Jazz History and Styles Mark Gridley

Captulo 1
O jazz conhecido no mundo inteiro.
Em todos os continentes existem cursos, festivais, shows, etc.
uma arte norte-americana, e no passageira; continua evoluindo.
Qualquer performance de jazz original porque um dos elementos originais do jazz a
improvisao.
um dos gneros, de msica popular, mais evoludos neste sentido: a msica criada
na nossa frente, e os eventos so cuidadosamente coordenados durante a performance.
Quanto mais ateno prestar, mais detalhes ser capaz de reconhecer. No necessrio
ser msico para ser um bom apreciador de jazz, embora muitos dos detalhes no sejam
disponveis logo no inicio.
Atravs do estudo da histria do jazz podem-se aprender princpios aplicveis em outros
gneros de msica. Porm, a continuidade histrica de um gnero, s vezes, s
perceptvel muitos anos depois. As figuras centrais do jazz, no fizeram histria,
sozinhas. Seus trabalhos muitas vezes refletem a influncia de outros msicos, alm
disso, diferentes estilos coexistem.
Jazz um termo que encompassa uma coleo livre de vrias correntes, que surgem de
diversas maneiras: desdobramento de algumas delas, que algumas vezes se misturam
novamente, ou da sua consolidao atravs de um msico inovador, mas principalmente
atravs do acmulo de tcnicas e influncias das quais s vezes nem os prprios
participantes tm conscincia.
Os estilos do jazz no surgiram como resultado de reaes a estilos anteriores. Cada
msico descobre o seu jeito favorito de tocar.

Captulo 2
A palavra jazz tem uma grande variedade de significados, englobando vrios estilos que
esto sempre em mudana. Definir tais estilos difcil porque o jazz depende de
improvisao, que frequentemente difcil de anotar (inflexes de altura, timbres e
nuances rtmicas, por exemplo). As mudanas no decorrer da histria e a variedade de
estilos tambm so fatores que dificultam chegar-se a uma definio adequada. Mas
existem alguns traos que caracterizam o jazz em diferentes perodos: improvisao e
"swing feeling".
Improvisao:
Improvisar compor e tocar simultaneamente, com um grande grau de espontaneidade.
Esta to importante que os msicos tentam nunca improvisar duas vezes dentro do
mesmo contexto. Desta forma, gravaes da mesma msica podem soar muito
diferentes.
Para muitos, a improvisao um elemento essencial no jazz. Muitos usam a palavra
jazz como sinnimo de improvisao. Por exemplo: arranjos para big-band podem

conter uma parte para "jazz tenor", ou arregimentadores podem pedir um trompete de
jazz para um determinado trabalho.
Para um ouvinte inexperiente difcil distinguir o que escrito do que improvisado.
De fato, na maioria das vezes muito do que se toca no jazz realmente improvisado,
mas as boas improvisaes so to bem construdas que soam quase como se tivessem
sido escritas. Muitos fs resolvem o problema aprendendo que depois do tema vm os
improvisos. No caso de big-bands, os solistas se levantam na hora do improviso.
Melodias em unssono so geralmente escritas. Grupos pequenos combinam
antecipadamente arranjos simples, introdues, etc.
Swing feeling
Em geral, uma msica tem swing se:
1 - Faz algum ficar com vontade de danar, bater palmas ou ps.
2 - Tem um ritmo regular e constante, e tem esprito.
Swing um fenmeno rtmico que a soma de vrios fatores fceis de definir e alguns
fatores sutis, quase indefinveis. No se deve confundir swing com o estilo de mesmo
nome. O swing em geral caracterizado por:
Tempo constante - embora haja pessoas que achem que ele causado por uma
no sincronizao e uma pequena oscilao.
Coeso entre os msicos - sincronizao.
Cadncia rtmica em jazz se fala muito em "groove" no sentido de se entrar
numa certa cadncia.
A palavra swing muitas vezes associada ao prazer de tocar. A palavra jazz muitas
vezes usada como sinnimo de animar, de ser extrovertido. Por exemplo: "jazz up
(animar-se), jazz clothes" (roupas alegres), etc.
No jazz, alm das definies acima, tambm so includas:
Preponderncia de ritmos sincopados.
Swing eigths (colcheias suingadas)
Alternncia entre tenso e relaxamento.

