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611-34 - HP05715
Licensed to Daniella Costa de Almeida - alegriafotografiabsb@gmail.com - 768.044.611-34 - HP05715
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André Diésica
Mansano Mansano
composigrafia
A força da composição
na fotografia de casais
2017
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Título: Composigrafia
Textos e Fotos: André Mansano e Diésica Mansano
Revisão de Conteúdo: Duda Cagneti e Giancarlo Nicoloso
Revisão Ortográfica: Marcela Viecelli e Bruna Haut
Projeto Gráfico da Capa: Rodrigo de Barros
Diagramação e Projeto Gráfico: Toni Mello e Rodrigo de Barros
Tratamento de imagens: Toni Mello
Mansano, André
M289c Composigrafia. / André Mansano, Diésica Mansano — Balneário
Camboriú, SC : Photos, 2017.
228 p. : fots. color.
ISBN 978-85-62626-85-2
CDD 778
CDU77
Rua 10, 391 - sala 06 | Bairro Centro | Balneário Camboriú - SC | CEP 88.330-657
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Agradecimentos
A você que comprou, Por André:
emprestou, ganhou À minha família e da Diésica, principalmente
ou está pensando em aos nossos pais, Milton e Ana e José Milton e
Eleni, a quem creditamos o que somos. Vocês
adquirir esse livro. ainda moldam nossos caminhos;
À minha esposa e companheira Diésica porque
sem ela em meu caminho jamais este livro teria
vida;
Por André e Diésica: Aos amigos Rafael Karelisky e Renato d’Paula,
que autorizaram a usar nesse livro as fotos
A todos os nossos clientes, a quem devemos da cobertura que fiz do evento Veias 2016,
nosso crescimento na fotografia, já que foram os realizado em Paraty (RJ), na praia Ponta
primeiros a acreditarem em nós; Negra. Obrigado por me darem total liberdade
A todos que aparecem nas fotos desse fotográfica;
livro. Obrigado por permitirem que nós A Deus agradeço pelo ar que respiramos, pela
fotografássemos vocês; saúde, por nos dar força a cada dia para ganhar
A todos nossos professores que direcionaram o sustento, por nossa família, por nossa união,
nossos passos dentro do mundo da fotografia. por simplesmente tudo. A Deus minha total
Junto aos nossos pais, vocês nos ajudaram a gratidão.
moldar nosso mundo;
“Gratidão vai além de ‘muito obrigado’, ultrapassa
A todos os fotógrafos, amigos e alunos que gentilezas, e é superior a qualquer interesse.
passaram pelos nossos workshops. Sem vocês Gratidão é virtude de quem reconhece em Deus e no
esse conteúdo jamais teria sido feito e evoluído outro o valor que ele tem e o que ele faz, sem exigir
ao longo dos anos; nada em troca. Quem sabe agradecer está apto a
À família Editora Photos que acreditou em nós crescer.”
e nos deu a oportunidade de compartilhar com - Cecília Sfalsin
tantas pessoas aquilo que acreditamos;
Ao Vitor Schmitt, que agora caminha com
suas próprias pernas (arrebenta menino!), ao
Wilson Lombardi e à Paula Serrano, que fazem
parte da família Mansano Fotografia. Vocês são
importantes em nossa caminhada.
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Ele arrisca, ela é muito sutilmente como toda a paz deve ser e que nos
faz acreditar que nada termina por aqui. O que
mais pé no chão. é puro e válido deve continuar. Não seria justo
de outra forma.
O amor dá certo.
Verdade absoluta!
Introdução
No momento em que foi definido que eu apresenta seu trabalho, seja pessoalmente ou
escreveria esse livro sobre composição, o pela internet, as pessoas inflam seu ego com
meu primeiro instinto foi pensar no título. diversos adjetivos - lindo, maravilhoso, perfeito
Penso que o nome pode determinar o sucesso -, para não lhe desagradar. Essa situação
ou fracasso dessa publicação, e que deveria diminui em você a busca pelo conhecimento
transmitir rapidamente seu maior objetivo. em várias áreas da fotografia, incluindo a
Sinceramente, o título surgiu em poucas horas. composição.
ComposiGrafia vem da junção das palavras
Por esse motivo eu decidi transformar as
COMPOSIÇÃO e GRAFIA. Ao buscar a origem
técnicas de coposição que ensino no segundo
das palavras vi que composição — do latim
dia do nosso workshop nesse livro. A partir
compositio — significa “ato de colocar junto, de
daqui, mostrarei elementos que formam a
combinar”, e grafia — do grego grapheion — é
composição e muitas imagens com exemplos de
um instrumento para escrever.
como usar as técnicas e deixar suas fotos mais
Baseado nisso, escrevi esse livro com o intuito atraentes. Meu objetivo é que, ao final desse
de dar a você a oportunidade de fotografar livro, você consiga apontar o que chamava a
usando técnicas de composição, que usam de sua atenção e o que causava estranheza nas
elementos para “escrever” a cena de forma fotografias. A busca aqui é que você possa
organizada, resultando em uma imagem melhorar o visual em suas imagens, mas com
com muito mais impacto visual. Em resumo seus objetivos traçados e sabendo aonde quer
esse livro é um guia para desenvolver a sua chegar.
capacidade de enxergar. Vou explicar sobre
os elementos e as técnicas para aplicá-los de “Minha teoria da composição? Simples: não aperte
forma direta e objetiva, sem firulas. o disparador até que tudo dentro do visor dê a
sensação de estar no lugar certo.”
Mas por que falar de composição? Desde que
comecei a ministrar o workshop junto com a - Ernst Haas
Diésica, sobre direção e composição, percebi
o quanto os fotógrafos costumam não dar a
devida importância ao ato de compor uma Antes de falar de
imagem, e passam por cima dessa etapa. A composição
evolução deles fica por conta do tempo. Às
vezes a cena até tem uma boa composição, mas Quero expor aqui alguns pontos que são de
de nada adianta se o fotógrafo não entende extrema importância que você saiba antes de
como resultou naquilo. O que quero com esse ver, ler e interpretar as fotografias desta obra.
livro é tornar esse processo consciente.
1. A proposta ao criar esse livro foi muito
Notei que no início da carreira a maior simples: explicações rápidas e objetivas
busca é pelo visual, por uma fotografia atrativa de cada assunto e muitas fotos, todas
ao olhar, devido ao que considero uma com esclarecimentos sobre o processo de
alimentação do próprio ego. Conforme você composição. Durante minha trajetória
no mundo do conhecimento, percebi que defeitos. Seja de luz, composição e direção (ou
nada melhor que as imagens para um bom tudo isso). Tenha certeza que não há ninguém
aprendizado; perfeito e é isso que me faz feliz, saber que
sempre podemos melhorar em tudo;
2. O livro é assinado por mim e pela Diésica
porque, apesar do texto ser meu, várias fotos 10. Por falar em direção, em algumas fotos falo
são de autoria dela. Dessa forma o crédito deve sobre isso. Em muitas outras não cito, apesar
ser dado à nós dois; de ter detalhes perceptíveis sobre o assunto.
Afinal, com essa leitura quero te levar para um
3. Nada de palavras rebuscadas, é apenas meu
novo nível na sua composição.
jeito de falar e escrever. Não tenha dúvidas de
que o livro foi escrito de acordo com o que eu
explico pessoalmente. Sem formalidades ou Por que compor?
palavras difíceis;
4. Grande parte das fotos apresentadas são de “A composição deve ser uma de nossas preocupações
casais, já que é o nosso trabalho rotineiro, seja constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar
em ensaios ou casamentos, com exceção do uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à
trabalho feito no evento “Veias”; sensibilidade.”
5. Sobre as fotos feitas no evento “Veias” é - Henri Cartier-Bresson
importante citar que elas têm um tratamento
mais contrastado, tanto as em preto e branco
quanto as coloridas, e que tive total liberdade Antes de falar diretamente do porquê
na pré e pós-produção; devemos compor, gostaria de falar sobre
6. Algumas fotos aparecem mais de uma vez, fotografia. Acredito que a fotografia, se
pois elas podem servir para explicar diferentes encarada como arte¹, tem o poder de despertar
técnicas, afinal, uma foto sempre tem mais de sensações nas pessoas — como alegria,
um elemento de composição; melancolia, movimento, pausa, amor, prazer,
fé, força, remorso, calma, sonho, entre outros.
7. Você notará na explicação do conteúdo de Também pode nos dar aquilo que a fotografia
uma fotografia que nem sempre são citados defende que tem o poder de proporcionar: a
outros elementos, apesar de também estarem experiência de “voltar no tempo”, relembrar o
em evidência. A ideia é dar ênfase à técnica de passado, um momento que viveu ou ainda que
cada capítulo; gostaria de ter vivido. Eu poderia falar mais do
8. Além do comentário baseado nessa técnica que a fotografia significa, transmite e modifica
ou elemento, você pode perceber que há na nossa vida, mas se você está lendo esse livro
algumas sugestões de como fazer a mesma foto é porque entende o seu verdadeiro motivo, e,
de forma ainda melhor; por isso, está preparado para o assunto que vem
a partir de agora: composição.
9. Todas as fotos, sem exceção, têm seus
1. “Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, a partir de percepção, emoções, ideias, harmonia e equilíbrio com
o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e
diferente.” - Acessado em: 26/03/2017 - https://www.significados.com.br/arte
“A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura.” - Acessado em: 26/03/2017 - http://brasilescola.
uol.com.br/artes/arte.htm
Introdução 13
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Por que compor? Muitas vezes o fotógrafo a composição pode fazer com que essas pessoas
passa um bom tempo clicando, buscando boas observem mais atentamente a sua fotografia,
fotos, mas quando vê o resultado não fica seja pela geometria, linha, cor, segregação ou
completamente satisfeito. Importante citar outro elemento.
que muitas vezes o fotógrafo pode acertar em
todas as outras técnicas — como exposição, luz
e momento, por exemplo — mas na composição
deixa a desejar. Em resumo, está quase lá, mas
falta o “uau!” que você vê no trabalho dos seus
colegas de profissão.
Outro motivo para dar mais importância
à composição é a evolução tecnológica. As
pessoas usam cada vez mais os smartphones e
acompanham mídias sociais, que as inundam de
informações e imagens. É nesse momento que
Introdução 15
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Técnicas de composição
“A ÚNICA REGRA NA Para quê servem os
FOTOGRAFIA É QUE elementos de composição?
