REVISTA

GOTHIC
STATION
ESTILO & CULTURA
N º 4 - Setembro 2018

DIVERSIDADE
RELIGIOSA
GÓTICOS
ENTRE OS

BRASILEIROS
TRIBAL FUSION
histórico e tendências

TRAD
GOTH
visual gótico 80’s

E. A. POE
literatura e cinema

DAS ICH
AMANDA PALMER
BACK LONG ARCH
entrevistas exclusivas
e muito mais!
 PATRONOS:
Cleidson Barbosa de Oliveira
Graciele Márcia Perdigão
Naiá Oribici Santos Diego de Oliveira L. da Silveira
Back Long Arch
Carliany de Jesus Ribeiro
Marcell Diniz De C. Chaves
Léo O’Connor
Fã Clube Lacrimaníacos
Adriano Myotin
Alex Serrano Cánovas
Alexandre Paschoaletto
Alexandre Vavallo
Aluizio Kanter
Alter Breitenbach
Álvaro Zadok
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Ana Frehmaz
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Ana Luísa Borin Trevisan
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Andre Zangari
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Christian Anubis
Clarissa Santos de Paulo
Claudio Martins
Cleidson Barbosa de Oliveira
Cristiano Maia Ferreira
Daniela Martins da Silva
Dayane Brito
Deodato Mattos
Deivid Silva de Souza
AGRADECIMENTOS EDITOR: ÍNDICE
KIPPER
Editor geral, diagramador e criador
da revista, escreve sobre literatura,
Dennis Lurm Mariana Gomes música e realiza entrevistas e artes.
Marina Grilli Trabalha desde 1988 na imprensa.
Drako Wolffrich Marlui Dornelas www.gothicstation.com.br Gothic Station # 4 - Setembro de 2018:
2
Dricah G. Rpz Marlui Dornelas
COLABORADORES:
Elaine França de Campos Melani Lopes Tome MÚSICA- Resenhas & lançamentos 2018
Elson Fróes Milena Sayanne Gois Santana ALEX TWIN
Elton Marques
Erika dos Santos Parreira
Evandro Rocha
Monica Viciious
Munique Gomes M. Santana
Munique Cure
Organizador de festivais internacio-
nais, proprietário do selo Wave Records,
membro das bandas 3 Cold Men, Wintry, 4 COMPORTAMENTO: Diversidade Religiosa
12
Fabio Martins Coelho Naná Ivanova Individual Industry e Pecadores.
www.waverecordsmusic.com
Fausto Saglauskas Dias Natacha Barros ENTREVISTA: Amanda Palmer Kipper
Felipe Ribeiro Camargo Natache Lilian Vieira Malfatti ARLINDO GONÇALVES
16
Felipe Ribeiro Cazelli Nayara Soares Arlindo Gonçalves escreve ficções
Fernanda Zys Nívia Larentis e crônicas urbanas. É autor de
Fernando Campos Goulart Nyx e Lucien “In Aeternum – Joy Division: MODA: Trad Goth Sana Skull
a busca afetiva por uma imagem”.
22
Gabriela Campanille Paulo Nojento facebook.com/in.aeternum.closer
Giovanna Bruna Paulo Ricardo Santana
Graciele Márcia Perdigão Pedro Maia Nogueira ILUÁ HAUCK
ENTREVISTA: Back Long Arch Kipper
26
Hage Nina Pedro Rodrigues dos Santos Em Londres há 21 anos, se formou
Hebert Alan Diener Rafael Mateus Feliczaki em História da Arte. Trabalha como artista
Henrique Antonio Kipper Raphael D’Antona
plástica, modelo alternativa, e jornalista TURISMO: Os Sete Magníficos Iluá Hauck
de arte. Mestranda em ‘Cristianismo
30
Henrique Cunha Carvalho Rebecca Pessoa e as Artes’ na King’s College.
Humberto Luminati Regiane Assunção www.iluahauckdasilva.com
Ilka Reiko Roberto Gomes Junior
RESENHA: Deepland Festival II
32
Isabela Cristina Dourado Robert Wagner LUCIANA FÁTIMA
Rodrigo Ortiz Vinholo Luciana é pesquisadora do Romantismo,
Janistorp Pereira de Sá Rômulo Meira L. Ferreira Filho
sobretudo da vida e obra DANÇA: Tribal Fusion Melissa Souza
do poeta Álvares de Azevedo.
36
Sabrina Pinheiro facebook.com/DelirioPoesiaMorte
Jessica Hepp Sarah Amethyst
João Victor Oteiro Sérgio Oteiro De Oliveira MELISSA SOUZA ENTREVISTA: Das Ich Alex Twin
40
Junior Spades Bonifácio Simone Silveira Venzel Bela. em Com. Social com hab. em
Jornalismo pela Unifaccamp, dançarina,
Karina Bruschi Pinotti Stefany Pierroti de Oliveira pesquisadora, produtora cultural CINEMA: Poe no Cinema Arlindo Gonçalves
Karoline Rente Stella Mendonça e audiovisual na área da dança, atua
44
Katia cristiane barreto de lima Tatiana Yuri com assessoria de mídias digitais.
Larissa Núbia Juliano Lopes Thacy Mendes melissa.art.br
Lauren Scheffel Thiago de Paula
LITERATURA: Vila Diodati Luciana Fátima
SANA SKULL
49
Leandro Samael Thiago Meyer Escreve sobre moda, estilo e história
Leilane Ravenscroft Thoryn Greenwitch da moda. Estudou Design de Moda,
Lohan Montes Tiago Albarn é Jornalista, Consultora e
HUMOR: Mondo Muerto Kipper
Lony OFern Vanessa Barreiros Maurici pesquisadora de História da Moda.
Luana do Nascimento Pires Victoria Luisa de M. Cardoso www.modadesubculturas.com.br
A modelo da capa é Gabriela Miranda.
Jeremias Vitória Rodrigues THAIS DE PAULA Ela é bailarina de Dança do Ventre desde 1999,
Lucas Rocker Wagner Galesco Revisora. Jornalista (USJT) atuante nas
estuda e pratica o Estilo Tribal e suas
Luciana Fátima Walison Henrique Silveira áreas de revisão, cultura, vertentes desde 2005. É professora desde
Luciana Ribeiro Walquiria Oliveira Carvalho tecnologia, marketing e logística.
2004, e atua como coreógrafa, figurinista,
Luciana Rodrigues Juvino Wenderson Oliveira thaisp.cultura@gmail.com
tradutora e produtora de eventos de
Luiz Fernando P. Andrade Willis Carmo FOTÓGRAFOS: Dança do Ventre, Tribal Fusion, Dark Fusion
Marcell Diniz citados nos créditos e American Tribal Style® – ATS®, além do
Marcelo Nunes Rocha estudo e prática da Dança Contemporânea e
Marcelo Nunes Rocha OBRIGADO! :-) ILUSTRAÇÕES: Hatha Yoga. É professora certificada de ATS®
Márcia Alfredo Kipper – American Tribal Style® e Sister
Samuel Casal Studio FCBD®. Dirige com Yoli Mendez
Márcia Janini Baptistão a marca Tribal Skin – Ateliê e Studio.
Marcos Antônio Sem o apoio de todos vocês a revista
facebook.com/Gabriela.Miranda.Tribal
Marcos Roberto dos Santos GOTHIC STATION não existiria! <3 CONTATO:
facebook.com/atelie.tribalskin.curta
Maria Fernanda Oteiro henrique_kipper@yahoo.com
(11) 981596458
Foto da capa posterior: Das Ich/divulgação
GOTHIC SETEMBRO 2018 1
 LANÇAMENTOS

HANEY PETER HEPPNER MGT DIE FORM STILL PATIENT? THE KNUTZ SOPOR AETERNUS WISBORG
“Scarlett”(2018) A eterna voz do Wolfsheim “Gemini Nyte” (2018) “Baroque Equinox” (2017) “Zeitgeist Weltschmerz” “The Tower” (2018) “The Spiral Sacrifice”(2018) “Tragedy of Seconds
Com destaque para os retorna depois de alguns MGT é o novo projeto Na ativa desde 1977, o Die (2018) Saudades do Bauhaus? Mais uma vez Anna- Gone” (2018)
arranjos vocais, o álbum anos desde seu último gothic-rock do ex-guitarris- Form é um dos grupos Pronto para um dos melho- Neste novo álbum a banda Varney Cantodea realiza Além da beleza da
de estreia da cantora e álbum solo com dois novos ta do Peter Murphy e The vanguardistas res álbuns de gothic rock carioca vai matar um pouco seu trabalho único, mistu- canção criadacom os versos
compositora Haney traz álbuns irmãos de capa Mission, Mark Gemini, com industrial/elecro/darkwave do ano? Esta banda alemã essa sua nostalgia. Mas o rando poesia, sons neoclás- imortais de William Blake,
elementos de Darkwave, semelhante: o “Confessions o ex-vocalista do The Awa- que continua lançando lançou grandes álbuns álbum vai muito além, traz sicos, góticos, medieval e o álbum é uma grande
Indie Pop, Rock Alternativo, & Doubts” com baladas e kening, Ashton Nyte, além trabalhos originais como nos anos 90, e voltou uma complexa torre com de qualquer outro mundo surpresa misturando diver-
Trip Hop e Progressivo, canções mais suaves, e o de várias participações de este até hoje. recentemente com uma vários andares diferentes, com seus vocais e interpre- sas influências do melhor
uma mistura que ela gosta “TanzZwang”, dançante. peso como no álbum “Volu- Confira também os álbuns sonoridade renovada para do post punk ao burlesco, tação sem iguais. Ainda não gothic rock e electro. Um
de chamar de “Rock Triste”. deezer.com/br/ mes” de 2016, confira! anteriores e antigos: o século XXI. Imperdível. da darkwave ao gótico. existe nada parecido. grande álbum de estréia.
facebook.com/haneymusic album/72443922 mgt-official.bandcamp.com dieform.bandcamp.com stillpatient.de theknutz.bandcamp soporaeternus.bandcamp wisborg.bandcamp.com

SELOFAN DESCENDANTS OF CAIN EGO ERIS FAKE DREAMS ASH CODE MONO INC. QNTAL IAMX “Alive is the New
“Vitrioli” (2018) “Conversations “Memento Mori”(2018) “Sonhos”(2018) “Perspektive” (2018) “Welcome to Hell ”(2018) “Nachtblume”(2018) Light” (2018)
O duo Joanna e Dimitris with Mirrors” (2017) “Tu Fui, Ego Eris”: a frase Álbum de estreia dessa A banda se destaca da vasta O novo álbum vem com Desde o começo dos anos Chris Corner, ex- Sneaker
retornam com seu electro & A voz profunda e em latim, muitas vezes banda de Vitória, na onda de bandas minimalistas dois CDs, o primeiro traz 90 um dos precursores da Pimps, é o IAMX, e nos
synthwave em um de seus melancólica se distingue encontrada em epitáfios, melhor tradição do post- surgidas nos últimos anos as versões mais “rock”, mistura de temas medie- traz uma obra prima, um
melhores álbuns até a data. em faixas que não repetem pode ser traduzida como -punk brasileiro com letras pela força e amadurecimen- e o segundo traz versões vais, neoclássicos e vocais álbum de renascimento,
A voz grave e soturna da a mesma fórmula musical, “O que você é, eu era; o que em português e a mágica to de suas composições: mais calmas e clássicas das belíssimos com elementos impossível não ouvir ecos
vocalista continua nos mas mantendo o as raízes eu sou, você será”. Excelen- dos anos 80. A poderosa temos canções aqui, com um mesmas canções. O lança- de electro e synth está de do Bowie glam
encantando e mantendo gothic-rock e as além. te estreia dessa banda de voz de Kelly ressoa sobre trabalho que transita entre o mento foi acompanhado de volta e não decepciona em encontrando pedaços do
clima retrô da melhores echozone.bandcamp.com/ Recife, no estilo Darkwave / teclados e ritmos pulsantes. minimalismo frio e um Sisters vários vídeos que você já realizar seu tradicional melhor da eletrônica alter-
bandas wave dos anos 80 album/conversations-with- Synthpop / Post-Punk. facebook.com/ of Mercy dos anos 80. pode conferir no Youtube. trabalho encantatório. nativa do passada e atual.
selofan.bandcamp.com -mirrors facebook.com/egoeris fakedreamsoficial ashcode.bandcamp.com mono-inc.com qntal.de iamxmusic.com

2 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 3

 Existe uma grande diversidade e convivência de opções umbanda & candomblé
religiosas entre góticos, ao contrário dos preconceitos umbanda: 4,5%
candomblé: 1%
kardecismo & espiritismo
da sociedade em geral e de vários mitos correntes na sem religião
deístas
própria subcultura gótica. 5,5%
5% religiões orientais
8% budismo: 2%
Realizamos uma pesquisa* de opinião entre pessoas 4,5% védica/hare krishna: 1%
identificadas com a subcultura gótica, e vemos também 3,5%
esoterismo oriental: 0,5%

uma grande diferença em relação ao censo religioso do agnósticos

outras:
brasileiro em geral, com as religiões alternativas apare- 11%
8,5% espiritualistas: 2%
cendo com destaque entre nós. Confira a esotérico/místico: 1,5%
religiosidade difusa: 1,5%
judeus: 1%
ateus 14%
DIVERSIDADE
universalistas: 1%
20,5% satanismo: 1%
luciferianismo: 0,5%

RELIGIOSA
19,5% cristianismos

neopaganismos
& magias

GÓTICOS
ENTRE OS
cristão
cristão
cristão
cristão
católico: 9,5%
evangélico: 4%
protestante: 2%
não definido: 5%

BRASILEIROS neopaganismos: 17%

magia natural: 2,5%

*A pesquisa foi realizada por manifestação espontânea, sem sugestões no formulário.