IMPORTANTE:
O conceito de swing muito pessoal, e varia muito de um ouvinte para outro.

Quatro pontos de vista importantes sobre a definio de jazz:

Para que uma pea seja chamada de jazz:
1 - Basta, para muitos, que seja associada com a tradio. Nesse caso, s precisa ter
caractersticas que j foram alguma vez associadas com qualquer estilo chamado de
jazz. Por ex: blues feel, ritmo, sonoridades; o caso da Rhapsody in Blue, de George
Gershwin.
2 Alguns acham que s precisa ter swing. Por exemplo, o grupo vocal francs
Swingle Singers, que cantava Bach com ritmo suingado, adicionando uma bateria e
um contrabaixo acstico.
3 Outros acreditam que s precisa ser improvisada. Porm, existem outros gneros de
msica que tambm so improvisadas, como por exemplo, a msica indiana
4 - A definio mais comum aquela que diz que, para ser jazz, tem que conter
improvisao e projetar swing feeling.
Existem, entretanto, vrios exemplos que no se encaixam:
Joe Oliver (dcada de 1920) - Dippermouth Blues no tem improvisao
Duke Ellington - algumas de suas composies no tm swing ou improvisao.
Cecil Taylor A partir de 1960, suas composies no tem swing.
Manhattan Transfer - Birdland - no improvisa.
Os aficionados do jazz chamam de jazz "verdadeiro" aquele que contm uma
quantidade substancial de improvisao com swing.
Jazz msica popular?
NO, se popular significa:
1 - Algo apreciado pela maioria da populao.
2 - Originado pelo povo em geral. Jazz representa uma elite altamente verstil e
especialmente treinada.
SIM, parcialmente:
1 Se for msica utilitria, isto , feita para dana, cinema, festas.
2 Se for facilmente acessvel. Na verdade, parou de ser depois do final da dcada de
40
Concluso do autor:
A maioria do repertrio do jazz no se encaixa em nenhuma das definies acima. A
definio "Msica artstica" (erudita), de acordo com ele, a mais adequada. No
entanto, ele reconhece que esta definio polmica.

Captulo 3
Escutar Jazz exige muito do ouvinte. Para se apreciar necessrio saber um pouco
do que o improvisador sabe. Este captulo contm sugestes de tcnicas para se ouvir
jazz, funes dos instrumentos utilizados no jazz, habilidades e alternativas do
improvisador e uma introduo a progresso de acordes e formas mais usados. Abaixo
esto relacionadas algumas tcnicas para se ouvir uma performance de jazz.
Exemplo:
Sonny Rollins - Pent-Up House
SCCJ IV - 15
Rollins ts, Clifford Brown tp, Richie Powell p, George Morrow b, Max Roach d
22/3/56 Prestige 727.
Sempre que possvel, sero relacionados na discografia os msicos, data de gravao,
selo e durao.
p: piano b: baixo d (drums): bateria ts: (tenor sax): sax tenor tp: trompete
O autor sugere escutar uma performance gravada vrias vezes, da seguinte forma:
1 - normal
2 4 vezes, concentrando-se:
a) em todos, menos na bateria
b) No solista e baixista
c) No piano, baixo e bateria
d) Nos acordes no piano e solista (interao)
3 - Mais 4 vezes, concentrando-se em um solista de cada vez.
Cantar a melodia do tema enquanto ouvir a improvisao.
Uma visualizao grfica tambm pode ajudar na apreciao. Tente imaginar um
grfico do solo, onde a linha horizontal representa o tempo e a linha vertical a altura das
notas. Com o tempo, voc comear a distinguir diferentes camadas (nveis) de som.
Com prtica, pode-se tambm perceber a relao entre as camadas, que equivale
interao entre os msicos, um fator essencial no Jazz. Esta tcnica muito boa para se
apreciar o jazz pr 1960. Aps esta data, passou a existir um enfoque maior no "clima"
das composies.
FUNES DOS INSTRUMENTOS UTILIZADOS NO JAZZ
As funes descritas abaixo foram desenvolvidas nas dcadas de 1930 e 1940 e se
tornaram estandardizadas. Aps 1960, houve uma preocupao em redefinir tais
funes.
O jazz basicamente msica de conjunto: ele se baseia na combinao da seo rtmica
com os solistas.
Seo rtmica
Os integrantes da seo rtmica improvisam juntos, acompanhando e incentivando o
solista. Ela constituda de um contrabaixo eltrico ou acstico, bateria e um
instrumento harmnico geralmente piano ou guitarra. O rgo tambm usado,
substituindo em muitos casos teclado e baixo.
BAIXO
Mantm o tempo (walking bass).
Fornece um componente grave para o grupo.
Enfatiza o swing, acentuando levemente o segundo e quarto tempos do compasso.

