintura. Morreu em Milo em 1999.
Exemplos: Publicidade da Olivetti Lettera 22, 1959 Poster para a Olivetti, 1949 Publicidade Olivetti Lettera 22, 1952 Cartaz Lettera 22, 1950, Olivetti Cartaz Graphika, 1959, Olivetti Publicidade Olivetti Studdio 44, 1954 Publicidade Olivetti Lettera 22, 1954

Corradino dAscanio (1891-1981)

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General na reserva do exrcito italiano, foi engenheiro de Aeronutica. D'Ascanio desenhou a primeira produo de helicpteros, para Agusta, e projetou o primeiro motor de scooter para Ferdinando Innocenti. Aps os dois caram para fora, D'Ascanio ajudou Enrico Piaggio a produzir a Vespa original. D'Ascanio tinha desde cedo uma paixo pelo voo e pelo design: pela idade de quinze anos, depois de estudar e voar tcnicas e a relao de peso entre envergadura de algumas aves, construiu um planador experimental, com o qual se lanaria das colinas perto de sua cidade natal. Aps completar a sua formao como engenheiro mecnico em 1914 no Instituto Politcnico de Torino, no inco da Primeira Guerra Mundial alistou-se como voluntrio no exrcito italiano para testar e produzir motores de avies, entre os quais o famoso Le Rhne, altura em que foi nomeado Sub-Tenente. Depois de um breve curso-piloto de formao na Crsega num Farman MF.7, retorna engenharia, projetando para a frente guerra um dispositivo de monitorizao patenteado para melhorar o acompanhamento de manuteno dentro de esquadres de voo (estima-se que salvou 50 vidas), e participou nos ensaios do equipamento de rdio instalado pela primeira vez em avies italianos. Em 1916 destacado para a firma familiar Pomilio, que se dedica ao fabrico de equipamentos SP2, Tipo C, Tipo D e outros. Aps o fim da Primeira Guerra Mundial, os irmos venderam a empresa Pomilio em 1918 e mudou-se com funcionrios-chave, incluindo D'Ascanio, para Indianapolis, nos Estados Unidos para formar o Pomilio Brothers Corporation. Regressando Itlia em 1919, estabeleceu-se em Popoli, onde trabalhou em mecanismos internos de controle de helicpteros, derivadando da algumas patentes de rotores. Em 1925 fundou uma empresa com Baron Pietro Trojani, onde comissionado pelo Ministrio da Aeronutica em 1930 produziu seu terceiro prottipo, o coaxial D'AT3. No entanto, durante a Depresso, a empresa colapsa em 1932, devido na ao governo fascista de Benito Mussolini se concentrar na produo de items standard. D'Ascanio e Enrico Piaggio foram trabalhar para aempresa da famlia Piaggio, projetando com sucesso propulsores de hlice de alta velocidade ajustvel para Piaggio Aero. O seu trabalho foi considerado to importante durante a Segunda Guerra Mundial, que foi promovido a general na Fora Area Real, e reiniciado o desenvolvimento de helicptero sob as instrues do novo presidente da Piaggio, Enrico Piaggio em 1942. Como muitos italianos, D'Ascanio fica desempregado depois do fim da guerra - a fbrica Piaggio foi destruda por bombardeiros dos Aliados. Pior ainda, a Itlia estava sob um acordo de no produzir pesquisas ou tecnologia aeroespacial militar ou por um perodo de dez anos. abordado ento pelo fabricante pr-guerra de tubos Ferdinando Innocenti, que viu o futuro do transporte privado e barato e decidiu produzir uma scooter a motor competindo em custo e proteo contra alteraes do tempo, contra a motocicleta j ultrapassada.

A VESPA O principal estmulo para o estilo de design da Lambretta (1947) data das scooters Cushman pr-Segunda Guerra Mundial ,feitas enoNebraska, EUA. Estas scooters verde azeitona estavam grande nmero na Itlia, originalmente encomendadas pelo Governo dos E.U.A. omo o transporte do campo para os pra-quedistas e fuzileiros navais. Os militares dos EUA haviam usado para contornar tticas de defesa nazista, destruindo estradas e pontes Durante a Batalha de Monte Cassino e nas Dolomitas e as reas de fronteira com a ustria. Ferdinando deu a D'Ascanio, a tarefa de projetar um veculo simples, robusto e acessvel. O veculo tinha de ser fcil de guiar tanto por homens ou mulheres, ser capaz de transportar um passageiro, e no sujar a roupa do seu motorista. D'Ascanio, que odiava Pgina 11 de 32

motos, projetou um veculo revolucionrio. Foi construdo numa estruturacom uma mudana de marcha no guiador, e o motor montado na roda traseira diretamente. A proteco frente , o"escudo" mantinha o piloto seco e limpo em comparao com a parte dianteira aberta nas motocicletas. O design da rea das pernas foi voltada para todos os grupos de usurios, incluindo as mulheres, cujas saias tornavam andar de moto um desafio. O controle dianteiro, permitia controlar as rodas facilmente. A transmisso interna eliminava a da motocicleta padro, externa, uma fonte de leo, sujidade e misria esttica. Este projeto bsico permitiu uma srie de recursos para ser implantado na armao, o que permitiria o rpido desenvolvimento de novos modelos mais tarde. Daqui surgiria a famosa Lambretta em 1947. No entanto, D'Ascanio desentende-se com Innocenti, e retoma os seus designs diretamente para Enrico Piaggio, que produziu a Vespa a partir de 1946. Em dcadas da sua histria, a scooter Vespa tornou-se um dos mais famoso design de marca em todo o mundo, com 16 milhes de unidades produzidas em 130 modelos diferentes at 2005.
Exemplos: Coaxial DAT3, e PD4, produzida na Piaggio, de Corradino Ascanio A Vespa original, de 1947. DAscannio com a sua Vespa, projeto para a Piaggio. Publicidade e logtipo da Vespa. A Lambretta, de Innocenti, 1947. Projeto de DAscannio.

Harry Bertoia (1915 1978)

Foi um designer de mveis, jias, artista grfico, escultor e arquiteto. Nasceu em San Lorenzo, Itlia em 1915, emigrando para os Estados Unidos em 1930. Aps uma certa dificuldade em aprender a lngua inglesa, entrou para uma Escola Tcnica em Detroit, na cidade em que tambm estudou desenho e pintura. Em 1949, mudou-se para a Pensilvnia, e passou a trabalhar como escultor e professor na Academia de Belas Artes de Cambrook. O nome de Cambrook est associado pessoas famosas na histria de criao de mveis: Eero Saarinen, Charles Eames, Ray Kaiser, entre outros. Bertoia esteve em Cambrook no perodo em que Charles Eames era lder do departamento Experimental de Criao e os dois trabalharam juntos no desenvolvimento de alguns produtos. Os seus trabalhos comearam a chamar a ateno, quando Hans e Florence Knoll, os arquitetos fundadores da Knoll Associates, uma das mais importantes e influenciadoras companhias de design da segunda metade do sc. XX, ofereceram-lhe um estdio para que pudesse desenvolver seus estudos em metal, pois mesmo trabalhando com esculturas, seu trabalho sempre esteve voltado ao mobilirio. Assim uma das propostas apresentadas foi uma cadeira formada por tela. Ao analisar o projeto, Florence Knoll percebe a semelhana com uma cesta plstica de secar pratos e lhe prope que estude um modo de criar uma cadeira com essa forma, de uma maneira que se adaptasse inteiramente ao corpo. Meio ano depois estava desenvolvida toda a linha de poltronas-cesto. Apesar da aparncia sutil, o projeto no valorizava apenas a funcionalidade, mas tambm o jogo de forma e espao, e a flexibilidade do metal. Tudo isso em uma estrutura de ao curvado e soldado, cromado ou recoberto de vinil. Em 1952 a linha de cadeiras Bertoia foi incorporada a coleo Knoll. Nas palavras do prprio Bertoia: "Ao olhar para essas cadeiras, elas so feitas principalmente de ar, como uma escultura. O espao passa atravs delas."

