REVISTA

GOTHIC
STATION
ESTILO & CULTURA
N º 3 - Fevereiro 2018

MODA:
ARTE & HISTÓRIA
OPERA MULTI STEEL
BLUTENGEL
THE KNUTZ
Entrevistas exclusivas!

BLITZ KIDS
e o visual gótico

NOSFERATU
clássicos do cinema

BYRON
& Villa Diodati

BUTOH
filosofia do corpo
 PATRONOS:
Alexandre Vavallo
Naiá Oribici Santos
Marcell Diniz &
Carliany de Jesus
Cleidson Barbosa de Oliveira
Léo O’ Connor
Adriano Faria
Adriano Myotin
Alan dos Santos Ripardo
Alexandre Lourenço Silveira
Alexandre Paschoaletto
Aline Lima de Azevedo Pamplona
Alter Breitenbach
Aluizio de Almeida Cruz
Amara Khrisna
Ana América Faria
Ana Beatriz Wallerstein
Ana de Oliveira Bueno
Ana Frehmaz
Ana Luísa Borin Trevisan
Ana Paula Canel Bluhm
Ana Paula Queiroz (Anne Angels)
André Maia Martins
André Zangari
Andreia Maria Delfino da Silva
Andressa Pires Quintilhano
Andrio Santos
Angell Ferreira
Anne Rodrigues
Augusto Luiz Melare
Beatriz Cerqueira Biscarde
Beatriz Watanabe
Bianca Schwarz
Blume Stray
Bruna Caroline Silva
Bruna Castro de Sousa e Souza
Bruna Guimarães
Bruna Santos
Bruno Fischer Dimarch
Bruno Personna
Bruno Túlio
Caio Marcelo
Caio Pimpinato
Camila de Paula
Carlos Augusto Ferreira
Carlos Eduardo Ferreira da Silva
Carlos Eduardo Madureira Trufen
Carolina de Moura Grando
Caroline Pazini Cavalcante
Cassia Silva
Catharina de Leonardo
Charles Costa
Christian Anubis
Cid Vale Ferreira
Cinthia Cavassola
Claudio Martins
Cleidson Barbosa de Oliveira
Corina Camizão
Cristiano Maia Ferreira
Daniela de Souza de Sales
Daniela Martins da Silva
Dayane Brito
Débora Pereira da Silva
Deivid Silva de Souza
Dennis Lurm
Diego de Oliveira Lopes da Silveira
Egle Oliveira Neiva
Elaine França de Campos
Elson Fróes
AGRADECIMENTOS
Elton Marques
Enderson Silva
Erika dos Santos Parreira
Fabio Martins
Fábio Pereira Matias
Fabrício Caetano Moraes
Fausto Saglauskas Dias
Felipe Camargo
Felipe Ribeiro Camargo
Felipe Ribeiro Cazelli
Felipe Rodríguez Munique Gomes (Munique Cure)
Fernanda Zys
Fyb C
Gabi Sampaio Ohi
Gabriela Campanille
Giovanna Bruna
Gisele de Toledo Chavier
Gustavo Duarte
Hage Nina
Hebert Alan Diener
Hellays Tatiane Fernandes
Henrique Cunha Carvalho
Iara Arakaki
Ingrid Flores Rebeca C Rodrigues (Lea Sidhe)
Isabela Cristina Dourado
Isabelle Carmelita de Azevedo Costa
Janistorp Pereira de Sá
Janyson Correa de assis filho
Jean Victor
Jennyfer Ferreira
Jéssica Cleofer Amaral de Abreu Rômulo Meira Lima Ferreira Filho
Jessica de Moura Hepp
Jessica Mayara
Jéssica Oliveira
Joao Butoh
João Marcos (John)
Jobison Felix Nascimento Ramos
Julia Meriguete
Julio França
Jumana Morabi Pessoa
Junior Spades Bonifácio
Kaleo Lafayette Shaiene Nasser Do Nascimento
Karina Bruschi Pinotti
Karla Alves Barbosa
Karoline Rente
Katia Cristiane Barreto de Lima
Lanke Bat & Sara de Rosa
Larissa Lima
Lauren Scheffel
Layane Chaves Araújo Rodrigues
Leandro Samael
Leo O’Connor
Leonardo de Amorim
Lila Pacheco
Lohan Montes
Lony OFern
Lorrane Seabra Vasconcelos Ferreira da Silva Filho
Luana Oliveira da Silva Batista
Lucas Rocker
Luciana Fátima
Luciana Rodrigues
Ludmila Pontes
Luiza Pontes Vieira Carneiro
Lygia Pereira Campos Cruz
Marcell Diniz e Carliany
Marcelo Ferrão
Marcelo Nunes Rocha
Márcia Alfredo
Márcia Janini
Márcia Sandrine
Marcos Antônio Sem o apoio de todos vocês a revista
Marcos Corvinus Mattos GOTHIC STATION não existiria! <3
Marcos Roberto dos Santos
Mari Kiss
Mariana Carmo Cavaco
Mariana Gomes
Marina Grilli
Melani Lopes Tome
Michelle Bertral
Mile Wagenheimer
Monica Viciious
Moon Black
Natacha Barros
Natália Saraiva Lima
Nayara Soares
Nívia Larentis
Nyx e Lucien
Paulo Nojento
Pedro Ivo Echeverria
Pedro Lopes
Pedro Maia Nogueira
Pedro Rodrigues dos Santos São escritores e fotógrafos. Luciana é pes-
Rangel Oliveira quisadora do Romantismo, sobretudo da
Raquel Carneiro vida e obra do poeta Álvares de Azevedo.
Rebecca Pessoa
Regiane Assunção
Roberto Gomes Junior
Roberto Maia
Rodrigo Ortiz Vinholo
Romulo Lex
Rosana Barrera
membro das bandas 3 Cold Men, Wintry,
Sabrina Pinheiro
Sam Moretti
Sana Skull
Sandy Neves Rocha
Santiago Laranjeira
Sara Metzli
Sarah Amethyst
dançarino em festivais internacionais na
Sergio Oteiro de Oliveira
América, Ásia, Europa, Austrália. Funda-
Sérgio Saquetim
Simone Silveira Venzel
Stefany Pierroti de Oliveira
Stella Mendonça
Sylvia Marlany Em Londres há 20 anos, é artista plástica
Tatiana Yuri
Thacy Mendes
Thamy Adriana dos Santos
Thiago de Paula
Thiago Meyer
Tiago Albarn
Tiago Silveira da Silva
Ulisses Ferrari
Ulisses Righi
Vanessa Barreiros Maurici
Victor Kenedy
Wagner Galesco
Walison Henrique Silveira
Walquiria Oliveira Carvalho
Wellington Matos
Wenderson Oliveira
Wilame Araújo
William Borges da Silva
Willis Carmo
Yasmin da Silva Amarante
OBRIGADO! :-)
Colaboradores:
ÍNDICE
KIPPER
Editor geral, diagramador e fundador
da revista, escreve sobre literatura,
música e realiza entrevistas e artes.
Trabalha desde 1988 na imprensa.
www.gothicstation.com.br Gothic Station # 3 - Fevereiro de 2018:
SANA SKULL Nesta edição alternamos algumas seções que voltarão
Escreve sobre moda, estilo e história na edição Nº4, para termos espaço para material exclusivo
da moda. Estudou Design de Moda, que conseguimos para matérias especiais desta edição.
é Jornalista, Consultora e Mas aguardem as seções tradicionais e novidades
pesquisadora de História da Moda.
para a edição Nº4!
www.modadesubculturas.com.br
2
LUCIANA FÁTIMA
&
ARLINDO GONÇALVES
COMPORTAMENTO: Diversidade de Estilos
11
MÚSICA: Chris Pohl do Blutengel Kipper
14
facebook.com/DelirioPoesiaMorte
facebook.com/dialogoscomacidade
facebook.com/NoivodaMorte MODA: Blitz Kids Sana Skull
22
ALEX TWIN
Organizador de festivais internacionais, MODA: Sana Skull Moda de Subculturas
proprietário do selo Wave Records,
30
Individual Industry e Pecadores.
www.waverecordsmusic.com
MÚSICA Opera Multi Steel Alex Twin
34
JOÃO BUTOH
Artista butoh desde 1983. Professor e DANÇA: Butoh João Butoh
38
dor e diretor do Ogawa Butoh Center. CINEMA: Nosferatus Luciana Fátima &
facebook.com/joaobutoh Arlindo Gonçalves
42
ILUÁ HAUCK MÚSICA: The Knutz Kipper
44
e jornalista de arte. É artista e curadora
em lugares históricos: o “Cemitério de
Brompton” e o “Upstairs at l’Escargot”. LITERATURA: Vila Diodati Luciana Fátima
49
www.iluahauckdasilva.com
THAIS DE PAULA HUMOR: Mondo Muerto Kipper
Revisora. Jornalista (USJT) atuante nas
áreas de revisão, cultura, A modelo da capa frontal é Sana Skull
tecnologia, marketing e logística.
nossa amiga e colunista da revista
thaisp.cultura@gmail.com
Gothic Station, historiadora da moda e
NICOLAS VAZ criadora do blog Moda de Subculturas.
Ilustrador. Nesta edição além de nos dar uma aula
nicogeneration.wixsite.com/nicz de História e conceitos de Moda,
e também contou tudo sobre
instagram.com/_nicz_/
os Blitz Kids e New Romantics.
FOTÓGRAFOS: créditos nas fotos.
Fotos de capa: Chronos Imagens
CONTATO: chronosimagens.com
henrique_kipper@yahoo.com
(11) 9 8938 6235
Foto da capa posterior: Annie Bertram
Blutengel/ Divulgação
GOTHIC FEVEREIRO 2018 1
 COMPORTAMENTO
FOTO: LEILA ZANY
MARCELL &
CARLIANY
Por que vocês escolheram esse
estilo? Usam só esse ou variam?
Não há uma cena explicitamente góti-
ca aqui em Teresina, por isso, há mais
liberdade em relação a não seguir um
estereótipo ao mesmo tempo em que
existe um empecilho para sair nas ruas
trajando algo “excêntrico”. Entretanto,
ainda assim, gostamos de todos os es-
tilos visuais que permeiam a subcultu-
ra gótica ou afins.
Dependendo do ambiente ou do esta-
do de espírito estamos sempre alter-
nando entre o tradicional, vitoriano
Marcell Diniz,
ou até mesmo algo mais psicodélico
30 anos,
e Lolita (kawaii). Sempre misturamos
Professor de Filosofia
os elementos, sempre há a intersecção
e músico,
entre dois estilos aparentemente dis-
tintos. Brasileiro é muito criativo e ir-
Carliany Ribeiro,
responsável, no bom sentido, por mais
29 anos,
que goste de imitar também gosta de
Bacharel
transgredir esses padrões.
em Turismo,
Inspirações: Inicialmente, a influência
Teresina - PI
vem das bandas e seus músicos (Syd
Barrett, Robert Smith e Simon Gal-
lup do The Cure, Bauhaus, Nick Cave,
Skinny Puppy, Andrew Eldritch, Fields
of the Nephilim¸ Tilo Wolff, Anne Nur-
DIVERSIDADE
mi, The Birthday Massacre, Blutengel
etc). Depois nos baseamos em perso-
nagens de filmes, jogos, quadrinhos
ou animes para complementar e variar
um pouco a temática.
DE ESTILOS
Música: Escutamos muita coisa dife-
rente, além das clássicas bandas do
pós-punk, gothic rock, ethereal, neo-
folk, dark ambient, industrial, EBM e
todos os gêneros “wave”, gostamos
As combinações de estilos e de gostos também de música étnica, rock pro-
gressivo, eurodance anos 1990 e doom
musicais e culturais não segue regra fixa. metal.
Vamos ver algumas das combinações Filmes e livros: Claro que gostamos
do pessoal pelo Brasil afora? de Tim Burton e todos os filmes com
a temática vampírica ou dos estúdios
2 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Tekka (Stephanie Telles), 25 anos,
Administradora e manicure
Di Ferreira (Davi Ferreira) 19 anos,
Cursando Gastronomia, Barman,
Salvador- BA
TEKKA & DI
Por que escolheram esse estilo?
Tekka: Eu tive muita influência desde
pequena. Em relação a tudo, como a
literatura, a música e os visuais. Den-
tro da minha família mesmo, pois o
conhecimento (uma parte dele) veio
da minha mãe e dos meus tios, sempre
me mostrando coisas novas, dentre
eles filmes, bandas etc.
Di: Por identificação sonora, visual e
artística
Você usa só esse estilo ou mistura?
Tekka: Sim! Não é porque faço parte
da subcultura gótica que eu me privo
de outros estilos. Gosto do pop, do
eletrônico, do cyber e industrial, entre
outros. No caso da dança, a dança do
ventre que faço parte há 5 anos me fez
Que estilo de bandas mais curte?
descobrir o Tribal Fusion (a fusão de
outros estilos originados da África e
Tekka: Lebanon Hanover, Siouxsie
índia). Assim, pude juntar e fundir o
and the Banshees, Joy Division, Ma-
estilo gótico com o tribal.
rilyn Manson, Misfits e Sopor Aeter-
Di: Sim, eu uso vários, entre os vi-
nus. Além dos estilos eletrônico, Dark
suais Deathrock, NUgoth, Industrial,
Wave, Nu Goth e entre outros.
Post Punk e Tradgoth, entre outros.
Di: Marilyn Manson, Blutengel, Sopor
Aeternus, Misfits, The Cure, Virgin In
Quais as principais inspirações?
Veil, Virgin Prunes, Orquídeas France-
sas, Latromodem, Jardim Do Silêncio,
Tekka: O estilo anos 1970 e 80 são mi-
Siouxsie And The Banshees, Christian
nhas paixões! Com influência da Siou-
Death, Bauhaus, Lebanon Hanover,
xsie Sioux e Larissa Iceglass. Outra ad-
Clan Of Xymox, Mission, Theatro De
miração em questão visual que tenho
Séraphin, Depeche Mode, Xmal etc
é do Social Vampire, Nu Goth, Cyber
Goth e o Trad Goth.
Quais seus filmes e livros preferidos?
Di: Marilyn Manson, Anna Varney
(Sopor Aeternus) Robert Smith (The
Tekka: O corvo, de Edgan Alan Poe;
Cure) e Jacques Saph (Virgin in Veil).
Drácula de Bram Stoker; Nosferatu;
Psicose; Entrevista com o Vampiro;
Garotos Perdidos e Edward mãos de
Hammer e Universal. Também somos tesoura. Conheci ainda pequena e a
fãs dos filmes do Martin Scorsese, Zé
do Caixão, Mario Bava e Roger Cor-
paixão só aumentou. E livros, O corvo,
Clube Memphisto, Romeu e Julieta...
man. Já livros seria uma vasta lista, Di: Drácula De Bram Stoker, Nosfera-
pois como estudiosos e leitores vora-
zes da filosofia, sociologia e literatura
tu, Fome de Viver, O Estranho Mundo
De Jack, A noiva Cadáver, O Retrato
em geral, não há como elencar o que De Dorian Gray, Entrevista Com Vam-
está sempre na cabeceira. piro, O Corvo, Garotos Perdidos...
GOTHIC FEVEREIRO 2018 3

FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Clayton Santos, de
Betim, Minas Gerais
NINA
Por que você escolheu esse estilo?
Para falar a verdade eu não escolhi nada
específico, apenas faço o que der von-
tade e for adequado na hora. Acredito
que tenho uma inclinação de estilo e
que me identifico, conscientemente ou
não, com figuras diversas, mas não di-
ria que escolhi nada especificamente.
Acho que estilo vai acontecendo.
Você usa só esse estilo ou varia?
Eu não pinto os olhos tanto assim to-
dos os dias, até porque não fica tão
legal quando quero fazer outro visual,
passar um batom verde ou variar com
um formato retorcido de sobrancelha,
por exemplo. Nada pontual, o mesmo
vale para cabelo e o resto.
4 GOTHIC FEVEREIRO 2018
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Acho que se eu usasse apenas um es-
tilo eu teria visuais muito semelhantes
no dia a dia, o que não acontece em cor
(apesar de que eu admito que tenho
um fraco por preto hahaha), silhueta,
material etc. É claro que há situações
que me “monto” bem mais, como em
eventos temáticos, mas nada que fuja
muito do que faço no dia a dia. Acho
que a mudança maior é na maquiagem
e no cabelo.
Quais suas principais inspirações?
Pergunta difícil! Eu devo ter um mon-
te, mas se for para citar algumas: Da-
vid Bowie, em especial em seu visual
maravilhoso de Goblin King, os lin-
dos trabalhos de Lino Villaventura e
Alexander McQueen sempre me ins-
piraram visualmente, adoro as textu-
ras, paleta de cores, temas. Acho que
Siouxsie e seu cabelão também não me
deixaram escapar.
Que estilos de música mais curte?
Outra pergunta difícil. Amo Bossa
Nova e música clássica, tanto quanto
música árabe e rock, de vários tipos. Se
for procurar nas minhas playlists, pro-
vavelmente encontrará alguma música
de Bollywood ao lado de um resmungo
de “Sopor Aeternus”, “Gentle Giant”
ou até mesmo a música de algum de-
senho ou jogo que gosto.
Sobre as bandas, algumas das que me
vieram em mente: eu nunca me canso
de ouvir “Arctic Monkeys”, “IAMX”,
“Radiohead” e “Daft Punk”.
Filmes preferidos: “A Pele que Habi-
to”, “Amores Perros” e “The Nightma-
re Before Christmas”, porque senão
eu desonraria minha infância (haha).
Livros: “Kaf ka à Beira-Mar”, “Haruki
Murakami”, “Mapas”, “Nuruddin Fa-
rah” e The Complete Tales and Poems
of Edgar Allan Poe”.
Nina de Marco, 27 anos,
Artesã de Jóias e Taxidermista
São Paulo- SP
LUD
Desde que vi a comunidade Perky
Goth no Orkut, ao ler a descrição, per-
cebi de cara que era o meu estilo: góti-
co com uma pitada de humor. Senti-me
dentro de um filme do Tim Burton. Fiz
amigos preciosos nessa comunidade e
mais tarde vim a conhecer os outros
dois amigos e irmãos de estilo João
Marcos e Renato Gomes.
Com eles, organizei encontros em
parques sempre abertos para chamar-
mos mais interessados e realizamos o
“Perky Goth Zine” que ajudei a divul-
gar e também participei como DJ na
“Perky Goth Party”.
Fiz faculdade de moda e sempre fui
apaixonada por estilos alternativos.
Gosto de mesclar eles entre si e deixar
com a ‘minha cara’. No Perky Goth me
sinto livre para usar mais cores além
do pretinho básico do armário de todo
gótico. Também uso a moda Lolita e
outras modas urbanas japonesas como
o “Decora” e o “Menhera”. Faço cos-
play dos personagens que gosto e as
vezes uso algum acessório ou peça de
roupa deles para compor um visual.
Inspirações: Era vitoriana e Rococó são
minhas épocas preferidas. Anna Var-
ney Cantodea (Sopor Aeternus) seria
uma se não a pessoa que mais me ins-
pira em diversos tipos de visuais.
Adoro o universo do diretor Tim Bur-
ton, gosto de me imaginar sendo figu-
rinista de algum filme dele antes de
me ‘montar’. Também gosto muito do
estilo Dark Cabaret e do Steampunk.
Bandas: “Sopor Aeternus”, “Switchbla-
de Symphony”, “Voltaire”, “Velvet
Eden”, “The Candy Spooky Theater”,
“Kaya”, “TM Revolution”, “A Perfect
Circle”, “The Birthday Massacre”,
“Nightwish”, “Epica”, “Humanwi-
ne”, “London After Midnight”, “The
Cruxshadows”, “Dead Can Dance”,
“Aurora”, “Elis Regina”, “Mozart”,
“Nirvana”, “System of a Down”...
Filmes: The Nightmare Before Christ-
mas, O Senhor dos Anéis, Amadeus,
Edward Mãos de Tesoura, O Labirinto
do Fauno, O Fantasma da Ópera, Os
Miseráveis, O Túmulo dos Vagalumes,
A Viagem de Chihiro, A Princesa Mo-
nonoke, O Castelo Animado...etc.
Livros: O Orfanato da Srta. Peregrine
para Crianças Peculiares, Harry Potter,
O Hobbit, A Arte de Pedir, Emily The
Strange, Edgar Alan Poe: Contos de
Imaginação e Mistério.
Também sou fã de histórias em quadri-
nhos japonesas os famosos mangás:
Card Captor Sakura, Sailor Moon, Chr-
no Crusade, Paradise Kiss, Nana, Do-
rohedoro e Hellsing, entre outros.
Ludmila Pontes, 27 anos,
formada em Moda, freelancer
São Paulo- SP
FOTO: SÉRGIO SCARPELLI
HELLAYS
Visual: Escolhi esse estilo, pois sempre
apreciei tudo o que fosse relacionado
à fantasia, mistério ou aquilo que eu
via como mágico. Adotei esse estilo há
pouco tempo, depois de anos sendo
mais simples e “clean” no meu figu-
rino. O gosto pelo misticismo também
sempre ajudou com que eu me identi-
ficasse mais com estilo, embora antes
não o usasse de fato.
Atualmente eu uso excessivamente
esse estilo, que pode ter influências
de outros na sua composição e variar
conforme o dia e o contexto onde será
usado. No dia a dia, sempre que possí-
vel, incorporo algum elemento dele na
composição do visual.
Na música: Folk, Pagan, Medieval,
Ethereal, New Age, Dark Wave, Elec-
tro-medieval, Nordic-folk, Death Me-
tal, Doom Metal, Celtic Punk, Irish
Punk, Post-punk, Black Metal, Dark riel. Depois, vem todas as inspirações
Ambient / Atmospheric, Grunge e Al- advindas das composições que a galera
ternativo. usa em festas/ eventos de temática me-
Bandas: Faun, Qntal, The Soil Ble-
dieval.
eds Black, Trobar de Morte, Flogging Livros Preferidos: No geral, os de con-
Molly, Dropkick Murphys, Bel Canto, tos de terror e mistério. Gosto muito
Therion, Anathema, Astarte, Dark- de literatura, tanto brasileira quanto de
throne, Forsetti, Solstáfir, Nirvana, outros países e há livros de escolas lite-
Pearl Jam, Alice in Chains, Bauhaus, rárias diversas que eu gosto muito, do
Taberna Folk, Tuatha de Dannan, Olam romantismo até os dias atuais, passan-
ein Sof, IN extremo, Turisas, Tyr, Arko- do pelo naturalismo/realismo. Gosto
na, Heidevolk, Blakmore’s night, Terra muito também do gênero romance. Os
Celta, Bathory e Arandu Arakuaa. Não meus preferidos são justamente os de
estão separados por estilo … apenas terror e mistério, mas também aqueles
citei o que ia lembrando. com doses de misticismo e aventura.
Inspirações para meu visual: A princi- Filmes: O senhor dos Anéis, O Labirin-
pal inspiração vem dos filmes / séries to do Fauno, Elizabeth, The other Bo-
de época, sejam eles medievais ou não. leyn Girl, Vidas Secas, Ben Hur, Gla-
Quanto ao medieval, as inspirações diador, Auto da Compadecida, O nome
são tanto do Medieval histórico quan- da Rosa, o Pianista, Desmundo, o Ga-
to a fantasia (filmes como Senhor dos binete do doutor Caligari, Drácula…
Anéis, As Brumas de Avalon, séries
como Game of Thrones…). Quanto a Hellays, 30 anos, Professora de
pessoas, minha maior e principal ins- Inglês, Formada em Letras Inglês/
piração é a norueguesa Marita Tatha- Português, São Paulo- SP
GOTHIC FEVEREIRO 2018 5

FOTO: SE7E CLICKS
Cletus,
18 anos,
estudante,
São Paulo- SP
CLETUS
Eu escolhi esse estilo, pois eu me apai-
xonei pelo visual dos anos 1980 e vito-
riano, com o visual “tradicional gótico”
e a elegância do vitoriano, apesar de
não gostar muito desses termos “trad
goth” e etc. Então, eu faço variação dos
visuais.
As minhas inspirações vem de algumas
bandas, filmes e até outros góticos,
mas é sempre bom usar a sua originali-
dade acima de tudo.
Eu escuto Darkwave, Gothic Rock, De-
athrock e Post-punk, mas tento escutar
outros gêneros também. Gosto de ban-
das, como Siouxsie And The Banshees,
Cinema Strange, Suspiria, joy divison,
13th chime, 13th Moon, She Past Way,
Bauhaus, The Cure, Alien Sex Fiend,
The Screaming Dead e Witching Hour
entre outras.
Os meus livros costumam ser de sus-
pense, terror, como Sherlock Holmes,
6 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Drácula (Bram stocker) e Edgar Alan
Poe como “O Corvo” entre outros. Fil-
mes são “Entrevista com o vampiro”,
Drácula (com Bela Lugosi, em 1931) e o
de 1992 (Bram Stoker’s Dracula), The
Hunger com o David Bowie, a trilogia
“The Matrix” e a saga “Halloween”.
JOÃO
Não penso que escolhi o estilo. Acho
que foi o estilo que me escolheu. Por
um período de quatro anos conheci
diversos e divertidos estilos góticos,
mas, surpreendentemente, identifi-
quei-me com o perky Goth pela ques-
tão de não ser tão sisudo e tão levado a
sério como os outros. Não que não seja
um estilo sério, porque é. Na época eu
achei o mais descontraído de todos.
Atualmente acho que estou numa li-
nha muito tênue entre o perky Goth
e a darkwave. Não apenas em estéti-
ca, mas na questão de uma temática
mais séria e existencial sem o deboche
perky nas músicas.
Em questão de estética sou muito fã
dos estilos abordados por Tim Burton,
principalmente em “Nightmare Befo-
re Chirstimas” e “Edward”. Acho que
hoje sou uma mistura de ambos. Além
dele, posso citar que sou muito fã da
estética proposta pelo “Switchblade
Symphony” e pelo “London After Mid-
night” já na década de 1990.
Atualmente ouço muito coldwave/mi-
nimal Wave no meu dia a dia. Mas a
minha banda favorita é o Dead Can
Dance, que é basicamente uma mistu-
ra de todos esses estilos com darkwa-
ve, medieval e ethno.
Então, acho que varia muito de acordo
conforme a situação do meu cotidiano.
Entretanto, posso afirmar que meus
artistas e bandas favoritos são “Dead
Can Dance”, “Cocteau Twins”, “Enya”
e “Theatre of Tragedy”. Meu filme fa-
vorito é “Escritores da Liberdade”, com
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
a Hilary Swank e traz um enredo sobre
uma escola pública e seu descaso com
alunos que consideram “descartáveis”.
A partir deste filme consegui ver a
minha verdadeira vocação para a vida,
que é lecionar e tentar fazer do nosso
país um lugar mais justo para viver.
De indumentária gótica, eu diria que
meu filme favorito é “Edward - Mãos
de tesoura”, por ter uma identificação
muito grande com o personagem. Já no
quesito literatura, meu livro favorito
entre todos é “Coraline”, do Neil Gai-
man. Vai além da identificação com o
personagem, já que a mensagem que o
livro traz é muito mais para os pais do
que para os filhos e acho que foi esse
detalhe que chamou a minha atenção.
Além da trama, há a narrativa espeta-
cular do Neil Gaiman.
João Marcos, 24 anos, treinando para
a faculdade de História, Auxiliar de
Cozinha/ Garçom, Vive entre Porto
Alegre- RS e São Paulo-SP
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Rodrigo, 33 anos, Comerciante,
formado em Administração,
São Paulo- SP
RODRIGO
Estilo: Escolhi devido a grande abran-
gência de detalhes e também pelo con-
texto todo que ele representa, poden-
do mostrar algo mais refinado e belo,
ao mesmo tempo misterioso.
Costumo variar muito o estilo, na
maioria das vezes gosto dele, mas de
acordo com o lugar que vou mudo a te-
mática pra me ambientar melhor ao lu-
gar. Muitas vezes também faço fusões,
juntando elementos de outros estilos
ao que gosto mais, assim tornando
algo mais rico.
As inspirações vem dos clássicos prin-
cipalmente, a era da renascença, quan-
do o homem passa a se questionar
mais em relação a sua própria existên-
cia e deixa de ver Deus como um gran-
de opressor. Isso deu uma liberdade
maior para a arte da época refletindo
assim, nas roupas e na própria música,
onde os valores clássicos antigos fo-
ram revistos.
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Música: Meu estilo é bem vasto, mui-
tas vezes varia de acordo com o meu
humor do dia, dentro do rock até o un-
derground, eletrônico e assim vai. Ci-
tando bandas creio que o “The Cult” e
“The Cure” são minhas favoritas.
Livros: Sou um grande admirador do
Stephen King, tenho quase todos os
livros dele que saíram em português,
sendo assim meus gêneros mais ama-
dos são terror e suspense, mas tam-
bém gosto muito de livros de fantasia.
O meu preferido mesmo é a “Saga da
Torre Negra” (Stephen King), que são
sete livros contando a Historia de Ro-
land, o último pistoleiro em uma saga
que é o centro do universo (A Torre
Negra).
Regina, Proprietária da Loja
Profecias, Terapeuta Holística/
Filmes: Posso dizer que seguem a mes-
Psicoterapeuta, formação Peda-
ma linha (terror e suspense), passando
por filmes de vampiros clássicos, até o gogia/ Psicanálise e Sacerdotisa
Wicca, São Paulo- SP
cinema trash dos anos 1960. Entretan-
to, também sou um amante de ficção
científica, pois gosto de ver a forma
como se pode imaginar o futuro ou as
coisas serem diferentes dentro de um
Lee (1958, 1966, 1968, 1970, 1972 e
1974), “Diário de um Vampiro” (2009),
mundo parecido com o nosso.
“Entrevista com Vampiro” (1994) e
“Drácula de Bram Stoker” (1992), en-
REGINA tre outros. Gosto muito dos estilos
medievais, místicos, como “Brumas
Estilo: Bem, na verdade desde criança de Avalon” e “O poço e o pêndulo”,
já gostava e preferia as cores pretas, geralmente os que envolvem histórias
vermelhas, roxas e brancas. Pedia para de Bruxas.
a minha mãe, quando fosse comprar
roupas, trazer peças escuras. Em ani- Sou apaixonada também por filmes
versários infantis, destacava-me no de terror (não o tipo sanguinário), mas
meio das crianças vestindo roupas os que envolvem possessão, exorcis-
rosas e azuis-claros. No decorrer do mo, sobrenatural, como “Terror em
tempo fui me aperfeiçoando, pois me Amytiville l”, “Profecias” (l, ll e ll),
identifico com o estilo. Está na alma. Annabelle ll. Do gênero que envolvem
Estou sempre entre os estilos vitoria- transtorno de personalidade, como “O
no, medieval e místico. Minhas inspi- Iluminado”, “Psicose” e um mais atu-
rações vem de filmes de época, revis- al, o “Fragmentado”.
tas antigas, pesquisas etc.
Os livros preferidos são muitos tam-
Filmes e livros: Tenho muitos filmes, bém, alguns dos filmes que falei, ou-
séries e livros preferidos. Adoro das tros com temas de investigação, psica-
versões clássicas as contemporâneas nálise, de tribunais. Gosto de livros e
de Dráculas. Desde “Nosferatu” (1922), filmes inteligentes e que me surpreen-
com Bella Lugosi (1931) ou Christopher dam no final.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 7

FOTO: ANDRÉ ZANGARI
Camilla Vargas Zangari, 32
anos, Formada em Farmácia,
é mezzo-soprano no Coral A
Tempo- São Paulo - SP
CAMILLA
Estilo: eu escolhi esse estilo, porque eu
me inspiro muito na cultura da Era Me-
dieval, assim como suas músicas, artes
e histórias. Para mim, foi uma época
fascinante! Eu misturo com outros es-
tilos. Gosto muito também de coisas
relacionadas à era Vitoriana. Identifi-
co-me muito com os contos de Edgar
Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley
e Lord Byron.
Meus visuais são inspirados em alguns
personagens fictícios como as elfas em
“O Senhor dos Anéis”, Katrina Van
Tassel em “A Lenda do Cavaleiro sem
Cabeça”. Também leio muitos livros
sobre história da moda na qual abran-
ge vestimentas medievais e vitorianas
e dou um toque meio dark, como sem-
pre!
Eu gosto muito de Symphonic Metal,
que tem uma mistura do canto lírico
com o gutural. Minha banda favorita,
da vida, é o Epica. Como sou cantora
lírica, gosto muito de cantar peças de
“Handel”, “Mozart” e “Bach”.
Meus filmes preferidos são: todos do
Tim Burton, “O Senhor dos Anéis” (tri-
logia), “Black Death”, “Elvira”, “A Fa-
mília Addams”, “Coração Valente”, “O
Dia do Cerco”. Livros: Drácula (Bram
8 GOTHIC FEVEREIRO 2018
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
ALINE
Estilo: Conheci por meio de amigos e
gostei muito, busquei informações so-
bre o estilo, músicas e estilo. Na minha
cidade não tem eventos voltados para o
estilo Cyber, mas, mesmo assim, quan-
do tem algum evento Gothic aqui eu
costumo ir no visual Cyber e Gothic
também
Inspirações: Geralmente busco inspira-
ções fora do Brasil por ex: Wave Gotik
Treffen (WGT).
Música: EBM, Synthpop, Futurepop,
Industrial, Dark electro e Darkwave,
Combichrist, Noisuf-X, Blutengel, Hoci-
co, Echo and the Bunnymen, Bauhaus,
Sisters of Mercy, Joy Division, The
Cure... Filmes: Mad Max, Matrix, Aki-
ra, Resident Evil, Sucker Punch
Aline Marins, 31 anos, Operadora de
telemarketing, Campinas- SP
Stoker), todos os contos de Edgard
Allan Poe, todos os livros de Anne
Rice, histórias de vampiros em geral e
seres mitológicos
Música para dançar: Pergunta difícil!
Tem várias legais, mas acho que “Sis-
ters of Mercy” está no topo da nossa
lista. Talvez “Blutengel”.
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
FOTO: JOÃO PAULO MACHADO
Lucio Ruiz, 44 anos,
assist. administrativo, formado
em administração, Belém, PA.
RENATO
LÚCIO Desde minha infância cresci em con-
(vocalista da Alma Nômade) tato com uma grande variedade de
influências diferenciadas, mesclando
Escolhi esse estilo em 1986, pois já temáticas de horror, morte, desespero,
estávamos em meados do movimento. alegria e fantasia. Animações “barto-
Fui movido por filmes darks, pós-nu- nianas”, como “O estranho mundo de
cleares e arquétipos darks. Uso só esse jack”, “Frankenweenie”, “A noiva ca-
dáver” e desenhos como “Coragem, o
estilo.
Como sou quase estabilizado quanto o cão covarde” e “Ruby Gloom” sempre
me acompanharam e abriram meus
que sinto esse é o que mais correspon-
primeiros passos no que hoje é conhe-
de a minha tendência. Embora antes
cido como o Perky Goth.
tenha me inclinado ao punk.
Este estilo mescla traços de humor ne-
Inspirações: O estilo industrial e dark
gro e ácido, fofura decadente, fantasia
me fascina desde os primórdios, mas
basicamente gosto do estilo gótico e horror. No quesito Deathrock, a esté-
tica carregada de referências aos meus
pós-nuclear do “Fields of Nephilim” e
amados filmes de horror trash oiten-
da fase “darkosa” do Robert Smith.
tistas, a atitude e o posicionamento
mais proativos e ferrenhos (certamen-
Música: Vertentes do pós-punk, sobre
te derivados do Punk) ao contrário da
tudo gothic rock, dark wave e dea-
geralmente presente apatia (“Sadness
th rock. Quanto as bandas, gosto do
is boredom?”, eca) associada a outras
“Front 242”, “The Sisters of Mercy”,
vertentes, misturadas a toda uma carga
“Fields of Nephilim”, “The Wake”,
de humor negro e ácido (uma impor-
“Rosetta Stone” e “Alma Nômade”.
tante característica em comum com
o Perky Goth que sempre me atraiu)
Os filmes preferidos: como se é de e uma visão não tão sisuda do under-
imaginar, são aqueles darks ou que ground em si, hipnotizaram-me de ma-
retratam temas do interior dos seres, neira definitiva e me apaixonei perdi-
intrigantes e perturbadores! Nessa damente pelo Deathrock.
ordem são: “Edward Scissorhands”,
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
“Boys Don’t Cry”, “Efeito Borboleta” Hoje em dia, sou um membro integran-
e “23” (o único filme de horror com te do coletivo DRSP e auxílio na orga-
Jim Carrey). nização e divulgação de dois eventos
Chárlott Kält, 32 anos, Auxiliar de
Logística, Estudande de Letras
Português/Inglês- Guarulhos- SP
voltados para esse meio: a “Batcave
Reunion” e a “Post Punk SP”.
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Inspiro-me principalmente em Nik
Fiend, vocalista de uma de minhas
mais adoradas bandas, Alien Sex
Fiend. A combinação de elementos
de Horror Trash, insanidade caótica
e o visual tresloucado original (man-
tido desde os meados dos anos 1980)
sempre exerceram um forte fascínio em
mim!
Outras duas inspirações são as bandas
“The Birthday Massacre” e “Zombina
and The Skelletones”, que mesclam
perfeitamente Horror/Fantasia/Fofura!
O “Dresden Dolls”, com suas referên-
cias burlescas, sombrias e, ao mesmo
tempo, insanas também sempre fez
parte da trilha sonora da minha vida e
influenciou no meu visual. Ideologica-
mente falando, “As Mercenárias”, com
seu ritmo frenético e letras fortes.
Visuais: Tento sempre mesclar um pou-
co de cada influência, mas tudo isso CHÁRLOTT
é afetado pelo tipo de evento ao qual
compareço e ao meu estado geral no Estilo: Identifiquei-me com ele desde
dia. Atualmente adoto bem mais o vi- quando o conheci, num evento em um
sual Deathrock na maioria das vezes, parque. O retrofuturismo traduzido
pois peguei gosto pela customização e em indumentária é encantador, além
dos demais elementos. Na verdade
criação de roupas e acessórios (o cha-
mado DIY ou “ Faça Você Mesmo”). meu estilo sempre foi o gótico, que pa-
Tais conceitos já são parte imprescin- rece totalmente contrário, visualmen-
dível do meu modo de ver o mundo. te falando. Você pode perceber isso
no contraste das cores, por exemplo.
Música: Amo sobretudo Deathrock e O gótico visa mais o preto, o steam-
post-punk tanto nacionais quanto in- punk o marrom. Mas eu descobri que é
ternacionais, com Cold/Dark/Minimal possível fazer uma incrível junção dos
Wave e Gothic Rock. Fora do gótico, dois estilos sem que nenhum perca sua
amo Punk Rock, Rap e Hip Hop. Al- identidade.
gumas de minhas bandas favoritas:
“Alien Sex Fiend”, “The Birthday Inspirações dos visuais: Não há uma
Massacre”, “Zombina and The Skelle- personalidade ou personagem em
tones”, “Dresden Dolls”, “As Merce- quem eu me inspire para a composição
nárias”, “Opera de Nuit”, “Belgrado”, do visual. O próprio estilo em si já é
“Keluar”, “Tempos de Morte”, “Ratas uma grande inspiração, pois estimu-
Rabiosas”, “Grauzone”, “Segundo In- la nossa criatividade para invenções.
verno” etc. A gente está sempre procurando ino-
var. Posso dizer que a própria inter-
Renato Gomes, 26 anos, net é uma fonte de referências, pois
Médico veterinário- São Paulo - SP nos dá um cardápio vasto de ideias.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 9