Entrevistamos alguns dos partici-

pantes da pesquisa, nas próximas
páginas eles nos contam sobre suas
experiências conciliando a subcultura
gótica e sua opção de crença.
4 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 5

FOTO: ARQUIVO PESSOAL
Gisele Chavier, 37 anos,
KARDECISTA
Profissional de Marketing
São Paulo - SP
LADY VIOLATOR
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
A minha paixão pela subcultura gótica
veio na adolescência, antes da minha
opção religiosa. Por isso, hoje vivo em
harmonia, porque o gótico pode ser
uma pessoa do bem, que ama, é ho-
nesto e está disposto a ajudar quem
precisa.
O caráter de cada um é independente
das suas opções de estilo ou gosto mu-
sical. A escuridão do gótico pode ser
apenas externa e por dentro ser de luz,
assim como pessoas “comuns” podem
ter imensa escuridão interna. A luz do
espiritismo não é oposta a luz interna
de qualquer gótico.
6 GOTHIC SETEMBRO 2018
Clayton Santos, de
Betim, Minas Gerais
Selene Vahn Dort, 37 anos
WICCA
Artesã
Santana do Parnaíba - SP
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Não, até mesmo porque respeito todas
religiões e conheço um pouco de cada
uma para estabelecer um diálogo.
Já sofreu algum preconceito no seu
meio religioso por ser gótico?
Não. Entretanto, infelizmente a socie-
dade é muito preconceituosa em vá-
rios aspectos, porque tudo que foge
do “padrão” é alvo de preconceito. O
desconhecido e a falta de informação
assusta as pessoas e o gótico muitas
vezes “paga o preço” por ser diferente.
Para ser gótico não é preciso estar no
visual 24 horas por dia e, por isso, pre-
firo separar as coisas.
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
Lady Violador: Para mim é muito im-
portante, porque passei a enxergar a
vida com outra perspectiva, abrin-
do minha mente em diversos fatores.
Acredito que não existe religião certa
ou errada e que o certo é seguirmos
o caminho que nos torna pessoas me-
lhores.
Qual a Importância da subcultura
gótica em sua vida?
A subcultura faz parte de mim. Por
isso, é muito importante, esteve pre-
sente em várias etapas da minha vida e
se aperfeiçoou conforme o tempo.
Entendi que ser gótica se funde com
a minha personalidade e estilo, é um
hobby que me levou a lugares incríveis
e que me fez conhecer muitas pessoas
interessantes. Torna-me única, mutável
e me tira da atmosfera comum.
FOTO: ARQUIVO PESSOAL
SELENE VAHN DORT
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
A harmonia, entre a minha opção reli-
giosa e a minha opção subcultural, di-
go-vos que pode ser considerado como
“perfeita”. Contudo, nem sempre foi
assim. Vinda de uma família católica
fervorosa, mas ingressando no evange-
lho cristão, minha introdução na cena
gótica foi bem conturbada.
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Hoje em dia não sofro mais precon-
ceito por meio de subcultura ou por
minha opção religiosa. Cultuo os deu-
ses antigos e vamos dizer que estudar
bruxaria, é “cult” no meio gótico, mas
quando conheci o goticismo, eu era
evangélica, aliás, diaconisa e dirigente
de grupos de louvor.
Quando me dirigia ao “amigo da
cena” para falar de religião, todos fa-
lando em auto e bom som de Lilith e
Bafomet. Se eu falasse de “Jesus” eu
quase “apanhava” e, ao ser interpe-
lada, respondendo ser “evangélica”,
perguntavam-me o motivo de estar aí
no meio. Hoje, conheci alguns cristãos
que dizem ser góticos. Não tenho nada
contra, desde que, caso ele venha falar
sobre a sua religião, ele me deixe falar
da minha e escute o que tenho a dizer
sobre a dele.
Já sofreu algum preconceito no seu
meio religioso por ser gótico?
Sim, pois sofri muito preconceito no
meio religioso por ingressar no meio
gótico. Sempre fui diferente da família
e dos conhecidos, e fui em busca de
vários horizontes atrás de algo que me
proporcionasse o encontro com o meu
eu verdadeiro.
Nestas andanças me afundei religio-
samente no evangelho, achando que
tinha algo de errado comigo. Tive um
certo alívio por algum tempo, mas
conforme fui estudando, minha in-
quietação voltou e já não concordava
com muitas coisas do meio evangélico.
Passei de igrejas mais rígidas para igre-
jas mais abertas, que se preocupavam
mais com estudos e foi aí que o go-
ticismo foi me apresentado. Foi como
uma explosão em meu ser! Como o
goticismo era um estilo de vida e não
uma religião, tentei conciliar os dois,
mas, ao mesmo tempo, estava vivendo
o processo do fim do meu casamento.
Logo fui tachada de endemoniada e
muitas pessoas do meio evangélico me
olhavam torto ou já não me cumpri-
mentava mais. Fui compelida a renun-
ciar aos cargos na igreja e logo depois
sai. Com várias tentativas de fortale-
cer a amizade, tentei ir em outras que
me acolhiam muito bem. Até marquei
campanha de oração na minha casa
para me livrar dos demônios, fora as
orações e imposições de mão para me
livrar do suposto “diabo”. Todas me
aceitavam bem quando eu chegava e
diziam que eu poderia vir como estava,
pois “Deus ia me transformar e purifi-
car minhas vestes”.
Marcos Mattos, 43 anos, BUDISTA
Supervisor de Faturamento Logístico
São Paulo – SP
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
A importância da minha crença é a fal-
ta da “religiosidade”, que me permi-
te ter escolhas para minha vida, sem
a interferência em minha fé. A minha
crença, não se impõe como a única ver-
dade, tachando tudo que existe sendo
bem ou mal, e sim me ensina que eu
sou o mal e o bem, que a escolha está
em mim, como vou proceder perante a
sociedade.
Qual a Importância da subcultura
gótica em sua vida?
A subcultura é a minha vida, diz quem
eu sou. Como disse, vim de mundos
diferentes, embora minha família não
entenda e não aceite o que sou. Digo
a eles que nunca havia me encontra-
do, até conhecer o goticismo, que me Já sofreu algum preconceito no seu
trouxe liberdade, alívio e conforto, ao meio religioso por ser gótico?
entender que eu não tinha um proble-
ma, eu só era diferente.
No budismo nunca, em outras religiões
sim.
MARCOS Qual a importância da sua crença
em sua vida?
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
O budismo me ajuda a seguir um ca-
minho para uma evolução pessoal,
No Budismo, levamos em consideração
sem máscaras.
a harmonia, o bem interior e a relação
com o mundo, além de como é nosso
Qual a Importância da subcultura
comportamento com as pessoas em
gótica em sua vida?
nossa volta e em nossas atitudes. O
universo devolve amanhã o fazemos
Minha introdução com a subcultura
hoje (atitudes boas ou não), tudo tem
começou em meados dos anos 1980, e
uma relação. Cada ser humano é um
não foi por meio de baladas ou amigos
individuo único e no budismo pode-
góticos. Comecei com campeonatos de
mos encontrar pessoas de qualquer
skate e os programas da época (Grito
opção sexual, de qualquer subcultura e
da rua, Conexão Skate, Realce), além
até mesmo de outra religião.
do punk rock e guitars bands (hoje in-
die rock).
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Aprecio bandas como Joy Divison, the
Cure, Sisters of Mercy, Bauhaus, Alien
Nunca, tenho amigos tanto no meio
sex fiend e Nitzer Ebb.
gótico e em outras subculturas que são
budistas. Nunca causou nenhum tipo A música underground faz parte de mi-
de preconceito. nha vida, não me vejo de outra forma.
GOTHIC SETEMBRO 2018 7

AGNÓSTICA
Janaina Mussatto, 43 anos
Designer de Moda e Maquiadora
São Paulo – SP
JANAINA
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
Pode soar pejorativo, mas sempre
acreditei que a subcultura gótica reu-
nisse os excluídos, incompreendidos
e, consequentemente, suas escolhas,
inclusive religiosas.
Claro que a apreciação por cemitérios
e cruzes remetem ao cristianismo, mas
isso não reflete as escolhas pessoais
dos góticos. Então, não vejo conflito
algum entre ser gótica e agnóstica.
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Nenhuma! Pelo menos nunca me dis-
seram nada, porém curiosamente já vi
preconceito contra góticos cristãos.
Já sofreu algum preconceito no seu
meio religioso por ser gótico?
8 GOTHIC SETEMBRO 2018
FOTOS: ARQUIVO PESSOAL
Quando era católica, na adolescência,
sim. As pessoas achavam que as duas
coisas não poderiam coexistir e que eu
estava me tornando satanista ou coisa
do gênero! (risos)
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
É grande, uma vez que influencia o
meu convívio com as outras pessoas
e nas minhas escolhas. Acho que me
permite ser mais autônoma e não ser
influenciada por preconceitos típicos
de religiões organizadas. Além de ser
mais responsável pelos meus próprios
atos.
Qual a Importância da subcultura
gótica em sua vida?
Também é grande. Trata-se de uma
identificação que vem da juventude.
Tento não fazer com que isso me defina
como indivíduo, mas não dá para negar
que é uma grande parte de mim. In-
fluencia meu visual, escolhas musicais,
estéticas, meu gosto por literatura...
Espero que essa pesquisa sirva para
mostrar não só as pessoas fora da sub-
cultura, mas também aos góticos que
somos bem mais variados do que se
pensa, já que muitos nos relacionam ao
satanismo e ateísmo, um cliché diga-se
de passagem.
GAGA GOTHIC
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
É tranquilo, até hoje em todas as mi-
nhas conversas sobre religião com a
subcultura aqui em Curitiba, nunca
ouve afronte ou nada do tipo, todos
aceitam e discutem sobre qualquer re-
ligião e levam em consideração todas
as crenças.
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa ou no
meio religioso por ser gótica?
Gaga Gothic, 20 anos
ATÉIA
Youtuber
Curitiba - PR
Não, nunca. Não frequento nenhum
tipo de prática, então não.
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
Na verdade, não vejo muita importân-
cia. Eu gosto dos ideais, de ler e estu-
dar sobre, mas não acho que seja algo
essencial.
Qual a Importância da subcultura
gótica em sua vida?
É muito importante! É algo que eu
passei boa parte da vida procurando e,
quando me aprofundei, percebi que era
naquilo que eu me encaixava.
E com todas as pessoas da cena, nos-
sa amizade é ótima e quando estamos
juntos é tudo muito confortável.
É bom estar com pessoas que tem os
mesmos gostos e estilo de vida que
você. É uma das partes mais impor-
tantes da minha vida.
Top, 30 anos
CATÓLICO
Policial Militar
Salgueiro - PE
TOP
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
A harmonia entre minha opção reli-
giosa e a subcultura gótica ocorre fa-
cilmente, pois a Igreja Católica não é
uma instituição que policia o compor-
tamento dos fiéis de forma pessoal,
isto é, ela define o que fazer, mas não
“fiscaliza” que se faça.
Além do mais, a subcultura gótica não
tem uma constituição rígida que se
deve aderir integralmente, então posso
assumir ou rejeitar aspectos da sub-
cultura que divirjam de minha crença
pessoal. Assim como a parte teológica
católica facilita o respeito pelo outro
diferente de mim, posto que devemos
amar a todos.
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Pessoalmente nunca sofri preconceito
de góticos, mas de pessoas que orbi-
tam a cena.
Já sofreu algum preconceito no seu
meio religioso por ser gótico?
Não, mas creio que por não usar visual
gótico o tempo todo.
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
Deus é o centro de minha vida. Sem
Dennis Lurm, 37 anos
Ele não há esperança, como um niilis-
AGNÓSTICO
mo inverso. “In corde Iesus” (No cora-
Estagiário/ Estudante
ção de Jesus).
de Artes Visuais
Qual a Importância da subcultura gó-
tica em sua vida?
A subcultura gótica é parte consti-
tutiva de mim. É a porta de saída de
sentimentos que não posso explicar de
onde vem ou por que...
DENNIS LURM os opostos causam reações adversas
como diria Santo Agostinho: “A luz faz
ver, mas se é excessiva cega”.
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
Nasci numa família evangélica embora
nunca tenha sido batizado e não seguir
Não, pois, como já disse, não tenho
a religião (não tenho religião), porém
uma religião. Quando se diz sem re-
acredito que existe uma força suprema.
ligião ou agnóstico muitos te conside-
ram o cara que “não sai do muro” mas
É fato que os preceitos e valores des- acredito que na maioria das vezes esse
sa vertente cristã ficaram enraizados pensamento esteja de forma latente.
na minha formação como ser humano
em boa parte, mas não pelo lado mais
Já sofreu preconceito em seu meio
ortodoxo da crença e sim pelo valor religioso por ser gótico?
humano e o tema do “amor acima de
todas as coisas” tão presente nela. Dennis Lurm: Posso falar pela religião
da minha família, já que não tenho re-
Desse modo, acredito que a harmo- ligião. O Cristianismo e suas vertentes
nia da minha espiritualidade com a tendem a enxergar o gótico como uma
subcultura gótica esteja proeminente
antítese do bem, a Bíblia diz: “...Que
justamente nessa “catarse” do ima- comunhão pode haver entre luz e tre-
terial. O prazer seja físico ou telúrico, vas?”(2 Coríntios 6:14). Baseados nis-
eleva-nos a um lugar desconhecido, a so, a grande maioria dos cristãos tem
um patamar na busca da nossa essên-
preconceito com a subcultura gótica
cia, que pode estar no breu ou na luz, por acreditar que seus adeptos são
GOTHIC SETEMBRO 2018 9