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Em meados dos anos 50, as cadeiras produzidas pela Knoll vendiam-se to bem, dando-lhe dividendos fixos, o que permitiu que ele se dedicasse exclusivamente escultura. Em 1957, torna-se associado na Fundao Graham, em Chicago. O trabalho escultrico que produziu por conta prpria explorou as maneiras pelas quais poderia ser manipulado o metal para produzir som. Esticando e dobrando o metal, ele f-las para responder ao vento ou toque, criando tons diferentes. Apresentou-se com as peas numa srie de concertos e at produziu uma srie de dez lbuns, todos intitulados "Sonambient" da msica feita por sua arte, manipulados por suas mos, juntamente com os elementos da natureza. Harry Bertoia morreu em 6 de novembro de 1978 e obteve uma grande reputao em cada campo que atuou.
Exemplos:

Cadeiras da srie Wire , rede metlica,com assento em pele. Modelo Bertoia, modelo Bar Stool (direita), 1952,Harry Bertoia para a Knoll International Cadeiras da srie Wire, modelo Diamond, 1952, rede metlica com assento em pele, 3 variaes. Harry Bertoia para a Knoll International Peas de escultura em metal Sonambient, de Harry Bertoia, anos 50.

E.U.A.: Charles (1907-1978) e Ray Eames (1912-1989)

Charles e Ray Eames so duas das figuras mais proeminentes do design do sculo XX. Charles estudou arquitetura na Universidade de Washington - St. Louis, e Ray estudou pintura na Escola de Hans Hofmann e posteriormente ingressou na Cranbrook Academy of Art, onde Charles era o chefe do departamento de design industrial. Em 1941, casam-se em Chicago e, a partir da, comea uma longa e bem sucedida parceria no desenvolvimento de vrios trabalhos. A guerra e sua contratao pela Marinha para o desenvolvimento do projeto de talas e macas permitiram aos Eames o desenvolvimento de ampla pesquisa na moldagem de contraplacados (compensado moldado). O chamado "Casal de Ouro" do design americano do ps-guerra foi pioneiro em diversas reas como multimdia, projetos avanados de mveis, arquitetura, design grfico, fotografia e cinema. Um de seus objetivos era baixar custos e democratizar as peas que produziam. Em 1946, j consagrado, Charles Eames foi objeto da primeira retrospectiva pessoal dedicada a um s design no MOMA, onde ainda, dois anos depois, em 1948, ganharia tambm o concurso internacional - Competition for Low-Cost Furniture Design - com cadeiras em fibra de vidro moldadas e que podiam ser produzidas em srie. Ainda com sua mulher, criou vrios mveis para a Herman Miller, na dcada de 50, como a poltrona conhecida como Charles Eames, de 1956, baseada em um prottipo exibido no concurso Organic Design in Home Furniture. A notvel liberdade de suas obras, assim como, suas pesquisas intensivas na busca de novas solues tiveram enorme influncia no estilo de mveis e interiores por mais de 50 anos.
Exemplos:

DRC (Dinning room chair), 1945, frmica moldada.Design de Charles e Ray Eames Cadeira DKR1, 1948. Primeira cadeira de plstico produzida industrialmente, design de Charles e Ray Eames

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Cadeira e Mesa LCM , frmica moldada e pernas em metal, 1946-1947.Design de Charles e Ray Eames. Produzida por Herman Miller Cadeira DKR Shell, rede metlica, 1951-53. Design de Charles e Ray Eames.Produzida por Herman Miller

Poltrona Charles Eames SERIES 7, 1956, base em frmica moldada, espuma e pele. Design de Charles e Ray Eames. considerada a primeira cadeira de luxo, alm de ser extremamente confortvel. EA 117, 1958, Charles e Ray Eames. Esta cadeira de escritrio, extremamente conhecida pela sua beleza, funcionalidade e conforto, tambm obra do casal Eames. Seu prottipo foi produzido em 1958 e continua sendo fabricada at hoje. Produzida por Henri Miller

Finlndia: Eero Saarinen (1910-1961)

Famoso arquiteto finlands. Eero Saarinen cresce num meio onde as artes desempenham um papel muito importante no seu quotidiano, aprendendo desde muito novo caractersticas como o empenho pela qualidade e profissionalismo e a noo de que um determinado "objeto" deveria ser usado de acordo com um contexto mais alargado: "uma cadeira para uma sala, uma sala para uma casa, uma casa para um lugar e um lugar para uma cidade". Ganhou um concurso de design em 1922 quando tinha 12 anos de idade, talvez devido sua sensibilidade artstica educada em Hvittrsk, lugar onde seu pai, o arquiteto Eliel Saarinen, e os seus scios construram as suas casas e escritrios, sendo usualmente ponto de encontro de diversas pessoas ligadas arte. Em 1923, a sua famlia, composta por seu pai Eliel, sua me Loja Gesellius-Saarinen, escultora, designer txtil, fotgrafa e maquetista, e sua irm Pepsian Saarinen, mudou-se para os Estados Unidos, fixando-se em Bloomfield Hills, perto de Detroit, Michigan. Estuda arquitetura na Universidade de Yale, curso que conclui em 1934. Aps um curto perodo na Europa, em 1935 passou a lecionar no Cranbrook Institute of Architecture and Design, da qual seu pai foi o primeiro diretor, tornando-se seu scio e formando a "Saarinen and Saarinen", tendo desenvolvido em conjunto inmeros projetos at morte de Eliel Saarinen em 1950. Em 1937, iniciou uma sociedade com Charles Eames, que os levou ao desenvolvimento de uma srie de mveis bastante vanguardistas, que ganham em 1940 dois prmios de Design de Mobilirio do MOMA. A sua obra comea a ser relevante a partir de 1947 quando ganha o concurso de arquitetura para o "Jefferson National Expansion Memorial" em St. Louis, tendo oportunidade de fazer um trabalho no s como homenagem a Jefferson e aos Estados Unidos mas tambm era moderna. Para tal considerou que fazer um arco seria o mais adequado, tanto do ponto de vista formal como simblico, semelhana do projeto proposto pelo arquiteto italiano Adalberto Libera para a Exposio Universal de Roma, em 1942. O arco era constitudo por uma curva parablica com 162 m, tendo sido construdo entre 1961 e 1966. De 1948 a 1956 projetou os laboratrios de investigao General Motors em Warren, Michigan, cuja obra reflete uma austera regularidade de referncia a Mies van der Rohe, quer na composio formal quer na utilizao dos materiais. Desenhou nesta poca tambm vrios mveis para a Knoll International com grande sucesso, entre eles, a coleo Womb (1947 - 1948) e a coleo Pedestal, com a famosa cadeira Tulipa (1955 - 1956).

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Para Saarinen, os elementos que constituem a construo e composio arquitetnicas devem estar submetidos a um mesmo universo formal onde a estrutura se funde com os restantes elementos que definem os espaos. Este conceito, j ensaiado por Pier Luigi Nervi, permitia a Saarinen uma grande variedade e experimentao estrutural. Mas na dcada de 50 que Saarinen tem oportunidade de executar alguns projetos com um carcter manifestamente personalizado, como: o Auditrio Kresge no Massachusetts Institute of Technology, entre 1953 e 1955, composto por uma cobertura curva apoiada apenas em trs pontos; o Estdio de Hquei da Universidade de Yale, de 1958, cuja cobertura composta por um arco central de dupla curvatura fazendo o vo longitudinal, enquanto que o transversal se desenvolve com uma superfcie de revoluo, tambm de dupla curvatura; o Terminal da Trans World Airlines (TWA) do Aeroporto John Fitzgerald Kennedy, em Nova Iorque, entre 1956 e 1962, cuja cobertura composta por duas grandes superfcies curvas com uma clara aluso a formas aladas, amarradas ao cho por apoios que se vo diluindo nas superfcies de contacto; e o Aeroporto de Dulles, em Washington, entre 1958 e 1962, cujo edifcio era composto por uma superfcie em forma de catenria apoiada por pilares oblquos em relao ao solo, tendo resultado uma soluo muito eficaz do ponto de vista compositivo, tcnico e funcional, criando no seu interior um desenvolvimento lgico, tanto das reas de circulao como das reas de repouso. Integra tambm esta obra a Torre de Controlo, assemelhandose a um pagode chins, que, inserida nesse conjunto, evidencia a grande indeciso na sntese, que se manifesta na heterogeneidade de toda a sua obra. Faleceu em 1961. Recebeu a medalha do American Institute of Architects, atribuda a ttulo pstumo.
Exemplos:

"Jefferson National Expansion Memorial", em St. Louis, 1961-66; Laboratrios de investigao General Motors em Warren, Michigan, 1948-56 Cadeira e apoio de ps, coleo Womb (1947 - 1948), Eero Saarinen para a Knoll International

Cadeira Tlipa, duas verses, coleo Pedestal 1956, Eero Saannen para a Knoll International

Cadeira e apoio para ps Grasshopper, modelo 61U, 1946, Eero Saarinen para a Knoll International Mesa de caf, 1956, Eero Saarinen para a Knoll International Auditrio Kresge no Massachusetts Institute of Technology, entre 1953 e 1955, Eero Saarinen Estdio de Hquei da Universidade de Yale, 1958, Eero Saarinen Terminal da Trans World Airlines (TWA) do Aeroporto John Fitzgerald Kennedy, em Nova Iorque, entre 1956 e 1962, Eero Saarinen Aeroporto de Dulles , em Washington, entre 1958 e 1962, Eero Saarinen

Alemanha: Max Bill, Tomas Maldonado e outros (Escola de Ulm) Escola de Ulm

A Escola de Ulm (HFG - Hochschule fr Gestaltung Escola Superior da Forma de Ulm) foi uma escola de design sediada na cidade de Ulm, na Alemanha.