Musicas: A lista é grande, mas citarei
as de maior influência e as que mais
aprecio também: “Abney Park” (maior
referência), “Rasputina”, “Emilie Au-
tumn”, “The Clocwork Dolls”, “The
Clocwork Quartet”, “Steam Powered
Giraffe” e “Vernian Process”.
Filmes: A Bússola de Ouro, A Invenção
de Hugo Cabret, A Liga Extraordinária,
Os Irmãos Grimm, The Wild Wild East,
As Loucas Aventuras de James West,
Sucker Punch – Mundo Surreal.
Livros: O Circo Mecânico Tresaulti
(Genevieve Valentine), Vinte Mil Lé-
guas Submarinas (Julio Verne), A Lição
de Anatomia do Temível DR. Louison
(Enéias Tavares), A Máquina Diferen-
cial (William Gibson), Leviathan (Scott
Westerfeld), O Baronato de Shoa (José
Roberto Vieira), Le Chevalier e a Ex-
posição Universal (A.Z. Cordenonsi).
Entre outros. (Chárlott Kalt)
IRACEMA
(do site Calabouço da Thexuga)
Na época em que resolvi aderir a sub-
cultura gótica eu estava morando em
Portugal. Desde pequena eu já tinha
um gosto peculiar para as coisas e o
Rock em si já estava presente na minha
família por parte do meu pai que gos-
tava de Abba e da minha mãe que ama-
va Cindy Lauper, entre outros artistas.
Então posso dizer que a música sempre
esteve presente em casa.
Quando morei em Portugal tive mais
acesso a outras culturas e subculturas,
aprendi com as pessoas que fui conhe-
cendo mais sobre a cena, conheci ban-
das como “The Cure”, “Siouxsie And
The Banshees”, “Joy Division”, “Echo
and the Bunnymen”, “Depeche Mode”
e percebi que tinha uma afeição maior
por esses gêneros.
Foi então que decidi encarar aquilo que
já era minha realidade e eu não sabia.
Tive muita ajuda da minha mãe que na
10 GOTHIC FEVEREIRO 2018
(Apelido: Thexuga),
22 anos, Lucas do Rio Verde-MT
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
época me incentivou e motivou a me
encontrar. Senti-me parte de algo que
poderia ser maior do que eu imagina-
va. Hoje já fazem dez longos anos que
participo da cena e sempre tento trazer
a subcultura gótica dentro das coisas
que faço.
Você usa só esse estilo ou varia?
Quando eu comecei era tudo uma ba-
gunça, afinal eu era uma “babybat”
tentando se identificar. Hoje eu utilizo
diversos estilos dentro da própria sub-
cultura. Afinal viver uma vida inteira
sendo apenas uma simples definição
não é para mim (rs) e posso dizer que
na minha estética tenho referências
trad goth, glam goth, pós-punk, new
wave, vitoriano e por aí vai. Isso de-
pende muito do meu humor também e
como estou me sentindo ou querendo
se expressar.
Inspirações: Bom, eu costumo me ins-
pirar muito na Susan Ballion vocalista
do “Siouxsie and the Banshees”, na es-
tética da banda “Pink Turns Blue”, “Sex
Iracema Caroline Doge
BLUTENGEL
FOTO: ANNIE BERTRAM / BLUTENGEL
Pistols”, “Misfits”, “David Bowie” e
Therion, entre outros. Quando busco
algo mais vitoriano me inspiro muito na
Entrevista com
Edda Moser, Marie Curie, Montserrat
Caballé e gosto também de me inspirar
Chris Pohl
na estética de personagens do cinema
como Morticia Addams (Família Ad- por Kipper
dams) ou “O fantasma da ópera” etc...
Música: Siouxsie And The Banshees,
Pink Turns Blue, Joy Division, Dead
Can Dance, Eurythmics, New Order,
Bauhaus, Cocteau Twins, Xmal Deuts-
chland, The Cure e Alien Sex Fiend, en-
tre outras. Mas, eu amo outros gêne-
ros também, como Tchaikovsky, Edda
Moser, Lakmé , Soviet Soviet, Human
tetris, Jonathan Bree, Sad lovers and
Giants, Crywank, Have a Nice Life,
Crystal Castle, Sleep Party People,
The Smiths, The Killers, Omnia, Die
Antwoord, Cigarettes After Sex, The
Bootleg Boy, Marshmello, Aviici, Matin
Garrix, Kygo, Gorillaz, Ink Spots, Iama-
miwhoami, Rammstein, Misfits etc..
Filmes: Eu gosto de Capitão Fantásti-
co, O Fantasma da Ópera e todos os
filmes do Tim Burton e da Ghibli. Amo
de paixão todos Star Trek, Frank, Har-
ry Potter, Black Mirror, O Orfanato da
Srta. Peregrine para Crianças Peculia-
res, Piratas do Rock, Zootopia, Senhor
dos Anéis, Escola do Rock, Família Ad-
dams, Entrevista com Vampiro, Rick
and Morty, Steven Universe, Star vs
The Evil Force e Daria. Acho melhor
parar por aqui senão...
Meus livros favoritos: A Origem das
Espécies, O Gene Egoísta, Coleção 90
minutos (Paul Strathern), O Chamado
do C’thulhu, O Rei Amarelo, A Noite
na Taverna, Homos Deus, A Revolução
dos Bichos, Armas, Germes e Aço, Os
Irmãos Karamázov, Happy House in
Black Planet, todos livros do Nietzsche
e Freud, Drácula (Bram Stoker), O Mar-
telo das Bruxas, Uma breve História
da Humanidade - Sapiens, O vazio da
existência (Schopenhauer).
wixsite.com/calaboucodathexuga
GOTHIC FEVEREIRO 2018 11
 ENTREVISTA
Desde 1990 com o Terminal Choice, depois com o Blutengel
e vários projetos paralelos, Chris Pohl tem mostrado toda
sua versatilidade e criatividade em diversos estilos,
encantando góticos do Brasil e do mundo todo.
Você acabou de lançar seu livro
“Lebe Deinen Traum” (2017). Como
foi a experiência de passar de com-
positor musical para escritor?
CHRIS POHL: Foi uma experiência
muito divertida... quer dizer, ok, é um
livro sobre minha vida então essa não
foi a parte difícil mas... Como escrever
um livro? Não deveria ser tão chato,
e então eu decidi escrevê-lo a forma
que eu falaria sobre mim, exatamente
como as coisas vêm a minha mente,
sem plano nem conceito, apenas escre-
vendo. Assim quando você lê você tem
a sensação do Chris Pohl original (rs).
É 100% verdadeiro e puro.
“Leitbild...
lida muito
com questões
políticas”
O novo álbum do Blutengel “Leitbild”
(2017) mostra uma grande maturida-
de e diversidade musical, quando a
banda comemora seu 18º aniversário.
O que você gostaria de nos contar
sobre seu conceito e produção?
CHRIS POHL: “Leitbild” é na minha
opinião diferente e não um álbum tí-
pico do Blutengel. Ele lida muito com
questões políticas que eu deixei para
trás na minha concepção inicial da
banda.
A situação no mundo me forçou a inte-
grar esses assuntos nas minhas letras
porque eu acredito que as pessoas tem
que lidar com mais medo e problemas
devido a situação no mundo agora do
que há alguns anos.
12 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Mas também há mudanças musicais:
maior uso de riffs de guitarra, mais
eletrônica pesada... mas também o
típico estilo Blutengel. Então eu diria
que é um álbum Blutengel 2.0. Com a
mente ainda mais aberta que antes.
Ulrike Goldmann tem realizado um
trabalho adorável e fascinante no
Blutengel desde 2005. Como funcio-
na a parceria artística e o processo
criativos de vocês?
CHRIS POHL: Bem, nós não passamos
muito tempo juntos quando não esta-
mos no palco. Ela é brilhante no palco
e nós fazemos alguns ensaios juntos.
No processo de produção eu pego al-
gumas faixas e envio para ela.
Ela então trabalha com as letras, grava
alguns vocais demo e manda as faixas
de volta para mim. Depois nós grava-
mos os registros definitivos em meu
estúdio. No palco nós nos divertimos
muito juntos. Ela é uma cantora bri-
lhante!
“gosto de artistas
como Johnny Cash
ou Everlast ou Nine
Inch Nails”
Você tem produzido música e perfor-
mances fantásticas por mais de 20
anos, com muitos projetos diferentes.
Bem lá no começo, foi com o Terminal
Choice que tudo começou? Ou antes?
Podemos esperar material novo do
Terminal Choice um dia?
CHRIS POHL: Sim, tudo começou
com o Terminal Choice. Foi o começo e
(e outros trabalhos) podemos discer-
nir um grande compositor e a estru-
tura de excelentes canções rock ou
pop. Você gostaria de nos contar que
artistas fizeram você pensar “Que
foda! Eu quero fazer algo assim!”
antes de você ter começado seus
próprios projetos musicais?
meu primeiro passo nesse ramo... nós
fomos bastante famosos mas quando CHRIS POHL: Eu gosto de criar boas
eu comecei com o Blutengel, o Bluten- canções e não só música eletrônica.
gel ficou grande tão rápido que logo Eu amo música pop, bons ganchos e
havia menos tempo para outros proje- estruturas simples. Eu fiquei impres-
tos. E todos os membros originais do sionado de como minhas canções fun-
Terminal Choice foram em direções cionaram bem em versões acústicas...
diferentes com seus empregos ou fa- Sim, eu gosto de artistas como Johnny
mílias. Então foi uma morte lenta para Cash ou Everlast ou Nine Inch Nails...
o Terminal Choice e não acho que vá Eu odeio essas bandas “hellectro”
existir qualquer material novo da ban- com seu simplório som “putz putz”,
da no futuro... sem melodias, sem bons vocais... uma
se parece com a outra. Eu me sinto
“Eu odeio essas mais confortável na música pop obscu-
ra (dark pop).
FOTOS: ANNIE BERTRAM / BLUTENGEL
bandas “hellectro”
com seu simplório Gostaria de contar algo de novo ou
deixar uma mensagem final?
som “putz putz”,
sem melodias” CHRIS POHL: Acabamos de lançar um
novo mini álbum “Black”, confiram!
O que pode contar sobre seus outros E obrigado a todos os fãs ao redor do
mundo que amam nossa música! Sem
projetos, como Seelenkrank, Tumor,
Miss Construction, Pain of Progress, vocês nós não seríamos nada!
Lonely Soul Experiment…?
CHRIS POHL: O que você quer ouvir?
Eu amo música – todos os tipos de di-
ferentes estilos! Eu sempre tive a sor-
te de ter chance de experimentar com
qualquer tipo de música que eu goste.
Industrial com o TUMOR ou mesmo
trilhas sonoras no THE LONELY SOUL
EXPERIENCE. Existem muitos estilos
diferentes para juntá-los em uma só
banda ou projeto. Mas meu coração
pertence ao BLUTENGEL! Talvez no
futuro eu desenvolva outros projetos
ou material novo de meus projetos pa-
ralelos... nunca se sabe...
A maior parte do seu trabalho
ficou famoso por sua incrível
sonoridade eletrônica, mas quando
escutamos seu trabalho acústico
GOTHIC FEVEREIRO 2018 13
 FOTO: GRAHAM SMITH

FOTO: QUAZAR PHOTOGRAPHY

Sana Skull HISTÓRIA DA MODA
Desfile realizado em 1980
por Stephen Linard
sob o tema “Neo Gothic”,
com as modelos Blitz
Myra e Michele Clapton
foto: Graham Smith

No Blitz em 1980: Jovens que

apreciavam o exibicionismo
deram início a um movimento
alternativo com foco
no vestuário.
foto: Derek Ridgers

NEW
BLITZ ROMANTICS
KIDS Entre 1978 e 1982 eles usaram a moda para definir uma
subcultura que atualizou o dandismo e ajudou a moldar o
estilo gótico como o conhecemos.
14 GOTHIC FEVEREIRO 2018 GOTHIC FEVEREIRO 2018 15

