Jazz, uma breve introdução Morton e da cantora Bessie Smith que o jazz gênio, o saxofonista John Coltrane, Davis
, o saxofonista John Coltrane, Davis cria o
Abaixo você vai encontrar um pequeno texto que
tem como objetivo pontuar alguns momentos
importantes da história do jazz, seus expoentes,
seus movimentos, sua evolução e o que ainda
está por vir. É importante salientar que centenas
de nomes e fatos ocorridos na história do jazz não
foram citados nesta pequena introdução.
O jazz é, sem dúvida, a música mais livre do
planeta. Nela o músico e o ouvinte podem
esquecer das regras e dos dogmas criados pelo
mundo e se entregarem ao feitiço e pureza do seu
ritmo. Essa conotação de liberdade e inquietação
não é por acaso. O jazz foi considerado profano
quando apareceu no final do século XIX e início
do século XX, no sul dos Estados Unidos,
principalmente na cidade de Nova Orleans. Os
negros norte-americanos, que eram discriminados
e tratados pior que escravos, foram os porta-
vozes do jazz. Não importava se era cantado ou
tocado, o que este ritmo proporcionou a eles foi
além do patriotismo ou da religião. Eles fizeram do
jazz a sua identidade, que é respeitada e
admirada até hoje em todo o mundo.
Pode-se dizer que o ragtime foi o embrião do
jazz. A fusão entre a música vinda da África, por
meio dos escravos que trabalhavam nas
plantações de fumo e algodão, e os ritmos
europeus como polca, música erudita e a marcha
deu origem ao ragtime, que teve como principais
expoentes os pianistas Tom Turpin, James Scott
e, principalmente, Scott Joplin, autor do clássico
“The Entertainer”.
Oficialmente, a primeira gravação de jazz
aconteceu em 1917, com a original Dixieland Jazz
Band, um conjunto formado por músicos brancos
de Chicago. Mas foi a partir do pianista Jelly Roll
começou sua verdadeira viagem. Seu primeiro
grande expoente foi Louis Armstrong, que era
trompetista da banda Creole Jazz Band, liderada
por Joe King Oliver.
Entre 1925 e 1928, após deixar Oliver, Armstrong
entrou definitivamente para a história do jazz ao
gravar com os grupos Hot Five e Hot Seven
clássicos como “Yes I’m In The Barrel” e “Potato
Head Blues”. Considerado o primeiro grande
solista do jazz, Armstrong também foi um cantor
carismático e com um estilo muito próprio de
interpretar.
Duke Ellington é considerado o Mozart do jazz.
Seus arranjos sofisticados e sua orquestra de
virtuosos foram as novidades, no meio dos anos
30, que regeram a era do swing. Junto a
Ellington, outros band leaders fizeram história
como Benny Goodman, Jimmy Dorsey, Artie
Shaw, Woody Herman, Count Basie e Glenn
Miller.
No meio dos anos 40, uma revolução acontece no
jazz. Nasce o bebop. Esse estilo tem como
característica principal a vocalização do
instrumento. Os solos pareciam frases cantadas.
Muitas vezes conseguiam ser desorientadas e
magistrais ao mesmo tempo. Seus precursores
foram o saxofonista Charlie “Bird” Parker , o
trompetista Dizzy Gillespie e o pianista Thelonius
Monk. Nessa época, os croones e cantoras
ajudaram a reerguer as big-bands, que estavam
em franco declínio. Intérpretes como Ella
Fitzgerald, Sarah Vaughan e Frank Sinatra
levavam milhares de fãs aos teatros para ouvirem
obras de Ellington, Cole Porter e dos irmãos
Gershwin.
Quanto tudo parecia calmo, um trompetista
discreto aparece, era Miles Davis. Junto a outro
que ficou rotulado de cool jazz, algo mais
tranqüilo e requintado que o bebop. Já no início
dos anos 60, uma nova revolução acontece, o
free jazz aparece capitaneado por Ornette
Coleman. O estilo gera amor e ódio. Como o
nome diz, o jazz era tocado sem fronteiras e
regras. As músicas tinham arranjos e escalas
completamente insanos.
Durante o início dos anos 70, Miles Davis volta à
cena e começa um casamento com o rock,
criando o jazz fusion. Ao seu lado, outros
expoentes como o pianista Chick Corea e o
guitarrista John Mclaughlin, à frente da
Mahavishnu Orchestra, “subvertem” o jazz e
conseguem atrair novos ouvintes.