praticantes do satanismo, quando na
verdade ser gótico não implica seguir
esta ou aquela crença.
Qual a importância da sua crença
em sua vida?
Acredito que existe uma força suprema
criadora de tudo. Como disse Chaplin:
“Vida e morte são coisas determinadas
demais para serem puramente aciden-
tais”. A importância disso é a fé, exis-
te coisa mais louca que a fé? Acreditar
em algo que não se toca e não se vê?
Em muitos momentos da nossa vida
acreditar que não estamos sozinhos dá
uma energia muito grande para seguir
em frente, pois esse mundo tem muito
mais motivos para desistirmos do que
para prosseguirmos.
Qual a importância da subcultura
gótica em sua vida?
Conheci o gótico na adolescência, nos
idos da década de 1990 e ali encontrei
uma subcultura que eu tinha muita afi-
nidade. Sempre fui muito introspecti-
vo, notívago e já curtia escrever contos
e poemas. Adorava arte com um as-
pecto mais sombrio, aquele lado que
só nas camadas mais íntimas do ser
humano conseguimos escavar, quase
como uma psicanálise freudiana. Para
mim, hoje a mente é um terreno prolí-
fero e misterioso. O gótico me inspira
a buscar o eu interior e a retirar mais
camadas em busca do conhecimento.
VAN STILLE:
Como é a harmonia da sua opção
religiosa e da sua opção subcultural?
Totalmente tranquila.
Já sofreu algum preconceito na cena
gótica pela sua opção religiosa?
De forma alguma. Se tivesse sofrido,
com certeza saberia que não estava
com as pessoas/grupo certo.
Já sofreu algum preconceito no seu
meio religioso por ser gótico? Não.
10 GOTHIC SETEMBRO 2018
FOTOS: ARQUIVO PESSOAL
Josiane Roxinha 30 anos
EVANGÉLICA
Empresária
Duque de Caxias – RJ precisamos de um ser superior para
nos ajudar nas horas que precisamos.
Qual a Importância da subcultura
gótica em sua vida?
A subcultura ela sempre estava presen-
te na minha vida, e ao longo dos anos
descobri que a subcultura Vai além de
musica, visual definitivamente é o meu
estilo de vida.
Nós somos livres para usarmos as rou-
pas pretas ou coloridas, acreditar em
deuses, entidades e guardiões. Já vive-
mos em uma sociedade cheia de pre-
conceitos. E nossa família, que deveria
sempre nos apoiar, acaba não fazendo. Drika Wilmont, 30 anos
São raros os casos de aceitação do es- UMBANDISTA
Sabrina Pinheiro, 28 anos tilo e da religião dentro de casa. Body Piercer
Van Stille, 19 anos NEO-PAGANISTA São José dos Campos - SP
ATEU Auxiliar Operacional E como se já não bastasse, temos pre-
Operador de Telemarketing Florianópolis - SC conceito dentro da própria cena. Somos
São Paulo - SP parte da mesma subcultura, podemos
até ter gostos diferentes e já sofremos
Qual a importância da sua crença Já sofreu algum preconceito na cena bastante discriminação e ainda supor- Já sofreu algum preconceito no seu
em sua vida? Importância mínima. gótica pela sua opção religiosa?
SABRINA tar isso dentro da cena é demais. meio religioso por ser gótico?
Qual a Importância da subcultura Como é a harmonia da sua opção Então, PAREM! Precisamos nos unir
Já, mas com o tempo cada um foi se acostu- De forma alguma. A Umbanda é li-
gótica em sua vida? religiosa e da sua opção subcultura? para fortalecer a cena e eliminar esse
mando a respeitando minha religião. berdade e você pode ser o que quiser.
PS: Só com respeito ao próximo que religião, comportamento. Só não pode alterar o percurso natural
Muito importante. Uma subcultura É bem tranquila, posso trocar ideia que
opção sexual e cultura vão entrar em harmo- da vida e, de resto, a Umbanda aceita
onde me identifico, sinto-me acolhido não tem problema.
nia. cada um do jeito que é ou está.
e tenho prazer em fazer parte.
já sofreu algum preconceito na cena
DRIKA WILMONT
já sofreu algum preconceito no seu Qual a importância da sua crença
Se algum dia você sofrer preconceito gótica pela sua opção religiosa?
meio religioso por ser gótico? Como é a harmonia da sua opção em sua vida?
pela sua religião na subcultura góti-
religiosa e da sua opção subcultural?
ca, analise bem o tipo de pessoas que Não, a grande maioria das pessoas na
Sim, sofro até hoje, mas são pelas pessoas cena gótica, pratica bruxaria... então é Eu sou umbandista desde 2014. Ain-
você anda e quais seus conceitos. Pre-
que têm a mente fechada, como em todas as Na verdade são duas coisas distintas da estou aprendendo e a Umbanda me
conceito (principalmente religioso) não bem tranquilo.
religiões existe também. (completamente), mas independente deu além de um colo, uma forma dife-
faz (e não deve fazer) parte do gótico.
Qual a importância da sua crença
Já sofreu algum preconceito disso, a minha opção subcultural não
afeta nem um pouco a minha religio-
renciada de olhar para a vida, tornan-
do-se essencial. É necessário cuidar do
no seu meio religioso por ser gótico?
JOSIANE em sua vida? sidade ou evolução espiritual. Sim, é
possível ser gótico umbandista.
corpo para se ter uma boa vida, mas
também é necessário cuidar do espírito
Não, só um pouco com meus pais, em-
Bastante importante, primeiro Deus acima bora eu já não moremos mais juntos, para termos leveza mediante as prova-
Como é a harmonia
de tudo, pois sem ele eu não sei o que seria eles ainda têm um pouco de dificulda- Já sofreu algum preconceito na cena ções.
da sua opção religiosa
de mim. de em aceitar. gótica pela sua opção religiosa?
e da sua opção subcultural?
Qual a Importância da subcultura
Qual a Importância da subcultura Qual a importância Infelizmente sim. Só de mencionar a gótica em sua vida?
Embora a subcultura gótica seja laica, alguns
gótica em sua vida? da sua crença Umbanda em alguns lugares que eu
góticos ainda acham que evangélicos não
em sua vida? frequentava, notei vários olhares de A Subcultura gótica é outro aprendiza-
podem ser góticos e os evangélicos também Bom, conheço a subcultura gótica em geral reprovação, risos de deboche e até te- do muito importante para mim, tanto
acham a mesma coisa. De um tempo para cá, desde adolescente e faz parte da minha vida, orias de que a Umbanda é um estado
É bom termos uma crença em algum musicalmente quanto na literatura. O
surgiram góticos evangélicos para quebrar está presente em tudo. Não é atoa que hoje Deus ou Deusa para nos proteger e nos de transe. A diversidade de conclusões estilo é algo bonito, mas não é tudo.
este tabu, mostrando que independente de tenho uma grife (loja) relacionada a moda guiar. Então, a crença na minha vida sobre a Umbanda vindas de não prati- Conteúdo é essencial.
religião, podemos todos viver em harmonia. gótica e alternativa, a Purple Shadows. é algo muito importante, pois sempre cantes são das mais atípicas.
GOTHIC SETEMBRO 2018 11
 Kipper
Depois do sucesso com o Dresden Dolls e de sua carreira solo,
Amanda nos fala sobre novas formas de ser artista na era digital,
feminismo, indústria cultural e como é ser ao mesmo tempo artista
alternativa e mãe em um mundo que não mostra essa opção.
Você tem uma canção divertida
sobre arte que nos dá muito material
para reflexão... “Arte Pop é ARTE?”.
(canção “Is Pop Art art?”) Citadas na
letra, o que Madonna, Lady Gaga e
Amanda Palmer tem em comum?
AMANDA PALMER: Meu deus... nós
todas somos mulheres combatendo
um impossível sistema masculinista da
indústria musical. Não é de estranhar
que todas nós fiquemos um pouco pi-
radas e não saibamos exatamente o
que fazer.
Sua carreira solo desde 2008
tem sido altamente produtiva
e diversificada, e também cheia
de colaborações. O que você
gostaria de destacar?
AMANDA: Bem, eu sou incrivelmente
orgulhosa do meu recorde no Kicks-
tarter (1), com o (álbum) “Theater is
Evil” (2). Tenho meus arrependimentos
Entrevista com
quanto ao circo midiático que isso vi-
rou depois, mas sinto que as composi-
ções e a produção desse álbum (2012)
AMANDA
foram os melhores da minha carreira.
Meus fãs sabem que isso é o que im-
porta para mim. E as novas composi-
ções que eu tenho produzido pelo meu
Patreon (3) são tão, tão boas.
FOTO: KYLE CASSIDY / DIVULGAÇÃO
PALMER
Estou realmente orgulhosa no meu
novo material e adorando ter uma co-
munidade de 11 mil pessoas que me
apoiam não importando quão esquisi-
tas sejam as ideias com que eu apareça.
Eu finalmente estou totalmente fora do
sistema. Projetos completos aconte-
12 GOTHIC SETEMBRO 2018
ENTREVISTA
cem, toda minha base de fãs sabe, mas
a mídia mainstream dificilmente fica
sabendo que alguma coisa está acon-
tecendo. Contudo, de qualquer forma,
eles nunca se importaram muito.
O Dresden Dolls retornou em 2017,
em um Estados Unidos bem
diferente da época em que
acabaram: ainda é um perigoso
Cabaret em Weimar(4) ou já
estamos no 4º Reich de Trump? (5)
AMANDA: O Reich (6) está chegando.
Os Artistas devem afiar suas facas,
querida.
Podemos esperar material novo do
Dresden Dolls?
AMANDA: Podem sim! Nós dois es-
tamos muito ocupados com nossos
próprios projetos agora, então é difícil
dizer exatamente quando, mas ambos
esperamos colaborar de novo algum
dia.
Como foi a experiência
no Wave Gotik Treffen (7)
com o Edward Ka Spel? (8)
AMANDA: Foi incrível, embora tenha-
mos tido uma tonelada de problemas
técnicos. Excursionar com o Edward foi
realmente um sonho se tornado reali-
dade: você não pode imaginar o que a
música do “The Legendary Pink Dots”
significou para mim quando eu era
adolescente. Era meu mundo inteiro,
minha luz guia salvadora feita de pa-
lavras e música. Finalmente fazer uma
parceria com ele foi como uma realiza-
ção coroadora de minha vida.
Você tem um vídeo muito inspira-
dor no TED Talking (9) sobre a arte
de pedir, financiamento coletivo e
outros tipos ações colaborativas para
apoiar artistas e outros projetos.
Esses são caminhos alternativos em
um mundo altamente individualizado
e massificado?
(nota: a nossa revista Gothic Station
também se tornou realidade através
de uma versão brasileira de financia-
mento coletivo)
AMANDA: Penso que é do jeito que
sempre foi: os artistas que ignoram o
mainstream, o Sistema e desbravam
o caminho adiante custe o que custar
para encontrar e se conectar com seu
público vão sempre sobreviver. A In-
ternet mudou TUDO. Não há caminho
de volta, para o bem e para o mal.
E agora que nós podemos nos comu-
nicar tão livremente com as pessoas,
é como no velho oeste… com velhos
sistemas morrendo e novos sendo ge-
rados a cada minuto. Todavia, meu ob-
jetivo sempre foi o mesmo: encontrar
minha tribo, para fazer música com e
para eles, e ignorar o resto.
Em outro vídeo você comentou que
“Feminismo não é sobre ser perfei-
ta, mas sobre ser honesta”. Quão
relevante é a pressão social sobre
as mulheres sobre administrar uma
carreira e a maternidade?
GOTHIC SETEMBRO 2018 13