NÃO HÁ REGRAS” Se compor é o “ato de colocar junto, de
combinar”, como podemos fazer isso? Na
Primeiramente gostaria de deixar claro que
fotografia usamos algumas técnicas para
não vou chamar de regras, mas de “técnicas
organizar os elementos no espaço imaginário,
de composição”, já que para mim o importante
o espaço da “pintura”. As vantagens são
é passar os conceitos de cada uma delas. Em
muitas! Você verá que os elementos dão
alguns momentos as técnicas e seus elementos
estrutura, força e, além disso, organizam
podem se tornar uma coisa só, e isso é normal.
a forma como as pessoas observam e,
Esses ensinamentos podem ser seguidos ou
principalmente, lêem a sua fotografia. Por
não, lhe deixando livre, até porque o que
onde entram, caminham e chegam ao assunto
apresentarei servirá para ampliar a força da sua
principal, seja uma imagem de pessoas,
fotografia. Por isso não vejo razão de citá-las
paisagens, still ou qualquer outro segmento.
como regras.
Assim que você compreender como a
composição funciona, como deve ser pensada e Quais são essas técnicas e seus
executada, você terá o poder de transmitir suas
ideias de forma muito clara. E, a partir disso, elementos?
conseguirá eliminar, ou ao menos diminuir, as
chances das pessoas não compreenderem a sua No mundo da composição as técnicas são tão
fotografia. É através dessas técnicas que você ligadas aos seus elementos que pode acontecer uma
pode desenvolver ainda mais a sua visão. fusão entre os dois termos. O que importa é o que
cada elemento de composição pode fazer pela
sua fotografia e como vai fazer, que é onde entra a
Por que usar essas técnicas técnica. Existem diversas técnicas e muitos outros
na sua fotografia? elementos, mas aqui defini 12 tópicos que abordam
ambos, e que considero parte da minha fotografia.
Se você quer aprender a tocar violão, por Acredito que servirá para muitos outros fotógrafos
exemplo, você deve praticar acordes até que também.
eles se tornem inerentes ao seu ser. Só então Os tópicos abordados são:
você pode começar a se expressar plenamente.
Acontece da mesma forma com a fotografia. É
importante praticar as técnicas da composição
até que elas também se tornem parte de você,
01. Formas geométricas;
automatizando o processo. A partir disso você
verá elementos a todo o momento e usará 02. Linhas;
técnicas de composição para aplicá-los.
Na música as escalas não são ouvidas na
03. Ponto de fuga;
peça final. Na fotografia funciona da mesma
forma, elementos da composição estão lá para 04. Simetria;
ajudá-lo a construir uma estrutura que está
presente de forma implícita na sua foto. Uma
peça musical é composta de muitos elementos
05. Equilíbrio;
que o músico aprendeu separadamente, mas
na partitura tudo foi aplicado na dosagem e 06. Reflexo;
momento certo com o intuito de agradar ao
ouvinte, como na fotografia. 07. Sombra;
Não custa repetir: se você aprender as técnicas
nas suas formas completas elas se tornarão uma 08. Moldura
parte inerente e automática de sua linguagem
visual. Então, vamos lá! 09. Padrões ou repetições;
10. Silhueta;
11. Panning;
12. Cores.
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“A EVOLUÇÃO
DO FOTÓGRAFO
COMEÇA PELA
COMPOSIÇÃO.”
Técnicas de composição 19
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Formas geométricas
“A geometria é a linguagem do homem. Mas ao
determinar as distâncias respectivas dos objetos,
ele inventou ritmos, ritmos sensíveis ao olho,
nítidos nas suas relações. E esses ritmos estão no
nascimento de comportamentos humanos.”
- Le Corbusier
Nesse capítulo apresentarei as quatro formas
geométricas básicas, seus significados na
publicidade e o simbolismo. Talvez não pareça
fazer tanto sentido agora, mas quando se
quer transmitir uma mensagem intrínseca na
fotografia, as formas geométricas são excelentes
para fazer essa transmissão ou até mesmo
confirmar a mensagem principal.
Um aspecto interessante para observar é
que as formas geométricas estão no nosso
cotidiano, em todos os lugares. E, exatamente
por estarem sempre presentes, nós não damos
a devida atenção a elas. Mas para a arte visual
é preciso que você treine o seu olhar e encontre
o máximo de formas geométricas possível. Por
quê? Simples, elas têm o papel fundamental de
chamar a atenção do observador.
Se você ainda não se convenceu sobre
a importância das formas geométricas na
fotografia, e o quanto você deve procurá-las
ao invés de ignorá-las, apresentarei exemplos
em que elas estão explícitas e implícitas. Nesse
caso você desenhará a forma “invisível”. Formas
geométricas estão em tudo. Simplesmente tudo.
“FORMAS
GEOMÉTRICAS ESTÃO
EM TUDO.”
Os triângulos no fundo e o teto da igreja representam uma grande força das formas quando se trata da leitura da imagem. Também há
uma ênfase na única área azul que demonstra proteção ao casal “vinda de cima” (pelos triângulos do teto), por isso a Diésica optou
por fazer a fotografia da parte de cima da igreja, o que deu toda abertura para ela ter um ângulo excelente nessa leitura.
Formas geométricas 21
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Retângulos e quadrados
Na publicidade o retângulo e o quadrado têm
significados como estabilidade, familiaridade,
confiança, ordem, paz, solidez, igualdade,
uniformidade, resistência, equilíbrio,
confiabilidade, poder, eficiência, profissionalismo,
força e segurança. Sim, tudo isso! O retângulo
deitado e o quadrado indicam solidez,
No campo do simbolismo pode representar firmeza,
estabilidade e fortaleza. Talvez por isso as marcas organização, solidez, sobriedade, repouso, passividade,
de bancos os usem com muita frequência. estrutura, estabilidade e ordem.
Os retângulos no móvel e o
quadrado no centro ajudam
a dar equilíbrio à imagem
capturada pela Diésica em
um making-of.
Formas geométricas 23
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Círculos
Na publicidade os círculos remetem ao infinito,
proteção, segurança, apoio, amizade, amor,
cuidado, movimento feminino, comunidade,
perfeição e atenção. Quando observamos
um círculo, entendemos que ele se forma a
partir de uma curva contínua, o que expressa
continuidade e totalidade. Muito usado pelas
emissoras de televisão, como Globo, SBT e
Simboliza união, plenitude, movimento, expansão e tempo.
Record, busca expressar sempre modernidade e
Infinito, ilimitado, atemporal também são atributos dado ao
renovação para o público. círculo. É associado como sinal supremo da perfeição.
Formas geométricas 25
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Fiz essa foto durante a festa, usei vidros na frente da lente que
criaram vários círculos nas bordas e a forma principal criou
uma moldura no casal.
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Essa foto tem sua leitura circular de forma “invisível”. O círculo não é exposto, mas pode ser
interpretado. Ao entrar na imagem pela esquerda passeamos pelo braço dela, pelo ombro e
subimos em direção aos olhos. A partir daí seguimos para a barba do noivo e continuamos o
movimento circular nos dedos e mãos dela até começar o ciclo novamente.
Formas geométricas 27
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Das formas geométricas básicas apresentadas, imagem de forma diferente, não só pela
sem dúvida alguma, o triângulo é o que mais simbologia, mas pelo caminho que podem
me encanta e o que mais encontro durante um tomar na leitura da foto.
trabalho fotográfico. Acredito que o triângulo
tem o poder de fazer as pessoas verem uma
Em um galpão praticamente
abandonado olhei o teto não
como um teto, mas sim como
forma de mostrar às pessoas que
nossa visão vai além do que eles
observam. Nesse caso, ainda
mais forte, a direção foi pensada
para também criar um triângulo.
Formas geométricas 29
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A imagem tem quatro triângulos fortes e foi feita no estacionamento de um prédio. Desafio
você a buscar um triângulo implícito formado no casal.
Durante a sessão externa entre a cerimônia e a festa é o momento de perceber os detalhes. Nesse caso o vestido da noiva
é muito lindo na parte traseira e forma um triângulo que nos leva até o laço, onde também estão as mãos do noivo. Para
suavizar a cena há o semicírculo junto ao triângulo.
Formas geométricas 31
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Formas geométricas 33
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Importante citar que o casal nessa foto é secundário, porque em uma primeira
leitura nosso olhar se fixa na imagem sacra (em cima e no centro). Isso se dá
pelas formas mais fortes. Semicírculos que saem das bordas superiores e pelos
dois triângulos formados ao fundo. O maior terá dentro dele as três imagens.
Há outro menor, que chegamos com mais rapidez devido ao tapete que, pelo
contraste e forma, nos leva até ele. Esse é como uma seta que leva o nosso olhar
direto à imagem de Cristo.
Esses momentos em que temos domínio de cena, como making-of e ensaios, são ótimos para procurar elementos de composição.
Nesse caso temos retângulos em quase toda foto. O piso do chão, a forma da piscina e as cadeiras. Temos ainda os círculos que estão
nos cantos da piscina, na flor, nas mesas, nos amigos e na disposição das cadeiras. Outro fator que chama a atenção é que o tamanho
do círculo das mesas é o mesmo dos cantos da piscina.
Formas geométricas 35
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Esse registro foi feito dentro de um restaurante. As paredes do local têm luzes e formas. Nesse caso temos uma forma circular na
figura do coração e da aréola e a principal forma é o triângulo. Como leitura é importante entender que, devido à luz, cor e forma, o
nosso olhar vai primeiro para o coração e depois para o triângulo, que executa sua função de levar a cena até o casal. Use as formas
para o olhar do espectador “andar” na sua fotografia.
Para finalizar temos uma imagem com os quatro elementos bem evidentes: círculo, retângulos, quadrados e triângulos. A luz do
ambiente e o uso da silhueta — feita através de flash com colméia apontado pra cortina — criaram um ar dramático. E, ao mesmo tempo,
o noivo com a noiva nos braços sorrindo nos faz ver a cena com mais leveza e alegria.
