Origens[editar | editar código-fonte]

Como todos os gêneros musicais similares, definir um único ponto de início é difícil, uma
vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama "disco music" aparecem em
gravações bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo, a gravação de 1971 do tema do
filme Shaft, feita por Isaac Hayes).[11] Em geral se pode dizer que as primeiras
canções disco surgiram em 1973, no entanto muitos consideram a canção "Soul
Makossa", do africano Manu Dibango (lançada em 1972) como o primeiro sucesso
da "disco music" (cf. Jones and Kantonen, 1999). No começo, a maioria das canções era
consumida por pequenas audiências, em clubes noturnos e de dança, e não por um
público mais amplo, (ouvintes de rádio, televisão,etc.).
Entre as tendências sociais que contribuíram para o crescimento da disco music estão o
aumento de consumo de gravações musicais entre negros e hispânicos acima do consumo
do público branco, além do aumento da independência financeira das mulheres, da
libertação gay e a revolução sexual (conforme Jones and Kantonen, 1999).
Entre as influências musicais que a disco recebeu estão o funk, o soul, a salsa e os ritmos
musicais latinos ou hispânicos que originaram a salsa.

A Philadelphia International Records (com a marca dos produtores Kenneth "Kenny"

Gamble e Leon Huff) criou aquilo que chamou de "a música soul da Filadélfia"[11] que inclui
as seguintes gravações:

 Three Degrees - "When Will I See You Again" (1974)

 Intruders - "I'll Always Love My Mama" (1973)
 The O'Jays - "I Love Music" (1975), "Love Train" (1972)
 MFSB - "TSOP (The Sound of Philadelphia)" (1973)
Entre as primeiras gravações da "era disco" feitas pela TK Records (segundo Jones e
Kantonen, 1999) estão:

 Betty Wright - "Clean Up Woman" (1972)

 Harry Wayne "K.C." Casey - "Get Down Tonight" (1975)
 KC and the Sunshine Band - "That's the Way (I Like It)" (1975)
Entre os primeiros sucessos considerados "disco music", contam-se:

 Harold Melvin & The Blue Notes - "The Love I Lost" (1973)
 George McCrae - "Rock Your Baby" (1974)
 Hues Corporation - "Rock the Boat" (1974)
 LaBelle - "Lady Marmalade" (com o verso: "Voulez-vous coucher avec moi ce soir?")
(1975)
É possível apontar também Barry White e seu Love's Theme (de 1973), o
grupo espanhol Barrabas, com sua gravação Woman (1972), e mesmo Philadelphia
Freedom e Island Girl, de Elton John, como tendo elementos do que se tornou conhecido
como disco' music, principalmente nos arranjos instrumentais.

Sucessos[editar | editar código-fonte]

Alguns singles que foram sucessos mas não conseguiram muito destaque começaram
com Shirley Co. (Shame Shame, Shame), George McCrae (Rock you Baby)em 1974.
A "Era Disco"[editar | editar código-fonte]

A bola de espelhos foi popularizada na Era Disco

O termo discothèque tem origem na Segunda Guerra Mundial, era o nome dado aos
salões franceses que não tocavam música ao vivo, o termo Disc Jockey ou DJ, usado para
descrever radialistas, passou a ser usado para profissionais que executavam canções
nesses salões.[12] No ano de 1975 é que a disco music realmente decolou, com sucessos
como "The Hustle" (de Van McCoy) e o primeiro sucesso de Donna Summer, "Love to
Love You Baby" (gravado na Alemanha) atingindo os primeiros lugares.
Em 1975, ocorreu o primeiro grande sucesso da disco, com KC & the Sunshine Band
("Shake your Booty" e "That´s the Way - I Like It"). Neste mesmo ano, teve o lançamento
do primeiro "disco mix" (música remixada por um disc-jóquei), com a música de Gloria
Gaynor "Never Can Say Goodbye", um cover do sucesso dos Jackson 5.
O ritmo da "disco' music" também está presente em canções como o tema musical da
série de TV SWAT ("Theme from "S.W.A.T.""), de 1976 (gravado pelo grupo de
estúdio Rhythm Heritage) ou a música "Gonna Fly Now", música-tema do filme "Rocky, o
Lutador" composta por Bill Conti. Da Europa, surgiram grupos como Silver
Convention e Boney M (na Alemanha), Santa Esmeralda (na França) e La Bionda (na
Itália).

The Jackson 5, em 1972.

O grupo sueco ABBA, que inicialmente fazia um gênero romântico, também embarcou no
"fenômeno disco'", com "Dancing Queen", "Money, Money, Money", "!Gimme! Gimme!
Gimme!", "Super Trouper", "Voulez-vous" e outras.
A popularidade do estilo atingiu o auge na chamada Era Disco, entre 1977 e 1979, em
parte devido ao filme de 1977 Saturday Night Fever (traduzido no Brasil como "Os
Embalos de Sábado à Noite" e em Portugal e nos restantes países lusófonos como "Febre
de Sábado à Noite"), que conta com o ator John Travolta. Este filme também foi
responsável pela classificação do grupo Bee Gees como artista disco, a qual foi baseada
nos sucessos disco do grupo que estiveram na trilha sonora do filme, como "Stayin'
Alive", "You Should Be Dancing", "More than a Woman", "How Deep Is Your
Love?" e "Night Fever", além de "Tragedy", que é posterior ao filme. Isto apesar de os Bee
Gees já terem seguido outros estilos, como o rock, o country rock, a balada e
posteriormente a pop e pop rock. O maior sucesso comercial dos Bee Gees foram as
canções baseadas nesse estilo musical, sobretudo a partir de 1976 com a música "You
Should Be Dancing" que, posteriormente, fez parte da trilha sonora do filme Saturday Night
Fever.[11]