Em 1978, os primeiros punks
começam a perder o interesse na cena
na medida em que a subcultura ia to-
mando novas formas com a chegada
dos jovens da classe trabalhadora. *
Isto abre caminho para que surja ou-
tro movimento jovem, posteriormente
conhecido mundialmente como “New
Romantics”. Estes jovens tinham ba-
ckground punk, apreciavam exibicio-
nismo e deram início a um movimento
alternativo com foco no vestuário.
Toda terça à noite, num bar chamado
“Billy´s”, localizado no porão de um
clube chamado “Gossips”, um grupo
de estudantes da Central Saint Martins
College of Art, incluindo punks da pri-
meira geração e fãs de soul, uniam-se
para a chamada “Bowie Night”, orga-
nizada pelo ex-punk, cantor e hostess
Steve Strange e o DJ Rusty Eagan.
“Estilo era
a substância e ser
poser significava
ser verdadeiro
ao movimento.”
A noite acontecia sem muita divul-
gação, atraindo cerca de 50 jovens
excêntricos obcecados por glamour,
num momento em que Londres vi-
via uma época de vacas magras
e descontentamento econômico.
Em fevereiro de 1979,
a “Bowie Night” se muda para um
local chamado Blitz, em Covent Gar-
den, num bar decorado com pôsteres
da segunda guerra mundial onde os
frequentadores gostavam de imaginar
que o local reproduziria a Berlin da re-
pública Weimar (período anterior ao
regime nazista) mostrada nos filmes
“Cabaret” e “O anjo Azul”.
A festa se mantém nas terças-feiras,
o som se torna eletrônico com “Kraf-
16 GOTHIC FEVEREIRO 2018
1980: Steve Strange
No Blitz Club ele con-
trolava a porta. Só
entrava quem estava
vestido de forma
extravagante.
foto: Derek Ridgers
twerk” e “Giorgio Moroder”, além
de muito Bowie na trilha sonora, que
deu à festa o apelido do cantor. Steve
Strange, vestido como pierrot ou com
um casaco imitando a Gestapo, con-
trolava a porta.
Só entrava quem estava extravagante e
pavoneamente vestido, caracterizando
a partir daí, o que se tornaria uma sub-
cultura focada em estética - mais do
que outra coisa - os clientes do Blitz
não queriam apenas dançar e sim, exi-
bir seus visuais.
Havia atração por trajes exóticos, um
ecletismo sem regras que ia desde a
inspiração nos revolucionários france-
ses do século 18, passando pelo ro-
mantismo e indo até o Glam de David
Bowie, só que tudo isso misturado.
Esse era um aspecto interessante no
grupo: o interesse por moda histórica,
buscando referências ora barrocas ora
vitorianas, mas sempre atualizados
* mais sobre esse processo em:
para a época em que vivam. Além dis-
so, outra característica muito marcante
era a transgressão de gênero através da
androginia e do cross-dressing realça-
dos através de maquiagem.
Com a exigência de um visual chamati-
vo, os jovens se viravam em criar seus
próprios trajes, fossem eles vindo de
bazares de caridade, desmontados,
customizados, costurados e recriados
pelos estudantes de moda que fre-
quentavam o local. Além de estilistas,
os frequentadores do clube queriam
ser cantores pop, escritores, fotógra-
fos, maquiadores, cineastas… Por
isso, a escolha de andar como obras de
arte ambulantes.
Para eles a palavra “poser” não era um
xingamento, era um orgulho, ser um
dândi, ter a preocupação com a apa-
rência acima de todas as coisas era a
lei, fosse num visual vitoriano, num
retrô de 1930 ou no simples uso de te-
cidos extravagantes.
bit.ly/punkfashion7679
Dark Brotherhood
Top, loja Punk Rave
Stephen Jones
com traje que lembra
figurino do conde Drácula,
era frequentador
regular do Blitz Club.
O chapeleiro tem
até hoje lugar de
destaque no mundo
da moda.
foto: Ted Polhemus
Alguns de seus frequentadores eram
o DJ Jeremy Healey, a cantora Sade;
Karen Woodward do grupo Bananara-
ma; a modelo e DJ Princess Julia. Gery
Kamp e Tony Hadley músicos da banda
Spandau Ballet; Martin Degville e Tony
James da Sigue Sigue Sputnik; Jeremy
Healy da Haysi Fantayzee; os cantores
Billy Idol e Peter “Marilyn” Robinson;
Theresa Thurmer; Melissa Kaplan e
Isabella Blow.
“referências ora
barrocas ora
vitorianas, mas
sempre atualizadas
para a época
em que vivam.”
Além de estilistas que se tornariam
famosos como o chapeleiro Stephen
Jones e o professor universitário Iain
R. Webb. Mas talvez um dos mais fa-
mosos seja Boy George, personagem
marcante pela transgressão de gênero.
O grupo se autoproclamava o “cult
with no name” ou “o culto sem nome”,
embora tenham recebido nomenclatu-
ras como “New Dandies”, “Romantic
Rebels” e “Blitz Kids”, uma matéria
na revista Sound os chamou de “New
Romantics” - associando-os ao “New
Wave” e ao culto a poetas românticos,
este foi o nome que pegou popular-
mente.
ASHES TO ASHES, FADE TO GREY
Com a atração midiática, o próprio Da-
vid Bowie visita o clube e seleciona
parte dos frequentadores para parti-
cipar da filmagem do clipe da música
“Ashes to Ashes” lançada em agosto
de 1980.
Na época, os Blitz Kids procuram um
novo som para representá-los e adotam
sintetizadores, isso pode ser ouvido nas
bandas “Visage” (de Steve Strange);
na “Spandau Ballet” e na “Ultravox”.
O movimento acabou tornando-se víti-
ma do próprio sucesso e o clube fecha
em outubro de 1980 quando as bandas
Spandau Ballet e Visage lançam seus
primeiros singles, “To cut a long story”
e “Fade to Grey”.
Logo, as bandas de “Synth Pop” as-
sociadas ao New Wave como “Bana-
narama”, “Yazoo”, “Blancmange”,
A renascença,
o barroco, o vitoriano
eram períodos relidos
pelos New Romantics
que possuiam
grande interesse por
moda histórica.
(1981)
foto: Derek Ridgers
“Thompson Twins”, “Frankie Goes
to Hollywood” e o “Culture Club” de
Boy George entraram nas paradas de
sucesso do Reino Unido e do mundo.
Em 1981, Steve Strange abre outro clu-
be, o “Club for Heroes” hospedando
festas nas terças e quintas. Naquele
mesmo ano, a estilista Vivenne Wes-
twood lança sua “The Pirate Collection
– Clothes For Heroes”, de atitude rock
e inspirada nos revolucionários do sé-
culo 18.
PIRATAS ROMÂNTICOS
Trazia peças que lembrava uma espé-
cie de “pirata romântico” sendo um
dos modelos o cantor Adam da ban-
da “Adam and the Ants” que fazia um
som mais guitarra do que sintetizador,
tendo a música “Prince Charming” se
tornado o mantra do movimento que,
naquele ponto, já havia se tornado uma
festa a fantasia onde todos estavam
convidados.
Steve Strange ainda abriria o clube
“Hell”, com festas nas noites de quin-
ta-feira no “Mandy’s Club”, na Rua
Henrietta em Covent Garden, traba-
lhando com Boy George.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 17
Boy George em 1981
foto: Derek Ridgers
Michelle Clapton
- hoje figurinista de Game
of Thones- no Blitz em 1980
Foto: Derek Ridgers
ESTILO E SUBSTÂNCIA
Pelo estudo em arte, os Blitz Kids pos-
suíam a atitude de quebrar barreiras
estéticas e comportamentais, colocan-
do o visual conceitual típico de pas-
sarela nas ruas. Estilo era a substância
e ser poser significava ser verdadeiro
ao movimento. A subcultura começa
a desaparecer em 1981, mas deixa de
herança além do Synth Pop, o poder da
moda, da estética como autoafirmação
da criatividade.
1980: “NEO GOTHIC”
Os trajes influenciados por períodos
históricos, especialmente a moda ro-
mântica do século 18 e 19, com a ima-
gem do dândi decadente, as camisas de
poeta (com gola V, babados e rendas),
ombros marcados, peças soltas, longas
saias e maquiagem de forma livre, refle-
tiram-se num desfile realizado por Ste-
phen Linard sob o tema “Neo Gothic”.
(em 1980, veja foto que abre a matéria).
18 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Frequentadores do Blitz em 1980
foto: Derek Ridgers
Os amigos de clube posavam como
modelos mortalmente pálidos, com
roupas de inspiração vampiresca e
acessórios religiosos.
1982: FROM BLITZ TO BATZ
Quando os Blitz Kids foram absorvi-
dos pela cultura jovem mainstream,
surge a necessidade de um novo movi-
mento underground.
Assim, em 1982, no mesmo prédio
onde dois anos antes ocorriam as fes-
tas “Bowie Nights”, surge o “Batcave” Com a exigência
nas noites de terça-feira, hospedado Os Blitz Kids trouxeram o vestuário de um visual chamativo,
pela banda “Specimen” e que receberia exuberante, o Punk trouxe o niilismo, os frequentadores do Blitz
a transformação destes jovens aprecia- o Glam a recusa em aceitar as regras Club se viravam para criar
dores de androginia, maquiagem e te- tradicionais, estes três elementos uni- seus próprios trajes,
atralidade histórica que foi grande in- dos ao interesse no “lado negro” con- suas maquiagens,
fluência para artistas de bandas como vergiram no Batcave nos primórdios cabelos e adereços.
“Siouxsie & The Banshees”, “The do que viria a ser a cena gótica musical foto: Derek Ridgers
Cure” e “The Damned”, que herdaram que se tornava mais orientada para a
dos Blitz Kids a liberdade de expressar estética, começando ali o diálogo en-
suas individualidades de forma única e tre gótico e moda que persiste forte-
através da música que produziam. mente ainda hoje.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 19
 Garotas no estilo New
Romantic em 1981.
Muitos jovens se vestiam
de forma elaborada para
impressionar e fazer parte
do seleto grupo que fre-
quentava o Blitz Club.
foto: Ted Polhemus
SAIBA MAIS:
Blitz Kids, site criado por
Danilo Monzillo:
www.theblitzkids.net/
Shapers of the 80’s:
shapersofthe80s.com/
Moda de Subculturas:
modadesubculturas.com.br/
Os fotógrafos desta edição que registraram aquela época:
Capa de um dos livros
de DERECK RIDGERS:
Capa do livro de GRAHAM SMITH
“78-87 London Youth” (2014)
e Chris Sullivan
derekridgers.com
“We Can Be Heroes” (2016)
grahamsmithdesign.co.uk
20 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Alisson
Gothz
BLITZ KIDS NO BRASIL
Aqui chamados de New Romantics,
o visual e comportamento dos Blitz
Kids eram muito influentes no que
viria a ser chamado de cena gótica.
“o visual e
comportamento dos
Blitz Kids eram
muito influentes
no que viria
a ser chamado
de cena gótica.”
Dentre os que se montavam estava
“Alisson Gothz” que relata chegar às
festas e ir direto ao banheiro colocar
o cabelo em pé e arrumar a maquia-
gem. Conta ele que “o nosso visual era
bem new romantic, com bastante foco
na androginia. Era uma forma de colo-
car pra fora o que nós sentíamos por
dentro”.
Alisson é uma figura peculiar na cena
Capa do livro de
paulistana, Boy George foi seu primei-
TED POLHEMUS:
ro ídolo quando pré-adolescente e foi
BOOM! - A Baby Boomer
o mesmo Boy George que o levou a
Memoir, 1947-2022 (2013)
Bowie, Visage, Dead or Alive e todos
tedpolhemus.com
os outros.
Os Blitz Kids usavam com propriedade
o cross-dressing, a androginia e a ma-
quiagem transgressora de gênero, te-
mas muito debatidos hoje, mas que na
época já interessavam visualmente aos
jovens como Alisson que já possuía a
atitude de discutir essas questões.
“Ivana Wonder” é outra artista que se
destaca no Brasil, inspirada por Steve
Strange e outros Blitz Kids ingleses, a
performer não esquece a primeira vez
que botou os olhos sobre a imagem
hipnotizante de Steve Strange, “a ma-
quiagem forte, os traços elaborados e
olhar penetrante…
Até então eu era só um jovem fascina-
do com a década que não vivi. Muito
curioso pelos anos 1980, sempre bebi
o quanto pude e posso dessa década
memorável.
Em uma dessas buscas intermináveis
por referências e músicas encontrei Vi-
sage e a partir daí adentrei o universo
new romantic.”
Wonder chegou a sonhar ter vivido na-
quele ambiente mágico que parecia ser
o clube Blitz, e relata “a cultura new
romantic me pegou pois nela vi sinte-
tizada minha visão estética, musical e
além de tudo minha visão de viver.
Ivana
Wonder
O poder que tinham de sair todos os
dias maquiados e vestidos num mix de
roupas medievais remodelados para o
exagero oitentista. Boy George obvia-
mente já era um ícone inerente no meu
espectro de referências, mas também
Marilyn e tantos anônimos icônicos
registrados nas fotografias e vídeos da
época.
Como cantor carrego o ar melodramá-
tico e me sinto ouvido por um mundo
de mais de 30 anos atrás. As melodias
embaladas pelos sintetizadores densos
e melancólicos que fazem você esque-
cer o mundo ao seu redor e querer dan-
çar nos passos mínimos e até esquisi-
tos para hoje.
Fico muito feliz quando reconhecem
na minha figura os traços caracterís-
ticos da cultura New Romantic. E sin-
ceramente não acredito que eu tente
viver algo que não pude. Encontro-me
contemplado nos antepassados e tento
como eles mesclar todos os mundos
antigos no meu mundo atual”.
Alisson Gothz:
www.facebook.com/alissongothz
Ivana Wonder:
www.facebook.com/ivanawonder
GOTHIC FEVEREIRO 2018 21
 ENTREVISTA

A pesquisadora de história da moda e fundadora do site Moda

de Subculturas fala sobre os conceitos de moda e sua importância
na construção das subculturas, processo em que o alternativo
e o hegemônico às vezes se cruzam e outras vezes colidem...
Como foi sua decisão de estudar de referências sobre o tema. Com o Não queria usar o mesmo nome da
Design de Moda sendo esta uma área que descobri fui formulando minhas comunidade do Orkut, porque “esti-
tão associada à efemeridade? próprias ideias, teorias e conexões lo” é algo muito pessoal e “Moda” é
de forma bem atrevida e intuitiva. uma palavra mais abrangente, envolve
Eu desenvolvia figurinos de palco para história, sociedade, comportamento,
cantoras alternativas da minha região Foi assim que surgiu a ideia de cultura, arte, música, comunicação...
e criava minhas próprias roupas sem criar um blog com foco na estética
me basear em tendências ou modis- das subculturas? Foi uma decisão atrevida, já que ne-
mos e queria levar aquilo adiante. Ao nhum alternativo gosta de estar as-
chegar à faculdade, percebi que eram Em 2006 criei uma comunidade no sociado à palavra “moda” que costu-
raras as meninas alternativas no curso. Orkut chamada “Subculturas e Es- ma ser instantaneamente associada à
tilo”, onde jogava tópicos de subcul- cultura dominante. Optei por usar a
No começo da década de 2000, ser turas sob uma análise de moda e não palavra “subculturas” ao invés de “tri-
alternativa e estudar Moda não era pelo histórico musical. Em 2008 notei bos urbanas”, porque se ligava com a
uma opção comum. Desenvolvi tra- que a moda dominante estava usando pesquisa que eu desenvolvia na época.
balhos focando na estética das sub- elementos do “Black Metal” em des-
culturas e fui percebendo que a moda files e aquilo jamais ocorrera antes. Acabei cunhando o termo “moda de
alternativa não era profundamente subculturas” que não era usado aqui
estudada no meio acadêmico. Duran-
te o TCC lidei com falta de fontes de
“A moda também no Brasil e que hoje já é usado até no
exterior, sendo comum pessoas dize-
pesquisa e os docentes encararam o se tornou a ligação rem que usam a “moda das subcultu-
tema com certa desconfiança, segundo
eles era incomum e “não comercial”.
entre o vestuário ras” como inspiração de seus visuais.

e o período histórico
entrevista com E daí veio sua ideia de estudar
em que vivemos”
Um tempo atrás quis trocar o nome
do blog por não se adaptar mais à li-

S KULL
a moda das subculturas? nha de estudo que desenvolvo hoje,

ANA Percebi durante o TCC que a subcul-

tura gótica influenciava a moda do-
Naquele mesmo ano, a estética gótica
voltou ao “mainstream” e era um tema
que eu tinha bastante repertório para
mas uma pesquisa de público reve-
lou a maioria dos leitores pedindo
que o nome permanecesse. Respeito

S
minante e esta criava peças super essa escolha e acredito que o conteú-
criar conteúdo online. Aprofundei-me
comerciais. Eu tinha questionamen- do chegou ao ponto em que fala por
nos estudos e percebi que o conteú-
tos profundos que os professores não si mesmo, independente do nome.
do não se sustentava mais no Orkut.
sabiam responder, além de curiosi-
dade sobre detalhes históricos da Creio que o blog surgiu no momento
Criei o blog “Moda de Subcultu-
formação das estéticas alternativas. certo. Desde então, tem havido uma
ras” para escrever sobre moda al-
valorização e reconhecimento da im-
FOTOS DESTA MATÉRIA: CHRONOS IMAGENS

ternativa, contar a história das sub-

Até que numa conversa com a profes- portância das culturas alternativas em
culturas através de suas estéticas e

MODA DE
sora de Jornalismo de Moda, que era termos de moda e cultura global. Hoje
mostrar como o “mainstream” se
muito viajada e de mente mais aberta conto com mais uma autora, a Lauren
apropria de conceitos alternativos e
ao diferente, ela me disse que o que Scheffel e colaboradores esporádicos.
os vende para a massa. O blog aca-
eu fazia era interessante e indicou
bou sendo pioneiro nesta abordagem.
pessoas, lugares e fontes de pesquisa. Tenho leitores do meio alternativo,
profissionais da área de moda, leitores

S
Depois desse incentivo fui em busca

UBCULTURAS
Por que o nome
de publicações, conversei com alterna- estrangeiros, já fomos citados em pu-
“Moda de Subculturas”?
tivos - na época a internet não tinha blicações do exterior e já fui convidada
informações como hoje – em busca a desenvolver projetos com sites, re-

22 GOTHIC FEVEREIRO 2018 GOTHIC FEVEREIRO 2018 23


vistas e grandes nomes internacionais
das pesquisas de cultura alternativa.
Quais as dificuldades de estudar a
moda das subculturas?
Existem diversas pesquisas sobre
subculturas nas áreas de sociologia e
antropologia, mas são poucos os es-
tudos específicos da área de Moda
direcionados a abordagens profundas
sobre história da moda alternativa.
Quem se envolve neste tipo de pes-
quisa acaba fazendo trabalhos auto-
rais, analíticos, pioneiros e de certa
forma desafiadores, pois é preciso
coragem de jogar uma teoria, análi-
se ou observação sem precedentes.
Sempre tento passar informações
de qualidade e, até mesmo, para que
estudantes de moda que nos visi-
tam tentem mostrar aos professores
que o tema pode ser levado a sério.
24 GOTHIC FEVEREIRO 2018
FOTOS: CHRONOS IMAGENS
O que são subculturas?
Adoto o significado de subcultura ser
uma cultura menor, com característi-
cas próprias, dentro de uma cultura
maior. Minha abordagem se relacio-
na com culturas alternativas, tribos,
grupos de rua que diferem da cultura
dominante. Também abordo contra-
cultura, underground, movimentos
e cultura juvenil de um modo geral.
O que é Moda?
Moda vem do latim “modus” e se re-
laciona com modo, maneira e com-
portamento. A moda surge no fim da
Idade Média com a ascensão da bur-
guesia e, por isso, é até hoje tão liga-
da ao comércio. A moda também se
tornou a ligação entre o vestuário e
o período histórico em que vivemos,
assim como é uma forma de comuni-
cação e expressão da individualidade.
A moda “mainstream” é a moda do-
minante, é a cultura de massa, com
cunho comercial, direcionada de acor-
do com a música, arte, literatura, cine-
ma e a cultura geral que está dominan-
do o contexto histórico de uma época.
E o que é moda alternativa?
São estilos muito diversos que di-
ferem da moda “mainstream”. A
moda alternativa não tem a obriga-
ção de ser funcional, prática, nem
seguir tendências ou modismos. É
uma moda produzida por empresá-
rios independentes, artesãos ou feita
em pequena escala. O fator artístico
e criativo é muito importante, a liber-
dade criativa é exercida sem limites.
Outra forte característica é estar fora
do que é considerado apropriado, ele-
gante e desafia a concepção do que é
considerado belo. É usada como lin-
guagem e auto-expressão, podendo ter
os mais diversos significados, desde
rebeldia, identificação de grupo, di-
ferenciação, irreverência e diversão.
Qual a importância das culturas
alternativas na formação
da liberdade individual?
Se hoje podemos nos vestir como
quisermos é porque no passado al-
gumas pessoas quebraram bar-
reiras e quem fez isso foram os
jovens de culturas alternativas.
Os “Rockers” dos anos 1950 que-
riam ser diferentes dos pais, ter li-
berdade de escolha e eram expulsos
de casa, considerados a vergonha da
família e párias sociais. Apenas por
expressarem sua individualidade es-
colhendo seus próprios caminhos.
Os grupos que vieram depois foram
se libertando de padrões e pratican-
do livre expressão individual através
de escolhas sobre quem queriam ser
e como queriam aparentar como in-
divíduos, o que abriu caminho para
as seguintes gerações praticarem
essa liberdade de forma mais ampla.
Hoje, os que se sentem diferentes po-
dem escolher ser parte de uma cultura
alternativa ou não ser parte de nenhu-
ma, como é o caso da moda de rua
(streetstyle, em inglês), onde foca-se
em criar estilos próprios buscando
uma autenticidade individual, negan-
do rótulos, categorias e classificações.
Há alguns artigos em seu blog sobre
o fim das subculturas. Elas estão
realmente acabando?
Especialmente após os anos 1990 fi-
cou muito mais evidente que os jo-
vens não se interessavam mais em
fazer parte de grupos rígidos como
as subculturas tradicionais. O con-
ceito tradicional de subcultura te-
ria se tornado ultrapassado devido
aos laços instáveis e fluídos típicos
da sociedade de consumo moderna.
“subculturas
alternativas
continuam existindo
e constantemente
surgem novos
exemplos ao redor
do mundo”
Ocorreu a popularização da internet,
das mídias sociais e mudanças nas for-
mas de interação juvenil. Ninguém pre-
cisa mais interagir fisicamente para ter
acesso à música, moda e informações.
Mas subculturas alternativas conti-
nuam existindo e constantemente
surgem novos exemplos ao redor do
mundo, tanto no contexto tradicional
quanto no contexto de tribos, ficando
difícil acompanhar todos os grupos.
Penso que não devemos nos preo-
cupar com o fim do formato tradi-
cional das subculturas, mas focar
na importância de informar, criar
e apoiar projetos alternativos para
que haja a preservação e divulga-
ção da história das mesmas, além de
mostrar às futuras gerações como
elas surgiram e mudaram o mundo.
Em termos de Moda, fale mais sobre
a transição das subculturas
tradicionais para as gerações juvenis.
Elas se interessam em ser parte de
um grupo pela a vida toda?
Há 70 anos, quando a sociedade impu-
nha regras restritas, os jovens criaram
subculturas como forma de escape.
Nas décadas seguintes à segunda guer-
ra mundial, o mundo já não era mais
tão restritivo, houve a quebra de vários
conceitos que pareciam estabelecidos.
Nos anos 1980 e 1990, os jovens pas-
sam a misturar várias estéticas alter-
nativas num mesmo visual para criar o
próprio estilo, sem se ligar a regras e
rótulos. As gerações jovens atuais, cha-
madas geração Y (nascidos entre 1980
e meados da década de 1990) e geração
Z (nascidos entre 2000 e 2010) vivem
num mundo focado no hoje, sem com-
prometimento com o longo prazo e são
marcados pela indústria do consumo.
Cada jovem vive uma identidade por
um tempo e pode mudar para outra
identidade diferente quando quiser,
utilizando da moda e da mídia - que
difundem estilos de vida e modelos de
referência – para construir suas iden-
tidades visuais temporárias que pro-
movem inserção social ao se relacionar
com outros indivíduos semelhantes.
Estes jovens transitam entre diferen-
tes estilos alternativos de tempos em
tempos, sem laços profundos, pegan-
do das subculturas somente o que os
interessa, experimentando a moda
como satisfação pessoal. Devido à
falta de informação, é comum ocor-
rer conflitos entre pessoas de dife-
rentes estilos de vida alternativos, já
estas visões diferentes interagem di-
reta ou indiretamente na sociedade.
“Algumas estéticas
não se formaram
através da música
gótica, são de
origens externas”
Acho importante salientar que quem
cresceu num mundo com mais op-
ções de escolhas e recebeu as sub-
culturas já “prontas” para seu usu-
fruto, tendo-as como referência para
a criação de identidades variadas,
usam a moda como entretenimento.
Hoje, num mundo de mudanças rápi-
das e constantes, como no passado, os
que escolhem ser parte de uma subcul-
tura por toda a vida continuam sendo
os que mais se diferenciam do padrão.
Apesar de muitos casos de preconcei-
to, hoje a sociedade não tem tanta
resistência ao diferente, será que isso
afasta os jovens do interesse em ter
uma vivência em grupos?
No passado, pessoas diferentes se uni-
ram a subculturas, porque o sistema
tradicional os excluía. Ser parte de um
grupo era a forma que encontravam
de ter liberdade, fortalecer-se e en-
carar as dificuldades de ter um visu-
al e pensamento diferente do padrão.
Embora ainda haja muito precon-
ceito na sociedade dominante, no
passado chegava ao ponto da mar-
ginalização dos alternativos! Hoje,
muitos jovens já encaram com na-
turalidade o diferente e têm menos
conflitos com os pais, o que lhes dá
mais segurança. Eles podem estudar,
ter acesso ao consumo, conseguem
se manter ocupados e se informar.
A moda é usada para criar identida-
des próprias, o sistema não mais os
exclui completamente e o contexto
social atual tolera - mas não necessa-
riamente aceita - os diferentes e até
GOTHIC FEVEREIRO 2018 25
suporta uma “rebeldia controlada” Que a moda das subculturas tem