Formas geométricas em um
vídeo publicitário
Mostrarei a experiência de uma propaganda
publicitária com direção de fotografia
toda baseada na composição, na luz e nas
muitas formas geométricas. O apelo maior
nesse exemplo é aos triângulos como
veículos da mensagem. Para que o conteúdo
Uma das primeiras cenas mostra a atriz colocando o óculos
seja plenamente entendido descrevi uma e já é possível perceber a presença de triângulos na lente,
propaganda de 45 segundos da Hugo Boss, de em forma de bokeh.
um óculos feminino, que você encontra no
Youtube com o título “BOSS Orange - See New
Shapes - Take New Roads”.
Formas geométricas 37
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Ela caminha muitas vezes olhando para cima. Enquanto caminha aparece novamente bokeh de triângulos.
Sempre na busca por subir.
De repente, ela se depara com triângulos que Nessa cena com faixas há a repetição de formas geométricas,
apontam em diagonal para baixo, como setas. nesse caso retângulos. Essa cena é uma das poucas que ela olha
para baixo, para saber por onde andar.
Ela se movimenta para voltar, procura outro caminho. Aparece uma placa que diz muito, pois tem tudo a ver com
Novamente com a cabeça alta, ela busca o caminho certo. o título, novas formas e novos caminhos. Há o triângulo e
dentro dele uma pessoa caminhando.
A cena nos mostra que os triângulos podem ajudar ela a Ela começa a encontrar muitos triângulos, um médio e um
encontrar o caminho. grande, que apontam para cima e mostram um novo caminho.
A cena traz um elemento de composição, o reflexo apresenta A composição é usada para gerar impacto visual, a cena é
o prédio com triângulos. simétrica e agora ela volta a subir.
Saindo de um triângulo muito forte ela continua a caminhar Mais formas geométricas e ela com uma feição que remete a
na busca do caminho certo. certeza de continuar neste caminho.
Ainda em dúvida, ela procura. À esquerda ela vê formas Pronto. No caminho certo ela encontrou o que buscava desde
geométricas, o que parece a deixar feliz. o começo: a luz perfeita!
Na busca pelo caminho certo encontra dois triângulos E, por fim, nos convida a caminhar com ela nessa luz.
opostos. Um apontando para cima e outro para baixo, o que
parece a deixar na dúvida. Logo após essa cena ela olha para
cima, como se encontrasse um sinal. Esse sinal significa que
agora sim encontrou o caminho. E caminha sorrindo.
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Formas geométricas, especialmente o triângulo, a moça nos convida a caminhar com ela, mas
têm grande poder de influenciar as pessoas e com um óculos da Hugo Boss.
suas escolhas. Na mensagem final desse vídeo
DICAS
Dicas
Habitue-se a chegar em ambientes e
“desmontá-lo” em várias partes. Se, por
exemplo, você entrar em uma sala de estar,
observe separadamente a porta, as janelas,
os quadros, o sofá, o vaso e tudo mais que
estiver por lá. Defina o que servirá como forma
geométrica e dará força a sua fotografia. Com
tempo e treinamento você juntará algumas
A igreja tinha um teto com muitas formas, porém para dar
partes e ampliará a quantidade de formas em
ênfase às formas e também ao casal eu escolhi usar apenas
uma mesma imagem duas linhas e três colunas das luminárias. Assim o equilíbrio
entre as luzes e o casal ficou melhor.
Conclusão
É preciso prestar mais atenção para enxergar
mais formas geométricas. Tenha certeza que
isso fará as pessoas perceberem que você está A imagem já é atrativa pela dramaticidade e cores, com
“vendo” o que elas não estão. Use as formas de contraste do quente e do frio. Além disso temos retângulos e
o triângulo no alto. Um detalhe importante é que o triângulo da
maneira criativa e isso será um diferencial no
torre continua como uma linha para apontar para o casal, que
seu trabalho, sem dúvida alguma. foi iluminado por um flash disparado na parede do fundo.
Formas geométricas 41
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Linhas
“A linha é o elemento básico de todo grafismo e um
dos mais usados. Representa a forma de expressão
mais simples e pura, porém também a mais
dinâmica e variada.”
- Luciano Moreno
Ambiente escuro, luz dramática e uso de flash atrás do casal. A luz do flash teve a função adicional de atingir um pouco da roupa deles
para mostrar que estão vestidos para o casamento. A linha criada por essa iluminação leva a uma leitura suave e romântica. Essa linha,
apesar de estar aplicada em uma foto dramática, gera uma sensação de calma.
Linhas 43
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Verticais
As linhas verticais podem nos dar a impressão
de altura, força, grandeza e crescimento. Ao
contrário das horizontais, são rígidas e não dão
a sensação de movimento. Preste atenção se
não há como evidenciar ainda mais as linhas ao
fotografar a cena na vertical, apesar de não ser
errado fazer a foto na horizontal, que também
pode ser feito de forma muito atraente.
Apresentarei alguns exemplos a seguir:
Linhas 45
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Linhas 47
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Horizontais e verticais
O importante ao apresentar fotos com linhas
horizontais e verticais não é apenas ter os
dois tipos de linhas, mas sim que elas tenham
As linhas principais dessa foto são as horizontais, porém as
propósito. Apresento esse propósito nos
linhas verticais é que dão esse apoio e empurram o olhar para
exemplos a seguir: baixo, onde observamos o casal.
Linhas 49
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Diagonais
Flexibilidade. Essa é a palavra chave das linhas Quando você for usar uma diagonal lembre-se
diagonais, que são mais flexíveis do que as de usá-la de tal forma que o espectador tenha
horizontais e verticais. Em uma definição livre, certeza da sua direção, não deixe dúvidas se
uma diagonal é uma linha inclinada e, portanto, pode ser horizontal ou vertical. Uma grande
não é nem vertical e nem horizontal. Baseado vantagem quando se usa uma linha diagonal,
nisso posso afirmar que linhas diagonais que cruza todo o quadro, é que ela se torna
transmitem uma sensação de movimento, uma linha de liderança e leva o observador à
tensão e profundidade. Isso significa que entre caminhar por ela.
as linhas retas, sem dúvida, as diagonais são as
mais dinâmicas.
Essa foto foi feita em um conjunto de prédios. O casal está sobre uma coluna estreita, único lugar que, através das linhas, nos leva
a parte de baixo da foto, principalmente a linha do telhado que vai direto ao casal. O triângulo aparece aqui também quando a foto é
dividida em duas partes pela linha do telhado.
Acredito que o exemplo mais intenso de uma linha diagonal está nessa foto. Apenas uma linha, evidenciada pelo contraste e que nos
faz ir até o casal de forma muito rápida. Outro ponto importante nessa imagem é que o casal está correndo, já que a linha diagonal
nos transmite sensação de movimento. A dica é simples: se a composição da foto apresenta uma linha diagonal, faça o casal se
movimentar.
Linhas 51
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Curvas
Ampliar o poder das linhas é incluir linha curva são curvas. Creio que é por isso que rios,
na sua fotografia, pois aumenta a possibilidade montanhas, conchas e praias atraem tanto
de o espectador passear por ela, que está o nosso olhar. As curvas na fotografia fazem
associada à fluidez. As curvas são dinâmicas, com que o observador seja guiado, como uma
graciosas, rítmicas e agregam energia e força à caminhada. A sensação é que você pegou na
imagem. Se usadas com simetria podem passar mão dele e o indicou o caminho.
até mesmo a sensação de equilíbrio.
Devemos lembrar que na natureza poucas
são as linhas retas, na sua grande maioria
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Corpo humano
Sim, o corpo pode ser usado para criar linhas. força e impacto em uma foto através das linhas
u, particularmente, gosto muito de ver linhas de um corpo.
curvas nas pessoas. Acredito ser possível dar
Linhas 57
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DICAS
Dicas
1. Procure que a linha reta seja realmente direção delas — horizontal, vertical ou diagonal
reta. Se você for usar as linhas retas, procure — causa. Pense em um quadro que não está
que elas sejam o mais retas possível. Caso alinhado, independente de ser em uma linha
contrário, a imagem poderá ter aparência direcional (horizontal ou vertical) ou diagonal,
imperfeita ao observador. A presença de uma isso irá lhe incomodar.
distorção nas linhas pode tirar o efeito que a
A linha de lâmpadas é
implícita. De forma simples
cria uma linha reta que
sempre nos levará ao
casal.
3. Observe antes do clique. Procure as linhas 4. Cuide com as linhas que “cortam” as
e compreenda cada uma delas. Saiba, antes pessoas. Vejo com certa frequência a linha
mesmo de clicar, quais linhas você pode usar e que “corta”, passa pelo pescoço de uma
quais não teriam função na foto ou até mesmo pessoa. Pense no horizonte em uma praia, e
que poderiam atrapalhar a leitura. Elas estão lá, o casal na área de corte dessa linha. Cuidado!
basta olhá-las. As linhas podem ser muito benéficas, mas
também podem inverter e diminuir a força da
composição.
Linhas 59
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Como você pode ver, nas duas fotos o casal está posicionado da mesma maneira, porém o fundo muda o
comportamento da nossa visão. A primeira foto, feita em ângulo reto, tem um fundo com três camadas — chão,
árvores e céu — que, nesse caso, não agregam força à leitura da imagem. Já a segunda foto, feita de um ângulo mais
baixo, eliminou duas camadas e deixou apenas uma: o céu. A cena limpa faz nosso olhar ir diretamente ao casal.
Lembre-se que esse efeito de corte pode 5. Quer melhorar rapidamente o uso de
acontecer com outros elementos também. linhas? Assim que fizer a fotografia, faça essa
Busque não cortar o corpo com nada! Sei o pergunta a si mesmo: “para onde as linhas
quanto isso é difícil, por isso existem algumas estão levando meu olhar?” Se a resposta for “à
recomendações, como no desenho abaixo: lugar nenhum”, ou “não para onde eu gostaria”
você cometeu um erro. Se possível, refaça a
fotografia, agora pensando nas linhas.
Conclusão
É normal que na composição de uma imagem
apareçam linhas, sejam horizontais, verticais,
diagonais ou curvas. Saber colocá-las em
seu devido lugar é o que afetará a forma que
o observador enxergará a sua imagem e,
principalmente, como sentirá. Se você busca
dinamismo em sua fotografia, lembre-se de
como cada uma das quatro linhas lida com isso:
• Linha horizontal (nada dinâmica);
• Linha vertical (pouco dinâmica);
• Linha diagonal (muito dinâmica);
• Linha curva (extremamente dinâmica).