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Fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher e Max Bill ( este sendo o primeiro diretor da escola e antigo aluno da Bauhaus), rapidamente ganhou reconhecimento internacional e actualmente vista como a segunda escola com mais influncia no design da actualidade, depois da Bauhaus. Durante o seu funcionamento entre 1953 e 1968, novas abordagens ao processo de design foram implementadas dentro dos departamentos de design de produto, comunicao visual, construo industrializada, informao e produo vdeo. A histria da HFG evoluiu atravs de inovao e mudana, a par com a sua prpria imagem como escola experimental. Daqui resultaram numerosas mudanas no contedo, organizao de aulas e contnuos conflitos internos que influenciaram na deciso do seu encerramento em 1968. Apesar do seu fecho aps 15 anos, o Modelo de Ulm , baseado no da Bauhaus, com um currculo de 4 anos, continua a ser um ponto de referncia na educao de design internacional. Comeando com um corpo docente composto por Josef Albers, Johannes Itten e Peterhans Walter (ex-instrutores Bauhaus) e Helene Nonne-Schmidt (Bauhaus psgraduao ), mais tarde a HfG incluiria Hans Gugelot, Otl Aicher, Tomas Maldonado, Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg Distinguidos professores foram convidados a lecionar uma variedade de disciplinas, como: Mies van der Rohe, Walter Gropius, Charles e Ray Eames , Herbert Bayer, Josef Mller-Brockmann, Reyner Banham, Buckminister Fuller, Hugo Hring, Konrad Wachsmann, Theodor Heuss, Norbert Weiner e Mia Seeger. Ao lado de Aicher, foram o suo Max Bill e o italiano Tomas Maldonado que moldaram esta instituio.
Exemplos:

Relgio de cozinha, 1956-57, Max Bill with Ernst Mckl para a Junghans Banco Ulm, 1955, desenhado por Max Bill, Hans Gugelot, Paul Hildinger Loia de mesa empilhvel TC 100. Projeto de tese de final de curso, 1958/59 de Hans (Nick) Roericht Bomba de gasolina, ano acadmico de 196465, projeto de F. Clivio, H. Emundts, P. Hofmeister, V. Loibl, Z. Medugorac,E. Ross, W. Zemp Cartaz de Otl Aicher, Congresso de Design de 1964; Cartaz de Gerhard Kolberger, 1965/66

Dieter Rams (1932 - )

Importante designer alemo considerado um dos mais influentes do sculo XX, trabalhou por anos na Braun, tornando-se diretor do setor de design, ficou famoso na empresa e no mundo pela seguinte frase: "Menos, mas melhor". Que trazia a ideia de que os produtos deveriam ser o mais discretos possvel, para ajudar no entendimento do produto. Estudou arquitetura assim como carpintaria na Werkkunstschule Wiesbaden 1943-1957. Depois de trabalhar para o arquiteto Otto Apel entre 1953 e 1955, juntou-se fabricante de dispositivos eletrnicos Braun, onde se tornou chefe de design em 1961, cargo que manteve at 1995. Muitos de seus desenhos - cafeteiras, calculadoras, rdios, equipamentos de udio / visual, eletrodomsticos e produtos de escritrio - tm encontrado um lar permanente em Pgina 16 de 32

muitos museus por todo o mundo, incluindo o MOMA em Nova York. Por quase 30 anos Dieter Rams trabalhou como chefe de design da Braun AG at sua aposentadoria em 1998. Continua a ser um criativo altamente considerado nos crculos de design e atualmente tem uma grande retrospectiva da sua obra em tourne pelo do mundo. Em 2010, para marcar sua contribuio ao mundo do design, ele foi premiado com o Prmio "Klner Klopfer" pelos alunos da Escola Internacional de Design de Colnia, na Alemanha. Colaborao com a BRAUN Em meados dos anos 50, a Escola de Ulm e a Braun comearam uma fase de cooperao. A Braun necessitava se destacar em relao sua competio e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e a estudantes da escola para trabalharem em novos designs para a companhia. Dieter Rams, um recm-contratado designer da Braun, colaborou com HfG no desenvolvimento de futuras abordagens de design de produto da marca. Com a sua parceria, o estilo Braun foi desenvolvido, e de acordo com Thomas Maldonado, o estilo diferia da Olivetti, que defendia unidade em variedade, enquanto o estilo da Braun defendia unidade do produto e a sua coerncia com outros produtos. Devido a isto, a colaborao entre a HFG e a Braun foi uma formidvel rea de teste para o design de forma honesta e identidade coerente, em alternativa ao estilo varivel de objetos individuais. Dieter Rams saiu da Braun em 1998. E a quem diga que seu design influenciou muitos outros como os populares produtos da Apple. Dieter Rams tambm escreveu as 10 regras do bom design:

Good design is innovative (o bom design inovador) Good design makes a product useful (o bom design torna o produto til) Good design is aesthetic (o bom desisn esttico) Good design helps us to understand a product (o bom design ajuda a entender
um produto)

Good design is unobtrusive (o bom design discreto) Good design is honest (o bom design honesto) Good design is durable (o bom design durvel) Good design is consequent to the last detail (o bom design resultado de
cada detalhe)

Good design is concerned with the environment (o bom design preocupa-se

com o ambiente) quanto possvel)

Good design is as little design as possible (o bom design to pouco design

Exemplos:

Braun SK4 radio e fongrafo, 1956, Hans Gugelot e Dieter Rams para a Braun

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Rdio Exporter 2, 1956/57, Hans Gugelot eDieter Rams para a Braun Rdio de Bolso T3, 1977, Dieter Rams para a Braun; direita: iPod da Apple Braun LE1 altifalante. 1960, Dieter Rams para a Braun; direita: Apple iMac

2.3.

CRTICA AO FUNCIONALISMO: O Novo Design o Anti-design

A par do funcionalismo, nos anos 50 e seguintes assistem a autores e grupos que defendem um design mais livre e orgnico, associado s correntes artsticas de Henry Moore, Jean Arp, Alexander Calder ou da Pop Art. Carlo Mollino, Arne Jacobsen, Eero Aarnio, Gaetano Pesce , Verner Panton, Joe Colombo ou os associados Piero Gatti/ Cesare Paolini /Franco Teodoro so exemplos desta atitude

Carlo Mollino (1905-1973)

Arquiteto e designer italiano, as suas obras inserem-se no esprito do Anti-Design. Como um verdadeiro homem da renascena, desenhou objetos , mveis domsticos , roupas para mulheres, cenografia para teatro, at mesmo carros para as 24 horas de Le Mans , avies e equipamentos desportivos .
Exemplos: Cadeira de teatro com assento rebatvel, 1950, Carlo Molino Cadeiras de sala de jantar, c.1950, Carlo Molino Mesa de caf, vidro e bano, 1949-50, Carlo Molino Mesa de caf Arabesco, madeira e vidro, 1949, Carlo Molino para a Zanotta Carro de corrida, 1955, design de Nardi Molino - Giannini Stola Group, Carro de corrida de Carlo Molino, verso escala 1:1 de um dos seus 2 carros de corrida, 5,5 m de comprimento.

