TPD 12 Anos Depois PDF

ISSN 2237-2660
Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

Hans-Thies Lehmann
Johann Wolfgang Goethe-Universitt Frankfurt am Main Frankfurt, Alemanha
RESUMO Teatro Ps-dramtico, doze anos depois Este texto faz um balano dos
doze anos de emergncia da prtica e do termo Ps-dramtico e alguns de seus desdobra-
mentos e questes para as artes cnicas. Discutem-se as mudanas pelas quais a cena con-
tempornea foi protagonista desde 1999 e, em consequncia, as mudanas que devemos
considerar ao ler e analisar o ps-dramtico; entre elas, a nfase no trabalho colaborativo;
as novas relaes entre teatro e sociedade; os usos do coro; a ateno dana; o retorno
da palavra. Por fim, o texto coloca a questo de saber se o termo ps-dramtico precisaria
ou no ser revisto.
Palavras-chave: Teatro Ps-dramtico. Hans-Thies Lehmann. Espetculo. Cena Con-
tempornea. Artes Cnicas.
ABSTRACT Postdramatic Theatre, 12 years later This text takes stock of the twelve
years of emergence of the practice and term Postdramatic and some of its developments and
issues in the performing arts. It discusses the changes through which the contemporary
scene has gone since 1999 and consequently the changes we should consider when reading
and analysing the concept of postdramatic; among them, the focus on collaborative work;
new relations between theatre and society; the focus on dance; and the return of words.
Finally, the text raises the question of whether or not the term postdramatic should be
reconsidered.
Keywords: Postdramatic Theatre. Hans-Thies Lehmann. Spectacle. Contemporary
Scene. Performing Arts.
RSUM Thtre Postdramatique, douze ans plus tard Ce texte dresse un bilan
de la pratique et du terme postdramatique, depuis son mergence il y a douze ans, et de
certains de ses dveloppements appliqus aux arts du spectacle. Il propose une rflexion
sur les bouleversements qua connu la scne contemporaine depuis 1999 et sur lvolution
du mode de lecture et danalyse du postdramatique qui en dcoule. Laccent est mis sur
le travail collectif; les nouvelles relations entre le thtre et la socit; les usages du cur;
lattention porte la danse; le retour du mot. Pour finir, le texte sinterroge sur ventuelle
remise en question du terme postdramatique.
Mots-cls: Thtre Postdramatique. Hans-Thies Lehmann. Spectacle. Scne Contem-
poraine. Arts du Spectacle.
Hans-Thies Lehmann - Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 3, n. 3, p. 859-878, set./dez. 2013. 859
D i s p o n v e l e m : < h t t p : // w w w. s e e r.u f r g s . b r /p r e s e n c a >
Escrevi Teatro Ps-dramtico1 com a inteno de ajudar aqueles
que tentavam encontrar e utilizar conceitos e palavras, e dar bastante
ateno a muitos trabalhos artsticos experimentais no teatro e na
performance. Testemunhei essas produes por dcadas e queria
que elas fossem compreendidas e avaliadas de maneira melhor do
que as usuais. O livro, na realidade, tem sido, s vezes, interpretado
como uma justificativa e defesa desqualificada de todos os tipos de
performances aparentemente destrutivas, desconstrutivas, fragmen-
trias e no-literrias o que no era a minha inteno. A potica,
se assim preferir, do teatro ps-dramtico, que constitudo por sua
descrio, uma coisa, a qualidade artstica (mesmo que agora no
seja mais fcil fazer uso desse termo sem grande precauo) outra.
O estudo foi escrito para profissionais, por isso, em alguns
trechos, as elaboraes tericas longas e detalhadas foram omitidas.
Consequentemente, uma srie de problemas tericos foi deixada em
aberto para futuras discusses mais aprofundadas. Ele tambm abriu
o caminho para uma srie de francos mal-entendidos que o ps-
dramtico no-textual, que o ps-dramtico termina com todo o
drama e assim por diante , apesar do fato de que as vises opostas
sejam claramente afirmadas no livro. A palavra ps-dramtico descre-
ve estticas e estilos da prtica teatral e tematiza a escrita, o drama
escrito ou o texto teatral apenas de forma marginal. H formas de
teatro ps-dramtico com textos dramticos na realidade, com to-
dos os tipos de texto. Alm disso, h uma descrio no livro de uma
variedade de formas teatrais, desde a apresentao des-dramatizada
de textos dramticos at formas que no dependem de modo algum
de um texto dramtico pr-definido. H uma srie de importantes
novos estilos de escrita que surgiram desde 1999 ou j estavam
presentes naquela poca , mas eu no vejo o retorno figurao
dramtica como um movimento de peso.
Entretanto, doze anos um longo perodo atualmente, com
desenvolvimentos nas artes e no teatro acontecendo em ritmo to
acelerado. Muito do que era marginal e discutido calorosamente na
dcada de 1980 j havia se tornado comum nos anos 1990, e agora
j parte do mainstream. Alguns dos protagonistas emblemticos do
teatro ps-dramtico, como Jan Fabre e Jan Lauwers, cujo trabalho
fortemente influenciado pela dana e pela performance, continuam a
criar trabalhos fortes e polmicos e passaram a ser aceitos como gestos
autnticos e mesmo decisivos da arte e do teatro contemporneos.

Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 3, n. 3, p. 859-878, set./dez. 2013.
D i s p o n v e l e m : < h t t p : // w w w. s e e r.u f r g s . b r /p r e s e n c a > 860
Voc ou eu no teria adivinhado, em 1999, que Jan Lauwers
estaria se apresentando no Salzburger Festspiele, ou que Jan Fabre
seria escolhido como curador do Festival de Avignon. A esttica de
Robert Wilson j comercializada h muito tempo e seus trabalhos
so agora apreciados por um pblico muito amplo. Na Itlia, um
artista como Barberio Corsetti, que vem de trabalhos inovadores em
vdeo, no teatro, tornou-se diretor da Biennale di Teatro em Veneza.
Por outro lado, no deve haver qualquer dvida de que as
tcnicas da dramaturgia visual tm a tendncia agora de se tornar
mero espetculo nas grandes casas de espetculos, sendo apresenta-
das como entretenimento em muitas produes de carter mais ou
menos tradicional. Em outras palavras, o ps-dramtico no mais
um termo que denota prticas desviantes, de oposio ou radicais. Os
elementos da prtica ps-dramtica tornaram-se geralmente aceitos e
definem muito da prtica do teatro contemporneo como tal no
sem muitas vezes perder vantagens nesse processo.
Na primeira parte do meu artigo, falarei sobre uma srie de
interessantes desenvolvimentos e aspectos das linguagens do palco
(Pavis, 1982), principalmente no teatro alemo. Alguns deles do
continuidade a desenvolvimentos que comearam a ser percebidos j
nos anos 1980 e 1990, enquanto outros introduzem novas nfases.
Na segunda parte, farei uma reflexo sobre algumas das questes
e aspectos que parecem importantes para uma teorizao posterior
do paradigma ou estilos ps-dramticos.
Grupos
Em 1995, Heiner Mller e, em 2001, Einar Schleef faleceram,
e tambm recentemente faleceram Jrgen Gosch, Peter Zadek,
Klaus-Michael Grber, Pina Bausch, e Christoph Schlingensief.
Acredito que essas mortes sejam um sinal e um smbolo de tempos
de profundas mudanas. Eles todos foram grandes criadores que
representavam o melhor do teatro de diretor alemo. Eles abriram
novos caminhos para o teatro: trabalhando nos limites da perfor-
mance (como Gosch), criando um cross-over entre o teatro e a dana
(Pina Bausch), uma jocosidade que conecta a esttica popular com a
erudita (Zadek) e, como sempre, uma viso radicalmente individual
do teatro (como Grber). Mesmo a morte prematura de Christoph
Schlingensief pode ser vista atravs deste prisma: uma personalidade

altamente instigante, radical e radicalmente idiossincrtica, mesmo
que ele tenha sido um inspirador, um animador, mais do que um
diretor no sentido clssico. O novo desenvolvimento marcado
esse o primeiro aspecto por uma mudana de nfase do gnio
individual em primeiro plano para o trabalho colaborativo ou em
grupo dentro e fora das instituies. Apesar do fim de uma srie de
locais importantes para o trabalho experimental, observamos um
panorama amplo de trabalhos de performance e teatro jovens e semi
(ou no) institucionalizados em sua maior parte, de grupos que
experimentam com todos os tipos de posicionamento do espectador,
redefinindo o teatro de formas diferentes para alm do modelo dra-
mtico. No se pode cham-lo exatamente de underground. Ele um
panorama no qual nomes como She She Pop, Gob Squad, Andcom-
panry & Co., Hoffmann e Lindholm e outros, assim como o aclamado
Rimini Protokoll, indicam apenas a ponta do iceberg. Autores que
dirigem seus prprios textos, como Rene Pollesch ou Falk Richter, e
a colaborao prxima entre autores, dramaturgos e cengrafos so
agora muito frequentes. Definitivamente, h um esprito renovado
de estilo de trabalho colaborativo, mesmo de um modo que difira
totalmente do trabalho coletivo. Veja Rene Pollesch, que nunca inicia
um novo espetculo de teatro com um texto completo, mas oferece
parte dele e pergunta aos performers se eles o acham interessante. O
artista do teatro no quer ser um servial dos espectadores, ele no
quer trat-los como espectadores, mas sim, articular algo no palco
que esteja nas mentes das prprias pessoas do teatro.
Ao trabalhar de modo coletivo, mesmo que certamente no sem
uma voz dominante e inspirao de um nico artista, o pop-theatre
de Rn Pollesh ganhou grande ressonncia e abriu o caminho para
outras formas semelhantes de teatro. Barbara Weber, atualmente di-
retora do Neumarkt Theatre em Zurique, um caso em questo aqui,
com as suas noites unplugged e tambm com as suas interpretaes
inovadoras de textos clssicos The Lears, por exemplo, no qual o Rei
Lear foi associado questo da famlia. O grupo feminista She She
Pop tambm fez referncias ao Rei Lear, de Shakespeare, ao pedir que
os pais das atrizes aparecessem com elas no palco para ento iniciar
alguns debates animados sobre as respectivas posies dos pais e de
suas filhas. Essa performance tornou-se um grande sucesso, tendo
sido aclamada pela crtica e apontando para o fato de que a noo
bsica de teatro se distancia do paradigma dramtico.

Nesse ambiente, encontramos uma produo original que, de
alguma forma, pode ser chamada de site specific. Os espectadores so
convidados a visitar habitaes privadas, entrar em alguns ambientes
especiais por algumas horas e experimentar uma situao incomum
com performances, leituras ou apresentaes. O objetivo criar uma
situao de explorao ou mesmo de pesquisa e de encontros pouco
usuais. H profundo interesse em se trabalhar em ou com locais ur-
banos e outros locais pblicos ou semipblicos. O espao da cidade,
as realidades arquitetnicas e sociais do ambiente urbano, tem sido
explorado (como o caso do Rimini Protokoll, mas tambm de grupos
menos conhecidos como o Arty Chock de Frankfurt, que apostam
em locais pblicos para evidenciar, de modos teatralmente criativos,
algum significado poltico ou sociolgico do local). Projetos desse tipo
frequentemente usam vdeos ou transformam um dado local em um
espao recm-definido e investido de um carter artstico e poltico.
O trabalho de Pollesch tornou-se cada vez mais poltico de
um modo sofisticado, no mais tematizando apenas os problemas
da dimenso virtual do trabalho, mas tambm conceitos bsicos do
estilo de vida capitalista. Entre os ttulos de suas produes podemos
agora encontrar Darwin-win e Calvinism Klein. Ele geralmente
reconhecido como um dos mais criativos produtores de trabalhos
cmicos politicamente relevantes. Em uma atmosfera festiva ou em
um ambiente de clube, os personagens que falam (que so, na verdade,
instncias coletivas do discurso e no dramatis personae individuais)
desenvolvem questes tericas no palco, frequentemente em forma
de discurso terico modificado da terceira para a primeira pessoa.
Isso pode produzir dilogos ambguos e divertidos que, na verdade,
no constituem dilogos reais, mas um coro dividido em vozes, apre-
sentando questes sociolgicas e polticas e denunciando, de forma
satrica, as ideologias da representao, subjetividade, identidade,
ou desejo pr-codificado pelo poder das normas culturais e sociais.
De outra forma, Pollesch, em parceria com Fabian Hinrichs, criou
performances poderosas e mais ou menos monolgicas que colocam
o pblico do teatro em uma posio na qual ele constantemente
abordado e tematizado.
Dilogo entre o Teatro e a Sociedade