FOTOS DESTA MATÉRIA: CHRONOS IMAGENS

considerando interessante ter estas
pessoas na sociedade para ilustrar a di-
versidade, já que quem busca autenti-
cidade é um consumidor em potencial.
Em 2016, o vídeo “40 anos do estilo
gótico” (40 Years of Goth Style)
de Liisa Ladouceur provocou uma
polêmica mundial. O vídeo foi super
criticado por mostrar estilos góticos
que não são da subcultura. Você fez
uma postagem defendendo a autora,
conte mais sobre isso.
Fiquei muito surpresa com a repercus-
são deste vídeo especialmente pelas
criticas negativas que Liisa Ladouceur
recebeu. Ela foi mal interpretada inclu-
sive por famosas Youtubers góticas que
influenciaram a opinião dos seguidores.
“montar um
elementos fixos, tradicionais, mas
assim como a sociedade muda, no-
vas gerações surgem, a moda alter-
nativa se adapta aos tempos e às
silhuetas, sofrendo influencias de ou-
tros grupos ou da moda num geral.
Podemos ver na moda gótica referências
de outras culturas juvenis. No vídeo,
por exemplo, notamos que na década de
1990 há influência externa do “Cyber”
e na década de 2000 das “Lolitas”.
Quando adentramos neste século, há
o “Steampunk” e com a populariza-
ção de redes sociais e internet, a au-
tora cita estilos nascidos no Tumblr,
que embora carreguem “goth” no
nome não surgiram dentro da subcul-
tura, como o “Nu Goth” que surgiu
na última década como um estilo mi-
nimalista, de peças mais soltas com
busca de auto-afirmação. Ser diferente
pode ser uma forma de atrair atenção
ou passar uma mensagem de insubor-
dinação, independente do período.
As estéticas alternativas são perfeitas
para a criação de visuais que promo-
vem a diferenciação e auto-expres-
são. Nas subculturas, se antes havia
primeiro a identificação musical, hoje
a moda abre essa primeira porta.
Uma vez dentro de um grupo é neces-
sário conhecer sua história, pois quem
fica com conteúdo vazio se torna a
pessoa que se veste diferente apenas
para chamar a atenção, encaixando-se
perfeitamente com a vida falsa que
cultura dominante sempre vendeu.
“Em outros
períodos históricos O estilo gótico feminino é sensual e histórico masculino de participação Como as subculturas do século 20

visual” não é
elementos de misticismo e ocultismo.
os homens se glamouroso ou sexy e agressivo. Ain-
da por cima, permite maquiagens ex-
na criação de visuais alternativos,
já que no começo das subculturas
influenciam a criação do visual
alternativo de hoje?
e nem deve ser É uma prova que a moda gótica é enfeitavam tanto travagantes, com estilos multifaceta- quem desenvolvia e montava os vi-

encarado como
“coisa de mulher”
Esse caso me mostrou que existe a
necessidade de criar informações so-
bre como as estéticas se formam e se
espalham dentro de uma subcultura.
Ladouceur não fez um vídeo sobre a
estética gótica pelo histórico musical,
fez a abordagem que uma historiadora
de moda teria, esse foi o diferencial,
esse é o ponto que o vídeo se inter-
liga com as pesquisas que realizo:
contar a história de uma subcultu-
ra através de sua história de moda.
Algumas estéticas não se formaram
através da música gótica, são de ori-
gens externas, vindas de outras tri-
bos ou de modas alternativas que
estiveram em voga em cada período.
O que podemos aprender
com esse caso?
multiplicidade de estilos?
De todas as modas alternativas, a
moda gótica feminina é a que mais
tem abertura para o novo, tem estilis-
tas criativos e experimentalistas, está
sempre se recriando ou se renovando.
Enquanto em outras subculturas os vi-
suais pouco mudam com o passar dos
anos, você pode pegar a moda gótica
desde seu início e ir listando dezenas
de sub estilos que surgiram, sumiram,
adaptaram-se, permaneceram ou es-
tão sendo criados neste momento. Os
góticos amam moda, podem não ter
percebido isso ainda, ou podem negar,
mas a moda está na raiz da subcultu-
ra, é uma das bases de sua formação.
Você acha que os jovens podem
aderir à moda alternativa e às
subculturas meramente pela estética?
Em parte sim e, de certa forma, isso
sempre existiu, já que o visual alterna-
tivo é muito atrativo aos que estão em
ou mais que dos, diferentes e elas podem exercer
com mais liberdade comportamentos
as mulheres.” e atitudes que a cultura dominante
não dá tanta abertura às mulheres.
Além disso, vivemos uma época de
mídias sociais onde a imagem im- É uma forma de empoderamento, sen-
pactante, diferente e rebelde, é uma do comum leitoras dizerem que se sen-
moeda valorizada, gera likes, sta- tem mais autoconfiantes quando estão
tus, fama e as estéticas alternativas
se encaixam em todos estes crité-
“montadas”. Vale lembrar que boa
parte dos proprietários de lojas góti-
rios de criação de uma imagem cool. cas são mulheres, sinalizando aí uma
Muitos jovens hoje tem se interessa-
forma de independência financeira.
Mas é muito importante salientar que
do pela subcultura gótica? “montar um visual” não é e nem deve
ser encarado como “coisa de mulher”.
Sim, e isso tem me impressionado.
Nunca vi tanto interesse como nes- Em outros períodos históricos os ho-
tes últimos anos! Tem havido entre mens se enfeitavam tanto ou mais que
homens e mulheres uma nostalgia as mulheres. Atualmente foi tirado
dos tempos áureos da subcultura, do homem o direito de usar a moda
de uma época em que não viveram. como pleno veículo de auto-expres-
Percebemos essa tendência ao ob- são, portanto é fundamental que os
servar o resgate do “pós-punk/tra- homens alternativos se atentem para
d-goth” pelas novas gerações. E este ponto, pois se eles dizem que
acredito que o impacto visual da “moda é coisa de garotas”, eles estão
moda seja um dos principais atrati- apenas reproduzindo o pensamento
vos especialmente entre as garotas. “mainstream” e jogando fora todo o
suais era em boa parte, os homens.
Hoje, um homem alternativo que se
dedica a montar visual está indo a fa-
vor da história das subculturas e opos-
to ao padrão de pensamento da cultura
dominante.
“boa parte
dos proprietários
de lojas góticas
são mulheres”
Mas também não posso deixar de
analisar o interesse na subcultura
sob uma visão mais sociológica, que
pode ser devido a atual situação do
mundo: o medo do futuro, instabili-
dades sociais e políticas, as péssimas
previsões sobre o meio ambiente...
Como sobreviver num mundo que
se torna cada vez mais obscu-
ro? A história tem mostrado que
o gótico sempre toma novo fôle-
go em períodos de instabilidade.
No filme Blade Runner (1982) o futuro
é retratado como retrô e não como fu-
turista, e é exatamente assim que tem
ocorrido: embora a geração jovem atu-
al seja pós-moderna, ela é nostálgica
e está muito ligada ao passado, ocor-
rendo recriação dos visuais do auge
das subculturas do século 20, indo no
caminho oposto dos que queriam criar
algo novo e diferente há 60 anos atrás.
Já os simpatizantes de subculturas não
compartilham totalmente os ideais de
grupo, mas gostam da música e espe-
cialmente da estética fazendo mistura
de varias delas num mesmo visual: um
dia grunge, outro dia punk, outro dia
gótico...para eles as subculturas ainda
promovem – mesmo que inconsciente-
mente – a ideia de liberdade de escolha.
Então, o visual alternativo
hoje é retrô?
Bastante! E jogo outra questão: O que
o jovem alternativo vestiria hoje se
deixasse pra trás todas as referências

26 GOTHIC FEVEREIRO 2018 GOTHIC FEVEREIRO 2018 27

estéticas do passado? O que criariam
de novo? Hoje, os estilos alternativos
são seguros, ocorrendo releitura ou re-
produção do que deu certo no passado.
Não são estilos mais tão inovadores,
atrevidos ou controversos. Embora haja
os que fazem misturas estéticas muito
criativas, é difícil ver alguém na van-
guarda, trazendo originalidade. Obser-
vando estéticas sendo reproduzidas
percebo a força e importância que as
subculturas continuam tendo na forma-
ção das identidades visuais dos jovens.
No seu blog você fala muito
de cooptação das estéticas alter-
nativas pela moda “mainstream”.
A moda das subculturas virou um
produto numa prateleira?
Ter um determinado visual alternati-
vo virou parte da cultura dominante.
Hoje, vários estilos podem ser com-
prados em lojas de departamento. O
que as lojas fazem é amenizá-los ao
máximo para não assustar ninguém.
Pegam símbolos de resistência, des-
caracterizam e vendem para a massa.
“Tirar o status
de fútil da moda
era algo que os
alternativos faziam
com maestria”
Então você pode comprar uma cal-
ça rasgada de fábrica e uma blusa
com spikes bem discretinhos, acei-
táveis, numa loja de departamento.
Nada que assuste a sociedade e bote
pra correr as criancinhas. Essa coop-
tação das estéticas alternativas ocor-
reu, porque a moda “mainstream”
percebeu que o diferente vende muito.
Afinal, todo mundo se acha único e dife-
rente e as estéticas alternativas promo-
vem esse sentimento de autenticidade.
28 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Quando a estética das subculturas
perdeu o seu sentido ideológico se
tornando mais comercial?
Quando a moda se tornou recreativa.
Depois do punk - e por grande influência
desta subcultura - as modas enfraque-
ceram-se nas ideologias, deixaram de
determinar situações sociais rígidas e,
quando se torna uma atividade recrea-
tiva, a moda vira indústria de consumo.
Além disso, alternativos começaram
a trabalhar no “mainstream” ajudan-
do a levar seus estilos para a cultura
de massa. Os artistas, os “rockstars”
também influenciam a cultura domi-
nante com seu “lifestyle” e suas par-
cerias de publicidade com marcas.
Em seu blog você mostra
que a moda alternativa de hoje
possui tendências, aproximando-se
do processo produtivo da moda do-
minante. Também cita a influência
de “grandes lojas alternativas”
no estilo dos jovens.
A moda alternativa resolveu
se render ao ciclo do consumo?
É tênue a linha que separa o consumo
de moda para criar um estilo pessoal e
o consumo de moda como futilidade.
Tirar o status de fútil da moda era algo
que os alternativos faziam com maes-
tria, mas hoje estamos lidando com pa-
drões de consumo e descarte similares
aos que ocorrem na cultura dominante.
Na última década surgiram no exte-
rior grandes lojas alternativas com
um ciclo de produção idêntico aos
da moda “mainstream”. São lojas
que criam tendências ou usam as
tendências do mercado, e isso vale
para marcas de maquiagem também.
Assim como na cultura dominante,
consumir determinadas marcas é um
símbolo de status, são marcas com
identidades próprias que vendem
um estilo de vida. Então pode ocor-
rer de, em casos específicos, a moda
alternativa estar sim sendo efêmera
através da criação de um ciclo de ten-
dências associado ao marketing em
parceria com produtores de conteú-
do que influenciarão seus seguidores.
Há de se tomar cuidado para não
transformar a moda alternativa em
algo descartável, prejudicando es-
tilistas independentes que pro-
duzem de forma artesanal produ-
tos duradouros fora de tendências.
“as subculturas
se tornaram uma
herança cultural”
Quando lojas alternativas entram no
sistema da moda dominante, tornan-
do estéticas alternativas massificadas
e descartáveis, podemos ainda con-
siderá-las “moda alternativa”? Esse é
um de meus questionamentos atuais.
Como você vê as subculturas hoje?
Eu vejo as subculturas crescendo es-
pecialmente nos países de terceiro
mundo. Existem muitos exemplos
na América Latina, África e Orien-
te Médio onde elas são usadas como
uma forma de resistência à opres-
são, unindo jovens fora do padrão
em sociedades mais restritivas.
Embora subculturas e tribos sejam mui-
to associadas à juventude, não se limi-
tam a esse grupo social, pois muitos en-
velheceram e mantém o estilo de vida.
Além de conhecer casos de pesso-
as que adentram na cultura alterna-
tiva depois de adultos e até mesmo
depois de idosos, porque quando
jovens não tinham tal liberdade.
No meu ponto de vista as subcul-
turas se tornaram uma herança cul-
tural. Londres tem Camden Town,
um local cheio de lojas alternati-
vas que atrai turistas o ano todo.
“vejo as subculturas
crescendo
especialmente
nos países
de terceiro mundo”
Os turistas também viajam ao Japão,
para os distritos de Harajuku e Shibuya
atrás de jovens estilosos e tribos úni-
cas. No Brasil, a Galeria do Rock sem-
pre é citada como local a ser visitado.
Estão comuns exposições so-
bre o tema em Museus de Arte.
São memoráveis as exibições “Go-
thic: Dark Glamour” em Nova Iorque,
que focou na moda gótica; a “Club to
Catwalk” em Londres contou entre
outros, a história dos Blitz Kids. Em
Toronto, um museu tem espaço para
analisar as vestimentas dos Skinheads.
Ano passado, com os 40 anos
do Punk, eventos os homenagea-
ram em diversos países do mundo.
Para mim são amostras de que as
subculturas e suas estéticas já es-
tão sendo vistas como cultura, turis-
mo e entretenimento, pois se torna-
ram objeto de museus e galerias de
arte e se mantém como uma opção
aos que querem fazer experimenta-
ções estéticas e comportamentais.
SANA SKULL
Cria conteúdo sobre Moda
para diversas mídias.
Pesquisadora de Subculturas,
Culturas Alternativas
e História da Moda.
Fundadora do blog “Moda
de Subculturas”. Como estilista
e produtora, seus trabalhos
abrangem gótico, punk, heavy
metal e fetichismo.
modadesubculturas.com.br
GOTHIC FEVEREIRO 2018 29
 ENTREVISTA
FOTO: DIVULGAÇÃO OPERA MULTI STEEL
ALEX TWIN: Quando surgiu OPERA
MULTI STEEL (OMS)?
FRANCK LOPEZ: O começo verdadei-
ro do OMS ocorre durante o inverno
1982-1983. Éramos muito jovens na
época e a maioria dos nossos fãs atu-
ais não tinha ainda nascido na época!
ALEX: Vocês participaram de muitos
projetos antes e depois disso?
FRANCK: Antes de fundar o OMS com
o Patrick e a Catherine, eu tinha toca-
do em diversas formações folk no fun-
damental e colegial, mas a mais séria
foi uma banda chamada Avaric. Nessa
banda eu tocava flautas, violão e ins-
trumentos tradicionais ou medievais
como o saltério, dulcimer ou cromor-
no. Gravamos quatro álbuns.
ALEX: Conte-nos sobre todos
os projetos musicais que vocês
tiveram ou têm até hoje.
FRANCK: O Opera Multi Steel perma-
neceu nossa banda principal mas no
começo dos anos 2000’s nós paramos
um pouco para concentrar em outro
projeto com outros pseudônimos. Nós
criamos o « O Quam Tristis ». Essa
Entrevista com banda era mais voltada para o eletro-
-medieval e cantávamos letras medie-
Franck Lopez vais em latim. Gravamos quatro álbuns
e tocamos em muitos festivais, incluin-
OPERA
por do duas vezes no Wave Gotik Treffen*
de Leipzig (*veja matéria sobre o WGT
Alex Twin na Gothic Station Nº2). Eu e Eric tam-
bém gravamos um álbum de dark folk
com o nome « Thy Violent Vanities »
para um selo italiano.
MULTI STEEL
Eu também toco baixo e violão com
o Collection d’Arnell-Andréa há mais
de 20 anos. Além disso sou o vocalis-
ta do 3 Cold Men desde o começo da
banda e tomei parte como vocalista
Deste os anos 80 esta banda francesa embala as pistas em muitas canções de vários projetos
(Bleeding Like Mine, Seven Sobs of
góticas brasileiras com sua mistura musical única e encantatória, a Sorrowful Soul…). Assim pudemos
e que tem uma história profundamente ligada ao Brasil... ser capazes de desenvolver todos os
gêneros musicais que adoramos: Cold
30 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Wave, Electro Pop, Dark Ambient, Folk
and Dark Folk. Nós até cantamos por
um longo tempo em corais apresen-
tando trabalhos de compositores clás-
sicos: Mozart, Fauré, Carl Orff...
ALEX: O OMS com certeza
tem uma sonoridade única.
Aconteceu ao acaso ou no passado
isso teve alguma intencionalidade?
Que influências existiram na forma-
ção do som do OMS? Por que acres-
centaram esses estilos de música e
arte no conceito da banda?
FRANCK: A sonoridade do Opera
Multi Steel é o resultado de uma mis-
tura de influências que talvez nunca se
encontrariam! Cada membro do grupo
trouxe seu toque para a atmosfera ge-
ral. Nós gostávamos de um monte de
coisas diferentes e elas estão todas in-
cluídas na música do OMS. Uma coisa
é certa : nós não queríamos imitar ne-
nhuma outra banda mas o som do gru-
po é o resultado do acaso e dos ins-
trumentos que já usávamos na época e
aos quais permanecemos fiéis, apesar
de uma certa evolução nos arranjos.
Posso dar um começo de receita : um
pouco de folk, um pouco música me-
dieval e canto religioso, um pouco de
synth pop e um pouco de tudo que nós
gostamos. Quando começamos acho
que as bandas que mais nos impres-
sionaram foram : The Cure, Orchestral
Manoeuvres in the Dark e Malicorne
(uma banda francesa de folk progressi-
vo). Desde então nós expandimos nos-
sas preferências.
ALEX: As letras do OMS falam
sobre religião, por quê?
FRANCK: Três dos membros da ban-
da são completamente ateus. Mas
mesmo assim fomos obrigados por
nossos pais a ter uma educação reli-
giosa quando crianças. Então creio que
permanece em nossas almas um tipo
de fascinação e repulsão - ao mesmo
tempo – pelas religiões, quaisquer elas
sejam, porque elas podem ser a pior
coisa do mundo quando elas se trans-
formam em dogmas e quando usadas
para justificar propósitos belicistas ou
terroristas. Religiões realmente não
são a melhor forma de unir as pessoas
do mundo!
As letras do Opera Multi Steel não fa-
lam apenas sobre religião, mas quando
elas fazem isso é para desenvolver um
tipo de distanciamento irônico em re-
lação a estas crenças irracionais. A fas-
cinação que nós sempre tivemos pela
arte religiosa pode ser ouvida em nos-
sos arranjos ou forma de cantar mas
pode ser notada também em algumas
das artes de nossos álbuns porque nós
somos grande admiradores de pintura,
música e arquitetura religiosas de to-
das as eras da arte europeia.
O logotipo da banda foi inspirado pelas
iniciais que eram tradicionalmente co-
locadas em cima da porta dos mortos e
sobre os panos negros que cobriam os
cortejos funerários do passado.
ALEX: Dos anos 90 até hoje a
banda lançou muitos álbuns por
selos franceses e a maioria por selos
brasileiros. É claro, sei que eu mesmo
convidei você para fazer isso quando
eu estava na Cri du Chat, depois na
Lullaby e agora na Wave Records
(selos brasileiros). Realmente amo
o som da banda e desde os anos 90
tentei impulsioná-la até o lugar que
vocês realmente merecem. Qual a
importância dos selos brasileiros na
longa vida da banda ?
FRANCK: De fato, todos os álbuns
que nós fizemos durante o que eu
chamaria de a primeira era do grupo
(de « Cathedral » até « Stella Obscu-
ra ») tinham sido realizados em total
auto-produção por nosso próprio selo
que tivemos que criar (o Orcadia Ma-
china). Naquela época nenhum selo
francês ou europeu concordou em nos
produzir. Essa foi provavelmente uma
das razões para o primeiro término da
GOTHIC FEVEREIRO 2018 31