No início dos anos 80, um movimento denominado
young lions (jovens leões) trouxe uma nova vida
ao jazz. Liderado pelo trompetista Wynton
Marsalis, jovens músicos recém-saídos das
escolas foram responsáveis pela retomada do jazz
tradicional. Mesmo com uma qualidade musical
indiscutível, Marsalis e sua turma – Terence
Blanchard, Branford Marsalis, James Carter,
Marcus Roberts e Joshua Redman - foram
acusados por vários críticos por serem
responsáveis pela pouca inventividade do jazz
atual.
Apenas no fim dos anos 80 é que uma nova
influência é somada ao jazz. Mais uma vez cabe a
Miles Davis ser o precursor. Com o lançamento do
disco póstumo Doo-bop, o trompetista criou o que
mais tarde foi chamado de acid jazz. A mistura de
jazz, rap e dance é um estilo que “ajuda” o jazz a
se renovar e ficar mais acessível. Dentro desta
vertente destacam-se os grupos ingleses
Incognito, Jamiroquai, Brand New Heavies e US3
e os norte-americanos do Count Basic, James
Taylor Quartet e Brooklyn Funk Essentials.
Assim como aconteceu ao logo do século XX, o
jazz continuou sua mutação no início deste
século. Uma nova geração de cabeça aberta para
experimentações tem adicionado elementos do
rap, rock, erudito e música eletrônica ao jazz. Para
os críticos, músicos como Brad Mehldau, Erik
Truffaz, Greg Osby, The Bad Plus, Dave Douglas
e Jason Moran estão revigorando o jazz e criando
uma nova e longa jornada para ser percorrida nos
próximos anos.
Ao mesmo tempo em que Mehldau e companhia
mostram que ainda há um infinito ilimitado para o
jazz, um outro grupo de músicos cria o que foi
rotulado de nu jazz ou electro-jazz, que traz a
mistura entre o ritmo e música eletrônica. Similar
ao acid jazz, o novo gênero se aproveita de toda a
tecnologia atual para injetar vida nova ao jazz.
Entre seus expoentes estão os franceses
Metropolitan Jazz Affair, Rubin Steiner e St.
Germain e os ingleses Cinematic Orchestra e
Matthew Herbert.
Correndo por fora de todo esse movimento está o
smooth jazz, que é um fusion mais acessível.
Para os puristas, esse tipo de jazz é um
desrespeito à música secular. O jazz suave é
realmente menos atraente aos ouvidos, mas
conquistou seu espaço por duas razões. A
primeira porque é uma música de qualidade e
depois porque os músicos que as interpretam são
competentes. Quase todos já trabalharam com
nomes do chamado alto escalão do jazz. No jazz
contemporâneo, ele também é conhecido assim, o
destaque fica para os pianistas Dave Grusin, Bob
James e David Benoit, os guitarristas Lee
Ritenour, Larry Carlton e Russ Freeman, os
violonistas Earl Klugh e Peter White e os
saxofonistas David Sanborn, Boney James e
Kenny G.
Para terminar, é importante salientar a presença
dos jazzistas europeus no desenvolvimento deste
ritmo nas últimas cinco décadas. Apesar de ter
nascido nos Estados Unidos, o jazz está presente
no velho continente. Não apenas por causa dos
grandes festivais que acontecem anualmente por
lá, como o Montreux (Suíça), o North Sea
(Holanda) e o Umbria (Itália), mas também por
músicos formidáveis que escreveram ou escrevem
seus nomes na história do jazz como o arranjador
e compositor alemão Claus Ogerman, o baixista
dinamarquês Niels-Henning Pederson, o violinista
francês Stephanne Grapelli, o guitarrista belga
Django Reinhardt, o tecladista austríaco Joe
Zawinul, o trompetista polonês Tomasz Stanki e
os novatos Paulo Fresu (Itália), Erik Truffaz
(França), Jamie Cullum (Inglaterra), Jacky
Terrasson (Alemanha), Stefano Bollani (Itália),
Courtney Pine (Inglaterra), Francesco Cafiso
(Itália), Jean-Michel Pilc (França), Gianluca
Petrella (Itália) e o trio E.S.T (Suécia).
Produção Cultural
Disciplina: Fundamentos da música
Professor: Álvaro Neder
2º Semestre – 2010
ALUNOS:
Daniele Machado - Jaccely
Jefter Paulo - Juliana Gonçalves
Lislaine Cristina - Renata
Silvia Cristina