Não se esqueça: as linhas sempre devem Essa foto consegue mostrar bem o que as
ser colocadas na sua composição como linhas podem fazer com nossa percepção.
instrumento para atrair o olhar e despertar Pelo fato de o casal estar se olhando,
sentimentos. Elas devem levar o olhar ao que podemos então imaginar que cada um veio
por um caminho. Ele da esquerda, ela da
mais importa e fazer o espectador entender a
direita, e que se encontram no meio. Agora
sua mensagem através de algum sentimento o próximo passo é correrem juntos de
que transmitam. mãos dadas e sorrindo.
Linhas 61
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Ponto de Fuga
A arquitetura nos diz que a perspectiva é um
sistema matemático que permite criar a ilusão
de espaço e distância em uma superfície plana.
Difícil de entender né? Fica tranquilo que tudo
ficará mais simples. Na arquitetura podemos
ter um ou vários pontos de fuga encontrados
através de duas ou mais linhas convergentes
— linhas de fuga — que levarão o seu olhar até
pontos pré-definidos. Continua complicado?
Se você trouxer esse conceito para a fotografia,
de uma forma objetiva, você pode fazer com
que o observador vá até o assunto principal
da imagem através de duas ou mais linhas
convergentes. Essas linhas vão até o ponto de
fuga que, no caso específico da fotografia que
estamos discutindo, leva para onde estão as
pessoas. Eu considero muito importante que se
tenha apenas um ponto de fuga na imagem, e é
ali que o observador deve chegar.
Ponto de Fuga 63
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Ponto de Fuga 65
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Ponto de Fuga 67
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DICAS
Dicas
Sempre que tiver com algo simétrico e com
linhas, como uma estrada vista de frente, por
exemplo, ande para as laterais dela. O segredo
é explorar as laterais e ângulos que descem ou
Nessa foto, feita em uma estrada no meio de uma plantação
sobem bastante, dessa forma a imagem terá de milho, fui o máximo para a lateral e subi em uma escada. A
uma assimetria que, através das linhas, leva o união dessas duas ações fez a estrada ficar assimétrica e as
observador ao ponto de fuga. duas linhas criaram um ponto de fuga que levou ao casal.
Conclusão
Nesse capítulo tive o intuito de mostrar como de agora é importante que você transforme os
a junção das formas geométricas e das linhas elementos da composição como ferramentas para
tornam a fotografia mais impactante. A partir transmitir algo na sua fotografia.
Ponto de Fuga 69
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Simetria
Por definição a simetria é uma relação de
paridade de dois elementos, e semelhança dos
mesmos. Na fotografia, de um modo simples,
simetria é ter a imagem dividida ao meio
(horizontal ou vertical) e as duas partes serem
idênticas. Há também a quase simetria, em
que os dois lados não são idênticos, mas muito
semelhantes.
Ambas as formas tornam a imagem
interessante, pois nem sempre é simples dizer
se uma cena é perfeitamente simétrica. Essa
Foto retirada do site Pxl Eyes2
dificuldade acontece porque o nosso cérebro
contribui para que a simetria pareça perfeita
substituindo um dos lados pelo outro quando há
uma pequena diferença entre eles.
Para estimular a percepção da simetria convido
você a voltar para os tempos de criança.
Lembra quando você não podia ver uma
borboleta que chamava a atenção e já queria
chegar perto e ver melhor? Essa vontade de
observar é um exemplo muito bom do efeito da
simetria. Com exceção a algumas pouquíssimas
espécies, as borboletas têm a simetria perfeita
Foto retirada do site Twisted Sifter3
entre as asas e o corpo.
O site cita uma pesquisa feita pela The mostra que até mesmo bebês de quatro meses
Royal Society5 — instituição que promove o de idade preferem e reconhecem a simetria.
conhecimento científico — que fala sobre a Posso afirmar, então, que somos programados
atratividade dos rostos. O estudo intitulado para procurá-la e amá-la.
“Facial attractiveness, symmetry and cues
Para concluir, nós, seres humanos, somos
of good genes” (Atratividade facial, simetria
atraídos pela estética e, principalmente,
e sinais de bons genes) explica que, de forma
pela sensação de equilíbrio e estabilidade.
consciente ou inconsciente, o nosso cérebro
A simetria alimenta nosso cérebro o tempo
processa e julga a aparência de outras pessoas,
todo. Na fotografia a simetria é um dos
com base na simetria de suas características.
poucos elementos de composição que traz
Para não deixar você com dúvidas da força da ao espectador a sensação de uma foto bem
simetria apresento ainda um artigo publicado executada. Esse sentimento é despertado pelo
na Plos One6, chamado “Human Preferences equilíbrio e pela simplificação da leitura, que
for Symmetry” (Preferências Humanas para causa grande impacto visual.
Simetria). Através de experimentos a pesquisa
Simetria 71
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Simetria 73
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O posicionamento no
centro constrói uma boa
simetria na foto. O teto e
seus elementos empurram
a cena para o fundo da
igreja, onde está a noiva
com o pai.
A simetria e moldura
andam juntas nessa
foto. A moça observa a
conversa do centro da
imagem. Eles conversam
e se olham ao mesmo
tempo, o que gera uma
simetria também entre
eles. A mão centralizada é
importante, pois nos leva
até a mulher.
Simetria 75
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Simetria 77
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DICAS
Dicas
1. Normalmente os erros de simetria
estão em nós. Lembre-se, quando a forma
fotografada for simétrica e a foto não mostrar
isso, o erro é seu. Busque o seu alinhamento no
centro da forma simétrica e só então a simetria
estará lá. Esse é o erro mais comum em fotos
com esse elemento.
Simetria 79
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Simetria 81
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Equilíbrio
“Entre o caminho da razão e do coração, escolha o
caminho do meio, o caminho do equilíbrio.”
- Eduardo Shinyashiki
O segredo é ter
harmonia entre os
elementos!
Centralize o assunto
principal
A forma mais simples de ver o equilíbrio
é colocar o assunto principal no centro e
simplificar ao máximo a área restante da foto.
Esse é o equilíbrio básico e, sem dúvida, traz
calma a quem vê.
Equilíbrio 83
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Equilíbrio 85
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DICAS
Dicas
Encontre o desequilíbrio!
Equilíbrio 87
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Reflexo
Acredito que não tenha necessidade de eu É normal que fotógrafos gostem de procurar e
descrever o que é reflexo. O que significa até encontrem com mais facilidade superfícies
é de conhecimento geral, o importante é reflexivas. Seja em janelas, espelhos, lagos, metais
compreender onde podemos encontrá-lo, como brilhantes, poça de água, etc. O reflexo pode ser
podemos criá-lo e usá-lo em nossas fotografias. encontrado ou produzido em lugares incomuns, e
isso gera um certo encantamento nas pessoas.
Reflexo 89
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“O REFLEXO
ENCANTA AS
PESSOAS.”
Reflexo 91
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2. Faça o possível para usar aberturas pequenas, próximo a você e o assunto mais afastado,
como f8 ou f11, já que você decidirá qual o teremos o desfoque no reflexo. Dessa forma,
foco, no reflexo ou no assunto. Caso estejam quanto menor a abertura melhor será a nitidez
em primeiro e segundo plano, ou seja, o reflexo do conjunto.
Nesse caso a abertura em f11 ajudou muito a manter toda a cena em foco, inclusive itens da sala que estão ao fundo, mesmo que o
assunto principal tenha sido o reflexo. Se a abertura fosse f2.8, por exemplo, texturas importantes — como sofá, quadros e escada —
ficariam desfocadas.
DICAS
Dicas
1. Chegue próximo a área de reflexo. Caso com uma lente aberta e uma proximidade da
queira fotografar em uma poça d’água, por água você pode fazer a poça ficar ainda maior e
exemplo, é interessante que use uma lente aumentar a área de reflexo.
aberta, abaixo de 50mm. Isso é importante, pois
Reflexo 93
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Usei uma lente 50mm e com abertura f16, com a câmera muito próxima ao chão e à água. O segundo
passo foi posicionar o casal no lugar certo para um reflexo com silhueta. A foto foi girada em 180º.
Na saída da cerimônia a Diésica se aproximou do carro e aproveitou a área de reflexo para mostrar a
igreja ao fundo. Se aproximar do carro deu uma perspectiva muito interessante ao reflexo.
2. Busque posições diferentes nas suas diferentes, e até mais simples. Tente girar em
imagens. Se você girar ou inverter reflexos 180º, ou inverter na horizontal ou vertical.
na pós-produção, pode encontrar leituras
Reflexo 95
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Essa foto foi feita com o reflexo de um lago e invertida na vertical. Gosto dessa imagem
porque todas as fotos que fiz desse momento não incluíam o casal real, apenas o reflexo
deles. A referência é, provavelmente, de algumas pinturas e do desejo de um dia ter algo
parecido. Em uma enquete online fotógrafos disseram que essa foto parece uma pintura de
Monet.
Reflexo 97
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Na composição dessa imagem as linhas, principalmente a que 6. Persiga o reflexo perfeito. Talvez a forma que
está na altura da cabeça do noivo, fazem o observador sair da
mais chame atenção é quando a foto apresenta o
área do rosto dele e ir até o reflexo no espelho.
reflexo perfeito e com a foto “dividida ao meio”, na
vertical ou horizontal. Muitas vezes a foto dividida
na horizontal atrai mais o olhar, talvez pelo fato
de lembrar a linha do horizonte.
Reflexo 99
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Reflexo 101
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Luz e
sombra
Esse capítulo fala sobre uma
técnica importante usada na
composição de fotografias: a
sombra. Como a sombra provém
da luz, falarei rapidamente sobre
os tipos de iluminação disponíveis
para a fotografia, afim de que
o assunto em destaque seja
entendido de forma mais clara.
Pensei em abrir esse capítulo com
uma fotografia para que você já
comece a leitura inspirado.
Antes: a luz!