O desenvolvimento de Pollesch significativo para um segundo
e forte impulso no teatro da primeira dcada deste sculo: a saber,
o impulso de reabrir o dilogo entre o teatro e a sociedade atravs
da tomada direta de questes polticas e sociais. justo dizer que,
no entusiasmo de se encontrar (e experimentar com) os novos meios
artsticos ps-dramticos dramaturgia visual, mdia, fragmentao,
atuao performtica, abertura de espaos reais e virtuais , esse di-
logo havia, at certo ponto, se perdido no trabalho ps-dramtico
descrito h dez anos. Em 2000, Bonnie Maranca e Gautam Dasgup-
ta (2000), em uma entrevista para a Theater der Zeit, expressaram
grande decepo ao considerar que o teatro alemo era diferente do
que eles haviam previsto nos anos 1970: menos audacioso, poltica,
filosfica e artisticamente, com muito espetculo e pouco dilogo
com a sociedade. As razes para uma certa reentrada da dimenso
poltica e social desde ento so bastante bvias: o onze de setembro,
novas guerras, a ascenso de lderes polticos de direita na Europa,
a reestruturao completa do campo poltico e ideolgico depois do
Wende e, por ltimo, mas no menos importante, novos tipos de
problemas sociais associados a uma crise financeira sem fim. O teatro
definitivamente sentiu e sente a necessidade de lidar mais diretamente
com as questes polticas, mesmo que no existam solues ou pers-
pectivas a oferecer. Temos algo em comum com boa parte do teatro
politicamente motivado, mas raramente no sentido de oferecer um
ponto de vista ideolgico especfico. H espetculos na verdade,
uma onda de espetculos sobre homens de negcios, iniciada com
Top Dogs, de Urs Widmer, e com a complexa The System, de Falk
Richter, como um ponto alto, mas seguida de outros trabalhos de
peso, como Trust, Protect Me ou In a state of exception. Entretanto,
no encontramos um grande retorno ao drama socialmente engajado,
mas a todos os tipos de misturas, reelaboraes de trabalhos docu-
mentais, esttica da performance, aes teatrais e atividades todas
com um foco notavelmente estvel na dana, assim como no teatro
e na explorao da vida cotidiana (a popularidade de autores como
Michel de Certeau (1980) e Marc Aug (1992) significativa nesse
sentido). O teatro e a performance so mais sobre a pesquisa da vida
cotidiana que acreditamos conhecer muito bem. Suas tcnicas so
mais apresentao do que representao, mais uma exposio astuta
das realidades e da criao de teatros de situao do que uma re-
presentao das fices dramticas sobre eles embora essa prtica
certamente no tenha desaparecido por completo.

A esttica da fisicalidade, assim como da alta tecnologia, com-
putadores, internet e vdeo, podem se tornar ferramentas e um am-
biente para um despertar do interesse social e poltico. O trabalho
do Rimini Protokoll sem atores profissionais, no qual o encontro
com pessoas reais mais importante do que a dramaturgia de uma
fico, ganhou grande visibilidade, mas h um grande nmero de
trabalhos menores no esprito do documentrio, que, inspirados pelo
Rimini Protokoll, frequentemente usam no-atores para uma srie de
exploraes da vida cotidiana. Assim, Hans Werner Krsinger, por
exemplo, e outros levam ao palco documentos e materiais polticos
de formas bastante sofisticadas. Ou ento encontramos o teatro sobre
a histria pessoal de indivduos em um contexto poltico inspirado
pelas tcnicas da histria oral da rea acadmica.
A principal questo artstica em muitos desses trabalhos no
simplesmente a escolha do trabalho apresentado, mas a questo de
como se desenvolver, o que Marianne van Kerkhoven (2009) cha-
maria de dramaturgias do espectador. A dramaturgia ps-dramtica
implica uma conscincia maior e uma contnua reflexo sobre a posi-
o do espectador como tal. Por mais que seja compreensvel o desejo
de se tematizar as questes sociais e polticas, no devemos esquecer
que a dimenso realmente social da arte a forma, como o jovem
Georg Lukcs observou. Na medida em que as formas convenciona-
lizadas de recepo no forem interrompidas, o modo tradicional de
recepo no teatro (e no cinema) tender a reduzir insignificncia
at mesmo a documentao e crtica poltica mais audaciosa. Por
isso, ainda essencial reconhecer que a dimenso verdadeiramente
poltica do teatro tem seu lugar no tanto na tematizao de assuntos
politicamente importantes (que, ao se afirmar isso, obviamente no
esto excludos) como na situao, relao, movimento social que o
teatro como tal capaz de constituir. O teatro deve ser considerado
como uma situao, e a sua esttica deve derivar desse conceito bsi-
co. Aparentemente, as estratgias ps-dramticas continuam sendo
vistas por muitos profissionais do teatro como as mais adequadas
para se discutir questes sociais (desemprego, violncia, isolamento
social, terrorismo, questes raciais ou de gnero) do que o modelo
tradicional de drama socialmente engajado. Na realidade, houve o
surgimento de um movimento evidente nos primeiros cinco anos
do novo sculo: o neorrealismo, proclamado por alguns diretores
com referncia tradio inglesa de trabalhos realistas e socialmente