Uma boa linha de baixo deve ser autossuficiente e clarificar a harmonia. O instrumento
pode ser tocado em pizzicato, arco, cordas duplas. A partir de 1960 comeou a
preencher espaos com linhas meldicas em lugar de marcar tempo.
Exemplos:
1 - Ray Brown (b) (pr -1960)
Pennies From Heaven faixa 2
Stan Getz (ts) Oscar Peterson (p) e Herb Ellis (g) (g: guitarra)
Verve, Stan Getz and The Oscar Peterson Trio, 1958
2 - Scott LaFaro (b) (ps 1960)
Autumn Leaves
Bill Evans (p), Paul Motian (d)
SCJP IV, 4, Riverside, 28/12/59
PIANO
Toca acordes na regio mdia, de forma sincopada. Acompanha (comping).
O piano tem funes diferentes para contextos diferentes. As funes do
acompanhamento incluem: realar o solo, estimular, integrar. Requer criatividade,
discrio, interao com bateria.
BATERIA
Mo direita faz a conduo no prato de conduo. Antigamente, a conduo era feita
na caixa e no ximbau.
Mo esquerda toca basicamente a caixa pode preencher com ritmos que so
chamados de fills. Tem o som seco, crepitante.
Prato crash - som desaparece rpidamente, ao contrrio do de conduo.
A caixa e os ton-tons so usados para colorido.
P esquerdo: toca o ximbau (hi-hat a palavra vem do ingls cymbals). O ximbau
fechado no segundo e quarto tempos, ocasionando um rudo parecido com o som:
"tchick" para ajudar no swing, como no walking bass. Tambm possvel criar-se um
som longo fechando-o e abrindo-o rpidamente.
P direito: toca o bumbo, fazendo principalmente acentos.
Pratos: a afinao diferente para cada baterista.
Alguns pratos tm rebites ou corrente, criando um efeito prolongado que aqui no Brasil
chamado de "chuveirinho". A sujeira e corroso modificam o som, e desta forma
muitos bateristas no limpam os pratos de propsito. Tambm no h standardizao na
fabricao de pratos; so todos diferentes. Por isso, os bateristas muitas vezes podem
procurar, por muitos anos, pratos que se adequem a seu gosto musical. Frequentemente
so usados pratos diferentes para trabalhos diferentes. Um baterista pode obter grande
variedade de sons, dependendo de qual tambor toca, alm da intensidade, regio do
instrumento e tipo de baqueta.
A bateria descrita acima a bsica. H instrumentos de percusso adicionais, como
cowbell e woodblock. Alm de manter o tempo, o baterista tambm trabalha com
efeitos sonoros que tm como funo colorir a performance. Ele tambm pode
empurrar um solista. O conceito de funo da bateria mudou bastante nas ltimas
dcadas. Um bom baterista pode controlar volume, textura e clima na performance de
um grupo, como um regente. Na dcada de 1970 surgiu um grande nmero de grupos
com dois ou mais bateristas (Weather Report, alguns grupos do Miles Davis).
Exemplo:
Ko-Ko SCCJ III, 12 - sem data de gravao.