Onde quer que tenha luz, você terá sombras. As Usarei como exemplo a fotografia de um
duas andam juntas, sempre! Por isso não tenho casal em ambiente externo. Na busca pela luz
como falar de sombra sem falar rapidamente você pode sentir mais liberdade fotográfica
sobre a luz, afinal, é ela que fotografamos. e criativa em um ambiente muito iluminado,
com luz solar, por exemplo. Esse é o momento
É importante que você, como fotógrafo,
de definir com qual tipo de iluminação você
compreenda qual luz mais o atrai. Se você
prefere trabalhar, para encontrar uma luz que
procurar por grandes nomes da fotografia verá
será “sua”.
que existe consistência na maioria das fotos que
produzem, devido ao excelente uso da luz. E, Serei muito sucinto nesse assunto, já que
sem dúvida, um dos principais preceitos para se existem vários livros específicos sobre o tema,
ter essa consistência é “encontrar a sua luz”. como “Luz, Ciência e Magia”, de Steven Biver,
Essa fotografia, feita pela Diésica, retrata bem uma luz que
preenche tudo. Em imagens como essa, a luz que mais
gostamos de usar é a que vem de trás. Normalmente uma hora
antes do pôr-do-sol é possível trabalhar com uma iluminação
incrível.
publicado também pela Editora Photos. O que iluminação, o que requer um alto investimento
mostrarei são os três tipos de luzes que temos: a em bons equipamentos;
natural, a artificial e a disponível.
3. Luz disponível: ou ambiente, refere-se a
1. Luz natural: é a luz que vem da natureza, qualquer fonte de luz que não é explicitamente
aquela que não tem interferência de iluminação fornecida pelo fotógrafo. É a iluminação que
artificial. O maior exemplo que temos é o já está disponível no ambiente, seja de forma
Sol. Os maiores benefícios de usar esse tipo natural, como raios solares e a luz do luar, ou
de iluminação são: uso gratuito, facilidade artificialmente, como a luz acesa em uma sala,
em encontrar e em abundância. Além disso, a que vem de uma vela ou ainda a iluminação
não é preciso fazer um investimento em de um poste.
equipamentos de iluminação. Essa luz é
Conforme você conhece e experimenta os
recomendada para quem está começando na
diferentes tipos de iluminação, você perceberá
fotografia por ser contínua e perceptível a
que algumas lhe agradam mais do que outras.
todo momento, o que não ocorre com o uso
De modo geral, é importante que você saiba
de flashes, por exemplo. Outra vantagem é
lidar com os tipos de luz, e que saiba também
que ela está em constante variação: ângulo,
com qual delas terá um resultado “mais seu”. É
intensidade e reflexão variam durante todo o
na luz intensa ou na dramática? Não importa
dia e essa ampla gama de comportamento ajuda
qual o tipo de luz que lhe satisfaz, mas sim que
o fotógrafo a compreender as diferentes formas
você a encontre e a entenda.
da luz. O ponto negativo é que não temos
domínio da intensidade e da forma que essa
luz se apresenta. Talvez você queira fotografar A relação entre a luz e a
com a luz na hora mágica — meia hora antes
do nascer ou do pôr do sol — e, quando for sombra
clicar, uma nuvem cubra a iluminação. Nesse
momento você terá uma luz suave, diferente do Se o contraste entre luz e sombra chama sua
que você planejava; atenção, e você pensa que possivelmente essa
é a forma de iluminação que mais lhe atrai,
2. Luz artificial: é produzida através de uma recomendo que leia sobre chiaroscuro — do
fonte não natural, como flash, estroboscópio italiano “claro e escuro” —, estratégia inovadora
de estúdio ou luz de LED. A capacidade de na pintura renascentista do século XV. Dois
formar, moldar a luz e controlar a intensidade, nomes ficaram muito conhecidos usando esta
cor, ângulo, aspereza e muitos outros aspectos técnica: o primeiro foi Michelangelo Caravaggio
da luz faz dela uma excelente opção quando (1571-1610), e o segundo foi Rembrandt (1606-
se quer total controle sobre o resultado da 1669).
iluminação. Outro benefício é que a luz artificial
dá liberdade na escolha do horário para Na pintura, assim como na fotografia, grandes
fotografar, o que não ocorre quando o fotógrafo pintores se inspiravam nas técnicas de outros.
faz uso apenas da luz natural. O ponto negativo Rembrandt teve seu primeiro trabalho
é que, dependendo do tipo de foto que você dividido em duas etapas. A primeira parte foi
deseja fazer, você precisará de várias fontes de influenciada na pintura de Pieter Lastman,
aluno de Caravaggio, e na segunda ele usou Esse registro, apesar de ter sido um no meio de
com mais ênfase a monocromia — uso de uma quase três mil que fiz na ocasião, foi escolhido
só cor em tons dourados —, influência clara da pelos mentores como um retrato honesto de
pintura de Caravaggio. seu Veveu, por transparecer a sua verdade. A
sombra, a área escura, representa tudo o que ele
sofreu em sua vida e a área com luz demonstra
a pessoa iluminada que é. Seu rosto conta com Agora sim: a sombra!
uma luz que contorna e mostra que seus olhos,
nariz, boca e, principalmente, sua mente, estão
As sombras têm como grande benefício
sempre em equilíbrio entre o claro e o escuro.
criar um forte contraste, linhas e com isso
mudar a leitura de uma foto que poderia ser
DICAS
Dicas
1. Use o contraste. Lembre-se que a força contraste, como um cinza claro que poderia estar
principal da sombra é aplicar contraste na mais marcado, pode ser interpretada como erro,
fotografia. Uma sombra sem intensidade de como se não houvesse necessidade de estar lá.
As cores são de extrema importância nessa imagem. O verde, escuro e com textura
pesada, não seria interessante para a sombra, já o portão laranja forte foi perfeito. O
contraste do laranja com a sombra atrai o olhar imediatamente.
Fiz esse clique enquanto o noivo estava no banho. Por saber da sua história pedi a permissão
para fotografá-lo nesse momento. Posicionei um LED no banheiro e vi que criava uma sombra.
A ideia inicial era registrar o nome do pai dele, que faleceu, tatuado em suas costas. Ao ver a
sombra comecei a clicar e percebi que o movimento das mãos do noivo era muito interessante.
Assim que ele subiu as mãos para lavar o cabelo percebi a cena que se formava ali. Fiz muitos
cliques até conseguir esse movimento de uma oração.
Moldura
Já viu os quadros de família na casa dos seus
avós ou dos seus pais? Reparou que esses
retratos normalmente estão em molduras?
Independente do formato e tamanho, a
moldura tem suas funções. A principal é
chamar a atenção para o que há dentro
dela. Somos atraídos pela moldura. Seja pela
forma, desenho, contraste ou tamanho. Esse
é um assunto que fotógrafos, que ainda estão
experimentando os elementos de composição,
gostam muito. Você pode explorar o assunto
principal dentro de uma moldura ou colocar
objetos na frente da lente.
Os introvertidos também usam essa técnica
com certa frequência. O motivo é simples: uma
parte dos fotógrafos mais tímidos tem certa
dificuldade de ter uma conexão rápida com o
fotografado e perde um pouco da sua liberdade.
De forma inconsciente buscam na técnica uma
forma de diminuir o contato direto com os
clientes, e a moldura funciona muito bem para
essa finalidade.
Você deve pensar na moldura como elemento
forte de composição na fotografia. E para que
se mostre forte, de fato, a moldura deve ter um
motivo justo e claro para estar na imagem. Pense
bem e use-a para que o olhar do observador vá
direto para o assunto principal da imagem, assim
como na técnica do ponto de fuga.
Moldura 113
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“SOMOS
ATRAÍDOS
PELA
MOLDURA.”
Moldura 115
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Você pode usar o corpo como moldura. Aqui a moldura é feita com o braço do padre, que leva ao casal. A roupa e a mão do
padre junto aos noivos nos transmite imediatamente a ação da benção sobre eles. A moldura tem papel fundamental nessa
leitura, pois sem a mão para o alto seria apenas um casal unido, sem transparecer a emoção do momento.
A moldura é muito
importante nessa foto, ela
limpa possíveis “sujeiras”
do quadro. Os elementos do
carro mostram onde a noiva
está indo, além de mostrar a
cena pela visão do motorista.
A mensagem é entregue
de forma mais rápida com
molduras. Nesse caso a
leitura da imagem leva até a
noiva de forma direta.
Aqui a moldura foi pensada pela Diésica para mostrar o vestido que
aguardava a noiva. É possível fazer uma ligação entre o momento presente e
o futuro próximo, que é o casamento.
Moldura 117
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Moldura 119
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Essa foto apresenta algumas formas geométricas. A Diésica aproveitou o reflexo do espelho redondo
para que o contraste dele com os outros espelhos, não redondos, atraísse o olhar. Na composição
fotográfica você pode usar uma técnica para dar apoio às outras.
DICAS
Dicas
1. Use a moldura como contexto. A moldura moldura está fazendo ali, o que acrescenta ou
deve ter um motivo para ser usada na tira da imagem. Você deve ter uma resposta
fotografia. Uma dica é se perguntar o que a coerente e convincente para usá-la.
Moldura 121
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As molduras, nesse caso os espelhos redondos, têm um motivo para estar na foto.
Elas levam, através de uma linha implícita, ao espelho menor. Esse espelho menor é
a moldura do noivo que aparece escrevendo os seus votos.
Imagine se toda a área em que a noiva não aparece fosse preta e sem textura. Estranho, não é? Nesse caso, a
área preta da foto nos leva até a noiva. O nosso cérebro já interpreta o preto como galhos, como se fosse uma
continuação da cena, pela forma ser semelhante aos galhos verdes aparentes.
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Moldura 125
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Padrões
Padrões, o mundo está cheio deles. Estão
sempre à nossa volta e somos atraídos por
eles. Padrões são conjuntos visuais repetitivos
ou semi-repetitivos que criam um todo, uma
forma. Eles podem ser naturais ou artificiais, de
toda forma impõem ritmo visual e harmonia à
fotografia. Aparecem sempre como elementos
fortes — como linhas, cores, formas e contrastes
de luz e sombra — e que se repetem.
Logo que o cérebro identifica esses padrões,
eles são agrupados em nossa visão. A partir
daí a nossa consciência ignora esse grupo e
continua a procurar o que é o assunto principal.