banda no começo dos anos 90. Foram
realmente os vários selos que você ci-
tou que nos permitiram « renascer » e
encontrar o prazer de criar de novo, sa-
bendo que poderíamos nos beneficiar
de um apoio externo muito cuidado-
so. Álbuns como “Days of Creation”,
“Histoires de France”, “La Légende
Dorée”, “Parachèvement de l’Esquis-
se”, and “Mélancolie en Prose” nunca
teriam sido possíveis sem essas estru-
turas brasileiras. Só mais tarde fomos
capazes de nos beneficiar do apoio de
selos europeus.
“Une Idylle en péril” e “Eternelle Tour-
mente” foram produzidos pelo selo
alemão Triton. Outro selo alemão:
VOD relançou títulos antigos do OMS
em uma soberba caixa de 3 vinis: “K7
Tapes Archives”. O selo francês In-
frastition fez uma segunda edição em
CD de dois de nossos álbuns: “Cathe-
dral” e “Histoires de France”.
Finalmente, mais recentemente, o selo
francês Meidosem nos permitiu fa-
zerm em vinil nosso mais recente ál-
bum: “Apparences de l’ Invisible”. Até
mesmo nosso primeiríssimo 4 track
EP foi relançado por por um selo de
San Francisco, o “Dark Entries”. Mas o
Brasil permanecerá para sempre como
o país que primeiro semeou as semen-
tes da nossa ressureição.
ALEX: Onde a banda fez o melhor
concerto de sua história ?
FRANCK: Acho que nossos melhores
concertos foram os dois shows em São
Paulo no Teatro Mars em 1997. Foi a
primeira vez que tocamos na frente de
um público tão grande. Ouvir os fãs
brasileiros cantando junto conosco as
letras de Cathedrale ou Massabielle
foi realmente emocionante. Naquele
tempo a internet não estava tão desen-
volvida quanto hoje, e descobrir que
nossa música tinha sido capaz de atra-
vessar o oceano e seduzir o coração de
pessoas tão distantes foi realmente um
grande prazer.
32 GOTHIC FEVEREIRO 2018
a coletânea brasileira
que mudou a história do OMS.
Outra grande lembrança: o nosso show
em Leipzig no Wave Gotik Treffen in
2012, porque sentimos que este con-
certo foi um tipo de reconhecimento
tardio por nosso próprio continente.
Mas precisa ser dito que certamente
nós nunca seríamos capazes de chamar
a atenção na Europa e tocar no WGT
se não tivéssemos provado antes que
podíamos ter uma reputação além de
nossas próprias fronteiras e especial-
mente em um páis tão distante como
o Brasil.
ALEX: Falando dos fãs brasileiros,
como a banda se sente a respeito
deles : são mesmo os mais
fanáticos do mundo ?
FRANCK: Se você pergunta, é porque
tem alguma ideia quanto a isso! É ób-
vio que se comparamos, por exemplo,
fãs alemães com fãs brasileiros, temos
tipos diametralmente opostos!
Ambos sinceramente apreciam as ban-
das que vão ver nos shows, mas não
expressam seus sentimentos na mesma
forma. Na europa as pessoas são me-
nos exuberantes e seu fanatismo seja
talvez mais « de dentro ». Parece que
os fãs brasileiros mostram seu interes-
se em uma banda da mesma forma que
eles amam : sem nenhuma restrição.
A primeira vez que viemos ao Brasil
ficamos um pouco desestabilizados.
Nós não somos acostumados a ma-
nifestações tão calorosas na Europa.
(No Brasil) fãs agem como se fôssemos
amigos ou parte da família. É muito le-
gal e emocionante ao mesmo tempo.
Essa é certamente a razão porque cada
vez que fomos ao Brazil foi tão difícil
ir embora.
“Days of Creation”, “ Parachevement De L´esquisse”,
outra coletânea brasileira do OMS,
lançada pela Wave Records em 2008.
ALEX: Em 1997, na primeira vez que FRANCK: Reminiscenses não é real-
o OMS tocou aqui, lembro de uma fã mente um novo álbum, é mais uma
francesa que veio sozinha da França seleção de oito clássicos da banda re-
para ver vocês tocarem aqui. Era a fã visitados em um estilo mais electro e
número um da banda ? vibrante se comparado às versões ori-
ginais, mas preservando o que faz a
FRANCK: Sim, eu lembro perfeita- especificidade do som do Opera Mul-
mente. Essa moça foi uma das nossas ti Steel. Não são remixes porque eles
primeiras fãs em Bourges no começo foram completamente regravados e
da banda e ela costumava ir a todos os re-arranjados pelos próprios membros
shows que fazíamos em nossa cidade e da banda. Entre ritmos acelerados e vo-
por perto. Ela às vezes assistia nossos cais completamente regravados, essas
ensaios e ajudava a carregar nosso ma- novas versões usam sons e instrumen-
terial e a divulgar a banda. Nos anos tos « históricos » queridos pela banda
90 nós a tínhamos perdido um pouco desde suas origens: TR 808, TR 606,
de vista, então foi uma homenagem le- TB 303, Elex, Casio VL-1, gravadores,
gal da parte dela vê-la de novo em São corais medievais e vários samples tira-
Paulo. dos das versões originais. Talvez algu-
mas dessas versões possam ser usadas
Ela tinha feito a viagem para nos ver nas pistas góticas brasileiras...
porque ela pensou que esse show seria
mais excepcional que qualquer outro a As letras foram totalmente preserva-
que ela fora antes, e ela provavelmente das. As faixas foram tiradas de álbuns
estava certa. como “Cathedral” (Un Froid seul, “Du
Son des Cloches”...) “A Contresens”
A coisa mais incrível foi que ela car- (Les Sens, Las), “Les Douleurs de l’En-
regou uma vestimenta de cavaleiro nui”, “La Légende Dorée” (Fureur en
medieval no avião. Ela veio ao show Asie) e mesmo do primeiríssimo EP em
vestida como a atriz que aparece na vinil da banda (Massabielle).
capa de nosso álbum “Les Douleurs de
l’Ennui”. Infelizmente ela morreu há As artes do disco e capa, assim como
alguns anos. o vídeo clip que vem junto, foram fei-
tos por Alan Cassiano, que baseou seu
ALEX: No Brasil, o OMS fez dois trabalho gráfico na atmosfera visual
shows em 1997 e um em 2011, herdada do primeiro EP em vinil da
alguma chance de uma nova banda, usando imagens tiradas da En-
apresentação por aqui ? cyclopedia (XVIIIth century) e gravu-
ras de Perspectives por Jan Vredeman
FRANCK: Seria um prazer tocar por de Vries (XVIth century) fazendo um
uma terceira vez em São Paulo mas tipo de retrospectiva histórica da his-
isso não depende somente de nós. É tória da banda.
claro que qualquer proposta de um
organizador brasileiro será entusiasti- Finalmente, Reminiscences é um tipo
camente aceita. Nos comprometemos de viagem através de diferentes épo-
de antemão a tocar todas as músicas cas da música do Opera Multi Steel,
FOTOS: ILKA REIKO/ WOODGOTHIC
favoritas de nosso fãs ! rearranjando e revisitando imagens e
sons clássicos través dos olhos e ouvi-
ALEX: OMS lançou no final de 2017 dos atuais. Será nosso primeiro picture
um novo álbum, REMINISCENCES. disc e nós estamos realmente felizes
Conte-nos sobre ele, seu conceito e porque esse formato dá ao álbum um
canções, e por quê o formato de tipo de interesse artístico e confere um
« picure vinyl » (disco de vinil com pouco mais de originalidade e raridade
uma imagem impressa sobre ele). ao objeto.
ALEX: Algum novo material será
lançado em 2018 ?
FRANCK: Em 2018 planejamos lançar
um álbum composto de 8 faixas inédi-
tas em formato vinil.
Vai incluir algumas canções muito tris-
tes e melancólicas e outras mais ani-
madas, mais pops. Uma das músicas
será até diretamente de inspiração folk,
tendo suas raízes na música tradicional
francesa e usando velhos instrumen-
tos tradicionais europeus como a viela
de roda e gaita de fole.
Como sempre vamos explorar diferen-
tes facetas de nossos gostos musicais.
Nosso primeiro objetivo é sempre
agradar a nós mesmos sem nenhuma
censura ou dogma musical pré-estabe-
lecido. A mixagem está quase termi-
nada. Será lançado pelo selo francês
Meidosem Records que já lançou em
2013 nosso álbum “Apparences of the
Invisible”.
Mantemos com o pessoal desse selo
as mesmas relações de amizade e con-
fiança que temos com vocês da Wave
Records há tantos anos. Como Alex
Twin eles são fãs da banda e isso faci-
lita muito as coisas.
ALEX: Gostaria de deixar uma
mensagem para os fãs brasileiros.
FRANCK: Sinceramente, sem o apoio
dos selos brasileiros e o interesse que
nossa música tem sido capaz de fo-
mentar no público alternativo do seu
país, não é certo que a banda ainda
existiria. Quando a compilação “Days
of Creation” foi lançada pela Cri du
Chat Disques em 1995, OMS tinha pa-
rado suas atividades por várias razões.
Havíamos alcançado o limite da pro-
dução independente nosso típico esti-
lo heterogêneo não chamava a atenção
dos selos Europeus.
O sucesso dessa compilação no Bra-
sil causou um tipo de renascimento
da banda. Quando Museum Obscuro,
selo de São Paulo, nos propôs realizar
um novo álbum, depois de longas re-
flexões, nós reformamos o grupo e o
prazer de tocar retornou com a motiva-
ção de uma demanda externa.
Então nós compusemos e gravamos o
álbum “Histoires de France” em 1996
seguido pelos concertos do OMS em
São Paulo em 1997 que nos permitiu
julgar, de acordo com as reações do
numeroso público, como nossa música
era apreciada aí...
Por tudo isso, fãs brasileiros, nós sere-
mos eternamente gratos a vocês.
ALEX TWIN
Organizou alguns dos maiores
festivais internacionais brasileiros
como o Wave Summer Festival (2015)
e Wave Winter Festival (2016).
Há 10 anos é proprietário do selo
brasileiro Wave Records
especializado em darkwave.
Há mais de 25 anos cria música de
qualidade participando de grupos
como o 3 Cold Men, Wintry,
Individual Industry e Pecadores.
waverecordsmusic.com
GOTHIC FEVEREIRO 2018 33
 João Butoh
BUTOH HISTÓRIA
O surgimento do Butoh está ligado di-
retamente a passagem histórica da Se-
gunda Guerra Mundial quando houve
a destruição das cidades de Hiroshima
e Nagasaki por meio do bombardeio
americano com duas bombas nuclea-
res, dando fim a seis meses de intenso
bombardeio em 67 outras cidades ja-
ponesas.
Este fato histórico é recheado de um
montante de detalhes que levaram ao
detonamento destas armas nucleares.
Em um discurso em rádio nacional no
dia 15 de agosto de 1945, o Imperador
Hirohito anunciou a rendição do povo
japonês. Curiosamente, esta foi a pri-
meira vez que os japoneses ouviram a
voz de seu Imperador.
Com a rendição do Japão, assinada em
2 de setembro de 1945 por Mamoru
Shigemitsu, Ministro das Relações Ex-
teriores do Japão, a bordo do USS Mis-
souri, o Japão entraria em um período
conhecido como Ocupação do Japão,
João Butoh, que se seguiu após a guerra, liderado
referência da em grande parte por Douglas MacAr-
dança Butoh thur, General do Exército dos Estados
no Brasil Unidos, a fim de revisar a constituição
japonesa e desmilitarizar o Japão.
A ocupação americana, com a assistên-
cia econômica e política para recons-
trução do país, continuou até a década
de 1950. As forças aliadas ordenaram
ao Japão a abolição da Constituição
Meiji e a promulgação da Constitui-
ção do Japão e, então, renomearam o
Império japonês para Japão, em 3 de
maio de 1947. O país adotou um sis-
tema político baseado no parlamenta-
rismo, enquanto o Imperador passou a
ter um status apenas simbólico.
ORIGEM: A DANÇA DAS TREVAS
Paralelo a isso, Tatsumi Hijikata, criava
e desenvolvia ações teatrais e perfor-
máticas, na década de 1940, em pleno
período de guerra.
FOTO: BOAZ ZIPPOR
34 GOTHIC FEVEREIRO 2018
DANÇA
Quando o Japão do pós-guerra no pe-
ríodo da ocupação sofreu uma invasão
cultural por parte do ocidente - o rock
and roll, a Coca-Cola e o vestuário -
foi um momento de ruptura ao pen-
samento de ocidentalização do país.
Hijikata e seus seguidores (poetas,
artistas plásticos, escritores e arquite-
tos) se lançaram a espaços marginais e
pelas ruas do submundo de Tóquio em
manifesto que condenava a ocupação
americana e a perda dos valores nacio-
nalistas.
Já no final da década de 1950, quando
também se findava a ocupação, essa
forma marginal de expressão, como
era considerada, já era conhecida como
“Ankoku Butoh” (dança das trevas).
Resumido-se, com o passar do tempo
para “Butoh”.
INFLUÊNCIA
DO EXPRESSIONISMO
O Expressionismo foi uma forte influ-
ência no butoh. O que podemos obser-
var em várias obras cinematográficas
alemãs, é que elas têm como regra a
maneira exagerada na representação
dos atores, um mundo idílico e som-
brio da alma que se estende aos cená-
rios e o duelo entre as trevas e a luz,
representado pelo contraste e a foto-
grafia recortada.
Buscavam a representação interior hu-
mana, suas angústias, sonhos e fan-
tasias. Esses elementos tinham maior
importância do que os apresentados na
realidade objetiva. E podemos ver isso
em obras de dois grandes representan-
tes deste período e que influenciaram
o mundo na década de 1930 - Robert
Wiene e Fritz Lang.
Tatsumi Hijikata incutiu em sua esté-
tica esta maneira exagerada de repre-
sentar, trágica, sombria, dramática e
subjetiva. A performance propunha
uma ruptura com toda a elegância, re-
finamento e delicadeza da arte tradi-
cional milenar japonesa.
Sabemos também que Hijikata rece-
beu enorme influência de Antonin Ar-
taud por meio de sua obra literária “Le
Théâtre et son Double”.
Os sobreviventes do bombardeio sobre
Hiroshima e Nagasaki são chamados
de hibakusha, uma palavra japonesa
que é traduzida literalmente por “pes-
soas afetadas por bomba”. O sofri-
mento causado pelo bombardeamento
foi a raiz do pacifismo japonês do pós-
-guerra e foi também uma das pilastras
sob a qual foi construída a estética do
Butoh. Os corpos decrépitos, a ma-
quiagem melancólica e empalidecida,
a ausência dos pelos, tudo lembra os
hibakushas e as vítimas desta tragédia.
A AURORA DE JOÃO BUTOH:
DEPOIMENTO
Comecei a trabalhar com o butoh em
1983, mas tenho formação eclética,
não uso só o butoh como expressão do
corpo, trabalho com teatro de dança
e como artista me envolvo em outras
técnicas e artes, não só com as artes
cênicas, estou sempre procurando
aprender novas técnicas não importa
em que área de atuação das artes.
Relacionada a dança, já passei pelo
flamenco, jazz dance, moderno, ballet
clássico, folclore. Tenho uma inquie-
tude interior que não me deixa ficar
parado nenhum momento do meu dia
e noite, estou sempre estudando, pes-
quisando nas mais diversificadas áreas
e vertentes. O que vem obviamente a
dar mais suporte para as respostas que
eu tenho para apresentar por meio da
minha arte.
Aprendi teatro observando meu pai
- que foi ator, palhaço de circo e ra-
dialista - e aprendi a costurar com a
minha mãe. Aos sete anos eu já fazia
teatro e dança e “produzia” meus pró-
prios espetáculos. Acredite, reunia os
amigos na rua de casa e fazíamos en-
cenações sobre vários temas, chamá-
vamos de “cirquinho” e o ingresso era
um palito de fósforo.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 35

