UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO

CENTRO DE CIÊNCIAS SOCIAIS - CCSO

DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL
DISCIPLINA: ESTÉTICA E MÍDIA
CURSO DE RÁDIO E TV
SEMESTRE 2021.2
PROF. JUNERLEI
DISCENTE: RAFAELLE DOS SANTOS SOUSA

ANÁLISE ESTETICA DO FILME O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain é um filme francês de 2001, dirigido por

JeanPierre Jeunet, tem como diretor de fotografia Bruno DelBonnel e é estrelado por
Audrey Tautou. Esse filme fala sobre a importância de saber aproveitar os pequenos
prazeres da vida, de se abrir para o mundo e partilhar a vida com outros através do
altruísmo, sendo considerado um dos maiores clássicos do cinema francês.

A composição fotográfica/fílmica apresenta uma estética aguçada e atrativa para o

expectador. Atrativa por apresentar cores que se diferem da realidade comum de um
indivíduo: o emprego das cores convida a explorar um universo colorido e cheio de
detalhes que passam despercebidos e que se distanciam de uma rotina cansativa de uma
pessoa comum. Durante as primeiras cenas, constata-se a predominância de fundos
verdes, tais como planos detalhes que retratam a Amélie criança. A cor verde também é

utilizada em outros cenários, como na apresentação do pai de Amélie e as atividades que

realiza no cotidiano, como em seu quarto de ferramentas. A personagem não tinha o afeto
dos pais e a coloração amarela das cenas quando estava presente com eles afirma esse
sentimento. Era um tom desgastado, fraco, que demonstrava esse sentimento.

Os cenários de produção, as cores e os tons de roupas são pensados propositalmente. A

personagem usa roupas geralmente vermelhas e verdes. Em quatro minutos da exibição
do filme, ao falar de solidão, a imagem que segue é de Paris em tons acinzentados, Amelie
está posta em cena, vestida de vermelho e de costas, olhando para a cidade. O tom quente
do seu traje em contraste com as cores frias do lugar, fazem com que a personagem
simbolize ação, vivacidade. As estruturas cinematográficas se utilizam das cores da
comunicação, de enquadramentos e de jogos de luz e sombra para promover uma
construção estética e de sentido, produzindo resultados junto aos espectadores. É
importante, dessa forma, compreender como as regras da psicologia das cores na
comunicação se aplicam na produção audiovisual de forma a influir e atingir um grande
público, produzindo efeitos estéticos e culturais.

Para o diretor Jeunet, a realidade já é muito cruel, o que faz com que busque criar imagens
fantasiosas sobre a própria realidade, a composição utilizada por ele nos dá uma sensação
visual muito positiva e agradável e é exatamente essa a intenção. O ponto auge dessa obra
se dá pela estética desenvolvida através das cores, a peculiaridade na escolha e no uso
delas dá um ar poético e melancólico ao filme, com sensibilidade e ao mesmo tempo
intensidade de todas elas, que estão no cenário, figurino, filtros de lente e também foram
utilizadas na edição. Outro ponto que vale ressaltar, é a inspiração para todos esses
elementos fílmicos, se deu através das obras de um artista plástico brasileiro, Juarez
Machado, pode-se perceber que os quadros do pintor possuem a mesma paleta de cores
intensa com vermelhos e verdes fechados, além dos olhos pretos e grandes de Amelie que
se assemelham muito a personagens de obras do artista. As cores então possuem uma
influência psicológica no expectador, onde o vermelho representa a paixão, a força,
energia, intensidade e o amor, o verde representa calma, proteção e segurança, o amarelo
representa luz, calor, descontração, otimismo e alegria e o azul representa profundidade,
paz, serenidade e relaxa o olhar. As cores dão ênfase à história, e fazem com que
consigamos compreender que Amelie é uma moça que vê o mundo de uma forma
diferente, é otimista e acredita no melhor das pessoas, ela é intensa e apaixonada. E que
ao tentar fazer o bem e proteger a todos, consegue encontrar algo de bom para ela mesma,
um amor simples e ingênuo.