Muitas fotos, que ao olhar parecem simples,
têm padrões “escondidos” que exercem uma
função básica: simplificar ou dificultar a leitura
da imagem. Quando falo em dificultar a leitura
quero dizer que o padrão pode pedir por uma
observação mais apurada.
O uso desse elemento tem vantagens e
desvantagens, como todos os outros. Uma
desvantagem é que, observar muitas fotos
semelhantes que usam padrões pode se tornar
cansativo. É a mesma sensação de ouvir
uma música de uma nota só. É necessário ter
variações de técnicas para que isso não aconteça.
Uma grande vantagem de usar um padrão
é que normalmente acalma o observador e
traz tranquilidade, que pode estar ligada a
necessidade humana de dar ordem ao caos.
Padrões 127
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Você olha para essa imagem e, de imediato, identifica o que está nela: dezenas de cadeiras. É uma leitura fácil. O
que o nosso cérebro faz nessa situação é assimilar esses objetos. Depois disso a leitura nos leva para os outros
elementos que constituem a imagem: as linhas até o casal e o próprio casal. Observe que a parede também
apresenta repetições de quadrados dentro de retângulos. Então a foto conta com: repetição de padrões, linhas e
formas geométricas.
A repetição de
pessoas também
está presente aqui.
Os padrinhos do
casamento se
alinharam e fizeram
o mesmo movimento
com as mãos. Além da
repetição de pessoas,
das mãos e também
das pernas, que
ninguém cruzou, existe
a repetição da grama,
na parte inferior da
imagem.
Padrões 129
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DICAS
Dicas
Deixe os padrões nas bordas do quadro. A você cria a ilusão de que a repetição é infinita,
melhor dica para enfatizar os padrões e chamar estendendo-se além do quadro. Essa técnica
a atenção do olhar é tê-las ao redor do assunto também convida o olhar a ir direto ao assunto.
principal, encostando nas bordas. Com isso
Você vê essa imagem e já sabe do que se trata. Pode ser que você não identifique do
que é a plantação, mas sabe que é uma. A repetição de folhas encostadas em toda a
borda, não deixa saber o qual imenso é a plantação, o que dá amplitude a repetição.
Padrões 131
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Silhueta
A silhueta é um elemento que encanta. Tanto
os observadores quanto o próprio fotógrafo,
que fica satisfeito ao aplicar essa técnica de
forma perfeita. Uma grande fotografia não é
diferente de qualquer outra obra de arte, porque
o objetivo é o mesmo: provocar emoções e
envolver os observadores. A silhueta tem o
poder de instigar, envolver e incentivar o leitor
a interpretar a imagem, o que às vezes não é
uma tarefa fácil.
O forte contraste e falta de detalhes no assunto
gera interesse na imagem que pode ser bonita,
misteriosa, alegre ou até mesmo assustadora.
E não é só isso, a silhueta pode ser simples ou
complexa. Mas lembre-se que o observador tem
total liberdade de interpretação, ou seja, ele
decifrará a silhueta baseado em sua bagagem e
vivência.
Silhueta 133
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Silhueta 135
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Foto feita no Marco das Três Fronteiras, em Foz do Iguaçu. Foram muitas tentativas, porque eu queria ter as quatro cores
diferentes da água e o casal bem definido. Nesse caso, disparei um flash no monumento atrás do casal.
No início da tarde um menino andava sobre a pedra. O local tinha muitas árvores e toda a
cena aparecia em forte contraste com o céu que estava ao fundo. O cuidado que tive foi
de esperar o tempo certo para clicar o menino, na melhor área possível. Dessa forma, o
observador consegue identificá-lo mais fácil.
Silhueta 137
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Silhueta 139
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3. Não se esqueça do foco. Ao fotografar pode optar pelo foco manual ou com autofocus
silhuetas cuide para que o foco no objeto ligado. Para isso tampe a parte de cima da lente
principal seja perfeito. Como a preocupação com a mão, como se fosse um para-sol, até
maior na silhueta é encontrar a posição, que a luz pare de entrar diretamente na lente.
composição e luz perfeitas, você pode esquecer Foque, tire a mão e fotografe.
de focar corretamente. Não é incomum fotos de
4. Procure usar aberturas menores. A silhueta,
silhueta com o foco no céu. Mas focar o assunto
por ser composta de formas, precisa estar
em silhueta é fundamental, pois essa técnica
explícita na imagem. Se a cena contar com
busca mostrar nitidamente os detalhes do
várias camadas ou objetos distantes uns dos
assunto principal.
outros, utilize aberturas como f/11, f/16, em que
Uma dica: Se você usar uma câmera DSLR a profundidade de campo é maior. Isso reduzirá
e não conseguir focar por falta de contraste o desfoque e oferecerá ao observador mais
nos pontos de foco — que acontece devido a legibilidade das formas.
forte entrada de luz direta pela lente — você
Para usar as formas geométricas, como a linha que nos leva ao noivo escrevendo os votos, precisei usar uma abertura menor, como a
f/11, para ter o máximo possível da textura da parede e da luminária estilo arandela.
Silhueta x contorno
Para produzir uma silhueta você precisa de • Fotos de contorno têm o fundo escuro e uma
um fundo brilhante e nenhuma luz que atinja luz que atinge o assunto por trás, em direção ao
diretamente o assunto. Com base nisso, é fotógrafo.
importante você não misturar o conceito de
A diferença entre a silhueta e o contorno,
silhueta com contorno. A diferença entre as
portanto, é a iluminação do fundo. Para se ter
duas técnicas é a seguinte:
um contorno, o fundo deverá estar mais escuro
• Fotos de silhueta têm o fundo iluminado e que o assunto. E a luz atrás do assunto, seja
assunto sem luz; natural ou artificial, deve ser mais forte que a
iluminação do fundo, se houver.
Silhueta 141
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“SILHUETA E
CONTORNO
NÃO SÃO
A MESMA
COISA.”
Silhueta 143
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Essa foto é um bom exemplo de contorno que pode ser confundido com silhueta. O fundo não estava
iluminado, por isso descartamos uma silhueta. A luz apontava para a parte de trás do casal e não para o fundo
da cena. Isso indica que a foto se enquadra no conceito de contorno de luz.
DICAS
Dicas
1. Silhueta é forma. Na fotografia de silhueta
tudo toma forma, seja uma pessoa ou um
objeto. Você precisa dar a oportunidade do A silhueta requer uma boa leitura dos itens presentes na
imagem. Nesse caso é possível identificar duas pessoas
leitor identificar o que é cada uma delas.
rapidamente, devido à forma das silhuetas. Você pode ver um
Garanta que cada forma em silhueta possa ser homem e uma mulher que está lendo algo para ele. Também é
identificada pelo observador, independente do possível dizer que estão felizes apenas pela forma da silhueta.
contexto da cena.
Silhueta 145
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Nessa silhueta com reflexo invertido decidi usar, além do casal, vários troncos de árvores
como linhas verticais. O chão ajuda a deixar a foto mais intrigante por não confundir a textura
das pedras com o topo das árvores.
Silhueta 147
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4. Busque por lugares abertos. Se você está elementos que possam atrapalhar a leitura.
iniciando na fotografia de silhueta procure por Depois de entender o conceito, aí sim é hora de
espaços abertos — como gramado, campo, praia ampliar e buscar locais com mais informação
ou até a margem de um rio — com poucos para a sua cena.
Essa foto foi feita pela Diésica. Para nós essa luz foi um presente. A imagem conta apenas com o
casal, um pouquinho de chão para mostrar onde estão apoiados e o céu com os raios de um sol que
acabara de se pôr. Muitas vezes a silhueta simples pode surpreender nosso olhar.
5. Não deixe a área do chão muito grande. preenchendo um espaço muito grande no
Esse é um erro que tenho visto com frequência quadro. Na silhueta essa área ficará preta e
durante a leitura de portfólio nos workshops. não agregará nada à mensagem da foto. Nesses
Na foto de silhueta em locais abertos, casos deixe apenas o necessário para que a
alguns fotógrafos costumam deixar o chão fotografia tenha uma base.
Silhueta 149
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Silhueta 151
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7. Separe as formas.
Se houver mais de uma
figura, separe-as. Se você
está fotografando uma
pessoa, por exemplo, e na
cena há uma árvore, não
deixe que a pessoa toque
na árvore. Isso fundirá
as figuras e dificultará a
leitura do observador. No
caso de fotografar um casal,
não esqueça de separar
principalmente os rostos,
para que a cena fique clara.
Silhueta 153
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Sempre que possível cubra totalmente o assunto principal com a luz. É importante não deixar a iluminação vazar e
revelar a forma verdadeira da silhueta, como você pode ver na comparação das imagens. Na segunda foto ela cobriu
todo o sol, e assim temos a forma perfeita, principalmente do seu corpo e rosto.
Essa foto foi feita por volta das 15h em Campos dos
Goytacazes, dentro de uma universidade. O que importa nela é
o contraste do claro com o escuro.
10. Treine seu olhar para ver a silhueta antes para os fotografados. É uma boa forma de
de clicar. Como a câmera (DSLR) não “enxerga” agradá-los e os faz pensar que você pode
a silhueta antes do clique, você deve treinar o surpreendê-los em outras fotos. E aceite errar!
seu olhar para imaginá-la. Isso é importante Apesar dos erros, com insistência você chegará
para que você abrace a oportunidade de na silhueta perfeita.
fotografar silhuetas em situações inimagináveis
Silhueta 155
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Esse foi o resultado. No momento da foto ainda era de dia, então não era um
cenário tradicional para produzir uma silhueta. A Diésica precisou observar o forte
contraste entre as estruturas de ferro e adicionar o casal para conseguir fazer a
foto como imaginou.
Silhueta 157
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Consegue ver o noivo inclinando a noiva para trás? Essa é uma foto que me ensinou
muito sobre leitura de silhueta. Ao postar ela no Facebook recebi o seguinte comentário:
“Que legal, o noivo está correndo com o buquê”. Comecei a pensar imediatamente sobre
o assunto. Observei a foto mais uma vez e percebi que sim, ela também tinha razão.
Errei na direção e abri o leque para que as pessoas lessem a foto conforme seu próprio
entendimento, sua vivência. Será que a pessoa que fez esse comentário não era uma noiva
prestes a se casar e, por isso, viu logo a forma do buquê?