AMANDA: Tão relevante quanto você
o fizer ser: mas é impossível ignorar
a bagagem cultural que é constante-
mente despejada em nossas cabeças.
Eu passei um tempo difícil tentando
conciliar arte e maternidade, porque
eu simplesmente não tinha modelos
diretos de comportamento.
Eu literalmente cresci sem ver ou sem
ser exposta a uma única mulher musi-
cista trabalhadora que também tivesse
filhos.
Eu conheci montes de mulheres que
trabalhavam, mas todas tinham em-
pregos suburbanos das 9h as 5h e as
crianças em vizinhanças e escolas nor-
mais – e a MTV (10) estava lá me di-
zendo que a maternidade no rock era
algo que não existia.
Enquanto isso, os comerciais me di-
ziam que todas as mulheres com filhos
ficavam em casa e discutiam sabão
em pó. Eu ficava tipo... “foda-se tudo
isso”. Aquilo parecia realmente terri-
14 GOTHIC SETEMBRO 2018
FOTO: ALLAN AMATO/ divulgação Amanda Palmer
velmente chato. Mas não havia nada
para por no lugar e substituir aquilo.
Eu tive que inventar eu mesma. E isso
pode ser muito solitário.
Então, um dos meus maiores projetos
nos últimos quatro ou cinco anos tem
sido procurar mães musicistas, as mães
“freak” e alternativas e colocar minha
fé nelas enquanto bloqueio meus ouvi-
dos para o lixo cultural que se cansa de
dizer quem eu tenho que ser.
Eu sempre quis criar minhas próprias
regras e com a maternidade não é di-
ferente.
Há alguns anos você e Neil Gaiman
(11) se casaram, ambos têm incríveis
carreiras artísticas pessoais mas
vocês também desenvolveram muitos
trabalhos criativos juntos. Como
funciona aquela coisa
de “vida familiar”?
AMANDA: É similar a tudo mais em
um relacionamento: há um monte de
compromisso e um monte de respon-
sabilidade compartilhada e um monte
de frustração e dor.
O trabalho do Neil o levou a Londres
por um mês, ele viajou hoje, e eu tenho
lidado com uma criança de dois anos
que não parou de chorar por 45 minu-
tos, porque ele sabe que seu pai viajou.
Eu posso literalmente ouvi-lo chorar
enquanto tento digitar essa entrevista.
(Mas essa entrevista está agora três se-
manas atrasadas e eu estava tipo “eu
vou me matar se eu não digitar isso
hoje”). Então eu deixei o bebê com mi-
nha amiga e ela está dando um banho
nele enquanto eu digito.
Essa é minha vida exatamente agora.
Não é fácil. Tem sempre um bebê em
cena e eu também amo meu bebê pra
caralho, o que faz tudo ser bastante
tolerável.
E o Neil é um pai fantástico. Ele tem
dificuldade com o equilíbrio trabalho/
vida, todos nós temos, mas ele tem
uma ambição particular que o come
vivo e o impede de qualquer paz men-
tal, então as vezes eu me preocupo
com ele.
Entretanto, eu superei minhas próprias
fases workahólicas e Deus sabe que eu
não ouviria ninguém que me dissesse
para reduzir o ritmo, então eu sei como
não afligi-lo muito. Principalmente nós
aprendemos a tomar mais e mais cui-
dado um do outro a cada ano.
Nós dois somos uns artistas tão egoís-
tas, frágeis e vulneráveis que nos ma-
chucamos um ao outro o tempo todo.
Mas nos tornamos melhores em nos
desfazer da dor e é isso o que faz es-
tar em um casamento ser tão divertido.
Nós ficamos realmente melhores nes-
sa coisa a cada ano.
Talvez mais 15 anos e nós realmente
consigamos aprender a cozinhar na
mesma cozinha sem estrangular um ao
outro.
NOTAS:
(1) Kickstarter é um sistema norte-a-
mericano de crowdfunding, ou
financiamento coletivo, que inspirou
o sistema brasileiro Catarse.
(2) O financiamento coletivo do álbum
superou 1 milhão de dólares em 2012.
(3) Patreon é outro sistema de finan-
ciamento coletivo, mas recorrente.
(4) República de Weimar: regime
democrático e liberal que antecedeu a
ascenção do Nazismo na Alemanha.
(5) Donald Trump, presidente dos
EUA.
(6) “O Reich” se tornou na cultura po-
pular um termo usado com o sentido
de “regime conservador e autoritário”.
(7) Wave Gotik Treffen, maior festival
gótico mundo, em Leipzig.
(8) Edward Ka Spel, vocalista e co-
-fundador dos The Legendary Pink
Dots
(9) TED Talking é uma série de vídeos
em que pessoas experientes em edu-
cação, artes, ciências, etc fazem uma
fala curta ensinando algo.
(10) MTV, Music Television, canal
de TV aberta que nos anos 1980 e
1990 passava clipes musicais quase o
tempo inteiro, tendo grande influência
comportamental entre jovens.
(11) Neil Gaiman, autor de Sandman,
Coraline, American Gods
e muitas outras obras.
FOTO: SHERVIN LAINEZ
Um pouco
de Amanda:
AMANDA PALMER:
Who Killed Amanda Palmer -
2008
Amanda Palmer Goes Down
Under - 2011
Piano is Evil - 2016
COLABORAÇÕES:
Theatre is Evil - Amanda Palmer
& The Grand Theft Orchestra -
2012
An Evening with Amanda Plamer
& Neil Gaiman - 2012
Jack & Amanda Palmer -
You Got Me Singing- 2016
Amanda Palmer & Edward Ka-Spel
- I Can Spin a Rainbow- 2017
COM O DRESDEN DOLLS:
The Dresden Dolls - 2003
Yes, Virginia - 2006
No, Virginia - 2008
COMO “EVELYN”:
Evelyn, Evelyn - 2010
amandapalmer.net
dresdendolls.com
evelynevelyn.com
GOTHIC SETEMBRO 2018 15
 Siouxsie Sioux, Sana Skull HISTÓRIA DA MODA
vocalista do Siouxsie
and The Banshees
Patricia Morrison,

TRAD
e The Creatures
do Sisters of Mercy
e The Damned, etc

No começo da década de 1980, mais

precisamente no ano de 1982 surge

GOTH
em Londres o Batcave Club, local que
abrigaria uma cena musical e estética
que ficaria conhecida como “gótica”.
Uma das maiores marcas dos jovens
frequentadores do clube era o estilo
visual que ficou marcado sob a no-
menclatura de “Trad Goth”. Da origem
no underground, o gótico chegaria ao
mainstream e se tornaria uma das mais
conhecidas culturas atraindo adeptos
até os dias de hoje.

Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The

Cure e Sisters of Mercy eram bandas
britânicas e todas elas contribuíram
para a formação do visual gótico ori-
ginal. O Glam Rock, o Punk e os New
romantics (ou Blitz Kids, veja matéria
na edição #3) também a influenciaram,
assim como o cinema e a literatura de
horror (veja matéria sobre literatura
gótica na edição #1).

Em 1979, a banda Bauhaus lança “Bela

Lugosi´s Dead”, homenagem ao ator
húngaro que interpretou Drácula nos
filmes da Universal Studios, e a música
se tornaria um hino. Peter Murphy teve
uma infância muito católica crescendo
envolto ao tema do céu versus inferno.

Também o influenciou o design da es-

Bauhaus, Siouxsie, The Cure, Dave Vanian, Sisters
of Mercy, entre outras bandas britânicas, contribuíram
para a formação do visual gótico original, misturando
em um caldeirão infuências do Glam Rock, do Punk
e dos New Romantics (ou Blitz Kids), além de
referências do cinema de horror e literatura gótica.
cola alemã Bauhaus, que no começo do
século 20 era associado com artistas
do expressionismo alemão que criaram
cenários de filmes como “O Gabinete
do Dr. Caligari” e “Nosferatu”, ajudan-
do a formular o visual do cantor, com-
posto por muita teatralidade, androgi-
nia, maquiagem contrastante preta e
branca, sem deixar de lado a influência
Glam que se unia com o visual de hor-
ror vampiresco. Os fãs de Murphy aca-
bavam por imitar o visual do cantor.
Em 1982, o clube Batcave abre em Lon-
dres no distrito de Soho sob o lema
“blasfêmia, luxúria e sangue” com
um logotipo em formato de morcego.
Ao adentrar, encontrava-se uma porta
adornada em formato de caixão. De
FOTOS: DIVULGAÇÃO

16 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 17

 FOTOS: DIVULGAÇÃO
Robert Smith,
eterno vocalista
do The Cure

diferente que seu estilo foi rapidamen-

te copiado pelas primeiras góticas e
logo se espalhou pelo mundo se tor-
nando um visual punk e gótico icônico
até os dias de hoje. Mas Siouxsie tam- The Sisters of Mercy
bém inspirou os homens e um deles foi no começo da carreira
Robert Smith da banda The Cure que
chegou a tocar com os Banshees e ado-
tou os cabelos armados despenteados,
a pele pálida e o batom vermelho.

Naquele começo da década de 1980,

o gótico já atraía atenção da imprensa
especializada em música, que se inte-
ressava pelo som macabro e pela es-
tética experimental dos fãs e das ban-
das, logo música e moda atrairiam a
atenção de uma parcela ainda maior de
jovens que passariam a também fazer
parte da cena.