crticos. No entanto, apesar da fama internacional de Thomas Os-
termeier, essa onda se abrandou muito. Eu no tenho a impresso
de que muitas pessoas esperem novas e interessantes revelaes do
teatro nesse sentido. Na verdade, o impacto maior e mais profundo
do movimento in-yer-face foi a recepo de Sarah Kane, cuja escrita
voltou-se gradualmente para a direo oposta aos resqucios do drama
em suas primeiras peas, como Blasted e 4.48 Psychosis, sendo um
exemplo quase ideal de textura ps-dramtica.
Coro
Em 2001, o teatro alemo perdeu Einar Schleef e, com ele, o
diretor que havia redescoberto o poder do coro como ferramenta e
elemento bsico do teatro. Inspirado por seu trabalho, h agora muito
teatro que faz amplo uso da estrutura coral de diferentes maneiras.
Esse desenvolvimento merece ser mencionado como uma tendncia
em si mesma. Obviamente, o interesse pelo coro enfraquece ainda
mais as estruturas bsicas da representao dramtica. Desde a anti-
guidade, o coro tem sido uma realidade teatral que abre e rompe com
o cosmos ficcional do mito ou narrao dramtica e pe em jogo a
presena do pblico aqui e agora no teatro no theatron. (Essa uma
das razes pelas quais o coro no foi capaz de encontrar um lugar na
Potica, de Aristteles, cujo foco principal era o encerramento da obra
de arte, sua totalidade autossuficiente e sua completude). Apesar de
Einar Schleef parecer ser apenas uma figura solitria nesse retorno do
coro, desde os tempos em que suas produes provocaram enormes
debates na Alemanha, o uso e a discusso sobre o coro no terminou,
mas ganhou mais terreno. Aqui poderamos mencionar os trabalhos
de Volker Lsch, que trabalha com o contato com o pblico e com
os coros por exemplo, os desempregados e moradores da rea, para
articular questes sociais e polticas. Sua obra causa reaes polmicas
e, de fato, provoca, muitas vezes, a suspeita de que ele se beneficia
em especial da misria social para efeitos espetaculares sem refletir
muito e sem questionar o aparato teatral que ele utiliza. Mas no
apenas no domnio desse teatro diretamente poltico que um retorno
do coro pode ser observado. revelador o fato de que um diretor
como Nicolas Stemann tambm apresente The Robbers, de Schiller,
em estilo coral (performers compartilhando e trocando de papis,
criando com a voz e com gestos um concerto de palavras, como Ste-
mann o chama, na forma de uma banda de jazz ou rock). Claudia
Bosse, em seguida, realizou uma montagem de Os Persas na qual os
atores e o pblico dividiam o mesmo espao, movendo-se como um
coro e de novo como protagonistas ao lado dos espectadores que no
se sentavam, mas permaneciam em p ou circulavam pelo espao.
Dana
Outra tendncia depois do modo colaborativo de produo,
o dilogo com a sociedade, e o retorno do coro o enorme e ge-
neralizado interesse pela dana, a divulgao de trabalhos tericos e
prticos com, de, e sobre a dana.
William Forsythe explora a mistura entre dana, instalao,
performance, evento festivo, interatividade e referncia poltica em
trabalhos como Human Writes. Meg Stuart combina, por um lado,
a dana e a explorao minimalista do gesto em consonncia com
ambientaes imensas e espetculo teatral; por outro lado, com
trabalhos poticos em pequena escala. Constanza Macras e outros
realizam uma politizao da dana-teatro, transitando livremente
entre a dana, a performance, o teatro fsico, a atuao teatral e a
instalao. A dana tornou-se uma prtica que recebida de forma
muito mais ampla e tem exercido influncia sobre muitos aspectos
da prtica teatral. A cultura poltica do estado alemo tem sido vi-
da por muitos anos em apoiar a dana com um projeto financeiro
grandioso chamado Tanzplan. A dana, tambm, um fator essencial
na reconsiderao e reviso das noes tericas do que pode ser uma
crtica adequada e um discurso acadmico, a saber, a reflexo dos
coregrafos sobre seu trabalho no campo da cultura, de acordo com
Pierre Bourdieu (Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Thomas Lemen).
A dana, assim como a prtica teatral em geral muito mais do que
na dcada de 1990 , est constantemente criticando, refletindo e
exibindo seu status problemtico como esttica ou nada mais do que
prtica esttica, muitas vezes rejeitando a produo aparentemente
ingnua de uma fico esttica fechada apresentada contemplao.
Autores e diretores cada vez mais experimentam as possibilida-
des da dana e da coreografia, incluindo a dana em seus trabalhos.
Falk Richter, por exemplo, colaborou repetidamente com o coregrafo
holands Anouk van Dijk como em Trust, no qual os problemas de
credibilidade social, financeira e individual, os temas do cansao de si
como discutidos por Alain Ehrenberg, so articulados em uma nova

forma de dana teatro, criada por um autor literrio em colaborao
com o coregrafo e os bailarinos durante os ensaios.
Laurent Chtouane, anteriormente reconhecido por sua con-
centrao aparentemente exclusiva na palavra e no texto, tem tra-
balhado por alguns anos com a co-presena de atores e bailarinos
e, ao mesmo tempo, encenado textos poderosos (Hlderlin, Lenz,
Bchner, Brecht, Sneca, Kleist). Ele convida os espectadores a
compartilhar um estado de estar coletivo no palco sem as mscaras
da forma altamente estilizada ou da fcil identificao emocional.
Nesse tipo de trabalho, no encontramos, de forma alguma, um
retorno ao Tanztheater da dcada de 1980 (quando a dana detinha
a liderana inquestionvel), mas uma nova prtica na qual a dana
torna-se uma parte intrnseca dos projetos maiores de um autor, de
um diretor ou de um autor-diretor em colaborao com coregrafos
e bailarinos. A questo aqui a explorao ps-dramtica de uma
coreografia em todas as direes gesto e dana entrando em jogo
como um comentrio silencioso e questionador sobre o texto falado;
a palavra estabelecendo novas formas de dilogo com o espao e o
gesto do corpo presente e danante. Nesse palco-paisagem, a subje-
tividade individual tende a tornar-se parte de um horizonte maior.
Heiner Mller diz: em toda paisagem o eu coletivo (1983, p. 101).
Podemos relacionar o interesse geral pela dana a um interesse
maior pelos aspectos coreogrficos da mise-en-scne. H os espaos
coreografados, os movimentos e as pequenas danas no trabalho
de Christoph Marthaler, especialmente com Anna Viebrock; h os
elementos poderosos dos padres coreogrficos, rtmicos e gestuais
das produes de Michael Thalheimer, que frequentemente realiza
uma separao interessante: entre gestos fortes e movimentos cor-
porais e uma paralisao rigorosa do corpo, quando os atores falam
seus textos, muitas vezes de forma rpida. Podemos falar aqui sobre
a ruptura com a representao naturalizante. Enquanto a represen-
tao dramtica tradicional de Lessing a Stanislavski tenta criar uma
impresso de comportamento natural, essa lgica abandonada
aqui em favor do princpio de uma exposio consciente, de algum
modo brechtiana, de uma linguagem geralmente altamente artificial
e paralelamente um repertrio de gestos precisos e movimentos
corporais.