Na escola não era diferente, estava
sempre ausente da sala aprontando al-
guma encenação para festividades cí-
vicas. Sempre fui um bom aluno, mas
a arte tirava o meu foco dos estudos
convencionais.
Não sei se isso foi um problema na
escola, mas terminei o Ensino Médio
fazendo exatamente o que fazia no Par-
que Infantil - projeto educacional que
se espalhou pelo Estado de São Paulo
com concepção pedagógica de educa-
ção infantil desenvolvida por Mário de
Andrade.
Meu período no Parque Infantil da mi-
nha cidade me propôs a experiência
de experimentação em diversas artes:
dança, teatro, música, pintura etc. Es-
sas experiências colocavam as crianças
sempre como protagonistas.
O Teatro e a dança sempre foram meus
companheiros inseparáveis, já fazendo
Universidade, apresentei uma obra
que fez a abertura da exposição “Hi-
roshima Paz” em Presidente Prudente
no início da década de 1980, a cidade
recebeu um vasto acervo do Museu da
Paz de Hiroshima e dentre vários téc-
nicos que vieram para a montagem,
uma senhora japonesa após assistir a
apresentação me perguntou onde eu
prendera o butoh.
Foi o ponto de partida para uma ver-
dadeira ilíada, por sorte havia parentes
morando no Japão, a quem recorri e
recebi as primeiras informações versio-
nadas para o português. Fiquei obce-
cado por isso.
36 GOTHIC FEVEREIRO 2018
FOTO: DIVULGAÇÃO / REPRODUÇÃO
A estrutura física corporal humana,
voltada para este trabalho muscular,
visava por meio de jogos buscar a
utilização dos meios de expressão do
corpo e do movimento para práticas
coreográficas.
O mestre Os exercícios se desenvolveram bus-
Kazuo Ono cando vários elementos e ensinamen-
tos de diversas áreas para o desenvol-
vimento da consciência - trabalho da
imagem - força e flexibilidade - mente
Essas informações que chegavam por e corpo - alinhamento - energia dinâ-
carta, foram alimentando uma imagi- mica - coordenação - precisão - con-
nação onde as imagens das fotografias centração - gravidade - respiração etc.
induziam as formas corporais dos nos-
sos primeiros trabalhos. Essas experimentações receberam o
nome de Aiar Butoh. Aiar do tupi gua-
Na tentativa de compreender isso, fiz rani que quer dizer:
uma viagem histórica acerca de Kazuo
Ohno, após tê-lo visto em um filme,
ainda no início dos anos 1980, sobre o
“colher sementes
Festival Internacional de Nancy. para plantar depois”.
A identificação foi instantânea, eu Temos além da nossa cultura outro
sabia que aquele senhor era Kazuo processo físico corporal a oferecer:
Ohno. Eu tentei passar pelas mesmas esse é o nosso butoh, que vem a ser
experiências que ele para compreender uma releitura do mesmo, uma vez que
aquele corpo que eu avistei pela pri- trabalhamos sobre a essência deste
meira vez com movimento. Estudante e respeitamos as nossas verdades in-
de Educação Física da UNESP na épo- teriores, que vem a ser as nossas ex-
ca, eu continuava cercado por pessoas periências de vida. Não basta pintar o
que adoravam as artes cênicas, fora e corpo de branco.
dentro da Universidade. Na mão ma-
nuscritos e cartas de incentivo e apoio. Cada intérprete do butoh o tem como
uma verdade única, conforme o que
AIAR BUTOH: queria dizer o Mestre Kazuo Ohno.
O BUTOH BRASILEIRO
Ele nos ensinou que: “a performance
Foi por este motivo que surgiu a ne- mesmo sendo improvisação pode ter
cessidade de uma unificação estética muita verdade. E é tão valiosa como
para os corpos em cena, mesmo sendo um espetáculo concebido e trabalhado
estudantes de educação física, nossas detalhadamente”.
experiências derivavam das mais dife-
rentes áreas e atividades. Ele fazia isso com mestria, usava toda
a sua informação acumulada de uma
Eu sou formado em dança acadêmica e vida toda.
foi por meio dela que pensei e desen-
volvi este método que nada mais é do O Butoh é uma grande parte de mim,
que ferramentas corporais para quali- que inclui físico, mente e espírito. Perdi
ficar esteticamente os atores e baila- meu nome para minha dança, ninguém
rinos para as obras correográficas que mais me conhece pelo meu nome de
se desenvolveram desde então. batismo e sim por João Butoh.
FOTO: CHEN WEELING
KAZUO OHNO &
OGAWA BUTOH CENTER
Em 1997 fundei a Ogawa Butoh Cen-
ter uma associação cultural que abarca
todos os processos criativos e projetos
culturais e sociais por meio da arte.
Minha grande influência no butoh vem
do Mestre Kazuo Ohno que conheci
por meio da minha professora de fi-
gurinos em Berlim na Alemanha. Ela
havia morado no Japão e o conhecia
de lá, quando o mesmo veio se apre-
sentar em Berlim e ela foi sua cicero-
ne (uma designação antiga para “guia
turístico”, que inclui um viés cultural
nos passeios do visitante). Eu estava
hospedado em sua casa e pude com-
partilhar bons momentos.
Ele sempre falou em um volume baixi-
nho e extremamente generoso. Nunca
deixou de responder a nenhuma per-
gunta de ninguém e, muitas vezes, em
aula falava em seu ouvido pequenas
frases que mais pareciam um haikai.
Desenvolvi uma paixão e uma admi-
ração por ele e vou continuar desen-
volvendo por toda a minha vida. Uma
mescla de respeito e responsabilidade
bem grande dentro do meu coração.
Ambos eu espelho em minha arte, nas
obras que me inspiram e desenvolvo.
Por exemplo, tenho obras que apresen-
to em qualquer lugar: rua ou teatro e eu
busco atingir qualquer tipo de pessoa.
O que eu espero é só que se emocio-
nem e não façam por meio da obra uma
dissertação acadêmica. Cada coisa em
seu devido lugar.
Eu prezo o público, sou contra levar um
processo de pesquisa ou um work in
progress para uma audiência em forma
de espetáculo. Esse respeito eu levo
como mote de vida o qual aprendi com
meus pais. Sou uma pessoa simples e
as coisas que eu faço também são, mas
com acabamento e propósitos defini-
dos. Busco uma outra potência, usar
o meu corpo sem ser usado por ele,
pois os gestos estão concentrados em
atingir a sensibilidade e não o intelecto
das pessoas. Acredito numa lingua-
gem plástica onde o teatro é visual,
composto por forma e ação, onde am-
bos se completam. Tento fazer uma fu-
são de tudo: mímica, teatro, dança (as
mais variadas técnicas) artes plásticas,
figurinos etc.
Meu processo de criação tem a ver com
as verdades que me habitam e as mi-
nhas inquietações como ser humano e
artista. Eu me debruço sobre causas
que dizem respeito à melhoria do ser
humano e a sociedade em que vive-
mos.
E, a partir daí, os temas vão apare-
cendo e vão diretamente para o papel.
Faço o registro de tudo em uma espé-
cie de agenda artística. A ordem destes
temas e espetáculos vão de encontro
às possibilidades que a vida me apre-
senta. Seja uma viagem para um deter-
minado país, o contato com um artista
específico, enfim.
Eu detenho muitos anos de estudo so-
bre os temas que desenvolvo, vou re-
colhendo material até mesmo depois
que a obra já estreou, os espetáculos
ficam em repertório e sempre me dou a
possibilidade de me estruturar melhor
para fazer um discurso sobre qualquer
dos temas em questão nas obras.
Essa pesquisa está inclusa desde o fi-
gurino, a luz, as músicas, coreografia,
tudo. A obra fica pronta na minha ca-
João Butoh
beça e vou amadurecendo ao longo do
tempo. Faço isso com muitas coisas ao
mesmo tempo. Sou muito detalhista.
ARTE IMORTAL
Podemos ver por meio da história da
humanidade que a arte é imortal, ela
se renova. O Butoh teve seu discurso
de finitude com a morte de Kazuo
Ohno, em 01 de junho de 2010. Após a
morte do Mestre só teremos, de fato,
releituras de butoh.
Kazuo Ohno nos instigou por meio de
seus discursos e exemplo de vida, que
devemos alimentar a verdade que exis-
te dentro de nós, a verdade essencial
da vida, da arte, que transforma o ser
humano para algo melhor.
É como que, se em meio a este me-
mento mori (expressão em Latim que
significa “lembre-se que você mor-
rerá”), pudéssemos ter o controle de
nossas vidas para que pudéssemos
parar o tempo e tivéssemos suficientes
oportunidades aqui neste “plano” para
concretizar esse aprendizado mesmo
com todos os nossos erros como se-
res humanos. Mas isso não acontece.
A arte nos possibilita isso!
Como o desenho do Ensô é pintado
aberto (desenho budista que se trata
de um “círculo” cujo significado é ilu-
minação, elegância, força, universo e o
vazio), permitindo-nos uma infinidade
de possibilidades, mesmo com imper-
feições que é um aspecto essencial e
inerente da existência.
GOTHIC FEVEREIRO 2018 37
3
NOSFERATUS
Max Schreck,
1922
Há certa confusão na tradução
da obra de Murnau. O título
original é “Nosferatu, Eine
Symphonie des Grauens”,
que alguns traduzem como
“Nosferatu, uma sinfonia do
horror” e outros como
“Nosferatu, uma sinfonia de
sombras”.
A palavra Nosferatu é contro-
versa. O próprio Bram Stoker a
incluiu em Drácula, aparente-
mente para representar o nome
pelo qual o vampiro – ou
morto-vivo – seria conhecido
no folclore da Romênia. Há,
contudo, estudos que dizem
que esta palavra não existe no
idioma romeno – ou em qual-
quer outra língua conhecida.
FOTOS: DIVULGAÇÃO / REPRODUÇÃO
38 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Nosferatu:
Três leituras do
clássico gótico
expressionista
O EXPRESSIONISMO ALEMÃO
E O VAMPIRO DE MURNAU
Surgido na Alemanha no início do sé-
culo XX, o movimento expressionista
despontou a partir do impressionismo.
Enquanto este último reproduzia as
impressões do artista, aquele buscava
expressar sua visão do mundo em uma
nova forma de produzir e de compre-
ender a arte. No cinema, o chamado ex-
pressionismo alemão alcançou o auge
na década de 1920, especialmente em
filmes como “O gabinete do Dr. Cali-
gari”, de Robert Wiene, e “Nosferatu,
uma sinfonia do horror”, de Friedrich
Wilhelm Murnau.
Murnau lançou, em 1922, a primeira
versão cinematográfica de Drácula,
CINEMA
Luciana Fátima &
Arlindo Gonçalves
Max Schreck no papel do Conde Orlock,
mas teve de alterar os nomes de luga-
res e personagens, pois os herdeiros
de Bram Stoker não concordaram com
a adaptação da obra. Tendo violado
os direitos autorais, Murnau assistiu
à destruição – ordenada pela justiça
– das cópias de seu filme. Felizmen-
te, para nós, algumas dessas películas
foram salvas e resistiram até nossos
dias. E, então, o Conde virou Graf Or-
lok, que se apaixona por Ellen (a Mina
Murray, de Stoker), que é casada com
Thomas Hutter (Jonathan Harker).
À medida que, em nosso imaginário,
o Conde Drácula é atraente e glamou-
roso (para entender a origem disso,
leia sobre Lorde Byron e John Polido-
ri, nesta edição), o Conde Orlok per-
sonifica a estética do expressionismo
alemão: sua aparência é assustadora-
mente sombria, com suas longuíssimas
unhas, orelhas compridas e dentes
pontiagudos. Outra característica do
movimento é a dramaticidade excessi-
va – na qual os atores expressam suas
almas atormentadas –, evidenciada
pela maquiagem exagerada.
GOTHIC
DIVULGAÇÃO/ DOMÍNIO PÚBLICO
no filme de Murnau, 1922
O ator Max Schreck lutou na Primei-
ra Guerra Mundial e muito daquele
sofrimento doentio está estampado
no rosto de Orlok. Não podemos nos
esquecer de que a obra de Murnau foi
feita no período pós-guerra e o horror
é um prenúncio dos tempos sombrios
que assolariam a Europa durante a Se-
gunda Guerra.
Referência do expressionismo alemão,
o Nosferatu, de Murnau, simboliza a
desconstrução de uma realidade para
reconstruí-la em contrastes de preto e
branco, de modo que as palavras não
são necessárias e os olhos expressam a
angústia que mora na alma.
O NOSFERATU, DE HERZOG
Em 1979, pelas mãos do cineasta ale-
mão Werner Herzog, surge uma nova
versão: Nosferatu, o vampiro da noi-
te. Herzog sempre adorou o filme de
Murnau e fez questão de dizer que sua
obra não seria um simples remake; mas
que pretendia, com a refilmagem, dar
outras interpretações ou mesmo gerar
FEVEREIRO 2018 39
Kinski com
Isabelle Adjani
no filme de
Werner Herzog,
1979
mais inquietações. E conseguiu, de ma-
neira mais explícita ou sugerida. Assim
sendo, a película de Herzog distancia-
-se da de Murnau por características
bastante evidentes, como as tomadas
coloridas, muitas em tons frios numa
belíssima fotografia; a exuberância de
locações – o filme foi rodado na Holan-
da, na antiga Checoslováquia, Alema-
nha e México – e a obsessão de Her-
zog por enquadramentos grandiosos,
que faz do filme uma ocorrência única
de se ver na tela do cinema, perdendo
muito no home vídeo.
O retorno aos nomes originais das per-
sonagens de Bram Stoker, com peque-
nas exceções, também é uma diferença
entre os filmes.
40 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Klaus Kinski
como Nosferatu,
1979
Em Murnau, pode-se entender a traje-
tória de Nosferatu como uma cavalgada
do arcaico (trevas) rumo a um triunfo
contra a modernidade (luzes); mesmo
que saibamos que o vampiro será der-
rotado, sua investida serve para alertar
que o progresso, volta e meia, pode ser
ameaçado pelo seu oposto: o retroces-
so.
No mundo de hoje, com a intolerância
de alguns poucos ao fluxo migratório
de muitos, essa ideia é ainda mais atu-
al. O filme de Herzog surge das cinzas
da Segunda Guerra, ainda presentes
no distante 1979, pela cisão política de
Berlim, em uma Alemanha triste, divi-
dida e culpada por dois intensos con-
No filme de Murnau, todas as flitos, além de ser estopim da Guerra
personagens têm seus nomes Fria.
trocados. Em Herzog, os nomes
voltam a seguir o romance de Bram Nesse contexto, a marcha de Nosfera-
Stoker; com a exceção de um: tu, da Transilvânia em direção à Wis-
a amada do vampiro, em Drácula,
é Mina Murray. No Nosferatu de mar, na Alemanha, é sofrida; asseme-
Herzog, ela se chama Lucy – que, lha-se mais a uma busca agonizante
no original, era a amiga de Mina. por redenção. O vampiro aqui não é
apavorante como o Orlok, de Mur-
nau, mas, a despeito das semelhanças
de Klaus Kinski com o vilão original,
é uma personagem doente, sofredora
– seu aspecto é enunciado na tomada
inicial do filme, em que vemos tristís-
simas múmias no México.
FOTOS: DIVULGAÇÃO / REPRODUÇÃO
Por fim, resta registrar outra aborda-
gem marcante da versão de Herzog:
A perenidade do mito na subcultura gótica a participação feminina na trama. De
fato, é em Lucy (Isabella Adjani) que o
Nosferatu, de Murnau, praticamente influenciou todas as produções de terror filme se centra, não em Jonathan (Bru-
posteriores. A estética das sombras também ultrapassou os limites da sétima
no Ganz), seu amado. Tudo no longa
arte, propagando-se por outras formas de expressão, como a música e o teatro. parece remeter à personagem de Ad-
Em 1988, Damien DeVille, Vlad Janicek e Sapphire Aurora formam a banda Nos-
jani.
feratu. A película muda é frequentemente exibida em telões de casas noturnas
underground, servindo de pretexto para o som das pistas.
A obra começa com um sonho dela;
seu sonambulismo é motivo para be-
A relação do filme com a música é notória. É antológica a trilha sonora de Popol las cenas, sua busca desvairada pela
Vuh, na versão de Werner Herzog. Na década de 1990, uma edição em DVD
cidade tomada pela peste, apesar de
trouxe o filme musicado por bandas góticas e industriais, como Christian Death, frenética, não a despe de sua sanidade
Electric Hellfire Club, dentre outras. Bandas dessa estirpe, por sinal, costumam
frente a loucura, devassidão, doença,
usar recursos cenográficos expressionistas durante os shows e que remetem ao desespero e morte que assola os ou-
filme. Em 2016, a Companhia Teatral do Subsolo realizou um espetáculo basea-
tros habitantes. E é pela força dessa
do no filme. Com o apoio do programa Memória & Vida, do Serviço Funerário do mulher, pela sua determinação, que al-
Município de São Paulo, algumas encenações ocorreram no Cemitério do Araçá.
guma redenção possa surgir em meio
ao caos. E é pelo seu sacrifício que
algum tipo de normalidade possa ser
restaurada, prenúncio este que nos diz,
pelas lentes de Herzog, que a reunifi-
cação dependerá do esforço pessoal,
primariamente.
METALINGUAGEM:
A SOMBRA DO VAMPIRO
Um filme sobre um filme em um inte-
ressante exercício de metalinguagem.
Assim é “A sombra do vampiro”, uma
apaixonante abordagem de Nosferatu,
espécie de homenagem ao de Murnau
e, também, não deixa de ser uma rein-
terpretação do clássico expressionista.
Se a obra de Herzog centra-se na pró-
pria película original, brindando-nos
com novos sentidos ao enredo, o que
temos aqui é a própria história do lon-
ga, de como foi filmado; as escolhas
feitas na época e o comportamento de
todos os envolvidos.
Murnau é interpretado por John
Malkovich. Talentoso, excêntrico e am-
bicioso, o diretor germânico contrata
um vampiro de verdade para suas fil-
magens. Schreck-Nosferatu é Willem
Dafoe, que se entrega ao papel de for-
ma notável.
Aos poucos, conforme avança a pro-
dução, o que, aos olhos dos demais
envolvidos, seria apenas um exótico
ator vai se mostrando um simulador
de emoções, manipulador, sórdido que
cobrará caro da equipe o realismo que
confere ao filme. De um momento para
o outro, os papéis se invertem.
Willem Dafoe
como Nosferatu em
“A Sombra do Vampiro”,
de 2000: um filme sobre
o filme de Murnau
O dominador Murnau vai aos poucos
sendo sobrepujado pelos caprichos de
Schreck, que ataca os coadjuvantes,
suga o sangue do fotógrafo (que tem
de ser substituído), nega-se a viajar de
barco e, enfim, instaura um inferno
durante os trabalhos.
Levado à beira da insanidade, Murnau
só consegue reagir por meio da úni-
ca habilidade de que dispõe: o talento
de dirigir um filme. E é no clímax das
filmagens que se dá a solução do pesa-
delo criado dentro da própria produção
cinematográfica. Ellen, a personagem
feminina da trama, atrairá o vampiro
para sua danação, mas, quem contri-
buirá para a destruição do vilão será
o próprio ato de filmar, de dirigir um
clássico, perpetuando-o para a poste-
ridade.
LUCIANA FÁTIMA &
ARLINDO GONÇALVES
são escritores e fotógrafos. Formam
o coletivo Diálogos com a Cidade,
pelo qual fizeram exposições e publi-
caram livros. Individualmente, Lucia-
na é pesquisadora do Romantismo,
sobretudo da vida e obra do poeta
Álvares de Azevedo; e Arlindo é au-
tor de ficções e crônicas urbanas. No
momento, ele finaliza um livro sobre
a cena musical da década de 1980.
Saiba mais em:
facebook.com/dialogoscomacidade
facebook.com/DelirioPoesiaMorte
facebook.com/NoivodaMorte
GOTHIC FEVEREIRO 2018 41
the KNUTZFormada em 2007 e influenciada pelos gêneros pós-punk
e deathrock, a banda carioca The Knutz tem uma
surpreendente trajetória nacional e internacional.
GS: Como começou a repercussão KNUTZ: Sim, assinamos com esse
internacional? selo para a distribuição do álbum “We
are the Monsters” no exterior. Lan-
KNUTZ: Acredito que o fato das le- çamos também uma edição especial
tras da banda estarem quase todas em do mesmo álbum pelo selo brasileiro
inglês facilitou o interesse do público “Deepland Records”, em novembro de
Os membros
estrangeiro pelo nosso som. Isso tor- 2017. No momento estamos, nos estú- da banda:
nou possível a nossa participação em dios gravando o próximo álbum, “The Tiago Abud,
revistas, sites, coletâneas e rádios es- Tower”. Inclusive, já incluímos algu- Daniel Abud
trangeiras. mas músicas novas no repertório dos e Airton Silva
últimos shows. Estamos certos de que
Assim, com a aceitação do público es- a parceria com esses selos será fun-