Dave Vanian comandava uma das ban-

dia o local era um clube de striptease e
no porão funcionava o Gossips, um bar
gay que dois anos antes havia hospe-
dado as ‘Bowie Nights’ de Rusty Eagan
e Steve Strange (matéria Blitz Kids na
edição #3).
O Batcave foi criado por Jon Klein e
Ollie Wisdom ambos da banda Speci-
men. Quando a banda se mudou pra
Londres e não tinha um local para to-
car, convenceram o dono do Gargoyle
Club, a deixá-los hospedar uma noite
de quarta. A playlist inicialmente ec-
lética, era formada por músicas Punk
passando pelo Glam e New Wave, tor-
nou-se gótica naturalmente. Devido
às bandas e ao público frequentador,
passaria a ser o local associado ao vi-
sual tradicional da subcultura gótica.
A “gothic night” do Batcave atraía um
público diverso, incluindo Rockabillies
e Psychobilies (a banda The Meteors
chegou a tocar lá), tinha cabaret de
drag queens e transmitia filmes de ter-
ror antigo. Um local de diversão com
decoração em couro e renda.
O clube teve poucos anos de vida, pois
fecharia em 1986. Ollie Wisdom e Jon-
ny Slut (vocalista e tecladista da ban-
da Specimen, respectivamente) foram
pioneiros do que se firmaria como o
visual Trad Goth, com Jonny ostentan-
do seu famoso penteado Deathhawk.
As bandas Sex Gang Children e Alien
Sex Fiend também se destacam pelo
pioneirismo. Maquiagem fantasmagó-
rica, renda e arrastão rasgados, cabelos
armados tingidos de preto com cristas
extravagantes eram visuais comuns nas
bandas e que passariam a ser copiados
pelos fãs e frequentadores do clube.
Mas a estética Trad Goth possui uma
diva considerada por muitos a criado-
ra do estilo feminino: Siouxsie Sioux.
Sendo uma das primeiras garotas
Alien Sex Fiend
punks, Siouxsie carregava o visual
marcadamente fetichista daquela sub-
cultura e manteve essa essência na me-
dida em que sua banda foi tornando a
sonoridade mais obscura.
A cantora se inspirava em filmes de
horror, abusava de couro, tela arrastão
rasgada, renda, tachas e amarrações,
vestia minissaia em vinil com botas até
a coxa. Como acessórios, usava gargan-
tilhas e calçava sapatos scarpin.
Uma de suas marcas era a maquiagem
artística nos olhos, pois Sioux teve
como grande influência a personagem
Cleópatra interpretada pela atriz The-
da Bara no filme de 1917. Os olhos ma-
quiados com inspiração egípcia se tor-
nariam a marca registrada da cantora
assim como o cabelo armado e espe-
tado, a pele embranquecida, as unhas
negras e batom fortemente vermelho,
elementos que unidos se tornariam seu
visual goth característico. Ela era tão
das de grande impacto na época, The
Damned. O vocalista usava cabelos
pretos e maquiagem cadavérica com
rosto branco, olhos e boca escura e
maçãs do rosto supermarcadas. No
“Black Álbum” (1980), a imagem mais
macabra do cantor havia sido ado-
tada por toda a banda. Vanian usava
um visual vampiresco, inspirado na
moda masculina romântica do começo
do século 19 e a banda toda pareciam
dandies mortos-vivos vindos direto de
séculos passados.
Em meados da década de 1980, a cena
gótica já estava estabelecida, o visual
da The Damned se revelava influente,
ajudando a promover o lado romântico
da estética Trad Goth, com roupas de
inspiração histórica especialmente do
fim do século 18 e começo do 19, com
direito a cartolas, bengalas, botas de
montaria, camisas brancas, casacos
bordados, calças ajustadas na barra.
A baixista Patrícia Morrison represen-
ta bem os dois lados da estética Trad
Goth feminina, adotando tanto o vi-
sual fetichista quanto o visual de re-
ferência histórica, como uma heroína
da literatura gótica, ela se assemelhava
The Mission, depois da
separação com
o Sisters of Mercy
a uma donzela romântica vampires-
ca com seus cabelos longos armados
e penteado pra trás, vestidos e saias
longas e salto agulha. Logo as moças
góticas também adotariam vestidos,
espartilhos, cabelos longos, véus e até
mesmo vestidos de casamento.
Em meados de 1980, bandas britânicas
emergiram para o mainstream fazendo
sucesso comercial e atingindo grande
audiência, dentre elas estava The Sis-
ters of Mercy, comandada por Andrew
Eldritch e seu visual todo preto, com
jaquetas e calças de couro, um habi-
tual óculos escuro e cabelos longos
com mechas caindo ao rosto, muitas
vezes oculto por um chapéu de abas
largas que lhe dava um ar de mistério
e distanciamento. Eldritch viu o guitar-
rista Wayne Hussey e o baixista Craig
Adams partirem do Sisters em 1985
para formarem a banda The Mission,
que se tornou uma banda clássica de
gothic rock.
Assim como Eldritch tinha um visual
que saía do habitual “terror, vampiros
e romantismo” comum nas primeiras
bandas góticas, o The Mission ia para
um caminho mais eclético visualmen-
te, flertando inclusive com uma esté-
tica mais boêmia, com peças soltas e
estampadas, largos chapéus e até caf-
tans, embora também mantivessem o
visual obscuro.
Já o Fields of the Nephilim não teve
grande sucesso comercial nos anos
1980 fora da cena gótica, mas se tor-
nou influente dentre os apreciadores
de gothic rock. Filmes de faroeste do
diretor italiano Sergio Leone inspira-
ram o visual da banda que trazia um
visual cowboy americano de longos
casacos de couro, calças e botas de
montaria.
Um pouco de farinha dava um aspecto
gasto e empoeirado às vestimentas e
ao chapéu de abas largas. Não falta-

18 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 19

 muito pretos, aos poucos começaram
a também ganhar tons de loiro ou ver-
melho.
No começo dos anos 1980, parte dos
primeiros punks tomariam um rumo
mais fantasmagórico, unindo-se ao
glamour e ao experimentalismo exage-
rado dos New Romantics e dos Glam
Rockers, dando origem a um dandismo
vampiresco e a um visual sombrio fe-
tichista que convergiu na cena gótica.

Sensualidade, horror, ocultismo e mis-

ticismo permaneceram como marca
estética da subcultura ao longo dos
quase quarenta anos de sua existência.

As décadas passam e o estilo Trad

Goth tem demonstrado ser um visual
atemporal. Atualmente podemos ob-
servar um revival do estilo por uma
Bauhaus: Daniel Ash nova geração que busca nas origens da
e Peter Murphy a frente, cena referências estéticas, musicais e
David J. e Kevin Haskins comportamentais.
mais atrás

Anne-Marie Hurst,
vocalista do Skeletal Family
va também um toque de ocultismo e
e do Ghost Dance
misticismo, bem observado no nome
da banda. Ao contrário de alguns trad
goths que investiam num visual andró- Dave Vanian e Laurie Gledson em 1977, quando se casaram
gino, Fields of the Nephilim apostava
um visual bem masculinizado. O ROMANTISMO VAMPÍRICO Quando o casamento entre Dave e locam em sintonia com Vanian. Patri-
DE DAVE VANIAN, Laurie chegou ao fim nos anos 1990, cia se uniu em casamento a Dave em
Houve um momento nos anos 1980 que LAURIE GLEDON Vanian logo encontraria outra compa- meados da década de 1990, a filha do
a música gótica era dominante, o que E PATRÍCIA MORRISON nheira amante dos temas obscuros: casal, Emily, nasce em 2004. Não se-
tornou os góticos conhecidos mun- Patricia Morrison. Assim como ele, ria exagero considerá-los uma dupla de
dialmente. Excêntricos, fãs de pose, Se alguém representa o clássico vampi- Morrison teve um passado punk e pro- poder influente na formação do visual
ultrajantes, mas ultrassofisticados em ro dos romances góticos, este alguém to-goth, fez parte da banda The Bags gótico tradicional, já que muito do que
comparação com outras culturas juve- é Dave Vanian. em 1976 e também das bandas The eles usaram como estilo pessoal se
nis da época, a estética gótica trazia Gun Club e Legal Weapon. tornou o vestuário habitual dos adep-
admiração pelo passado, por literatura Desde meados da década de 1970, o tos da subcultura.
e cinema de terror e ficção científica. vocalista da banda The Damned se Mas a baixista sempre é lembrada por
veste em trajes vampirescos inspira- ter tocado na The Sisters of Mercy e na
Foi justamente o visual muito diferente dos na era vitoriana (veja matéria so- The Damned, do próprio Dave Vanian.
que atraiu a atenção da mídia. Enquan- bre moda vitoriana na Gothic Station SANA SKULL
to homens usavam olhos maquiados, #1): batom preto, rosto pálido, cabelos Morrison é considerada por alguns
penteados para trás, tudo isso acom- como a perfeita garota gótica: longos Cria conteúdo sobre moda
batons, brincos em uma só orelha, para diversas mídias.
também dividiam com as mulheres os panhado de uma longa capa. cabelos negros com os fios do topo da
Carl McCoy, Pesquisadora de Subculturas,
longos cabelos armados e os acessó- cabeça armados, batons escuros, olhos
vocalista do Culturas Alternativas e História
rios em tons de prata. Em 1977, o cantor se casou com Laurie delineados com maquiagem egípcia da Moda.
The Fields Glendon num enlace que duraria vinte com sombras coloridas, longas unhas Fundadora do blog “Moda
of Nephilim anos. negras e um visual que misturava feti- de Subculturas”. Como estilista
Nos pés, creepers, coturnos Doc Mar-
tens, winklepicker (botas pontudas) che e romantismo através de vestidos e produtora, seus trabalhos
FOTOS: DIVULGAÇÃO

ou qualquer outra bota que fosse cheia Basta observar as fotos do casal para antigos e peças em couro negro. abrangem o gótico, punk,
de fivelas eram apreciadas. As garotas se encantar com o que parecia ser um heavy metal e fetichismo.
com rosto embranquecido e batons casal de vampiros vindos direto do sé- Dona de uma elegância sofisticada,
culo 19 se adaptando ao mundo gótico sensual e com uma atitude assertiva, modadesubculturas.com.br
vermelhos se amarravam em esparti-
lhos e os cabelos que no início eram oitentista. características tão peculiares que a co-

20 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 21

 FOTO: GRAHAM SMITH
Kipper ENTREVISTA
B ACK
LONGA RCH
Contem um pouco da história
da banda, das produções
anteriores de vocês...
ANA BEATRIZ GAERTNER (BIA):
Nos conhecemos acho que em novem-
bro de 1993. Estudávamos violoncelo
e fomos chamados pelo professor para
integrar uma orquestra de violoncelos.
E foi aí que tudo começou, foi uma coi-
sa até bem insólita...
Eu cheguei na escola de música e na
época eu andava de visualzão, cabelo
espetado pra cima, camiseta de banda,
toda de preto e tal. Usava uma camise-
ta do The Cure e ele olhou e disse “Tu é
fã do Cure, então?” e eu respondi “Ah,
eu sou fã número 1”, aí ele falou “Pois
então eu sou fã número zero!” (rs).
E aí começou uma amizade que já dura
25 anos. O Alexandre na época tinha
um projeto chamado ‘Cum Mortuis in
Lingua Mortua’, e eu sempre quis tra-
balhar com ele, porém já tinha outras
pessoas envolvidas. Até que em 1995
ele produziu a demo da minha banda,
a “Black Morrows”.
ALEXANDRE VAVALLO: Eu e Bia nos
conhecemos em 1993, nessa época eu
já estudava cello na Escola de Música
fazia três anos... Essa também é a épo-
FOTOS: MAURA MOSQUERA ca que a banda foi criada, mas ainda
Al Vavallo, Toronto e Ana Beatriz Gaertner formam o Back Long Arch
sem uma vocalista, apenas eu e o Beto
Maia (primeiro baixista).
Direto de Brasília, o Back Long Arch traz uma longa Em 1996, a Bia (Ana Beatriz Gaertner)
experiência musical que une a formação erudita dos seus chegou, mas já não contávamos com o
Beto. Entretanto, em 1995, antes dela
integrantes com o melhor da música darkwave e alternativa. entrar na banda, produzi uma fita
Vamos conhecer mais um pouco dessa banda e do álbum demo da banda dela, o “Black Mor-
rows”.
que acabaram de lançar em 2017, “Le Feu Rouge”.
Outra produção que fiz na época, en-
22 GOTHIC SETEMBRO 2018
tre uma banda e outra, foi um trabalho
gravado em estúdio. Era o álbum “be-
ta-quark”, de um trio de música ele-
trônica com guitarras com muito efeito
chamado “NoNoMan” (eu, Rogério No-
gueira na 2ª guitarra, e Beto Maia no
baixo, além de eletrônicos).
BIA: Aí que a história das duas ban-
das, o “Back Long Arck” e o “Black
Morrows” se entrelaçou. O Alexan-
dre e o Roberto Maia (Beto) viviam a
caça de uma vocalista, só que nunca
encontravam, fizeram testes com mais
de seis vocalistas na época, inclusive
uma cantora lírica, e ainda não tinham
encontrado.
minhas
“professoras de
canto” foram a
Annie Lennox, a
Siouxsie e a
Chrissie Hynde
Qual a formação na época
do álbum Ressurection (1996)?
ALEXANDRE: Éramos Eu e Bia. Eu
toquei os todos os instrumentos nesse
primeiro disco e fomos pra um estúdio
finalizar com vocais da Bia. Assinei
o lançamento com a editora Mel, que
logo depois faliu.
BIA: Trabalhamos juntos desde 1996,
quando o Alexandre me fez o convite
para gravar o “Ressurection”. As fai-
xas estavam todas pré gravadas, ele
me deu uma fita K7 e uma pequena
coleção de partituras das partes de voz
escritas (rs) e ele disse “é isso aqui”.
Então a parte de voz já estava compos-
ta mas eu dei a minha interpretação
àquilo.
A “Vivie” é uma canção dessa época,
que saiu de uma linha de baixo que
eu compus no violoncelo. Eu tinha um
baixo elétrico, mas antes de comprar
o baixo, eu ainda estava com 16 ou
17 anos, eu pegava os meus vinis, por
exemplo do Joy Division, e eu tocava
todas as linhas de baixo no violoncelo,
e saia improvisando também.
A “SlipSlop” tem uma história interes-
sante, pois ela é o cruzamento de duas
linhas vocais, uma minha e outra do
Alexandre. Então se você escuta duas
melodias vocais que são completamen-
te independentes entre si, não tem um
padrão de segunda voz nota por nota,
são melodias ritmicamente indepen-
dentes que se entrelaçam.
Então é muito doido, pra mim é a gran-
de obra-prima do álbum. É difícil falar
em uma faixa favorita, tem a “Mute-
blast”, que bombou na época, a gente
tinha amigos que rolavam nas pistas.
E a “Vocalise” foi um grande hit por
causa da coletânea “Violet Carson”,
em que ela saiu.
Então, não chegou a sair
CD oficial na época?
ALEXANDRE: E até hoje tenho pro-
blemas com meu cadastro na UBC
(União Brasileira dos Compositores)
por conta disso. O cara da editora Mel
me filiou a Anacim (Associação Nacio-
nal de Autores), que também foi fecha-
da. Enfim, os trâmites para ser um CD
oficial ocorreram apenas em parte. Ate
hoje não sabemos como destravar isso.
GOTHIC SETEMBRO 2018 23