Arne Jacobsen (1902-1971)

Arquiteto, decorador, designer de mveis, txteis e cermicas dinamarqus. Comeou por trabalhar como pedreiro, acabando por se formar como arquiteto em 1927 na Academia Real de Artes de Copenhagen, onde tambm foi professor a partir de 1956. De 1927 a 1930 trabalhou com o arquiteto Poul Holsoe e a partir dessa data abriu o seu atelier onde trabalhou at morrer. Os seus designs caraterizam-se por terem inspirao de formas orgnicas, dentro do esprito do Anti-Design. Em 1951 criou a cadeira Ant, e em 1955 a Srie 7, que se tornariam uma das cadeiras de maior sucesso comercial no mundo. Como arquiteto, um dos seu projetos mais conhecidos o Hotel Royal SAS em Copenhaga, para o qual desenhou mobilirio como a cadeira Egg (1957) e a cadeira Swan (1958)e conjuntos de cutelaria e loias de servio em inox. As suas peas hoje em dia ainda so reproduzidas e utilizadas por hotis e casas particulares em todo o mundo.
Exemplos:

Cadeira ANT, 1951, Arne Jacobsen. Folheado de madeira, empilhvel. Cadeira Srie 7, 1951, Arne Jacobsen. Folheado de madeira, empilhvel.

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Cadeira Gota, Arne Jacobsen, 1958. Rara. Desenhada para o Hotel Royal SAS em Copenhaga Cadeira EGG e apoio para os ps, 1957, Arne Jacobsen. Alumnio, espuma, tecido. Desenhada para o Hotel Royal SAS em Copenhaga Talheres, conjunto de 5 peas em inox, 1957, Arne Jacobsen. Desenhado para o Hotel Royal SAS em Copenhaga Cylinda Line, inox, 1967, Arne Jacobsen. Desenhado para o Hotel Royal SAS em Copenhaga Quarto 606, Hotel Royal SAS em Copenhaga. Mveis de Arne Jacobsen Cadeira e sof cisne, 1958, Arne Jacobsen. Alumnio, espuma, tecido. Desenhadas para o Hotel Royal SAS em Copenhaga

Eero Aarnio (1932 - )

Estudou no Instituto de Arte Industrial de Helsinquia. Depois disso, abriu sua prpria empresa e comeou a criar seus mveis de design nico, como a Ball Chair (1963) que parece uma bola com uma abertura para algum se sentar dentro e a Bubble Chair (1968) , similar Ball Chair , mas suspensa e feita de plstico claro, a Pastil Chair (1969) , etc. As suas peas mais famosas so feitas de plstico e fibra de vidro.
Exemplos: Ball Chair (1963); Bubble Chair (1968); Pastil Chair (1969). Designs de Eero Aarnio.

Gaetano Pesce (1939-)

Gaetano Pesce considerado um dos expoentes mximos do Design Radical. Os seus trabalhos de arquitectura e design privilegiam o significado em detrimento do funcionalismo, tornando-o num cone do anti-design. Mais recentemente, colaborou com a Melissa, dando continuidade ao projecto que a marca brasileira tem vindo a desenvolver com grandes criadores da actualidade, como Vivienne Westwood, irmos Campana e Zaha Hadid.
Exemplos:

Cadeira e otomana Donna Modelo Up5 e Up6, 1969, Gaetano Pesce Cadeira Green Street, 1984, Gaetano Pesce Sof Sunset in New York, 1980, Gaetano Pesce Sapatos Melissa + Gaetano Pesce La Michetta, Sofs modulares, Gaetano Pesce La Michetta, cama modular, Gaetano Pesce

Verner Panton (1926-1998)

Foi um dos mais notveis talentos inovadores do sculo XX, em design e arquitetura. A concepo de suas obras considerada brilhante. Este designer dinamarqus imaginou um futuro colorido e brilhante, sendo pioneiro na criao de mveis que contrariam a gravidade. Pgina 19 de 32

Formado em engenharia e arquitetura, trabalhou no incio de sua carreira com Arne Jacobsen, mas logo comeou em seu prprio escritrio. Seus desenhos tornaram-se cada vez mais no convencionais. Um exemplo disso a sua cadeira Panton, produzindo uma cadeira em plstico a partir de um nico molde. Em 1967, a cadeira Paton comeou a ser produzida em srie, tornando-se uma grande sensao e ganhando imensos prmios. Hoje em dia considerada um clssico do design moderno. "A maioria das pessoas passam suas vidas vivendo nas sombras, numa conformidade bege, mortalmente com medo de usar cores. O propsito principal do meu trabalho est em provocar as pessoas para usar sua imaginao e fazer as com suas imediaes mais emocionantes." Verner-Panton
Exemplos:

Cadeira empilhvel Patton, 1967. Plstico, produzida a partir de um molde nico. Design de Verner Panton cadeiras e mesa Series 400, anos 60. Design de Verner Panton Cadeira Heart Cone, 1958, design de Panton Cadeira Amoebe, 1970, design de Panton Cadeira Cone, duas verses, ambas de 1958. Design de Panton. Parecem desafiar a gravidade. candeeiro Ball Pendant, 1969, Verner Panton candeeiro Flowerpot, 1968, design de Verner Panton

Joe Colombo (1930-1971)

Designer industrial italiano. Termina o curso de belas artes na Accademia di Belle Arti di Brera em Milo em 1949, estudando depois arquitetura at 1954 no Politecnico di Milano . Em 1951 juntou-se ao Movimento Nucleare, fundado por Enrico Baj e Sergio D'Angelo. Nos 4 anos seguintes foi um pintor e escultor ativo do expressionismo abstrato e exibiu os seus trabalhos com outros membros do grupo em Milo, Turim, Verviers, Veneza e Bruxelas. Em 1955 juntou-se ao grupo Art Concret, mas desistiu de sua pintura para promover a sua carreira como designer. Em 1959, Colombo teve que assumir a empresa da famlia, que produzia aparelhos eltricos, e comeou a experimentar novas construes e tecnologias de produo. Em1962, inaugura o seu prprio estdio de projetos de arquitetura e design de interiores prprio Colombo e projectos de arquitectura, ligados ao ski. Aliado ao seu irmo Gianni, Colombo desenvolveu a ideia de lmpadas prismticas como a Acrilica (1962). Seu primeiro projeto para a Kartell foi a cadeira No.4801 (1963-1967) que consistia em trs elementos madeira montados. Os elementos que fluem da sua cadeira foi uma antecipao de seus projetos mais tarde de plstico, como a cadeira Universale No.4860 (1965-1967), que foi a primeira cadeira para adultos feita pela ABS. Alm disso, Colombo produziu desenhos inovadores para mveis, lmpadas, vidros, maanetas, tubos, despertadores, e relgios de pulso. Criou a camara Trisystem profissional (1969), o ar condicionado Candy (1970), loua para a Alitalia (1970, ainda em uso), bem como uma mesa de impresso ergonmica a motor. Desde o incio de sua carreira Colombo estava mais interessado em sistemas vivos. O seu contentor modular Combi-Centre de 1963 um exemplo para isso. Essa preferncia para sistemas mveis levou a projetos como Additional Living System (1967-1968) e as cadeiras Tube(1969 -1970) e Multi (1970), que podiam ser montadas em vrias posies e assim ter um variado nmero de posies de assento. Refletiam o seu objetivo principal, variabilidade. Pgina 20 de 32

Colombo desenhou produtos para a Oluce, Kartell, Bieffe, Alessi, Flexform e Boffi. Morre em 1971 com 41 anos. No entanto, seus projetos futuristas eram mundos micro-vivos. Aqui pertencia a Visiona, a sua sala do futuro, que foi exibida na Exposio Visiona de 1969. Esta sala consistia em espaos interior futuristas estilo"Barbarella" interiores espaciais de fico cientfica onde o mobilirio se torna elemento de estrutura e o seu reverso. O mobilirio tradicional foi substitudo por elementos funcionais, como por exemplo os cubos Cell-Night e Central-Living, bem como a Kitchen-Box, para criar uma dinmica, e um espao multifuncional. A mini-cozinha (1963), sobre rodas e medindo 90x75x75cm, contendo um fogo de duas bocas, forno, grill, frigorfico, placa de corte, bancada dobrvel, armazenamento de livros de culinria, facas e outras ferramentas, acaba de ser reeditado , ligeiramente alargada (96 centmetros (h) x107cmx65cm), fabricado pela Boffi Spa.
Exemplos:

Cadeira Elda (1963); Estante Combi center(1963); Lmpada KD 27 (1967), designs de Joe Colombo Cadeira Universale No.4860 (1965-1967), design de Joe Colombo para a KARTELL Cadeira Tube, 1969, design de Joe Colombo para a FLEXFORM Sof modulvel Additional Living System (1967-1968), design de Joe Colombo para a SORMANI Banco Brillio (1971), design de Joe Colombo para a ZANOTTAJoe Colombo, Portable storage system, 1969 Loua para a Alitalia (1970, ainda em uso), Joe Colombo Visiona, a sala do futuro de Joe Colombo, de 1969

Piero Gatti (1940-) / Cesare Paolini (1927-) / Franco Teodoro (1939)

Arquitetos e designers italianos, criam em 1968 para a Zanotta a poltrona Sacco, o antecedente dos puffs contemporneos. Foi um produto criado na poca do movimento ldico do design italiano. Como era comum aos projetos deste movimento, possui um design intemporal e contemporneo, caractersticas evidenciadas pela sua popularidade no presente. Apesar disso, sua origem desconhecida por muitos de seus usurios atuais. Literalmente um saco, sem estrutura, este assento ergonmico, adaptvel aos diversos tipos de corpos e s posies escolhidas pelo usurio. O projeto inicial era um saco de PVC malevel transparente com um lquido dentro, j que o lquido se adapta ainda melhor aos diferentes formatos de corpos. O problema deste projeto que o PVC no forte o suficiente para segurar o contedo do saco, que seria muito pesado. Com as modificaes de design feitas, surgiu o puff conhecido atualmente: produzido em couro ou em vinil, preenchido com bolinhas de poliestireno, resultando em uma forma totalmente inovadora e fantasiosa, mas sem deixar a funcionalidade de lado. O Sacco podia ser encontrado em diferentes cores e seus diversos tons, como azuis, verdes, rosas, laranjas, vermelhos e amarelos, trao que o tornava ainda mais divertido. Todas estas caractersticas o inserem no movimento do design ldico italiano.
Exemplo: Puffs Sacco, 1968, Piero Gatti , Cesare Paolini e Franco Teodoro para a Zanotta

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2.4.Kitsch O extremo do Anti-design

Termo surgido em 1870, em Munique, o Kitsch a negao do autntico (Abraham Moles) e o anti-design por excelncia. Embora explorado consciente e assumidamente pela Pop Art e pelo Ps-Modernismo, o Kitsch caraterizado por: EXCESSO E EXAGERO; IMITAO (de formas, materiais e funo); DESFUNCIONALIZAO; OSTENTAO.

A partir de todo este impulso inciado na dcada de 1950, com o New Design ou Anti-Design, os designers italianos iniciaram nos anos 70 um movimento que foi conhecido igualmente como Anti-Design, mas com uma vertente mais kitsch, que propunha usar mtodos artsticos, no mais dirigidos por projetos racionais, desfazendo os limites entre arte e design. As cadeiras de Stephan Wewerka so um emblema desta mudana anti-funcionalista. Sob o lema de "a forma segue a diverso" (form follows fun) e "menos aborrecido" (less is bore) defendiam um design com maior funo simblica, com maior carga de humor e ironia, uso de elementos "kitch" (gosto popular e ordinrio) e maior sensualidade. Flores, curvas, cores e saturao de formas; uso de materiais reciclados assim como tipografias psicodlicas e objetos no funcionais foram ganhando cada vez mais aceitao entre os jovens designers que faziam exatamente aquilo que era considerado errado no "Bom Design" funcionalista.
Exemplos: Cadeira Classroom, 1970 e Cadeira B1 e mesa M1, de 1971, Stephan Wewerka para a TECTA

Na Itlia inauguraram galerias dedicadas ao New Design onde os designers realizavam exposies como artistas. Grupos de designers e arquitetos propunham novos ambientes para a vida. O grupo Superstudio elaborava planos para uma arquitetura interplanetria, o Studio Alchimia e Studio Archizoom propunham ambientes que fossem pensados como os 'teatros da vida" onde os objetos deviam ter a identidade pessoal dos seus "atores. A forma de um objeto no poderia ser o mesmo para todas as pessoas, o design devia oferecer variedade formal para a diversidade cultural dos grupos humanos, como as propostas de Verner Panton dos mdulos para construir "paisagens fantsticas" como "Visiona II".
Exemplos: Projetos de arquitetura utpica e visionrio, grupo Superstudio, anos 70; Visiona II, de Verner Panton, anos 70.

Studio 65, Studio Alchimia e Grupo Memphis O Studio 65 surge em Itlia em 1965 (da o seu nome), pelas mos de Franco Audrito, que decide juntar artistas e designers para desenvolver objetos e mobilirio irreverente e mordaz, de cariz altamente pop, muitos deles para a Heller. O Estdio 65, de 1965 at os nosso dias, tem a projetos realizados em vrios pases europeus (Itlia, Frana, Gr-Bretanha, Portugal e Unio Sovitica) e em todo o mundo (Arbia Saudita, Indonsia, Dubai, Bahrein, EUA, Sria, China e Tunsia). O estdio tem participado muitas competies internacionais tanto como convidado, como concorrente na competio livre. Alcanou grande sucesso e reconhecimento internacional atravs do Prmios e menes especiais. Muitos destes projectos, desde ento, foram construdos. Estdio 65 tem ainda vrias nomeaes significativas para prmios internacionais, incluindo o Prmio de Arquitectura AGAKHAN. A primeira indicao foi recebida em 1980 para o complexo residencial na Arbia Compound Dariyah Chevron, Riyadh (projeto e construo). A segunda em 2001 para a Companhia de Cimento Yanbu YCC. Este projeto inclui uma vila residencial para os empregados com 2000 escolas, restaurantes, hotis e edifcios comuns.
Exemplos:

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Banco Ma, 1968, Studio 65 para a Playfast. Sof Bocca, ou sof Marilyn, 1971, design de Grufman e Studio 65. Inspirado em Salvador Dali e nos lbios de Marilyn Monroe. Um cone do design pop. Cadeira Capittello, 1971, Piero Gilardi e Studio 65. Uma obra-prima da Pop Art, um trabalho srio de ambos escultura e uma piada sofisticada. Assim, o topo de uma coluna grega clssica tomado fora do contexto para ser totalmente usado como uma cadeira, enquanto a superfcie aparentemente fria e dura de facto muito macio e flexvel. Parece pedra resistente, at que nos afundamos nele.

O Studio Alchimia foi fundado em 1977 em Milo, e o seu nome proclama a inteno de transformar o lixo em ouro, ideal dos alquimistas medievais. Entre seus membros se encontravam Alessandro Mendini, Michele de Lucchi e Andrea Branzi e Ettore Sottsass. O grupo fez reeleituras de alguns objetos bem conhecidos, sendo extinto em 1992.

Exemplos:

Redesign da cadeira de Thonet N59 de 1859,Alessandro Mendini, 1978, Studio Alchimia Redesign da cadeira Wassily de Mies van der Rohe,1978, Alessandro Mendini, Studio Alchimia Cadeiro Proust, 1978, Alessandro Mendini para o Studio Alchimia Utopia, estante escultural,1979-80, Andrea Branzi para o Studio Alchimia Sof Lido, 1981, Michele de Lucchi para o Studio Alchimia

Lmpada de teto Sinvola,1979, Michele de Lucchi para o Studio Alchimia. Lato pintado, tecido, madeira pintada, varetas de metal pintadas.

Nos anos 80, o Grupo Memphis adota uma atitude kitsch com os seus objetos carregados de emoes e divertidos, como se observa nas criaes de Ettore Sottsass e Alessandro Mendini. Sotasse nos finais dos anos 60 esteve ligado Olivetti, como diretor criativo durante algum tempo.
Exemplos:

Valentine, mquina de escrever porttil, 1969,design de Nizzoli e Ettore Sottsass

Publicidades de Ettore Sottsass para a Olivetti Valentine, 1969, considerada por ele como mquina anti-mquina. Uma porttil e vibrante mquina, assim como um interessante percursor para o seu legado ps-moderno, no Grupo Memphis.