Silhueta 159
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A silhueta é tão
poderosa que pode
mexer com seus
sentimentos.
Silhueta 161
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Panning
Panning é uma técnica que transmite
movimento através da imagem. Ela consiste
em acompanhar o assunto principal junto à
câmera, realmente a movimentando. Fotógrafos
de corridas de carro, como a Fórmula 1,
costumam usar muito o panning, pois produz
um elemento de composição poderoso e tem
forte apelo artístico, se bem executado.
Apresentarei diversos exemplos com pessoas
em movimento. Nesse caso, uma velocidade
entre 1/15 e 1/40 é suficiente para conseguir
produzir o efeito do panning. Quanto menor
a velocidade mais intenso será o efeito, mas
também será mais difícil de controlar o
movimento da câmera, que deve acompanhar
a pessoa. O resultado do panning é uma
imagem com o assunto principal nítido ou com
pouquíssimo movimento. O objetivo é fazer
uma foto dinâmica sem deixar dúvidas sobre os
elementos que compõem a cena.
Ao aplicar essa técnica é muito importante
manter a sincronia entre o movimento da
câmera e do assunto. O movimento horizontal
é o mais comum ao se fazer o panning. Para
simplificar, imagine que você está observando
uma pessoa em movimento sem mexer os
olhos, apenas acompanhando-a com a cabeça.
Esse deve ser o movimento da câmera.
Essa não é uma técnica fotográfica fácil de
dominar, requer paciência e muitas tentativas.
Mas o resultado sempre deixa as pessoas
admiradas. Aplicar o efeito do panning à sua
composição atrai o olhar, pois as imagens
sempre mostram uma cena diferenciada, algo
que não se costuma ver sempre.
Os dois meninos com bermudas vermelhas estavam parados e apenas o de azul estava em movimento. A cena me chamou muita atenção.
Fotografei aplicando a técnica do panning com velocidade 1/30 e abertura f/5.6 com lente 28mm. Foram vários cliques, já que ele pulava
sobre a prancha muitas vezes. Escolhi essa imagem pela forma como retratou o movimento das pernas e braços do menino de azul.
Panning 163
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Essa foto foi feita com velocidade 1/30 e abertura f/5.6, com lente 28mm. O panning aumenta
a sensação de movimento. A cena transmite que o casal está correndo mais rápido do que
realmente está. Ambos aparecem de forma nítida, você pode ver no rosto deles a alegria. Essa
expressão transforma a leitura da imagem, que agora é suave e feliz.
Usei velocidade em
1/25 para mostrar o giro
da noiva e o movimento
do vestido, que criou
formas atraentes. Além
disso, o movimento
dela e o uso do chinelo
mostra o momento do
casamento: a festa.
Panning 165
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1. Escolha o assunto. Parece óbvio que você Independente de ser um carro, uma bicicleta,
precise definir o assunto, mas aqui o que animais ou pessoas, o assunto precisa estar em
importa é que ele esteja em movimento. movimento.
Panning 167
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4. Tenha a mão firme ao clicar. Mantenha 5. Clique várias vezes. Usar o modo contínuo
as mãos firmes ao aplicar o panning, pois a de disparo é uma forma de garantir que pelo
velocidade do movimento da câmera deve ser menos uma imagem terá o assunto principal
a mesma do assunto principal. Caso contrário, o em foco. Lembre-se que é preciso de paciência
assunto principal também ficará borrado. e, normalmente, muitas tentativas.
DICAS
Dicas
1. O movimento não precisa ser
horizontal. Você normalmente fará
o panning horizontal pelo simples fato
de que a grande maioria dos assuntos
se movem nessa direção. Mas existem
outras formas de aplicar a técnica, com
movimento circular ou vertical, por
exemplo.
Essa foto é o exemplo de um panning vertical. Foi muito difícil de fazer porque precisei focar o casal
parado e, no momento da corrida, acompanhá-los. O desafio foi manter a distância, o ritmo e a câmera
o mais estável possível. Essa é uma das minhas fotografias que mais gosto.
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3. Use distâncias focais diferentes. Brinque Isso dará novas formas ao visual do panning.
com lentes objetivas e distâncias focais Quanto mais tele for a lente objetiva, mais difícil
diferentes. Vá de grande-angular 24mm, passe o panning, pois o movimento da câmera deve
pela normal de 50mm e não tenha receio de ser maior e mais rápido do que se fotografado
arriscar com uma teleobjetiva, como a 135mm. com uma grande-angular.
Panning 171
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Panning 173
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Cores
“As cores falam todas as línguas.” de tudo. São consideradas cores primárias o
vermelho, o amarelo e o azul. São cores puras e
-Joseph Addison
não podem ser formadas por nenhuma mistura.
Todas as demais cores são formadas a partir
dessas três.
Esse é um assunto que me atrai muito. Ao
conhecê-lo melhor vi que é um mundo sem Da mistura proporcional de duas primárias
volta e sem fim. A cada leitura ou pesquisa temos então uma cor secundária. E da mistura
descubro algo que me surpreende. Falar sobre de uma primária com uma secundária, também
cores é uma conversa comprida e reveladora, em igual proporção, temos então uma cor
por isso te convido a seguir o passo a passo e terciária. Também podemos misturar cores
depois praticar tudo o que aprender. primárias, secundárias e terciárias que nos
darão uma quaternária e assim por diante.
Não tenho como iniciar esse assunto sem
primeiro falar das cores primárias, a base
Fiz essa foto durante o making-of do noivo. O lustre azul e o papel de parede vermelho me
chamaram muita atenção. Só faltava o amarelo! Usei o abajur como se fosse uma moldura
no canto. A foto conta com somente as cores primárias, que são as cores mais fáceis de
identificar.
Cores 175
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Cores 177
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Se você usar o significado das cores para a leitura pode ver que as mais intensas são o amarelo e o vermelho, depois o azul
e o verde. Com o amarelo podemos transmitir o sentimento da fé, já que ambos estão com a cabeça para o alto, para o céu.
O vermelho representa a vida e a força, o azul traz paz e o verde equilíbrio. É uma imagem que nos traz paz e uma leitura
sacra de agradecimento e muita fé.
Cores 179
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No campo da arte as coisas se invertem, Mas e aí, preto e branco são cores? Sim e não.
afinal, nós podemos ver o preto e o branco. Você escolhe dentro do seu entendimento
Apesar dessas duas cores não apresentarem e preferência. A questão conceitual de cor
comprimentos de ondas definidos, são cores é bastante subjetiva. Mas elas apresentam
visíveis aos olhos e, por isso, a grande maioria significados na linguagem das cores e podem
dos artistas os consideram cores. transmitir sentimentos. Por esse motivo
considero que sim, preto e branco são cores.
Qual das opções parece mais equilibrada para A partir de agora convido você a observar o
você? Apesar das proporções iguais, a segunda equilíbrio das cores e ajustar a sua composição
imagem é a que representa equilíbrio. Nosso de acordo. Acredito que essa mudança agradará
cérebro faz o “cálculo” do peso para nós. mais ao olhar das pessoas.
Essa foto é um bom exemplo dos “pesos das cores”. O amarelo tem
uma área muito grande na foto, cerca de 70% da cena. O azul é menos
saturado e toma cerca de 25%, e o casal está vestido de azul marinho e
pink bastante saturado, que representa cerca de 5%. A distribuição não
é nada proporcional, mas ainda assim gera equilíbrio.
Cores 181
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Essa foto mostra o exagero de cores sem dar força visual ao casal. O que chama atenção são as formas e desenhos da parede. Por
tamanho, forma e cores a leitura começa no rosto maior e parte para os gatos. Depois de um tempo é que chega no casal. Acredito que
uma forma de melhorar a cena é gerar contraste deles com a parede. Por exemplo, fotografar o casal correndo e usar uma velocidade
baixa, como 1/40, para produzir um leve borrão. Dessa forma inverterá a leitura da fotografia, pois a parede continuará estática.
O casal utiliza roupas diferentes entre si, mas que combinam. Ela está neutra com toques de
cores e ele está com um azul escuro e uma calça bege. O equilíbrio das cores acontece com
o bege mais intenso da parede, que está em grande quantidade, e o azul da roupa dele, que
está menos presente. Ainda há outro ponto a citar: o vestido dela, além do preto, conta com
o laranja leve que é atraído para o bege. Tem também um azul claro e outro um pouco mais
escuro, que se unem. O vermelho na roupa dela é único na foto, mas está em uma quantidade
pequena o suficiente para equilibrar com as outras cores.
Cores 183
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Cores 185
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Essa imagem conta com apenas três cores simples e fortes. O vermelho no detalhe é vida e
intensidade, o azul na blusa dela é confiança e repouso e o verde ao fundo representa paz e
tranquilidade. Juntas, todas as cores dão apoio aos sorrisos. A mensagem é de um momento muito
verdadeiro, e é transmitida através das cores, direção e expressão para chegar ao observador.
Ligue as cores
Acredito que o título já apresenta a proposta. leitura da foto, independente de onde as cores
Se a imagem traz uma ou mais cores em lugares estão, elas precisam estar ligadas umas às
diferentes no quadro, garanta que elas estejam outras. Isso elevará a estética da sua foto.
dispostas de um modo que se completem. Na
Cores 187
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Cores 189
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Para fazer essa foto perguntei ao casal as cores que eles mais gostam. Ela disse azul e
ele laranja. O local tinha bastante azul, mas para garantir o laranja recorri aos elementos
da natureza, nesse caso uma folha. A composição conta com uma moldura, a ligação da
cor da unha da moça com o fundo, além das cores preferidas do casal.
Acredito ser a foto de ligação de cores que mais tenho apreço. Talvez porque a fiz quando estudei cores. Quando vi a casa falei “vamos ali, quero
uma foto naquela parede”. Chegamos perto e a Diésica me perguntou se eu queria que o moço colocasse o sapato, e eu disse que não. Sem saber
ao certo o porquê, eu tinha em mente que deveria arriscar com ele descalço. Mal sabia que meu inconsciente já transmitia ao consciente o que
era para fazer. A direção da cena foi dada e apenas depois, quando vi o resultado final, é que pude entender. A pele da perna dela conectada aos
pés dele. O azul do sapato dela ao azul da parte de cima da calça. E a parte de baixo azul da parede se uniu ao branco da parte de cima para fazer
ligação, ainda, com o branco da parte de baixo da calça. Tudo praticamente simétrico, em equilíbrio.