Mas tocou em algumas rádios, na Cul-
tura FM, por exemplo. Por meio da aju-
da do Marcus Pinheiro, nosso álbum
no “Cult 22” por quase um ano... sou-
bemos de um amigo que tocava uma
canção na Sérvia! Tem muito site russo
que aponta ou comenta esse disco.
É uma pena não ter sido
mais divulgado na época,
marcaria época!
ALEXANDRE: poxa… foi deprê pra
nós… estávamos exaustos com tantas
barreiras.
Quais eram as referências e inspi-
rações musicais de vocês naquela
época e quais são as de hoje?
ALEXANDRE: as minhas inspirações
naquele tempo da banda eram Love
Spirals Downwards, Lycia, Black Tape
for a Blue Girl, Dead Can Dance, Bel
Canto… e das antigas, Kraftwerk,
Cure, Systers of Mercy, Joy Division,
as bandas da 4AD em geral e, claro,
Cocteau Twins foi a principal influên-
cia em termos da guitarra. Marillion e
Pink Floyd, também.
BIA: As minhas influências como vo-
calista: eu nunca estudei canto, meus
instrumentos de educação formal são
o violoncelo e o piano, eu aprendi a
cantar sozinha, pegando meus vinis da
24 GOTHIC SETEMBRO 2018
Siouxsie, dos Eurithmics e do Preten-
ders e cantando em cima. Então mi-
nhas “professoras de canto” foram An-
nie Lennox, Siouxsie e Chrissie Hynde.
Principalmente a Siouxsie, em termos
de estilo, voz, atitude de palco etc.
“nossa
sensibilidade
musical, ela se
expande da
instrumentação e
da forma erudita
para todas as
outras formas.”
Alexandre: Hoje eu gosto de ouvir no-
vas bandas, gostei da Samantha Bou-
quin, Artica, Drab Majesty e tenho
visto bandas latino-americanas inte-
ressantes tipo o Animal Rojo e o Ariel
Maniki, rapaziada responsa. Hoje o
que inspira mais é a ideia de criar uma
atmosfera nova pras cancões darkwa-
ve… tenho experimentado com o ca-
bacelo e drum machine e tem coisas
bem diferentes pintando.
Vejo que vocês experimentam com
alguns instrumentos diferentes…
Vavallo, Ana
e Toronto em ensaio
para o álbum
“Le Feu Rouge”
de 2017
ALEXANDRE: Sim, eu como sou lu-
thier (1) pesquiso sons acústicos, com
caixas de charuto, cabaças… Estou
tentando encontrar sonoridades novas
nesse terreno. Já tem uma quantida-
de de temas, riffs e motivos musicais
gravados. Já fazíamos isso na adoles-
cência, eu e Beto, que foi o segundo
parceiro, e virou uma prática de toda
a vida.
Então você mesmo constrói
alguns de seus instrumentos?
Já inventou algum novo?
ALEXANDRE: Tocávamos em lixos,
latas, churrasqueiras, furadeiras... sau-
dosos anos 1980! Sim, o cabacelo é um
dos meus originais. A primeira guitarra
do Back Long, também, eu fiz. Vou re-
ativá-la este ano.
Estou fazendo uma viola da gamba de
cabaça, e o Cabacelo é um cello de ca-
baça com três cordas que finalizei em
2009, e até agora já gravei em dois ál-
buns com ele.
Você e Bia se conheceram
na escola de música, como
as influências eruditas aparecem
no trabalho de vocês?
BIA: A nossa sensibilidade musical,
ela se expande da instrumentação e
da forma erudita para todas as ou-
O grupo traz
elementos de
sua bagagem
erudita para
as canções
(1) Luthier:
pessoa que
constrói ou
conserta
instrumento
musicais
tras formas. E como músicos eruditos estudou o piano. Ela também é cellista, ficaram mais ácidas no som e mais es-
a gente tem um olhar sobre o rock e mas é no piano que ela passou mais curas nas notas, a percussão voltou a
a música pop diferente, um olhar, um tempo. Por exemplo, a canção “Vivie”, um parâmetro mais eletrônico, e tem
ouvido apurado para ruídos, timbres, do Le Feu Rouge a Bia compôs o baixo coisas mais rápidas e dançantes.
estruturas… o Alexandre é muito de- usando um cello como baixo!
talhista no trabalho com timbragem de Está mais darkwave e bem menos eté-
guitarra, de drum machine e de todos O que mais vocês contariam sobre rea também e talvez venha um cover
os outros instrumentos. o álbum novo, o que o pessoal pode
esperar dele ao ouvir?
e dois bônus de regravações antigas
do “Muteblast” e talvez um estúdio
ALEXANDRE: Acho que basicamen-
te eu sou mais ligado a forma barro- ALEXANDRE: Bom… estamos com
ao vivo da “Vocalise”. De modo geral,
acredito que será nosso melhor conte-
ca, por causa do cello. Toco a guitarra o nosso velho drama com baixista… údo autoral ate o momento. Tem coisas
muitas vezes como se toca um cello…
acho que a Bia já tem muito mais o
ainda não sabemos se o Toronto vai
continuar. Por isso, venho trabalhando
próximas do post-punk tanto na gui-
tarra como nas letras…
apelo da música romântica, porque ela em baixos sintetizados e as guitarras
Uma longa amizade
criando música
GOTHIC SETEMBRO 2018 25
 Vista aérea da parte Iluá Hauck TURISMO
de trás da capela,

OS SETE
círculo central, e
colunatas do cemitério Vista frontal
de Brompton da capela de
Brompton
Quando se fala de ‘Os Sete Magnífi-

MAGNÍFICOS
cos’, geralmente se trata do filme de
cowboy de 1960. No entanto, aqui em
Londres, esse não é só o título de um
filme, mas também como são chama-
dos os sete grandes cemitérios-jardins
construídos na primeira metade do sé-
culo XIX – durante a transição entre
as eras georgeana e vitoriana. É verda-
de, no entanto, que esses cemitérios
são chamados de ‘Os Sete Magníficos’
devido ao filme, já que coincidem em
número e em nível de esplendor.

São eles:

Kensal Green Cemetery, 1832

West Norwood Cemetery, 1836
Highgate Cemetery, 1839
Abney Park Cemetery, 1840
Nunhead Cemetery, 1840
Brompton Cemetery, 1840
Tower Hamlets Cemetery, 1841

A razão pela qual os mesmos foram

construídos foi aliviar os pequenos
adros do centro da cidade, que esta-
vam com suas capacidades máximas
mais do que esgotadas.
Na primeira metade do século XIX a
população Londrina aumentou de um
milhão para 2,3 milhões de habitantes,
de forma que a superlotação dos adros
se tornou perigosa: há casos onde em
apenas 300m quadrados mais de 70
mil corpos estavam enterrados!
O material orgânico de cadáveres em
processo de decomposição começou
a contaminar a água que abastecia a
cidade, causando epidemias de cóle-
ra, difteria e outras doenças. Assim,
em 1832 o parlamento inglês aprovou
uma lei incentivando a construção de
cemitérios privados nos arredores de
Londres.
O modelo de cemitério suburbano usa-
do aqui foi o do Pere-Lachaise, cemité-
rio parisiense, construído pelo mesmo
motivo de salubridade. George Frede-
rick Carden (1798-1874), um advogado e
editor de revistas inglês, é quem leva o
crédito de pioneiro do ‘movimento dos
cemitérios-jardins’: ele investiu muito
dinheiro e tempo para que o primeiro
Magnífico fosse construído, o Kensal
Green, em 1832. A clientela alvo eram
as classes média-alta e alta.
Em 1861, com a morte do príncipe Al-
bert, amado marido da Rainha Vitó-
ria, vários aspectos da cultura inglesa,
como a moda, as artes, e a literatura,
começaram, gradualmente, a focar na
morte e no luto.
Além disso, economicamente e social-
mente a morte e o luto viram aspectos
importantes. Lojas de departamento
inteiras eram dedicadas a funerais lu-
xuosos, oferecendo não só vestuário e
jóias de luto, caixões, flores, mas tam-
bém serviços legais de advogados es-
pecializados em testamentos, espólio,
e homologação.
Enterros eram um negócio muito lucra-
tivo e estavam em linha com o eterno
luto de Vitória. As viúvas agora tinham
que passar pelo menos um ano em luto
total, não podendo ir a ópera, teatros
ou qualquer evento social ou lugar pú-
blico, com exceção da missa ou do ce-
mitério. Assim, esses lugares viraram
o lugar onde elas podiam sair de casa
sem quebrar a rigorosa etiqueta do luto
pós-1861.
A obsessão vitoriana com o luto se
instaurou: famílias ricas investiam em
mausoléus enormes e caros, e as mu-
lheres desfilavam seus vestidos pretos,
passeando pelos cemitérios.
Todos os “Sete Magníficos” são real-
mente lindos, mas uns estão melhor
preservados do que outros. Nunhead
é o mais dilapidado e o mais bonito.
A parte de cima de Highgate agora só
pode ser visitada durante ‘tours’, de-
vido ao nível de vandalismo que ali
ocorreu no século XX. Seriam neces-
sárias páginas e páginas de texto para
escrever sobre cada um deles, fazendo
jus a seus encantos e riquezas.