Narrao e Teatro do Ato da Fala
Outra tendncia a de nmero cinco talvez possa dissipar
alguns preconceitos a respeito do papel e importncia da palavra.
A linguagem do corpo no tudo. Agora pode ser observada uma
nova importncia do texto, da palavra, da narrativa acima de tudo,
que havia sido substituda no incio das dcadas de 1980 e 1990
por exploraes visuais, mesmo que a dimenso verbal nunca tenha
realmente desaparecido. Agora h um grande nmero de trabalhos
teatrais baseados em textos picos e romances. Os diretores, muitas
vezes, preferem textos picos, narrao, ou mesmo comentrios ou
textos tericos, ao invs de textos dramticos. O teatro tem desen-
volvido inmeras maneiras de contar histrias sem cair na tradio
da representao dramtica realista e da fico fechada. s vezes, a
referncia narrao flmica entra em jogo. Diretores como Robert
Lepage fazem uso sofisticado do estilo cinematogrfico, vdeo, fil-
me, narrao pica, colagem e outros dispositivos tecnolgicos. Na
Polnia, Grzegorz Jarzyna montou Das Fest a partir do filme de
Vinterberg, que pertence ao movimento Dogma; vrios teatros na
Alemanha tambm o fizeram. Em 2001, Peter Greenaway apresentou
uma produo chamada Gold em Frankfurt. interessante notar
que Angela Schalenec, da New Berlin School of Filmmakers, tambm
trabalha com teatro a assim chamada Berlin School concentra-se
no estilo de narrao que conscientemente desdramatizado e que
enfatiza a paciente observao das atividades cotidianas. Pode-se
argumentar que esse tipo de tendncia no cinema e no teatro ps-
dramtico est inter-relacionado de maneira que ainda tm de ser
teoricamente exploradas.
A nfase renovada na narrativa combinada ao interesse reno-
vado pelo texto em mais uma direo. Alguns dos momentos mais
impressionantes do teatro contemporneo destacam metaforicamente
(e, s vezes, de verdade) o ator ou performer nu e parecem ser impul-
sionados pelo desejo de fazer-nos conscientes da maravilha, por assim
dizer, do puro ato de falar, do confronto fsico e mental dos especta-
dores com o corpo falante em sua simplicidade mais bsica (que, de
fato, constitui uma complexidade de ordem mais elevada). Em alguns
trabalhos, encontramos um forte impulso em direo ao ator como
performer, um impulso que acompanhado por uma resistncia a
toda simples teatralidade: cenrio, figurino, gestos bem estudados,

reforo atravs da msica e efeitos de iluminao. Proponho cham-
lo de teatro de ato-de-fala. Podemos pensar em Dimiter Gotscheff,
que, inspirado em Heiner Mller, desteatraliza o teatro e marca a
cena com uma apresentao textual concentrada em configuraes
radicalmente minimalistas espaos muitas vezes concebidos por
Mark Lammert. A fala, o texto e a palavra estabelecem nesse e em
outros casos uma relao ntima que supera a quarta parede, permi-
tindo que o teatro se torne um espao para o pensamento e reflexo,
interrompendo a apreenso puramente esttica com uma implicao
instigante do espectador, que forado a seguir essa reduo radical
da teatralidade e estabelecer uma relao extraordinariamente in-
tensa com o ato de fala puro do performer. Os trabalhos reduzidos e
minimalistas de Laurent Chtouane provocam o pblico com uma
concentrao hiperblica no texto e no ato de falar. Os espectadores
no encontram nenhum drama ou identificao com o personagem
fictcio, mas tm de lidar, ao invs disso, com a presena real do(s)
ator(es). Esse tipo de teatro permite que os espectadores experimen-
tem uma profunda relao com o ator/performer embora muitos
saiam do teatro decepcionados porque o espetculo esperado lhes foi
negado. Mas trabalhos desse tipo no indicam, de forma alguma, um
retorno do teatro dramatizao convencional ou a um simples retor-
no do texto mesmo que eles sejam facilmente mal compreendidos
exatamente dessa maneira. Ao invs disso, eles so compreensveis
apenas como uma intruso de elementos da prtica da performance
no teatro, o que pode, s vezes, ofuscar, mas tambm, como nesses
casos, enfatizar o material textual. a realidade fsica e mental do
ato de falar, ou da performance como fala e da performance da fala,
que esto no centro desse teatro. Trata-se do ato fsico e real da fala,
da situao do performer e do espectador em um confronto ntimo;
trata-se da performance e no de uma preocupao exclusiva ou
predominante com o texto, que pode ou no ser dramtico, como
j foi demonstrado por uma de suas ltimas produes de Laurent
Chtouane: o conto de Kleist, Terremoto no Chile.
Deter-me-ei aqui com minha viso geral e superficial das (cin-
co) tendncias da ltima dcada que considero significativas, e irei
agora primeira de algumas questes com muito boas razes para
serem discutidas.