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Harmonias de cores
Já ouviu falar no disco de cores ou disco
cromático? A partir de agora deixe que ele faça
parte do seu processo fotográfico, pois é nele
que tudo acontece.
Harmonia monocromática
É muito difícil ter uma foto perfeitamente
monocromática, trabalhar com uma única
cor e somente variações de tom. Acredito
que a forma mais fácil é com fotos em preto
e branco, ou sépia. Baseado nisso, deixei o
disco de cores um pouco de lado para ter
uma foto monocromática como exemplo, em
que o tom se mantém e a variação é toda na
luminosidade.
Cores 193
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Harmonias análogas
Cores 195
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Harmonias complementares
Para entender a harmonia complementar o
primeiro passo é dividir o disco ao meio para
observar as cores quentes e frias. Esse tipo
de harmonia acontece com o uso de duas
cores opostas no disco, ou seja, é harmonia
complementar quando há uma cor fria e sua
oposta, que será sempre uma quente, na mesma Você pode observar as cores quentes no
imagem. Essa é uma combinação de alto lado esquerdo e as frias no direito.
contraste, ideal para atrair a atenção do olhar.
Lembre-se que essas cores podem variar no
tom. Posso ter um laranja bem forte com
um azul claro, por exemplo. Nos exemplos
mostrarei esse contraste, mas não esqueça
de observar as cores a partir dos seus tons.
Com o resultado que o Adobe Color gera
sobre as imagens, você raramente terá cores
complementares exatas, representada por uma
linha reta entre duas cores. Isso acontece por
conta dos tons que mencionei acima.
O disco cromático do Adobe Color é
extremamente complexo, mas há uma maneira
de usar harmonia complementar mesmo sem
exatidão. A dica é simples: busque compreender
as cores base. Ao invés de procurar a linha
reta no Adobe Color, pense sempre que as
cores base dos tons que você usou devem ser
complementares. Por exemplo, se uma imagem
apresenta o vermelho-alaranjado e o verde,
as cores base são vermelho e verde, que são
complementares. Veja nesse exemplo que a cor complementar da
cor laranja (quente) é o azul (frio).
Cores 197
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Cores 199
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Cores 201
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Cores 203
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Cores 205
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“O FABULOSO DESTINO
DE AMÉLIE POULAIN”
com as cores verde e vermelho como principais e sempre
presentes;
Harmonias triádicas
A harmonia triádica é definida pela escolha de três cores
que, a partir da sua posição no círculo cromático, formam
um triângulo. Essa combinação tem a vantagem de parecer
mais balanceada e harmoniosa. Difícil de se ter na fotografia,
já que não é tão simples ter apenas três cores. E, quando
tem, na maioria das vezes uma delas foge do triângulo. O
importante é buscar as combinações a todo instante.
Considero essa harmonia a mais difícil, mas posso afirmar
que a busca por ela abre o caminho para chegar às outras.
Às vezes não é possível compor com a tríade, mas você pode
ver duas cores complementares que funcionam muito bem
na composição.
Cores 207
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209
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Combinação de harmonias
Depois de conhecer todos esses tipos de
harmonias, saiba que ainda é possível ter uma
imagem com mais de uma delas.
Cores 211
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DICAS
Dicas
Colorido ou preto e branco? As cores são
fundamentais em uma imagem visualmente
atraente. Já viu quantas fotos coloridas são
convertidas para preto e branco? Muitas. E
tenho certeza que você mesmo já utilizou
esse recurso em diversos momentos. Muitas
vezes você fez a conversão, até mesmo de
forma inconsciente, porque as cores não
harmonizavam. A partir de agora busque um
Colorido ou preto e
bom motivo para converter uma foto em preto branco, não importa.
e branco. Quero que você consiga ver as cores
em harmonia, equilíbrio e até mesmo como Importa que agora você
mensagem. Se a foto está em preto e branco a
mensagem pode não ser transmitida de forma
tenha plena consciência
eficaz pela falta do significado das outras cores. da escolha correta.
7. Esse dado está no livro “A psicologia das cores” de Eva Heller, na página 5.
Conclusão
Para finalizar esse assunto gostaria de de quem sou fã. Essa pequena história lhe
compartilhar com você uma tirinha da série ajudará a ver as cores de uma forma muito
“Calvin e Haroldo”, escrita por Bill Watterson, simples.
Cores 213
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Uma foto e
seus elementos
Quero aqui lhe convidar Quero que você anote as técnicas que compõem
a enxergar em uma só essa imagem, aqui ou em uma folha separada.
( ) Linhas ( ) Moldura
( ) Simetria ( ) Silhueta
( ) Equilíbrio ( ) Panning
( ) Reflexo ( ) Cores
3 dicas finais
Pense como um pintor um pintor, que pode tirar da sua arte aquilo que
não trará nenhum benefício.
Uma das deficiências que mais se repetem na Repita a pergunta para cada objeto, item e
fotografia é o descuido com a composição do pessoa que compõem a sua fotografia. Esse
quadro, principalmente com o plano de fundo, elemento ajuda a dar impacto visual? Ajuda
(o que está atrás do assunto principal). Comece a transmitir a mensagem? Ajuda o olhar a
a olhar além do assunto da sua fotografia, olhe “caminhar” pelo quadro? Se a resposta é não,
o quadro todo. Acostume o seu olho a sempre você deverá decidir se mudará seu ângulo, se
enxergar tudo que está dentro do quadro. Não tirará o item do enquadramento ou, em último
deixe passar nada! No momento em que você caso, se manipulará a imagem na pós-produção
estiver vendo o quadro todo pergunte-se o em um software como o Adobe Photoshop, por
porquê de cada elemento estar ali. Pense como exemplo.
Busque simplificar suas fotos. Veja o lugar como uma razão para estar ali. É importante que
um todo, depois divida ele em várias partes e você defina o assunto principal e componha
avalie em cada uma delas a possibilidade de se o restante da cena com elementos - objetos,
fazer uma fotografia atraente, explorando as pessoas, etc - que tornem a leitura da imagem
técnicas de composição. A paciência é parte mais forte, ou mais dinâmica. É nesse ponto que
fundamental para que você atinja seu objetivo. quero que você chegue.
218 COMPOSIGRAFIA
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A direção dessa foto foi pensada para relacionar o casal com o grafite na parede do
fundo. Por não ter o rosto dos noivos eu crio uma relação deles com os rostos na
parede, que demonstram felicidade. Com essa leitura a foto ficou muito mais atraente.
“A UNIÃO
DA LUZ,
COMPOSIÇÃO
E DIREÇÃO
RESULTA EM
UMA FOTO
HARMÔNICA.”
Não é sorte...
Acredito que, muitas vezes, temos o privilégio
de fazer uma foto que ficou muito melhor do
que o esperado. Sabe aquela fotografia que
você vê e ri sozinho de tão inesperada que
foi? No momento do clique você podia estar
concentrado em fazer a silhueta perfeita e
cuidou apenas para que as formas ficassem
separadas. Tudo perfeito, uma silhueta linda
do casal. Por força do hábito você dá o crédito
do resultado apenas ao casal e a você mesmo,
pela sua capacidade. É aqui, em um momento
diferenciado, que entra a crença de cada um. E
quero dizer que respeito a sua, tenha certeza
disso.
Essa foto perfeita de silhueta contou com algo
inesperado: o desenho de dois cisnes no céu. As
pessoas imediatamente dão o crédito à sorte
quando algo do tipo acontece, até mesmo por
hábito e entusiasmo. “Olha a sorte que tive com
esse céu”. Pois é, o tempo me ensinou a dar o
crédito à quem eu acredito ser o responsável
por cada presente. Aprendi a ter a plena certeza
de que não é sorte: É DEUS!
Em meu nome e da Diésica, receba a nossa
sincera gratidão por ter chego até aqui e
esperamos que, de alguma forma, tenha lhe
ajudado a crescer como profissional e como
pessoa. Seja através de todo livro, de um
capítulo, uma frase ou apenas uma foto.
O poder da composição
na sua fotografia
Se compor é o "ato de colocar junto, de combinar", como
podemos fazer isso? Na fotografia usamos algumas técnicas
para organizar os elementos no espaço imaginário, o espaço da
"pintura". As vantagens são muitas! Você verá que os elementos
dão estrutura, força e, além disso, organizam a forma como as André e Diésica Mansano entraram no mundo
fotográfico juntos no ano de 2009. Um dos
pessoas observam e, principalmente, lêem a sua fotografia. Por
primeiros segmentos em que trabalharam foi a
onde entram, caminham e chegam ao assunto principal, seja uma
fotografia de moda, mas em 201 O tiveram a
imagem de pessoas, paisagens, still ou qualquer outro segmento. oportunidade de registrar um casamento que
mudou suas vidas. A partir daí André e Diésica
O mercado de fotografia de casamento no Brasil já reconhece o decidiram que essa seria a área em que se
sobrenome Mansano. De fotos incríveis a palestras marcantes, especializariam: fotografia de casamento e de
André Mansano e sua esposa Diésica reuniram todo seu casais. A carreira de ambos decolou desde
então e na busca por conhecimento o casal
conhecimento sobre composição fotográfica em um livro. O casal
sempre participa de workshops e palestras.
de fotógrafos que mais realiza workshops no país também
Juntos, hoje colecionam mais de 160
coleciona um grande número de premiações nacionais e fotografias premiadas em associações
internacionais em diversas associações de fotografia, e agora o nacionais e internacionais. André Mansano
título publicado pela Editora Photos. Com essa leitura aprenda a ter também se dedica à educação de outros
fotos de mais impacto com técnicas de composição. Conheça os fotógrafos da área desde 2014, ministrando
workshops e palestras em grandes eventos
significados de elementos que podem ser usados na sua fotografia
como o Wedding Brasil, o maior congresso de
de casal. Um livro sobre técnicas, escolhas e criatividade! Leve o
fotografia da América Latina. O casal segue a
seu trabalho para o próximo nível com o livro "Composigrafia - A aprender, fotografar e ensinar com muita
força da composição na fotografia de casais". vontade e paixão pela profissão.
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9 788562 626852
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