26 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 27

 Túmulos na parte sul
do cemitério de Brompton
Assim sendo, vou focar em apenas um:
o cemitério de Brompton, onde eu fui
artista e curadora em residência. Mas
digo de passagem que todos os anos
cada Magnifico tem um ‘Dia Aberto’
(Open Day) com eventos especiais e
grande parte dos góticos da cena Lon-
drina fazem questão de visitá-los.
Brompton abriu em 1840, em sérios
apuros financeiros. O plano original
de que ele fosse construído como uma
enorme catedral a céu aberto custou
muito mais do que as previstas 30 mil
libras. Em 1841, quando o Bispo de
Londres consagrou o local, a constru-
ção ainda não havia terminado, e mais
de 61 mil libras já tinham sido gastas.
Esse desastre financeiro deu origem a
um longa disputa no litígio entre do-
nos de ações e construtores, a qual só
se resolveu em 1854, com a nacionali-
zação de Brompton.
Assim, a interessante consequência do
fiasco financeiro inicial, é que a com-
pra de Brompton pelo estado significa
que até hoje ele é o único cemitério no
Reino Unido que pertence a Coroa Bri-
tânica. Brompton é administrado pela
Agência dos Parques Reais, ou seja,
28 GOTHIC SETEMBRO 2018
Túmulo da familia
Kettner, dona do além de ser um dos Magníficos, é tam-
bém o único a ser um dos Parques Re-
famoso restaurante
Kettner (aberto em ais, junto com os famosos Hyde Park,
Regent’s Park, Richmond Park etc.
1861) no Soho de
Londres
Lá estão enterradas muitas pessoas
importantes e famosas. Algumas das
mais interessantes são a líder do mo-
vimento do sufrágio universal, Emme-
line Pankhurst (1852-1928), a decaden-
te Marchesa Luisa Casati (1881-1957),
Alexa Wilding (1847-1884), modelo
de Dante Gabriel Rossetti, e Sir Henri
Cole (1808-1882), fundador do museu
Victoria and Albert, da Royal College
of Music e do Royal Albert Hall.
O túmulo mais famoso é o do cons-
trutor de navios e patrono das artes
Frederick Leyland, pois foi criado pelo
artista Pre-Raphaelita Edward Burne-
-Jones.
Foi na capela anglicana do cemitério
onde eu fiz a minha exposição ‘Mino-
tauros da Mente – a segunda curva’,
em setembro de 2016.
As obras que expus se relacionavam di-
retamente com aspectos do cemitério:
desespero, dor e a transiência da vida.
Escultura em cristal
‘Medusa’ de Iluá Hauck,
exposta dentro da capela
de Brompton
Felizmente a exposição foi muito bem
recebida e visitada, o que me levou a Escultura em vidro ótico ‘Veias da
ter o cargo de artista e curadora lá. Vaidade’ de Iluá Hauck, fotografada
em frente as colunatas de Brompton
Entre 2017 e meados de 2018, a capela
passou por uma grande reforma e res-
tauro. Agora várias atividades culturais
lá acontecem, dentre elas concertos,
palestras, e exposições
ILUÁ HAUCK
Brasileira radicada em Londres
há 21 anos, onde se formou
em História da Arte
na Goldsmiths’, Universidade de Lon-
dres, e onde trabalha como artista
plástica, modelo alternativa,
e jornalista de arte.
Atualmente é artista em residência
do Museu de Optometria, e mestran-
da em ‘Cristianismo e as Artes’ na
King’s College London.
www.iluahauckdasilva.com
GOTHIC SETEMBRO 2018 29
 DEEPLAND
FESTIVAL

II Sweet Spectra

ARIEL MANIKI SWEET SPECTRA

The Knutz

and THE BLACK HALOS de Santiago do Chile, é uma dupla de

Ariel Maniki and
the Black Halos
Dia 13 de outubro de 2018 acontece
a segunda edição do Deepland Festival,
trazendo bandas de toda américa latina
ligadas ao gothic rock e darkwave.
Será o maior festival do estilo realizado
em 2018 no Brasil, durante 12 horas,
7 bandas e diversos DJs na ampla
e tradicional casa de shows Fofinho.
Under The Rain
Banda fundada em 2013 em San Jose
(Costa Rica), traz na bagagem um go-
thic rock moderno e já coleciona uma
excelente discografia. Em 2016 a banda
assinou com o selo brasileiro Deepland
Records o lançamento do seu mais re-
cente álbum, além de há poucos meses
ter lançado um best of da banda, “A
Brief Catharsis”, que reune todos os
clássicos da banda inclusive de álbuns
já fora de catálogo. A banda já excur-
sionou em muitos paises da América e
Europa. Ouça aqui:
arielmaniki.bandcamp.com/
DAS PROJEKT
Na ativa desde 1991, agora no sécu-
lo XXI a banda tem desenvolvido um
gothic rock moderno e lançando vá-
rios álbuns excelentes como o recente
“Songs of War” que inova ao incorpo-
rar sons étnicos tribais ao gothic rock.
A banda é conhecida por shows inten-
sos e arrasadores de grande qualidade
técnica, então você não pode perder
sua apresentação neste festival. Ouça
mais do Das Projekt aqui:
dasprojekt.bandcamp.com
THE KNUTZ
Os cariocas do The Knutz são um
dos principais nomes da música obs-
cura brasileira atual, e trazem mais
uma vez a São Paulo sua presença de
palco marcantes e energéticas e o
som post-punk/gothic original que
tem melhorado a cada álbum (con-
fira o novo “The Tower” que acabou
de sair). A banda já excursionou com
sucesso pela Europa onde gravou
um álbum ao vivo. (Veja a entrevista
com a banda na Gothic Station nº2).
Confira o som do The Knutz aqui:
theknutzofficial.bandcamp.com
gothic rock formada em meados de
2014 por Nath (vozes e baixo) e Nhvr
(guitarras). Sob a influência de mem-
bros de diferentes bandas, eles se jun-
taram para criar novos sons e texturas,
misturando drones escuros e guitarras
etéreas com graves profundos e sóli-
dos que acabam definindo sua vérte-
bra musical, junto com vozes que reci-
tam visões. A banda deverá lançar seu
debut álbum este ano. Conheça mais
um pouco de Sweet Spectra:
sweetspectraoficial.bandcamp.com
UNDER THE RAIN
Formada em 2015, a banda peruana
toca post punk, darkwave, new wave
e gothic rock e busca trazer de volta
a sonoridade dos anos 80 tendo como
suas influências The Cure, New Order
e Bauhaus.
undertherain.bandcamp.com/
Das Projekt
Escarlatina
Obsessiva
ESCARLATINA OBSESSIVA
Banda alternativa de Minas Gerais,
com uma variedade de estilos que vai
do post punk a influências brasileiras,
foi formada em 2006, pelo duo Zaf e
Karolina Escarlatina; a Escarlatina Ob-
sessiva está atualmente gravando o
seu sétimo álbum, Back to the Land.
Além do vasto e original trabalho mu-
sical, a dupla também é responsável
pela organização de todas as edições
do WoodGothic Festival, em São Tho-
mé das Letras-MG. Conheça mais:
escarlatinaobsessiva.bandcamp.com
Resistor
RESISTOR
Projeto de EBM fundado em Bogotá,
Colômbia por Leonardo Jaime. Come-
çou no final de 2011 como uma neces-
sidade de gerar novos sons na capital,
levou a um minimalista, som eletrôni-
co e poderoso como EBM, influencia-
do pelo oldschool do gênero, conside-
rando bandas como Nitzer Ebb, Front
242, Spetsnaz, Pouppée Fabrikk, Sec-
tor Orange, entre outras. Além disso,
tocou com bandas como Combichrist
(EUA), Hocico (MX), e com os alemães
do AND ONE. Conheça mais:
facebook.com/resistorebm/
Ingressos:
kingdomrockstore.com

30 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 31

 Melissa Souza DANÇA
FOTO: VINICIUS GIL
TRIBAL FUSION
HISTÓRICO & Artes corporais, das quais se desta-
TENDÊNCIAS
cam as tatuagens com motivos florais;
piercings; cabelos coloridos; toda sor-
te de arranjos com pedrarias, moedas,
pingentes, medalhões e flores sintéti-
cas, que compõem acessórios como
bodychains, headpieces, maxicolares,
braceletes e cinturões; trajes que levam
tecidos pesados, da renda ao veludo,
do negro ao translúcido, do opulento
ao minimalista.
De qualquer modo, é impossível não
olhar para uma dançarina de tribal
duas vezes e tentar decifrar o que ela
Joline Andrade tenta nos transmitir através de sua
(Salvador, BA) postura imperiosa e sua dança carre-
é bailarina, coreógrafa, gada de uma energia quase palpável.
professora, produtora
e pesquisadora na área Em movimento, ela transborda sensa-
da dança. É flicenciada ções e sentimentos; a música, a maior
em Dança e no Curso parte das vezes instrumental, parece
de Dançarino Profissional pulsar do seu corpo, em sintonia com a
pela UFBA. alma. Nossos olhos, famintos de curio-
Participou de grandes sidade, percorrem a performance com
eventos internacionais como atenção, sentindo aquela estranheza
dançarina e/ou professora. inicial para, em seguida, despertar
Também é diretora do nossa emoção.
EtnoTribes Festival do
espetáculo DRAMOFONE. No palco, deixamos de ser quem so-
jolineandrade.com mos no dia a dia para incorporarmos
nossa persona criativa.
Ligada aos nossos valores antigos e
sagrados, o estilo tribal de dança do
ventre traz elementos contemporâne-
os em sua forma de pensar a dança ao
mesmo tempo em que a resgata como
uma prática ritualística das nossas raí-
zes antropológicas.
Joline Andrade, bailarina e especialis-
ta em Estudos Contemporâneos sobre
Dança pela Universidade Federal da
Bahia (UFBA), apresenta uma visão
contemporânea sobre as práticas atu-
ais da dança tribal, norteando discus-
sões construtivas sobre o fundamen-
talismo na dança.
Em sua monografia, “Processos de Hi-
bridação na Dança Tribal: estratégias
de transgressões em tempos de globa-
32 GOTHIC SETEMBRO 2018
lização contra hegemônica”, publica- Shabbanna Dark (Brasília, DF)
da em 2011, a dançarina-pesquisadora plena em artes cênicas pela Faculdade
apresenta o estilo como “uma dança Dulcina de Moraes, já adotou
que representa a atualização estética também o Swásthya Yoga para
da fusão contemporânea entre o mo- favorecer sua dança, bem como
derno e o ancestral”. a DançaTeatro e a Dança Negra
Contemporânea. Busca inspiraração
MAS AFINAL, também na Dança Butô Japonesa,
O QUE É DANÇA TRIBAL? na TeatroDança de Pina Bausch,
na metodologia de Klauss e
É difícil definir a dança tribal assim, Angel Vianna e
em uma frase, sem dar margem à inter- Rudolf Van Laban.
pretações errôneas. Em 2010, Mariana
Quadros publicou um artigo sobre os
mitos do tribal que tenta esclarecer al-
gumas confusões criadas entre os lei-
gos no assunto.
Reforço aqui os pontos do nosso inte-
resse: dançar tribal não é fazer carão,
colocar uma música dramática e se
aventurar em peripécias abdominais
utilizando um figurino total black,
assim como também não podemos
chamar de tribal qualquer fusão criada
com dança do ventre. Para compreen-
der esta dança é preciso ir a fundo em
seu histórico, matrizes e referências.
Em 1969, a bailarina americana Jamila
Salimpour fez uma viagem ao Orien-
te e se encantou com os costumes dos
povos tribais e, junto à sua trupe Bal
Anat, resolveu acrescentar e mesclar
facebook.com/Shabbannateatro.TribalDarkFusion
elementos de dança folclóricas e popu-
lares. Passados dez anos, novas trupes
haviam surgido nos Estados Unidos,
levando Masha Archer, discípula de
Jamila, ensinar à Carolena Nericcio a
técnica criada por Jamila baseada nos
trabalhos de condicionamento mus-
cular do ballet clássico adaptados aos
movimentos das danças étnicas do
Oriente.
Incentivada pelas diferenciações do
novo estilo, Carolena forma sua pró-
pria trupe, Fat Chance Belly Dance®,
inserindo o que hoje é considerado a
principal característica do que viria a
se tornar o American Tribal Style®: o
improviso coordenado em grupo. A
sistematização do estilo tribal ameri-
GOTHIC SETEMBRO 2018 33