O Grupo Memphis foi fundado em 1980 em Milo, Itlia, por Ettore Sottsass junto com Barbara Radice, Michele De Lucchi, Marco Zanini, Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie Pasquier e George Sowden juntaram-se ao designers do grupo. Memphis possui como precursor direto o Studio Alchimia, do qual Ettore fez parte. A 11 de dezembro de 1980, Ettore Sottsass organizou uma reunio com alguns designers famosos, para formar um grupo de desenho colaborativo. Chamou-se Memphis aps que a cano de Bob Dylan, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" soasse repetidamente durante essa tarde. Este grupo enfatizava o design do objeto banal (transformar lixo em ouro) sendo um dos primeiros a fazer design ps-moderno. A grande herana de Memphis pode ser ligada aos movimentos de vanguarda italianos Radical Design e Anti-Design. Eles contestavam o funcionalismo e o racionalismo do estilo moderno internacional, valorizando a expresso criativa individual e a diferenciao cultural. Ambos criaram os fundamentos tericos para o futuro movimento ps-moderno. O Grupo Memphis criticava a evoluo da forma dos objetos apenas em relao a sua funcionalidade (ignorando suas outras funes como a esttica e a simblica). Pgina 23 de 32

Acreditando que o consumo tambm a busca por identidade, seus designers criaram objetos provocativos, anti-funcionais, excntricos, ornamentais (muitos o comparam ao Arts & Crafts), com uso de cores fortes, plsticos laminados e estampados. Memphis queria provocar caos semntico. Com humor, energia e vitalidade, criou um novo vocabulrio para o design. Por volta de 1988, o grupo dissolveu-se.
Exemplos:

Estante Carlton, 1980, Ettore Sottsass para o Grupo Memphis Peas em vidro, 1986, Ettore Sottsass para o Grupo Memphis Chaleiras Rara Avis, 1982, Matteo Thun para o Grupo Memphis Luminria de cho Treetops, 1981, Ettore Sottsass para o Grupo Memphis Cadeiras, 1982, Peter Shire para o Grupo Memphis. Interior da sede do Grupo Memphis, com alguns dos seus designs.

2.5.

O Ps-Modernismo

Nos anos 70 do sculo XX, numa atitude classicista e simbolista, surge o Ps-Modernismo, que se impe no s no design mas tambm na arquitetura.

O Ps-Modernismo carateriza-se por:

Simbolismo e metfora; Cor; Elementos clssicos: colunas, frontes, frisos, etc.;

Variedade e diversidade de formas; Menos aborrecido. (R. Venturi) Itlia: Aldo Rossi, Mrio Botta

Tem como principais representantes:

E.U.A.: Michael Graves, Robert Venturi Frana: Phillipe Starck Portugal: Toms Taveira

Aldo Rossi (1931-1977)

Arquiteto italiano, Aldo Rossi nasceu a 3 de maio de 1931, em Milo. Em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial muda-se para Como onde estuda num colgio de padres. Em 1949 ingressa no Politcnico de Milo e licencia-se em arquitetura em 1959. Durante o curso teve oportunidade de estagiar com alguns arquitetos como Ignazio Gardella ou Marco Zanuso. Pouco depois de se formar, Rossi exerce funes docentes em vrias escolas de arquitetura onde conhece alguns dos mais destacados arquitetos e tericos da nova gerao dos quais se destacam Ludovico Quaroni, Carlo Aymonino ou Fabio Reinhart. Na sequncia do convite formulado por Ernesto Rogers, Rossi colaborou na revista Casabella Continuit, assumindo a sua direo redatorial em 1964. Escreveu tambm para a revista Il Contemporneo. Desde os primeiros desenhos confirmou-se a tendncia de Rossi para a reduo dos edifcios a algumas formas simples de influncia clssica. A sua ateno aos tecidos urbanos enquanto factos histricos e garante da permanncia dos lugares vivenciais do homem, imbudos de concees clssicas e tradicionalistas da cidade traduziu-se no seu famoso ensaio LArchitettura della Citt (a arquitetura da cidade, 1966), um dos textos tericos mais influentes da segunda metade do sculo XX. Pgina 24 de 32

O seu projeto mais importante desta altura foi o edifcio de apartamentos do bairro Gallaratese, em Milo (1969-1973), um bloco linear assente em prticos contnuos e rigidamente rasgado por janelas quadradas, em soluo de absoluta repetitividade e simplicidade. Em 1971, associado a Gianni Braghieri, venceu o concurso para o cemitrio de San Cataldo em Modena (projetado entre 1971 e 1976 e construdo entre 1980 e 1985), uma "cidade dos mortos" idealizada formada por vrias construes de carcter urbano cuja composio planimtrica remete para a imagem de um esqueleto. Mais tarde foi diretor do departamento de arquitetura da Trienal de Milo e, em 1980, projetou o famoso Teatro del Mondo, um edifcio flutuante em forma de torre, construdo em madeira para a Bienal de Veneza.
Exemplos:

Bairro Gallaratese (1969-1973), Milo, Aldo Rossi Cemitrio San Cataldo, em Modena, 1980-85,Aldo Rossi/ Gianni Braghieri Teatro del Mundo, 1980, desenho de Aldo Rossi Teatro del Mundo, 1980, Piazza Caricamento em Gnova, Aldo Rossi

As referncias historicistas e classicistas marcaram os seus trabalhos posteriores, como o projeto para Fontivegge, em Perugia (1982), o restauro do Teatro Carlo Felice de Gnova (1983) e o bloco de apartamentos de Friedrichstadt, Berlim. A sua crescente reputao internacional garantiu-lhe encomendas e convites para trabalhar um pouco por todo o mundo. As formas simples dos projetos de juventude tornaram-se mais rebuscadas e ornamentadas embora Rossi continuasse ligado a alguns elementos formais arquetpicos como o prtico, o cubo, o cone, a galeria, as colunas cujo valor simblico e plstico, pela referncia a difusas memrias, ultrapassou as utilizaes funcionais mais pragmticas e banais. Para alm dos trabalhos de arquitetura, Rossi projetou inmeros objetos industriais e mveis. Tornaramse mundialmente famosas as cafeteiras desenhadas para a Alessi.
Exemplos:

La conica, modelo 90002 (1980/83) e La cupola, modelo A9095 (1984),Cafeteiras produzidas pela Alessi, design de Aldo Rossi Cafeteira e chvenas, Inox e vidro resistente ao calor, 1984, Aldo Rossi para a Alessi il conico, conjunto de ch/caf em inox, 1986, Aldo Rossi para a Alessi

Lecionou desde os anos sessenta em inmeras universidades italianas, como Arezzo (1963), Veneza (1963), Milo e Palermo (1970), na Escola de arquitetura de Zurique (1972) e nos Estados Unidos (Universidades de Harvard, Yale e Cornell). Em 1981 publicou Un Autobiografia Scientifica (Autobiografia Cientfica), um dos seus textos fundamentais. Em 1990 foi-lhe atribudo o prestigiado Pritzker Prize. Rossi morreu em setembro de 1997, vtima de acidente de viao.

Mario Botta (1943-)

Arquiteto e designer suo. Estudou em Milo e no Instituto Universitrio di Architecttura em Veneza. Aps ter colaborado com Le Corbusier e Louis Kahn, iniciou a sua atividade em Lugano, Sua, em 1970. De tendncia modernista, foi claramente influenciado por Le Corbusier, Louis Kahm e Carlo Scarpa. A sua obra caracteriza-se por uma grande nfase no rigor geomtrico e uma tentativa de conciliao da arquitetura tradicional com a Pgina 25 de 32

esttica do movimento moderno. O seus materiais preferidos so o tijolo aparente e a pedra, e as suas obras surgem habitualmente como grandes monumentos na paisagem. Atuando inicialmente exclusivamente na Sua, e foi obtendo reconhecimento internacional, sobretudo aps a renovao do Convento dos Capuchinhos em Lugano (1981-82), passando a trabalhar em vrios locais do globo, destacando-se em So Francisco, nos EUA, o Museu de Arte Moderna (1990-94) e a Catedral de Evry, Frana (1992-95). Mais recentemente, temos o exemplo do Tschuggen Bergoase Spa, em Arosa Suia, projeto de 2006, onde o arquiteto criou um grande volume que desaparece no solo, de onde s folhas mecnicas emergem. O interior do spa revela as paredes em tijolo e o tratamento de luz, elementos tpicos das suas obras.
Exemplos:

Casa em Breganzona, 1984, Sua, Mario Botta Casa em Stabio, Sua, 1980-82, Mario Botta Vista exterior e interior da Igreja de S. Joo Batista, 1986-96, Mogno - Sua, Mario Botta Exterior e interior do Museu de Arte Moderna (1990-94), S. Francisco, Mario Botta Exterior e interior da Catedral de Evry, Frana (1992-95), Mario Botta. Tschuggen Bergoase Spa, exterior e interior, 2006, Arosa Suia, Mario Botta

Michael Graves (1934-)

Arquiteto norte-americano nascido em 1934, em Indianapolis, no estado de Indiana. Aps ter estudado nas Universidades de Vincinnati, Ohio e Harvard, foi bolseiro em Roma. Em 1964 instala-se em Princeton como arquiteto independente desenvolvendo uma obra que explora a sintaxe proposta por Le Corbusier e pelas vanguardas europeias da dcada de 20 integra os "Five Architects", grupo de cinco arquitetos nova-iorquinos que se celebrizou em 1969 numa exposio, apresentando obras baseadas no desenvolvimento das ditas vanguardas. Graves vai integrando a pouco e pouco elementos clssicos sobre uma base modernista, mas a partir do fim da dcada de 70 abandona definitivamente aqueles modelos puristas, vindo a desenvolver uma obra formalista baseada numa mistura de elementos historicistas, enfatizados pela recorrncia a cores fortes e contrastantes, adquirindo por vezes um caracter irnico. Este estilo pessoal foi pela primeira vez inteiramente concretizado nos projetos da Casa Plocek, em Warren Nova Jrsia, e sobretudo no Portland Building, em Portland (1980-82), um edficio cbico sobre uma base em escada com uma colunata neoclssica. Graves foi considerado um dos expoentes da corrente ps-modernista. A sua obra ao nvel da arquitetura extremamente vasta e numerosa. Desde 1972 professor de arquitetura na Universidade de Princeton. Em 1985 cria uma linha de utilitrios de cozinha para a conhecida marca Alessi, entre os quais a famosa chaleira eltrica com bico em forma de pssaro, que canta quando a gua ferve, que se tornou um cone de design desde que comeou a ser produzida. Esta chaleira epresenta a unio entre bom design e mtodos de produo em srie, combinando de uma forma ldica elementos art dco e pop art. As suas obras de design mais recentes parecem celebrar o pastiche arquitetnico e kitsch.

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Exemplos:

Casa Plocek, Warren Nova Jrsia, 1977, Michael Graves Portland Building, em Portland, 1980-82, Michael Graves

Chaleira, aucareiro, leiteira, 1985, inox e poliamida azul e vermelha, Michael Graves para a Alessi Moinho de pimenta e saleiro, relgio-cronmetro de cozinha, inox e poliamida, 1988, Michael Graves para a Alessi Escola Santa Coleta, Washington D.C, 2006. , Michael Graves Mega hotel Resorts World em Sentosa, Singapura, 2006, Michael Graves e associados

Robert Venturi (1925- )

Arquiteto norte-americano vencedor do Prmio Pritzker de 1991. Formou-se em Princeton em 1947. Trabalhou com Eero Saarinen e Louis Kahn antes de formar sua prpria firma com John Rauch. Lecionou na Universidade da Pensilvnia, onde conheceu sua esposa Denise Scott Brown, que se tornou parceira da firma em 1967. Em 1989, Rauch deixou a firma, que ento passou a se chamar Venturi, Scott Brown and Associates. Venturi foi um crtico ferrenho da arquitetura moderna, publicando seu manifesto Complexidade e Contradio na Arquitetura em 1966, tido como uma das bases das transformaes que ocorreriam na arquitetura nas dcadas de 1970 e 1980. Em Complexidade e Contradio na Arquitetura, Venturi defende uma arquitetura complexa e contraditria. Considera que a cultura contempornea j aceitou a contradio como condio existencial e em todos os setores manifesta-se a impossibilidade de alcanar uma sntese totalizante e completa da realidade. Embora crtico em relao ao movimento modernista, o texto coloca-se numa condio de complementaridade e dilogo com os mestres. Ainda que rejeitando o less is more (menos mais) - frase do poeta Robert Browning, adotada por Ludwig Mies van der Rohe - Venturi vai em busca de elementos complexos e contraditrios inclusive no interior de obras produzidas pelo movimento moderno, reconhecendo em tais contradies o veculo portador de um sentimento potico e expressivo universal. Esse sentimento se manifesta desde sempre, em todas as pocas, mesmo em arquiteturas menores ou espontneas e a expresso tpica de todas as fases do Maneirismo. Do Cinquecento italiano, com Palladio ou Borromini, at Sullivan e, mais recentemente, Alvar Aalto, Le Corbusier e Kahn, o autor procura mostrar, atravs de muitos exemplos, a sua ideia de complexidade e contradio em arquitetura . Para Venturi, less is bore (menos aborrecido). Como perfeito exemplo do design modernista depois da segunda metade do sculo XX, delicia-se com design puramente decorativo. A coleo de cadeiras, mesas e sofs criados para a Knoll nos anos 80 por ele e pela mulher, deitaram abaixo as barrreiras entre o design tradicional e o design moderno.
Exemplos:

Casa Vanna Venturi, original e maquete, 1962, Chestnut Hill, Robert Venturi Gordon Wu Hall, Universidade de Princeton, Nova Jersey, 1983, Robert Venturi

Cadeiras e mesa Queen Anne, madeira laminada e lacada, 1984, Robert Venturi para a Knoll Cadeira Chippendale, madeira laminada, c. 1984, Robert Venturi para a Knoll

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 Portugal:
(1938- )

Toms

Taveira

Arquiteto portugus. Depois de se formar na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, obteve uma ps-graduao em Planeamento Regional e Urbano, pelo Massachusetts Institute of Technology, nos EUA. Leccionou na California State Polytechnic University e na Faculdade de Arquitectura da Universidade Tcnica de Lisboa. Exerce a sua profisso em Lisboa, sendo seguidor do estilo ps-moderno, com edifcios espelhados e elementos geomtricos de cores garridas. Obras: Complexo urbanstico de cariz social na antiga Zona J de Chelas Complexo comercial e residencial das Amoreiras (1985), em Lisboa Zona residencial da Encosta das Olaias (Prmio Valmor de 1982) Edifcio sede do BNU (hoje CGD) - outro Prmio Valmor Edifcio do IADE Condomnio de moradias em Palmela - Palmela Village. Estao de metro das Olaias, inaugurada em 1998. Estdios do Euro 2004:Estdio Alvalade XXI; Estdio Municipal de Aveiro e Estdio Municipal de Leiria

Frana: Phillipe Starck (1949- )

"O Design deve respeitar o ser humano na sua essncia" a mxima de um dos designers mais marcantes dos nossos tempos. Nascido em Paris em 1949, Philippe Starck considerado um dos mais criativos e originais designers contemporneos. A sua obra marcou claramente o final do sculo XX e continua a ditar tendncias no mundo do design com um estilo caracterizado por linhas direitas, orgnicas, surreais e irreverentes, com um forte sentido de humor. O estilo Starck evidencia-se num vastssimo leque de reas onde se desdobra o seu trabalho, desde o mobilirio e arquitectura de interiores, iluminao, design "High Tech", at acessrios de cozinha e de vesturio, roupa interior e uma infinidade de objectos, desenhando para empresas como a Alessi, a Kartell, a Driade e a Dedon, entre outras.
Exemplos:

Cadeira Lord Yo, 1994, Philippe Starck para a DRIADE Cadeira Soft Egg, 2002, polipropileno colorido, Philippe Starck para a DRIADE Cadeira Eros, 1999, Philippe Starck para a KARTELL Cadeira Mr Impossible, 2007, Philippe Starck para a KARTELL Candeeiro metralhadora, 2005, Philippe Starck para a FLOOS Luminria Miss K, 2003, design de Philippe Starck para a FLOOS

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Estudou na Escola Central de Artes Decorativas em Paris, formado em arquitectura e design. Aos 20 anos j dirigia um escritrio de arquitectura na capital francesa, foi tambm nessa altura que assumiu o cargo de director de arte da "Pierre Cardin" onde produziu mais de 60 peas de design exclusivo. Em 1979 funda a sua prpria empresa, a Starck Productions. Xo-Design No incio da dcada de 80, Philippe Starck alia-se a um outro designer: Gerard Mialet, juntos decidem criar um novo olhar sobre os objectos e de uma "relao de amor" nasce a Xo-Design, marca prestigiada sobretudo pelas criaes de Stark que continua a produzir design quase como respira. A Simplicidade sofisticada e a irreverncia de um design se que quer acessvel a um nmero crescente de pblico do o mote s sucessivas criaes da Xo-Design.
Exemplos: Banco Tooth, 2002, design de Philippe Starck para a Xo; Banco Bubu II, 2008, design de Philippe Starck para a Xo