Max Roach (d), Charlie Parker (as), Dizzie Gillespie (tp, p), Curly Russel (b). (as: sax
alto)
SOLISTA
Um solista de jazz aprende a acompanhar conscientemente vrios eventos importantes
de uma performance. Embora seja impossvel ser consciente de todos ao mesmo tempo,
ele consegue responder intuitivamente a tais eventos.
Algumas coisas que um solista tenta fazer durante uma performance:
1 Procura lembrar a sequncia de acordes, ou aprender, reaprender, adivinhar, escutar
outro solista e aprender, escutar a seo rtmica para uma eventual reharmonizao.
2 - Cria frases compatveis com acordes.
3 - Edita o material improvisado.
4 - Pensa para a frente.
5 - Lembra o que tocou.
6 - Swing - consegue mant-lo mesmo sem a seo rtmica.
7 - Responde aos estmulos da seo rtmica - interao.
8 - Volume adequado - projeo.
9 - Afinao e qualidade de som.
10 - Controla o nmero de chorus, quando for o caso.
11 - Toca no clima da pea.
12 Personalidade: originalidade ao criar.
Raramente um solo totalmente original; este aspecto no importante numa
improvisao jazzstica. Muitos improvisadores usam recursos meldicos e harmnicos
que so chamados de licks (clichs), riffs (refres) e quotes (citaes).
ETAPAS NO DESENVOLVIMENTO DE UM MSICO DE JAZZ
Anlise, memorizao, imitao, modificao e incorporao so etapas importantes
para o desenvolvimento de um msico de jazz. O processo de aprendizagem atravs da
imitao no exclusivo do gnero. Assim como o trompetista Dizzie Gillespie
aprendeu imitando Roy Eldridge, o escritor Ernest Hemingway aprendeu imitando
Gertrude Stein. Tal processo no visto como plagiarismo; na verdade considerado
necessrio para a formao dos msicos. Mais tarde, salvo raras excees, eles se
libertam dos modelos, resultando algumas vezes em inovao: por exemplo, Lester
Young imitou o som do saxofonista Trumbauer, Roy Eldridge imitou saxofonistas no
seu toque de trompete, Earl Hines imitou o toque do trompete de Armstrong nas linhas
meldicas do piano. A improvisao pode ser uma criao muito pessoal e ntima;
alguns improvisadores cantam, outros assoviam e outros fazem mmica enquanto tocam.
ALTERNATIVAS EXISTENTES PARA O IMPROVISADOR
Por uma questo de clareza, podem ser resumidas em 3 situaes:
1 - Tocar s
2 - Tocar com instrumentos harmnicos.
3 - Tocar com harmonia e ritmos constantes.
Tais situaes, descritas abaixo, no so obrigatrias. Os msicos envolvidos no
processo provavelmente no pensam assim, mas reagem intuitivamente a elas.
Tocar s
Acontece frequentemente no free jazz o msico est livre para tocar o que vier na
cabea: a melodia pode ou no ser organizada. A tonalidade pode ser expandida, ou