I
Ao levar em conta os desenvolvimentos desde 1999, ser que
h alguma necessidade de se revisar, de modo essencial, a noo de
teatro ps-dramtico? Minha impresso a de que no h. Sinto que
as categorias usadas no livro continuam a valer para a descrio de
grande parte dos trabalhos novos. Armin Petras, Nicolas Stemann,
Falk Richter, Sebastian Hartmann, Stefan Pucher e tantos outros
todos partem da situao frontal do teatro literrio, adotam o
coro ou o espao totalmente aberto, prticas que podem implicar
elementos dramticos, mas que fazem amplo uso da substituio da
histria dramtica e da significao legvel atravs da performance,
do teatro fsico, da interatividade e da abertura do espao ficcional
ao theatron. O trabalho de Heiner Goebbels tomado por muitos
como representativo do estado atual das coisas na linguagem teatral,
mostrando-se obviamente bastante ps-dramtico, incluindo pintura,
filosofia e msica, criando uma conexo entre o teatro e a instalao,
como, por exemplo, em Stifters Dinge.
Na Alemanha, o termo ps-dramtico teve mais importncia,
nesse meio tempo, do que o Teatro do Diretor contemporneo. A pa-
lavra aparece em dicionrios e na crtica de teatro. A mais importante
revista alem de teatro publicou a palavra em negrito na sua capa
trs vezes e envolveu-se em uma discusso crtica sobre ela, alegan-
do, em uma edio de 2009, que a palavra de ordem ps-dramtico
havia dominado a discusso nos ltimos dez anos. Alguns artistas
referem-se explicitamente ao termo (na sua pgina de internet, o
Rimini Protokoll chamou seu trabalho de ps-dramtico) e alguns
diretores o aceitam em suas produes. E eu observo com prazer que
o Teatro Ps-dramtico, tambm, parece ser til nas novas tendncias
da pedagogia teatral.
Em um relatrio sobre a cena teatral francesa, publicado pela
Theater der Zeit, Bruno Tackels (2005) afirmou j no incio que toma-
ria o Teatro Ps-dramtico como uma linha-guia para o seu relatrio.
Para minha surpresa, crticos, especialistas e profissionais do Japo,
Amrica Latina, Austrlia, Polnia, Espanha e da regio dos Balcs
consideram e continuam considerando o livro til. Tradues conti-
nuam a ser publicadas (quinze at agora), e h uma ampla recepo e
discusso do termo e do livro, mesmo em reas onde eu no esperava
haver qualquer interesse: Brasil, Argentina, Chile e Colmbia, por

exemplo. Performing Literatures, no nmero sobre a pesquisa em
performance de maro de 2009, oferece bons argumentos de que o
termo, assim como teorizado no livro, manteve um certo valor de
uso. Ele um ponto de referncia em muitos artigos e usado para
analisar a performance e a escrita (Tim Crouch, Jelinek, Kane); ele
pode ser usado de modo produtivo, questionado e criticado na ex-
plorao da relao complexa entre o drama e o teatro. No discurso
acadmico, assim como no crtico, o termo ps-dramtico usado
com bastante regularidade, muitas vezes em estreita relao com a
performance e/ou o teatro experimental em geral.
Apesar das crticas de um tipo diferente, suponho que geral-
mente aceito que a noo tem sido til e produtiva a) ao apontar para
uma expanso dramtica das possibilidades, tecnologias e estticas
da prtica teatral; b) ao apontar para a importncia central de se
superar uma associao demasiadamente prxima nas mentes dos
espectadores e crticos de teatro com o gnero literrio do drama; c)
ao ampliar a perspectiva de teatro/performance como uma prtica
que transcende as divises entre a arte, a prtica social e o teatro, e
que melhor analisada como um limite da arte.
Nos discursos acadmico e crtico, o termo ps-dramtico
usado com bastante regularidade, muitas vezes em estreita ligao
com a performance e/ou o teatro experimental em geral. Logo, eu
no vejo a necessidade de se falar em teatro ps-ps-dramtico ou
coisa similar.
II
O problema terico da interao e do conflito entre o teatro
e o drama que eu enfatizo permanece, como eu o vejo, como uma
ferramenta com a qual se pode repensar a tradio europeia do tea-
tro dramtico, assim como a tradio europeia de sua teoria. Minha
proposta da sequncia pr-dramtico, dramtico e ps-dramtico,
embora, s vezes, vista como um tipo de processo hegeliano, uma
tentativa de repensar o desenvolvimento do teatro europeu do ponto
de vista da prtica contempornea. E a tenso interna e at mesmo,
como j foi dito, a contradictio in adjecto entre o drama e o teatro na
noo de teatro dramtico uma questo que precisa e merece maior
aprofundamento. Como foi defendido em Teatro Ps-dramtico, a
definio hegeliana de beleza j , na sua prpria dialtica, questio-