FOTO: DIVULGAÇÃO THE KNUTZ

trangeiro, recebemos alguns convites
para tocarmos em outros países. Fo-
mos à Inglaterra em 2010, Alemanha
em 2016 e ao Peru, Costa Rica e Méxi-
co nesse ano (2017).
GS: O primeiro álbum (Ghost Dance
Party) já foi acompanhado por uma
turnê internacional, inclusive saiu um
álbum ao vivo (Live At Fleece-UK)
Quais os shows que se destacaram?
KNUTZ: Essa turnê ocorreu a partir do
convite de uma revista inglesa para to-
carmos no festival organizado por ela,
de nome “Spider’s Web Festival”.
O evento ocorreu no The Fleece, que é
a maior casa de shows da música inde-
pendente de Bristol, conhecida por ter
sido palco de The Killers, Oasis, Col-
dplay, Muse e outros artistas de nome.
Alguns dias antes desse festival, to-
camos num pub em Bristol junto com
a banda local Violet Crazies. A turnê
consistiu de apenas esses dois eventos,
cujo destaque foi o festival.
Além da ótima primeira experiência
internacional que tivemos, essa turnê
nos trouxe mais visibilidade e abriu
portas para as turnês seguintes.
Capa de “We are The Monsters”
relançado com bônus em 2017
GS: Recentemente vocês lançaram
um segundo álbum poderoso “We
are the Monsters” e o registro ao
vivo da mais nova turnê (Monsters
on Tour- Germany 2016). O segundo
álbum traz algumas diferenças musi-
cais em relação ao primeiro?
KNUTZ: Com certeza, até porque ele
foi gravado de 4 a 5 anos depois do pri-
meiro álbum. Com isso, nossas influ-
ências também mudaram nesse tempo,
bem como a afinidade musical entre os
músicos.
De maneira geral, “We are the Mons-
ters” apresenta faixas mais homogê-
neas e densas, e uma atmosfera mais
séria do que a do álbum anterior. É
possível observar ainda uma influência
psycobilly em algumas faixas como na
própria faixa título, “Where the souls
dance free” e “ BBBatz”.
GS: Vocês assinaram agora com um
selo Finlandês, não? O que pode-
mos esperar dos Knutz para 2018 e
o futuro? Temos um novo álbum
chegando aí? Quais são os planos?
damental no lançamento do próximo
trabalho.
Hoje em dia, como se há um acesso
amplo à informação, vários conteúdos
online tendem a ser acessados rapida-
mente.
Esse é mais um motivo de valori-
zarmos o nosso material, isto é,
para que se destaque dentre os de-
mais e prenda a atenção do público.
“Ghost Dance Party” é o primeiro
álbum, de 2010 E de fato, a comunicação online com o
público é essencial para qualquer ban-
GS: Vocês tem vídeos muito bem da. Até porque, através dela é possível
feitos e o site de vocês tem pou- divulgar os shows, vender os álbuns
cos similares no Brasil. Como vocês e merchandising da banda, e receber
vêem a importância da comunicação críticas.
online com os fãs para uma banda
– mesmo alternativa- hoje em dia? GS: “We are the Monsters” foi relan-
çado pela Deepland Records, temos
KNUTZ: Obrigado! Nós sempre preza- novidades nesse relançamento?
mos pela qualidade do nosso material.
Se os fans curtirem a nossa música, R: Sim. Essa nova edição conta com
ficamos ainda mais realizados. Mas o duas faixas bônus, sendo elas as nos-
objetivo é essencialmente produzir o sas versões de “Jessica is Burning” e
melhor conteúdo que pudermos. “Hong Kong Garden”. A primeira mú-
sica foi composta originalmente pela
banda brasileira “Das Projekt”, en- DISCOGRAFIA:
quanto que a segunda é de autoria dos
ingleses “Siouxsie and the Banshees”. Álbuns de estúdio:
Ghost Dance Party
GS: Que conselho vocês dariam para
uma banda que está começando? (2010)
KNUTZ: Como em tudo na vida, é We Are The Monsters
preciso ter consistência e dedica- (2015, relançado com
bônus em 2017)
ção para atingir as suas metas. Tudo
o que conseguimos até hoje como
banda se deve ao fato de dedicar- Álbuns ao vivo:
mos tempo e esforço nesse proje-
to - mais de 10 anos de dedicação! Live At The Fleece
(Bristol - UK)
O foco deve ser se dedicar da melhor (2013)
forma possível a sua banda e ser grato
pelas pequenas alegrias que ela pode Monsters On Tour
lhe proporcionar. Germany 2016
(2016)
Sucesso não é necessariamente ter mi-
lhões de fans. Receber um elogio de Site Oficial:
uma pessoa depois de um show já é
sinônimo de sucesso para nós. theknutz.com

42 GOTHIC FEVEREIRO 2018 GOTHIC FEVEREIRO 2018 43


UM VERÃO
NEGRO
Uma das raras situações em que sabemos exatamente
quando e como nasceram dois dos maiores personagens
da literatura gótica: a criatura de Dr. Frankenstein
e o vampiro moderno, tal qual o conhecemos hoje.
“O que me apavorou
vai apavorar os outros;
preciso apenas descrever
o espectro que assombrou
meu travesseiro à meia-noite.”
(Mary Shelley, Londres, 15 de
outubro de 1831. Introdução
a Frankenstein)
O ano de 1816 entrou para a história
como “o ano sem verão”, devido às
anomalias climáticas sentidas em di-
versas partes do mundo.
Tempestades em pleno mês de junho
no hemisfério norte, geadas, nevascas,
chuvas torrenciais, raios e trovoadas
foram apenas algumas das consequên-
cias da maior erupção vulcânica regis-
trada no planeta, a do Monte Tambora,
na Indonésia.
E foi em junho daquele ano que Lorde
Byron – devido a uma pavorosa tem-
pestade – ficou preso com um grupo
de amigos, na mansão que alugara para
passar a temporada, à beira do Lago
Leman, na Suíça.
Diz a lenda que, durante três dias, eles
ficaram trancados na casa, cometendo
inimagináveis excessos. Mas também
deram à luz duas criaturas memorá-
veis. Era o que faltava para eternizar a
Villa Diodati.
44 GOTHIC FEVEREIRO 2018
LITERATURA
DREAM TEAM
George Gordon Byron foi um dos po-
etas mais aclamados da literatura in-
glesa. Seu modelo de herói (o jovem
arrogante e belo que – como o próprio
autor – cansado do mundo, desiludido
com uma vida de prazeres vazios, sai à
procura de aventuras em terras distan-
tes) surgiu na famosa Peregrinação de
Childe Harold e foi seguido por Corsá-
rio, Manfredo, Don Juan, entre outros.
Àquela altura, porém, ele já havia es-
candalizado a Inglaterra. Além de per-
sonagens que não só desafiavam a mo-
ral e os bons costumes burgueses, mas
confundiam-se com a vida do próprio
autor, a reputação do lorde o precedia
em todos os salões britânicos.
Rumores de seus affairs com homens
e mulheres casadas e, especialmente,
boatos de sua relação incestuosa com
a meia-irmã, Augusta, corriam todas
as bocas da nobreza.
Recém-divorciado de uma esposa com
quem se casara por conveniência, era
hora de sair de cena e partir para o
autoexílio em um lugar bucólico, onde
pudesse escrever seus poemas tranqui-
lamente.
Acompanhado do médico e secretário
pessoal, John Polidori – que fora co-
Luciana Fátima
missionado para escrever um diário de
viagem –, de seus inseparáveis livros e
animais de estimação, Byron instalou-
-se na Villa Diodati.
Perto dali, igualmente se esquivando
de tradições conservadoras, estava o
grupo que logo se juntaria a Byron e
Polidori: o poeta Percy Shelley, a na-
morada Mary Wollstonecraft Godwin
(que se tornaria Mary Shelley após o
casamento com Percy) e sua meia-irmã
Claire Clairmont.
Esta última – como tantas outras – era
obcecada por Byron e foi responsá-
vel por incitar a fuga e o romance de
Mary e Percy, mesmo contra a vontade
do pai de ambas que não aceitava as
ideias liberais e o amor livre pregado
pelo jovem Shelley.
De acordo com Mary, eles passavam
momentos “agradáveis no lago, ou va-
gando por suas margens”. Mas o clima
inóspito e as chuvas incessantes, como
relembra a autora, “com frequência
nos confinavam dentro da casa”. A di-
versão então era ler em voz alta, como
explica Percy Shelley:
“O tempo era frio e chuvoso e, à noite,
nos amontoávamos em volta de uma
lareira flamejante e, ocasionalmente,
divertíamo-nos com histórias alemãs
de fantasmas, que aconteceram de nos
cair às mãos”. ILUSTRAÇÃO: NICOLAS VAZ
nicogeneration.wixsite.com/nicz
GOTHIC instagram.com/_nicz_/
FEVEREIRO 2018 45

CONCURSO DE CONTOS
Em busca de novas emoções, Byron
propôs um desafio: “Cada um de nós
vai escrever uma história de fantas-
ma!” E a partir de então, o grupo (ex-
ceto Claire Clairmont) passou a traba-
lhar em seus próprios contos de terror
que seriam lidos aos pés da lareira.
Tanto Lorde Byron quanto Percy Shel-
ley eram o que se podia chamar de
escritores profissionais. Polidori era o
aspirante de poeta, constantemente ri-
dicularizado por Byron, que nunca se
cansava de zombar de sua mediocrida-
de literária. Mary sofria com a pressão
de estar cercada por mentes brilhan-
tes, além de ser filha de uma das fun-
dadoras do movimento de emancipa-
ção feminina e de um influente filósofo
e romancista.
Inúmeros filmes abordam tanto o verão negro na Villa Diodati quanto
a vida de seus participantes. Dentre eles, alguns interessantes são:
GOTHIC
(Dirigido por Ken Russell;
roteiro de Stephen Volk. 1986)
Esta película é sobre o verão da Villa
Diodatti, mas envolve muito mais.
Ao assisti-la, temos a impressão de
mergulhar na cabeça dos personagens
e participar de suas loucuras, num
clima surreal e onírico.
As imagens são góticas, com todos os
elementos a que temos direito: de si-
nistras tempestades a masmorras es-
curas. Vemos ainda cenas orgiásticas
de todo tipo, estimuladas pela
filosofia do amor livre.
A partir de um determinado momento,
já não sabemos se a ação está aconte-
cendo no filme ou se não passa de um
delírio dos personagens.
46 GOTHIC FEVEREIRO 2018
Ela talvez tenha sido a única a levar a
proposta de Byron a sério, e se cobra-
va em segredo para produzir algo que
merecesse a admiração de todos, pas-
sando a ter pesadelos com o que viria
a ser o monstro de seu livro:
“Quando pus minha cabeça no tra-
vesseiro, não dormi, nem pude sequer
pensar. Minha imaginação, dona de
si mesma, tomou conta de mim e me
guiou, através de imagens sucessivas
que surgiam em minha mente de um
modo muito mais vivo que o comum
nos sonhos.
E eu vi o odioso fantasma de um ho-
mem estendido, que então, sob efeito
de alguma poderosa máquina, mos-
trou sinais de vida, e se agitou com
inquietação, fazendo um movimento
estranho, apenas meio-vivo.”
FILMES
BYRON
(Dirigido por Julian Farino;
escrito por Nick Dear. 2003)
Feito pelo canal 2 da BBC britânica,
o filme traz Jonny Lee Miller no pa-
pel de Byron, Natasha Little como sua
irmã, Augusta, e Vanessa Redgrave
como sua confidente.
Esta bela reconstituição da época em
que o poeta volta de suas peregrina-
ções por terras distantes e escandaliza
a sociedade inglesa é obrigatória para
os fãs do Ultrarromantismo.
Vemos o controverso envolvimento de
Byron com a própria irmã e como isso
o impele a contrair um conveniente
casamento que, afinal, não consegue
manter. A desilusão com tudo e com
todos o estimula a partir em busca de
emoções na Grécia, onde encontra seu
prematuro fim.
Percy Shelley teria iniciado um con-
to de fantasma que nunca terminou;
Byron compôs um fragmento envol-
vendo um vampiro e Polidori esboçou
a história de uma mulher que, ao espiar
por um buraco de fechadura, tinha sua
cabeça transformada em caveira.
MONSTROS IMORTAIS
Mary pensara em desenvolver apenas
um conto curto, mas, inspirada por
Percy, acabou escrevendo uma das his-
tórias mais famosas do horror gótico
de todos os tempos. Tendo encontrado
dificuldades para publicá-la, a primei-
ra edição (de 1818) não trazia o nome
da autora. Contudo, após ser transfor-
mado em um verdadeiro best-seller,
Frankenstein ou o Moderno Prometeu
foi revisado e Mary pôde assumir a
autoria de sua “descendência hedion-
PRIMEIRO VERÃO DE AMOR
(Dirigido por Ivan Passer;
roteiro de Lewis John Carlino. 1988)
Baseado no livro de Anne Edwards, o
filme aborda os dias da Villa Diodati.
Assistimos a um manipulador Byron
em ação: o relacionamento de amor
e ódio com Polidori; usando todo seu
charme para envolver e conquistar o
casal Percy e Mary Shelley. E, depois
de engravidar Claire e se cansar dela,
Byron decide seduzir Mary, exaltando
sua inteligência.
A NOIVA DE FRANKENSTEIN
(Dirigido por James Whale;
roteiro de William Hurlbut. 1935)
O clássico traz, bem no início, uma ver-
são do encontro da Villa Diodati, no
qual Mary Shelley fala sobre a criação
de seu monstro aos presentes, em res-
posta ao desafio proposto por Byron.
LITERATURA
da”, como o descreveu no prefácio da
edição de 1831 – considerada a versão
definitiva.
O nascimento de outro marcante per-
sonagem gótico também aconteceu na
Villa Diodati, mas de um modo mais
pitoresco. Cansado de humilhações, o
Dr. Polidori se apropriou do fragmen-
to iniciado por Byron e criou a história
que deu origem ao vampiro clássico,
com a estética que conhecemos hoje.
Sim, porque o Drácula de Bram Stoker
somente surgiria em 1897 – muito tem-
po depois daquele verão negro.
O médico chamou seu monstro de Lor-
de Ruthven e, ao contrário dos vam-
piros anteriores (leia o texto sobre
Nosferatu, nesta edição), ele era – tal
qual Byron – um nobre inglês seduto-
ramente perverso, que escolhia suas
COMO ELES MORRERAM
De todos os presentes no verão
negro da Villa Diodati, apenas Claire
Clairmont teve uma longa existência –
viveu até os 80 anos.
A filha que ela e Byron conceberam
no ano sem verão (Allegra Byron)
faleceu aos 5 anos de idade.
Lorde Byron foi lutar contra o Impé-
rio Otomano, pela Independência
da Grécia, e morreu poucos meses
depois de completar 36 anos.
Percy Shelley pereceu afogado,
na costa da Itália, quando seu barco
foi atingido por uma tempestade;
ele tinha apenas 29 anos.
Mary Shelley chorou a perda do
marido por quase 30 anos, e sucum-
biu a um tumor cerebral, aos 53 anos.
John Polidori suicidou-se, a menos
de um mês de completar 26 anos,
por não suportar a depressão
e suas dívidas de jogos.
vítimas nos países exóticos pelos quais
viajava. Provavelmente para se vingar
de Byron, Polidori parece descrever o
próprio poeta:
“Apesar do tom cadavérico de sua
face, que jamais assumia um matiz
mais vivo – fosse pelo enrubescer da
modéstia, fosse pela emoção da paixão
–, ainda assim a forma e o contorno de
seu rosto eram belos, e muitas mulhe-
res, caçadoras de fama, tentavam con-
quistar-lhe a atenção.”
Mas o destino de Polidori não seria
ligado a seu vampiro, desde o início.
Por um erro do editor, The Vampyre
foi publicado em 1819, na The New
Monthly Magazine, como “um conto
de Lorde Byron”.
Provavelmente por esse motivo, tenha
sido um sucesso imediato e, mesmo
Byron tendo se recusado a assumir a
autoria da história, Polidori somente
foi reconhecido como seu autor após
muito tempo.
De qualquer maneira, sabemos hoje
que o desprezado assistente de Byron
não era um escritor medíocre, pois
acabou sendo responsável por regis-
trar em nosso imaginário o vampiro
charmoso e elegantemente vestido em
negros trajes vitorianos, tão reproduzi-
do no cinema e na literatura, nos dias
atuais. E John Polidori, afinal, entrou
para o Olimpo dos escritores góticos.
“Da morada dos sábios
e maravilhosos;
Mas junto a ti, lago formoso
entre os formosos!
Sentimos a planar
por sobre o teu cristal.
O veemente esplendor
de um entusiasmo real,
Que, ufano dos herdeiros
da imortalidade,
Faz da respiração da glória
uma verdade!”
(Lorde Byron, trecho de:
Soneto ao Lago Leman)
LIVROS
Recomendamos a leitura das obras ori-
ginais – Frankenstein, de Mary Shel-
ley; e o Vampiro, de Polidori. Caso
queira saber mais sobre os aconteci-
mentos da Villa Diodati, sugerimos:
Em busca de Frankenstein:
O monstro de Mary Shelley e seus
mitos (Radu Florescu, 1998)
Escrito por um célebre perito em His-
tória da Romênia e da Europa Oriental,
este livro aprofunda a vida e a obra
de Percy e Mary Shelley e da família
Frankenstein. Florescu também é co-
autor de Em busca de Drácula e outros
Vampiros.
O vampiro antes de Drácula (Martha
Argel e Humberto Moura Neto, 2008)
Trata-se de uma seleção dos contos de
vampiros que foram escritos antes de
Bram Stoker imortalizar Drácula. O vo-
lume inclui – entre outros – a história
de Polidori e o fragmento escrito por
Byron na Villa Diodati. Além disso, a
minuciosa pesquisa feita pelo casal de
autores, por si só, já vale o livro.
Goth Chic (Gavin Baddeley, 2005)
O livro todo é um mergulho na sub-
cultura gótica, mas os dois primeiros
capítulos são excelentes: 1. O demônio
da perversidade: a era de ouro da li-
teratura gótica; e 2. Uma sinfonia de
sombras: a era de ouro do cinema gó-
tico. Para quem deseja se aprofundar
no universo gótico, leitura obrigatória.
LUCIANA FÁTIMA
Luciana é pesquisadora do Roman-
tismo, sobretudo da vida e obra
do poeta Álvares de Azevedo.
facebook.com/DelirioPoesiaMorte
GOTHIC FEVEREIRO 2018 47
 BECO DO CORVO

KIPPER
EM BREVE em CAXIAS DO SUL - RS

O Beco do Corvo é um bar com o estilo inspirado na subcultura gótica

e o ambiente inspira um reencontro com seu Eu.

Este é um espaço onde a troca de energia é garantida, assim como

de conhecimento, pois oferece um bazar de livros e revistas temáticos.

Com o conjunto de filmes clássicos, músicas, artes visuais e teatrais farão

com que os frequentadores se sintam à vontade para voltam sempre
que procurem um refúgio da vida comum.

Sentimos a necessidade diária de viver, ser e se sentir em contato

com nosso próprio estilo e o Bar surge dessa falta que sentimos de ter ao menos
um espaço onde a pressão da vida moderna não nos atinja.

A sede de sermos nós mesmos no dia a dia nos fez criar o Beco com a intenção
de entrarmos em sintonia com pessoas que se sintam da mesma forma.
Simpatizantes desse estilo de vida alternativo, góticos ou não, sintam-se
em casa e à vontade sendo você mesmo ou quem quiser ser.

“Afinal somos todos corvos acostumados com os espantalhos”.

O espaço servirá drinks diversificados, cerveja gelada, petiscos e pizzas

(também na opção vegana) .A proposta é um ambiente confortável onde
você se sinta bem e possa ouvir uma boa música ao lado de seus amigos
e de quem te faz bem.

Passe seu final de tarde no Beco, reúna os seus amigos e divirta-se!

Em breve!

Léo O’Connor

48 GOTHIC FEVEREIRO 2018

 REVISTA

GOTHIC
STATION
ESTILO & CULTURA
N º 3 - Fevereiro 2018

Entrevistas
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