simplesmente no existir, assim como o tempo e o ritmo. O volume tambm pode ser
explorado livremente.
Tocando com instrumento harmnico, com ou sem progresso de acordes:
O msico precisa adaptar as notas que improvisa com outros sons, deve se preocupar
com clareza e balano com o grupo, e deve construir sua linha meldica de acordo com
a de outros msicos. Tambm deve poder prever alguns eventos dentro da performance
musical (isto vem com tempo e prtica), ajustar volume e contraste, pensar em projeo
e participar da textura.
Tocando com harmonia e ritmo constantes:
Deve tocar suas linhas meldicas de acordo com acordes pr-estabelecidos ou
improvisados no momento. Pode tocar dentro ou fora da harmonia (inside ou
outside). A seo rtmica pode ou no seguir a nova progresso que o solista prope.
A qualidade de uma performance de jazz varia muito, por depender da espontaneidade.
Por isso, deve-se dar uma chance aos msicos; se for assistir a um show de jazz, fique
por pelo menos duas entradas. Se possvel, v assistir o show mais de uma vez.
HABILIDADES NECESSRIAS PARA UM BOM IMPROVISADOR
Tcnica a meta o comando quase total do instrumento. Alm de escalas e exerccios,
o improvisador deve praticar e dominar frases, variaes rtmicas, fluncia em
diferentes tonalidades e registros, tempos e estilos.
Harmonia.
Piano muitos improvisadores tocam piano razoavelmente bem.
Versatilidade - muitos tocam mais de um instrumento os saxofonistas tocam todos os
tipos de saxofones, alm da flauta e da clarineta.
Percepo meldica e rtmica - garantem uma boa primeira performance,
principalmente nas jam sessions.
Boa memria para sons.
Repertrio extenso e memorizado.
Reconhecimento fcil de progresses.
Msicos devem se escutar mutuamente.
Mesmo que a improvisao esteja em primeiro lugar no jazz, leitura musical
importante, principalmente em big bands. Algumas habilidades relacionadas com a
leitura so: leitura de partituras, leitura primeira vista, escrever as prprias
composies e composies de outros (transcries).
comum os msicos de jazz comporem e escreverem suas prprias msicas. Quase
todos os improvisadores tambm so compositores. Algumas composies se tornam
standards, e alguns msicos se tornam mais importantes como compositores do que
como improvisadores.
CONHECIMENTO DE PROGRESSES DE ACORDES E FORMA
Boa parte do repertrio de jazz se baseia em progresses pr-combinadas,
frequentemente originadas de uma composio familiar. Os improvisos geralmente no
so variaes, e sim composies em cima de outras (Charlie Parker, por exemplo, alm
de improvisar desta forma, comps vrias peas sobre a progresso harmnica de
msicas j conhecidas). No incio da histria do jazz, porm, os improvisadores
colocavam fragmentos do tema nos improvisos.
O conhecimento de formas e algumas regras no escritas permite aos msicos tocarem
sem ensaio, porque o tempo constante mantido, os msicos conhecem muitas das
mesmas composies nas mesmas tonalidades, as progresses dos acordes so seguidas

e a tradio de se fazer a melodia seguida de improvisao respeitada nestas

composies.
Algumas das formas mais utilizadas no jazz so o blues e a de 32 compassos.
Blues Geralmente tem 12 compassos, que so lei. A estrutura harmnica bsica a
seguinte:
I IV I I // IV IV I I // V IV I V //
O tema tocado duas vezes no incio e no final da performance. O trecho de doze
compassos chamado de chorus. No importa se o msico entra antes ou depois do
primeiro compasso; a forma sempre mantida.
32 compassos formado de quatro sees de oito compassos: A-A-B-A.
O tema tocado uma vez no incio e no final da performance.
Tambm usado em big bands - a forma sempre mantida
Exemplo:
Lester Leaps In
SCCJ II, 22
Count Basie's Kansas City Seven
MANIPULAES QUE CONFUNDEM O OUVINTE
So recursos muito usados para prender a ateno do ouvinte. Os mais comuns so:
ausncia de tempo regular, mudana de densidade da atividade musical, tempo dobrado
(double-time feel), tempo desdobrado (mais raro). Breques onde o tempo e acordes so
mantidos so muito eficientes para impulsionar o prximo solo.
ALGUNS RECURSOS UTILIZADOS PARA COMEAR
E TERMINAR UMA PEA
Comeo:
Os oito ltimos compassos da pea tocados pela seo rtmica, como introduo.
A seo rtmica improvisa 4 ou 8 compassos na frente.
O grupo usa uma introduo conhecida, que pode ser a de uma gravao famosa, por
exemplo.
A seo rtmica toca uma vamp (ritmo ou melodia em ostinato)
Fim:
O grupo pode terminar sem adicionar notas no ltimo compasso.
Pode-se improvisar um ritardando.
Uma fermata no ltimo acorde preenchida ou no por uma cadncia.
Repetem-se vrias vezes os quatro ou oito ltimos compassos do tema. (tag)
Pode se usar um final conhecido.
Termina-se com uma vamp
A seo rtmica fica improvisando sobre uma progresso conhecida.
EXCEES
A partir da dcada de 1960, o tema no tocado claramente no comeo ou final da pea.
Existe uma quebra na tradio de se usar o chorus como guia. O saxofonista John
Coltrane, por exemplo, no usa progresso da melodia para improvisar - geralmente
substituda por padres de 2 acordes (mesmo que o tema seja construdo sobre uma
progresso de diversos acordes diferentes).