Uma das suas criaes mais famosas o Juicy Salif, de 1992, desenhado para a Alessi, um espremedor de citrinos em inox, com uma clara aluso formal s esculturas de Alexander Calder. uma de suas mais famosas e polmicas peas, a escova de dentes dr. Kiss, alm de rdios inovadores, pratos, suportes para a cozinha, escorredor de massas, luminrias e tigelas. Tudo muito colorido e com muito humor.
Exemplos:

Juicy Salif, 1992, design de Philippe Starck para a Alessi Ti Tang Su My Tang, 1992, jarro, design de Philippe Starck para a Alessi Les ministres, centro de mesa, design de Philippe Starck para a Alessi Faitoo, suporte e utenslios de cozinha, 1996, design de Phippe Starck para a Alessi Escova de dentes Dr. Kiss, 1998, design de Philippe Starck para a Alessi

Ao longo de mais de 30 anos, o famoso estilista internacional Philippe Starck tem vindo a transformar objectos e lugares quotidianos. O seu trabalho tem sido exibido em museus de todo o mundo e tem recebido reconhecimento ao mais alto nvel.

2.6.

O Design do Sculo XXI

Com a implacvel globalizao da economia de mercado livre, tambm o design se tronou um fenmeno verdadeiramente global.O design a grande ferramenta de diferenciao para todos os modelos de negcio no sculo XXI. Durante muito tempo, o importante era a funcionalidade. Depois, preocupou-se com a esttica. E, por anos, eles esqueceram -se de andar juntos. Hoje, preciso voltar-se para a esttica pela funcionalidade. O design no sculo XXI encara novos desafios. Desafios relacionados sua natureza evolutiva e s novas exigncias do mundo contemporneo. Enquanto no passado o design sempre serviu a um interesse puramente individual e material, num papel no formativo, agora deve servir a interesses coletivos no materiais e formativos, por meio de novos produtos, servios e sistemas que permitam exercer novos valores sociais de coletividade, cooperao, benefcios e generosidade. Pgina 29 de 32

Mais do que nunca, os produtos de design do forma a uma cultura material mundial e influenciam a qualidade do nosso ambiente e nosso quotidiano. O design no s abrange uma extraordinria gama de funes, tcnicas, atitudes, ideias e valores, todos eles influenciando a nossa experincia do mundo que nos rodeia, como tambm as escolhas que fazemos hoje sobre a futura direo do design tero um efeito significativo e possivelmente duradouro sobre a qualidade das nossas vidas e no ambiente nos anos futuros. O bero do Design contemporneo a Itlia, que roubou da Frana o mercado. A Amrica continua a ser um poderoso criador de design, apesar que muitos dos designers serem de origem europeia. O Japo tambm tem a sua quota criativa. Existem porm, dois pases que talvez ainda iro surpreender em ideias: a ndia, que investe muito em educao, e a China, que o paradoxo do sculo por ser a maior fbrica do mundo de cpia e o maior mercado consumidor. O pas que desfruta mais o Design no mundo provavelmente o Brasil, por entregar uma viso cool, leve, de fcil degustao e entendimento. Aos nomes dos grandes mestres como Phillipe Starck, Ron Arad, Ross Lovegrove e Marc Newson, ainda ativos, juntam-se designers emergentes em em reas to variadas como design de produto, transportes, mobilirio, cermica, vidro.

PHILLIPE STARCK (Francs)

O sculo XXI ser imaterial e humano. Hoje, o problema no o de produzir para que se possa vender mais. A questo fundamental a de quais os produtosque devem de fato existir. Exemplos: Linha Play with Dedon, cadeiras de exterior, 2010, design de Phillipe Starck para a DEDON; Linhas de relgios para a FOSSIL, 2011, Phillipe Starck

Ron Arad (Israelita)

O tdio o pai da criatividade. Exemplos: Assentos, Ron Arad, 2011, exposio na galeria Friedman Benda em New York.

Ross Lovegrove (Reino Unido)

O que sou eu? Eu sou um designer, mas claro que um termo vago nos dias de hoje. Exemplos: Liquid Shelves, prateleiras em metal, 2011, Ross Lovegrove; Mercury lamp for Artemide, candeeiro de teto em metal, 2011, Ross Lovegrove; Pod lamps, lmpada de teto, 2011, Ross Lovegrove.

Marc Newson (Austrlia)

Eu abordo o design de uma forma assaz subliminar, o que uma sorte proque no tenho muito tempo para pensar nisso. Exemplos: Design para o Ford 021c, 2010, Marc Newson; Mesa Event Horizon, 2011, Marc Newson para a TWIN DESIGN Pgina 30 de 32

Irmos Campana (Brasil)

Ns subvertemos a utilidade dos materiais para criar nos nossos objetos um agitado mundo de experimentao, criatividade e inovao.
Exemplos: Poltrona gua-P, de 2008, irmos Campana; Poltrona Sushi, 2002-04, irmos Campana; Cadeira Anmona, 2001, irmos Campana para a EDRA; Irmos Campana + Melissas, 2005-2011

Ronan & Erwan Bouroullec (Frana)

O nosso trabalho carateriza-se por uma diversidade de abordagens, desde a indstria at ao artesanato, desde o micro ao macro. Exemplos: Torique, linha de cermica (srie limitada) para a Vallauris, 1999, R. e E. Bouroullec;
Cadeira Vegetal, 2008, R. e E. Bouroullec para a VITRA; Clouds, 2009, R. e E. Bouroullec exclusive para a LIGNE ROSET. Permite aos usurios criarem suas prprias instalaes, por juntar as peas para criar desenhos originais. Os irmos Bouroullec trabalharam com a KWADRAT para trazer esta linha vida em dois tecidos diferentes e uma variedade de cores.

Stefano Giovannoni (Itlia)

Na direo de um mercado emocional. Os objetos no so belos nem feios, so apropriados ou no ao seu tempo. Exemplos: Pisellino, Caixa para cotonetes, 2005, Stefano Giovannoni para a ALESSI; Banco de bar Bombo, 1999, Stefano Giovannoni produzido pela MAGIS; Cadeira Calla, 2003, Stefano Giovannoni

Konstantin Grcic (Alemanha)

Quando crio, crio para as pessoas, no para uma entidade abstrata ou um mercado, mas para pessoas reais, pessoas que conheo, pessoas que amo. Exemplos: Cadeira empilhvel One, 2008, Konstantin Grcic para a MAGIS; Mesas de apoio Diana, 2002, edio limitada, Konstantin Grcic para a CLASSICON; Mesas dobrveis Miura, 2007, Konstantin Grcic

Harri Koskinen (Escandinvia)

O objetivo fundamental do design o de responder ou formular questes essenciais. Exemplos: Atlas, castial/vaso em vidro colorido, 1996, Harry Koskinen para a IITTALA; Candeeiro Muuto, 2006 , vidro soprado, Harry Koskinen; Lamparina , vidro, 1999, Harry Koskinen para a IITTALA

Ingegerd Raman (Escandinvia) Pgina 31 de 32

 O meu trabalho sempre uma ligao entre simplicidade, funo e valores estticos. Exemplos: Lmpadas Confetti, Swirl, Line, Loop, 2009, Ingegerd Raman para a ORREFORS; Vasos Skyline, vidro, 2002, Ingegerd Raman para a ORREFORS; Vaso Bon bom, 2010, cermica, Ingegerd Raman para a ORREFORS. Srie limitada com designs diferentes.

Shin + Tomoko Azumi (Japo)

Simplicidade e surpresa, materialidade e imaterialidade, do objeto e do espao. Exemplos: Big Arm, cadeira de braos, 2001, Shin + Tomoko Azumi para a Bruhl & Sippold; Wireframe, cadeira e banco (produo prpria), 1998, Shin + Tomoko Azumi; Banco Logempilhvel, folheado de madeira moldado, 2006, Shin + Tomoko Azumi para a LAPALMA

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