nada, perturbada, rompida, no mbito do drama, por um elemento
irredutvel do acaso, da no-beleza, uma predominncia do particular
sobre o geral nem que seja apenas na pessoa do ator que est usando
a mscara e se apropriando do belo para sua prpria personalidade
idiossincrtica e particular. O teatro ps-dramtico , nesse sentido,
um teatro da era da autorreflexo do conceito do belo, passvel de
ser considerado um limite da arte, conscientemente questionando
seu prprio status de objeto de contemplao e tornando-se um ele-
mento em diferentes tipos de prtica (social, poltica, pedaggica,
documental). A proposta de Jean-Pierre Sarrazac (2012) foi de que
a noo de teatro rapsdico poderia ser mais respeitosa para se com-
preender o movimento geral da prtica do teatro contemporneo.
Essa noo refere-se a Brecht, o ator brechtiano e a Bernard Dort,
que parece haver cunhado o termo teatro rapsdico. Por mais til
que o termo seja para uma srie de abordagens do teatro nas quais a
dimenso textual permanece no centro, a ideia de rapsdico parece
estar demasiadamente enraizada nas tradies dramtica e brechtiana
e, tanto quanto posso ver, no leva devidamente em conta todas as
dimenses do teatro que o trazem para perto de aspectos no liter-
rios ou menos literrios, como a performance, a instalao, a dana
e assim por diante. Sendo assim, no vejo necessidade de substituir
o ps-dramtico pelo rapsdico.
III
Como o livro no foi capaz de tornar suficientemente claro, o
termo ps-dramtico deve ser compreendido em termos de reflexo
histrica em dois nveis. Por um lado, o termo ps-dramtico deveria
funcionar como um termo crtico e polmico que distinguiria uma
srie de prticas teatrais que eu havia pesquisado (aproximadamente
desde a dcada de 1970 e cercado, como tambm permeado pelo
advento da cultura da performance, predominantemente midiatiza-
da), as quais eram, muitas vezes, ainda guiadas pela ideia do teatro
centrado em torno da estrutura dramtica, condizente com a tradio
dos sculos XVIII e XIX. J que, em uma paisagem rica e influente
(e, muitas vezes, ainda muito criativa) de teatros institucionalizados
na Europa, o dramtico tende a ser tomado como o modelo natural
do que o teatro deveria ser, ainda necessrio, mesmo dez anos mais
tarde, salientar que numerosas prticas que se afastam mais ou menos
radicalmente desse modelo podem alegar que representam o teatro
vivo, autntico e significativo de hoje. O Teatro Ps-dramtico no
trata simplesmente da morte do drama (ou do texto, ou do autor),
mas de uma mudana de ponto de vista das realidades teatrais con-
temporneas.
Ao mesmo tempo, o livro claramente indica (por implicao,
mais do que argumento) a tese de que o modo dramtico de teatro
no sentido preciso que eu posso dar noo por trs desse termo
dramtico, com base em Hegel, Szondi, Brecht, entre outros muito
provavelmente no ser reanimado no futuro. Ao invs disso, h fortes
argumentos que podem ser feitos a favor dessa tese, de que a ideia de
dramtico de fato aponta na direo de algum dado antropolgico
eterno o que provavelmente o caso do teatro , mas que se refere
apenas a um conceito de teatro muito especfico, historicamente limi-
tado e particularmente europeu, que est possivelmente e eu diria
provavelmente prestes a perder terreno. Nesse nvel, o termo ps-
dramtico ecoa a noo de pr-dramtico que eu usei com a tragdia
grega e significa que as condies histricas para o modo dramtico
de teatro esto desaparecendo de uma maneira mais fundamental.
Nesse sentido, o termo ps-dramtico indica no a soma de novas
estticas teatrais desde a dcada de 1970 at a dcada de 1990, mas
todo o teatro, em suas formas anteriores e posteriores, que no mais
dominado pelo modelo dramtico. O conceito pode at mesmo, as-
sim, ser considerado til na anlise de padres culturais ou hbitos
mais gerais uma questo que veio tona nesse meio tempo.
IV
Por outro lado, h discordncia sobre o uso do termo teatro, uma
disputa que coloca em jogo a relao entre o teatro ps-dramtico
e a performance e, s vezes, no nvel institucional, entre os Estudos
Teatrais e os Estudos da Performance. Ainda no estou convencido
de que faz muito sentido desistir do termo teatro e subsumir toda a
prtica teatral ao termo performance. Qualquer que seja a definio
que tomamos como critrio para definir a performance, bvio que
o teatro, assim como outras prticas artsticas avanadas, adotou
elementos da performance (autorreferencialidade, desconstruo
de significado, exposio do mecanismo interno do seu prprio
funcionamento, mudana da atuao teatral para a performtica,
questionamento da estrutura bsica da subjetividade, repdio ou
pelo menos crtica e exposio da representao e iterabilidade),
enquanto a performance, inversamente, se tornou teatralizada de
muitas maneiras, de modo que, com as manifestaes artsticas mais
importantes, improdutivo discutir a definio de performance
ou de teatro. H algumas dimenses do teatro ps-dramtico que
simplesmente no so performance: dramaturgia visual, hbridos de
teatro, instalaes e outros. Assim, sem ocupar aqui o debate sobre
a performance, no qual Rose Lee Goldberg, Elinor Fuchs, Peggy
Phelan, Philip Auslander, Josette Fral, entre outros intervieram,
irei apenas indicar, de forma sucinta, que, na minha opinio, no
h a necessidade de se estabelecer uma linha divisria clara entre o
teatro e a performance. A Teoria da Performance e a Teoria do Te-
atro operam em bases comuns. Dependendo de seu ponto de vista,
voc ganha diferentes percepes desse terreno comum. Muitos
estudos sobre a presena e o futuro da performance so contribuies
importantes compreenso tanto do teatro quanto da performance,
mas de maneira alguma necessariamente implicam a subordinao
de todo o teatro noo de performance. muito provvel que, por
um lado, os pensadores europeus sejam tendenciosamente a favor
da noo de teatro, confrontados como os so com a rica tradio
dramtica e o vigor experimental do teatro contemporneo, mas, por
outro lado, tambm possvel que, em culturas nas quais o teatro
experimentado na maioria das vezes de formas excessivamente
datadas e/ou comerciais, pode ocorrer uma certa distoro da per-
cepo, levando tentao de se descartar com demasiada rapidez
o teatro como um todo, favorecendo a performance. Mesmo que o
teatro possa ser definido, de modo abstrato, como um subgnero da
atividade performtica em geral, ele merece e precisa ser estudado
em si mesmo, e no apenas luz da abordagem de amplo espectro, de
Richard Schechner (1990). Isso implica, especialmente em nossos
tempos de rpida perda de conscincia histrica, uma insistncia na
reflexo e na conscientizao histrica. O termo teatro ps-dramtico
tem a vantagem de apontar para o fato de que, mesmo atualmente,
tanto artistas do teatro quanto da performance so confrontados com
as normas e os ideais duradouros da tradio dramtica; e, tambm,
em suas prprias conscincia e prtica eles so, assombrados pelo
pano de fundo do drama, no apenas de modo inconsciente. Somente
se em um tempo futuro ou espao cultural no houvesse qualquer
trao ou memria do teatro dramtico, ento, sem dvida, a noo
de ps-dramtico perderia seu significado.

H outra questo terminolgica que permanece no fundo dessas
disputas: a proximidade da noo de performance e do conceito mais
abrangente de performatividade em geral. Confesso ser um pouco
ctico com relao ao conceito de performativo. Essa a razo pela
qual me referi em Teatro Ps-dramtico noo de aformativo, de
Werner Hamacher (Lehmann, 2007). O termo performativo no
pode ser completamente dissociado da ideia de um funcionamento
bem sucedido, um ato positivo, a realizao de um objetivo h,
desde o incio, um vis ativista conectado a essa noo: como fazer
coisas com as palavras. Essa tendenciosidade obviamente no faz com
que a noo seja intil para descrever muitas caractersticas da prtica
artstica, no entanto, ela tende a esconder um aspecto da arte em geral
e do teatro/performance em particular que, do meu ponto de vista,
de extrema importncia: uma certa passividade, uma no-realizao
no esprito do eu preferiria no, de Bartleby. Para se dizer o mnimo,
muito do teatro performtico/ps-dramtico constitui a articulao
de uma dvida profunda sobre o fazer, a obteno, a realizao e a
performance. A performance tornou-se, como tem sido demonstrado
de forma convincente, o novo paradigma da sociedade disciplinar
performe ou seno... (McKenzie, 2001, s/p). E um dos aspectos
mais produtivos desse conceito a anlise de Judith Butler (1990)
da produo performativa da identidade (de gnero). Mesmo que a
performance seja uma reflexo da sociedade na qual a ela se tornou
uma imposio, no vejo a necessidade de abandonar o paradigma
teatro, o que no implica uma associao com o vis ativista (e nos
permite levar em conta ainda melhor as prticas crticas da subverso
irnica dos padres estabelecidos de performatividade como ideali-
zados por Judith Butler).

V
Uma ltima questo: uma realidade bsica do teatro ps-
dramtico obviamente o desvio da ateno e nfase na representa-
o ou Darstellung de um trabalho ou processo para a criao/
presentificao como parte de uma Situao na qual a relao entre
todos os participantes do evento torna-se um objeto importante do
conceito artstico e da pesquisa. A noo de dramaturgia do espec-
tador aponta para esse desenvolvimento. O teatro est seguindo um
movimento que nas j foi estabelecido nas artes visuais h dcadas.
A polmica notria de Michael Fried (1998) contra a teatralidade
na arte moderna visava exatamente essa questo: a dependncia do
trabalho em relao ao espectador. Essa observao, desprovida de
sua inteno polmica, til na descrio da prtica ps-dramtica,
o que frequentemente tende a se concentrar na relao do evento
com os espectadores (e a relao entre os espectadores) como o ma-
terial bsico para a elaborao artstica. Nicolas Bourriaud (2002)
escreve que, nessa arte, que ele descreveu como relacional, as relaes
sociais podem constituir o material vivo para algumas das prticas
em jogo (Precarious Constructions. Answer to Jacques Rancire on
Art and Politics). interessante notar que Bourriaud descreve uma
mudana geral na ideia de arte chamada de esttica relacional que
bastante similar ao teatro ps-dramtico: muitos artistas contem-
porneos pensam sobre suas prticas no tanto como algo que d
forma a um objeto, mas como a construo de uma forma possvel
de relaes humanas. Mesmo que eu estivesse criticando o fato de
que Bourriaud enfatiza de um modo muito unilateral, os aspectos
harmoniosos, a convivialit dessas prticas artsticas que visam pro-
por outras possibilidades para nossa convivncia neste mundo, suas
ideias so importantes e teis para uma elaborao terica e prtica
posterior do teatro ps-dramtico como um teatro de situao. Depois
de levar em considerao os elementos de conflito, distanciamento e
polmica nesses espaos construdos de relao, que, em Bourriaud,
so de certo modo sub-representados, a esttica relacional contribui
para uma melhor compreenso de fenmenos comparveis, caracte-
rsticos do teatro ps-dramtico.
A esttica relacional, at onde eu sei, no necessariamente retira
da arte sua dimenso esttica artstica, como argumentou Jacques
Rancire. De um modo semelhante, o teatro ps-dramtico no
perde sua dimenso esttica como arte quando abandona sua noo
de autonomia e negocia alinhamentos hbridos com as prticas so-
ciais, polticas e outras. Esses debates confirmam a ideia de teatro
ps-dramtico como um laboratrio para se imaginar, inventar e
investigar outros tipos de relaes humanas atravs da explorao
de novos tipos de espectador e pela inveno de tipos diferentes de
posio para os espectadores. Isso pode com certeza constituir seu
carter verdadeiramente poltico, mesmo que a inteno do trabalho
individual no seja conscientemente poltica.

Nota
1
NR.: veja a edio em lngua portuguesa do livro em Lehmann (2007).
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TACKELS, Bruno. An der Bruchstelle zwischen Text und Performance, Momentaufnahmen im
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Hans-Thies Lehmann lecionou nas Universidades de Amsterdam (Holanda), Virginia

(EUA), Sorbonne (Frana), Escola de Belas Artes de Berlim (Alemanha), entre outras.
Desde 1988, professor titular de Cincias Teatrais na Universidade de Frankfurt,
onde liderou a implementao dos cursos de Teatro, Cinema e Cincias da Comunica-
o e de Dramaturgia. Foi responsvel pela introduo do termo teatro ps-dramtico.
E-mail: h.t.lehmann@tfm.uni-frankfurt.de
Traduzido do original em ingls por Martin Heuser. Revisado por Marcelo de Andrade Pereira.
Recebido em 06 de maio de 2013
Aprovado em 07 de junho de 2013

Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 3, n. 3, p. 859-878, set./dez. 2013. 878
D i s p o n v e l e m : < h t t p : // w w w. s e e r.u f r g s . b r /p r e s e n c a >

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ISSN 2237-2660

Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

Hans-Thies Lehmann - Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

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Dilogo entre o Teatro e a Sociedade

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