FOTO: JANAINA PEROTTI
cano, condicionando-o a uma série de
regras e padrões, incluindo repertório
musical e códigos de vestimenta, po-
deria ter fechado um campo de pos-
sibilidades criativas dentro da própria
linguagem, mas as hibridações perma-
neceram vivas, dando origem ao que
seria denominado a seguir como “tri-
bal fusion” e, atualmente, dança étni-
ca contemporânea.
Com a influência da cultura under-
ground, novos elementos culturais são
incorporados à dança tribal, segmen-
tando-a em uma série de ‘subestilos’:
o estilo dark, por exemplo, traz a ex-
pressão lírica, teatral e passional para
a dança; o urban fusion destaca movi-
mentos de popping e locking, dançado
normalmente sob composições musi-
cais que trazem dubstep e beatbox –
ritmos musicais e movimentos carac-
terísticos de danças urbanas; dentre
inúmeras outras denominações, tais
como gypsy e indian fusion.
É o caso, também, do Tribal Brasil, es-
tilo desenvolvido e sistematizado pio-
neiramente por Kilma Farias (João Pes-
soa/PB) com a Cia Lunay, adicionando
expressões das danças afro-brasileiras
às informações étnicas já existentes
na dança tribal. Em resumo, o estilo
surgiu como uma forma de expressão
34 GOTHIC SETEMBRO 2018
dedica-se principalmente à Dança
Tribal mas flerta com outros estilos.
É poetisa e seus textos e poemas são
repletos de símbolos e enigmas.
facebook.com/holle.carogne
inovadora no final da década de 1960,
na Califórnia (EUA), durante os movi-
mentos contraculturais do Woodstock,
em meio a episódios sociais, culturais,
políticos e econômicos, chegando ao
Brasil em meados da década de 1990.
Mas foi somente após a emersão do
grupo The Indigo Belly Dance Com-
pany (2003 – 2013) que o estilo tomou
outras proporções. Com a turnê Le
Serpent Rouge (2007 – 2009) e sua ca-
racterística pegada vaudeville, o grupo
ficou conhecido no mundo todo.
Fundado por Rachel Brice, uma das
principais precursoras do estilo tribal
de dança do ventre, The Indigo era
composto também por Mardi Love e
Zoe Jakes.
Mardi foi a principal responsável pela
estética dos figurinos clássicos de tri-
bal fusion; Zoe atualmente integra a
banda Beats Antique de world fusion e
Rachel fundou a escola física e online
Datura, dentre outros empreendimen-
tos.
Ariellah Aflalo, da Califórnia-EUA,
responsável por disseminar a estética
dark e gótica na dança do ventre e tri-
bal, foi uma das integrantes da primei-
ra formação do grupo.
Hölle Carogne (Porto Alegre, RS)
FOTO: GABRIEL WENG MARAVALLI
SOMOS UMA SÓ TRIBO!
Em 2008, Luciana Carlos Celestino
trouxe uma importante contribuição
para o meio acadêmico sobre a dan-
ça tribal: o artigo “Sementes, espe-
lhos, moedas, fibras: a bricolagem da
dança tribal e uma nova expressão do
sagrado feminino”, utilizado como
uma das principais referências em tra-
balhos posteriores, onde aponta que
“se compreendermos a dança além de
uma manifestação estética e/ou artís-
tica, poderemos ver a conexão entre a
criação poética e o envolvimento que
vivenciam as dançarinas”; afirmando
ainda que “ao entrarem em contato
com a dança, as dançarinas têm uma
intenção clara de resgatar valores liga-
dos ao feminino” .
Em síntese, o tribal traz muito da sin-
gularidade de cada dançarina. Nossas
experiências pessoais bem como nos-
sas vivências artísticas tornam-se es-
tudos complementares de corpo e arte
que contribuem para a construção de
um vocabulário artístico. Na dança,
imprimimos nossa personalidade, en-
contramos nosso estilo e, por fim, de-
senvolvemos uma identidade artística.
Esta liberdade de criação ocasionou
no desenvolvimento de inúmeras ver-
tentes e nomenclaturas diferentes, mas
cabe aqui ressaltar que, antes de tentar
rotular uma performance, fazemos to-
dos parte de uma mesma tribo.
A CENA TAMBÉM É DELES
Uma das principais distinções entre o
estilo tribal e a dança do ventre como a
conhecemos atualmente é que, apesar
de resgatar a feminilidade, a dança tri-
bal se destaca pela criatividade técnica
e artística da bailarina sem necessaria-
mente torna-la sensual, desta forma,
os homens também ganharam espaço
na área, conquistando o público com o
carisma masculino.
Na cena internacional, o francês Illan
Rivière tornou-se um bailarino notável
com suas performances contemporâ-
neas, estilo nomeado como “Neo Tribal
Fusion”, enquanto que no Brasil temos
Lukas Oliver, Luy Romero e Marcelo
Justino como grandes referências do
estilo, sendo que este último também
é adepto do estilo Tribal Brasil.
AS FUSÕES OBSCURAS
E UNDERGROUND
NA DANÇA DO VENTRE TRIBAL
Em resumo, a cena underground da
dança do ventre e tribal se divide em
fusões dark, góticas e teatrais, onde o
dançarino tem a liberdade de criar his-
tórias, invocar mitos, trazer um caráter
ritualístico para sua dança ou simples-
mente dançar a própria história, des-
pertando toda sorte de emoções e sen-
timentos através da dança.
Em meio a este cenário, temos também
as adeptas de fusões com rock e metal,
estilos musicais que acabaram se des-
tacando entre as dançarinas de fusões
principalmente por serem convidadas
a participarem de shows e festivais de
música do gênero.
O Rock Fusion enfatiza uma certa car-
ga dramática inspirada no cenário da
Lukas Oliver, mineiro, reside hoje
entre Milão na Itália e São Paulo, SP.
É bailarino, professor e coreógrafo
de Tribal Fusion e Dança do Ventre,
instrutor de yoga e terapeuta holístico
facebook.com/lukasolivertribaldancer
com edições na Inglaterra, EUA, Espa-
nha, Itália e Argentina, trazido para o
Brasil em 2012 por Rhada Naschpitz da
escola Esmahan, localizada no Rio de
Janeiro.
Além deste, outros eventos notáveis da
cena underground incluem o Lumem
Obscura (USA), ShadowDance (USA)
e, no Brasil, o Underworld Fusion Fest,
em Curitiba.
FOTO: RICHARDGRINGOROOTS
subcultura dark/gótica – tais como o
noir, industrial, burlesco, medieval e
vitoriana – e urbana.
O movimento teve início na década de
*Publicado originalmente no blog Moda de Subculturas e atualizado para a Gothic Station.
90, nascido do descontentamento das
dançarinas com o estilo tradicional da
dança do ventre. Em 2003, a dançarina
Tempest, de Seatle-USA, fundou o site
gothicbellydance.com a fim de docu-
mentar o estilo que ganhava forma.
A princípio, as fusões obscuras não se
enquadravam numa categoria/termino-
logia próprias, as dançarinas se entre-
gavam a experimentações contemporâ-
neas da arte sem se ater a um padrão.
MELISSA SOUZA
Apesar de suas diferenças, muitos dos Bacharela em Comunicação Social
nomes notáveis da cena underground com habilitação em Jornalismo pela
da dança do ventre e tribal se uniram Unifaccamp, dançarina, pesquisadora,
em 2006 para dar à luz o DVD Gothic produtora cultural e audiovisual na
Bellydance, produzido pela World área da dança, atua com assessoria
Dance New York, com sua sequência, de mídias digitais.
Revelations, sendo lançada em 2007.
Desenvolveu projetos como Vídeo &
O período foi marcado também pelo Dança, Tribal no Parque, Movimento
TranscenDance, Mulheres que Dan-
surgimento de eventos dedicados ex-
çam, além da produção colaborativa
clusivamente às fusões dark e teatrais
de haflas tribais, co-produção em
na dança do ventre e tribal, tais como eventos como o Encontro de Dança
o Gothla, criado por Tempest e Sashi Tribal de Bragança Paulista, Tribus
na Califórnia (USA), considerado rapi- Fair e, agora, Feira Entre Mundos.
damente como o maior festival para
celebrar a cena underground na dança, melissa.art.br
GOTHIC SETEMBRO 2018 35
 ENTREVISTA Alex Twin ENTREVISTA
Das Ich foi uma das bandas essenciais dentro do movimento Neue
Deutsche Todeskunst que renovou a música gótica e darkwave na
virada dos anos 80 para os 90, e na formação da cena ligada ao
surgimento do WGT. Bruno Kramm, co-fundador da banda e do
selo Danse Macabre nos fala um pouco sobre essa trajetória.
ALEX TWIN: Bruno, nos conte so-
bre sua formação musical quando era
criança e sobre quando decidiu fazer
música com uma banda?
BRUNO KRAMM: Eu tive muitas li-
ções de piano clássico e tenho que
admitir eu não gostava delas tanto,
porque meu pai era o meu professor e
era muito rígido. Ele morreu quando eu
tinha dezesseis anos e eu instantanea-
mente parei de tocar piano.
Meu grande amor na época (começo
dos anos 1980) era o computador e eu
comecei a programar um computador
Commodore 64, pois queria ser pro-
gramador. Mas com este computador
também aprendi sobre seu sintetiza-
dor interno e fiquei fascinado.
Então, comecei de novo a fazer música
comprando meu primeiro Juno 106 e
DX7. Fazia todo tipo de experiências
eletrônicas antes que Stefan (Acker-
mann) e eu decidíssemos começar uma
banda chamada Das Ich.
ALEX: Falando de música e literatura,
quais são suas influências pessoais?
DAS ICH
BRUNO: Na música, principalmente a
clássica, mas também muita coisa dos
anos 1980. Liricamente eu sempre fui
fascinado por Baudelaire e todos os
expressionistas como Benn e Trackl
(Gottfried Benn, pensador e poeta ale-
FOTOS: DIVULGAÇÃO DAS ICH
mão, e Georg Trakl, poeta austríaco).
BRUNO KRAMM Foi esse olhar totalmente mórbido so-
bre o mundo, totalmente oposto ao
mundo capitalista superficial da Ale-
manha do final dos anos 1980 que me
atraia.
36 GOTHIC SETEMBRO 2018
ALEX: O selo e gravadora Danse Ma-
cabre começou em 1990, certo? Quan-
do você teve a ideia para abrir um selo
independente? Conte-nos sobre a tra-
jetória do selo.
BRUNO: Na verdade foi em 1989, e
basicamente eu fundei o selo porque
eu não encontrava nenhum outro para
nossa música. Ele se tornou extre-
mamente bem-sucedido super-rápido
devido a todas aquelas novas bandas
góticas e darkwave alemãs.
“O Gótico
hoje só existe,
porque temos
esse movimento
internacional
que é diferente
de um país para
outro.”
Mas também era tanto trabalho que às
vezes eu não tinha tempo de escrever
novas faixas para o Das Ich. Essa é a
minha razão para deixar (o selo) um
pouco de lado. Mas agora, depois de
meus 5 anos sabáticos na política*, eu
estou realmente feliz de dirigir o selo
a todo vapor.
*Nota: Bruno Kramm foi representante
do partido alternativo de democracia
direta “Pirate Party” na Alemanha.
ALEX: Das Ich tem um número gi-
gantesco de fãs ao redor do mundo, o
termo ELECTRO-GOTH surgiu depois
que o Das Ich começou?
BRUNO: Nós apenas somos os caras
de sorte que foram uma das bandas
que começaram isso. Poderiam ter sido
quaisquer outros, mas às vezes você só
precisa estar com sua música no lugar
certo no momento certo. Nós sempre
amamos a ideia de colocar mais di-
mensão na música eletrônica dançante,
criar uma atmosfera mais profunda.
Na minha opinião é realmente muito
importante sempre conectar a música
eletrônica com os sons da música natu-
ral para enraizá-la neste mundo e dar
a ela um significado em vez de desco-
nectá-la das emoções humanas. Eu até
acredito que a eletrônica alcança mais
perspectivas em relação aos Sons Na-
turais. E a música de orquestras clássi-
ca apenas enfatiza as ideias dramáticas
da música.
ALEX: Em 2011, Stefan (vocalista do
Das Ich) esteve muito doente e muitos
amigos enviaram-lhe energia positiva
e apoiaram Das Ich no show no WGT
(Wave Gotik Treffen, ver Gothic Sta-
tion #2) cantando como convidados.
Como isso afetou você, a banda e a
cena por lá?
BRUNO: Nesse momento eu estava
terrivelmente triste, porque eu pensei
que tinha perdido meu melhor amigo.
Nesse Wave Gotik Treffen eu senti que
a emoção que vinha do público esta-
va me enviando alguma cura, porque
a partir daquele dia Stefan começou
a se recuperar. Normalmente eu não
GOTHIC SETEMBRO 2018 37
 Stefan e Bruno no começo
da carreira como o Das Ich

BRUNO: Enquanto a cena undergrou- pequena parada nos seus trabalhos

nd for fascinante e cheia de pessoas
adoráveis eu não me preocupo muito.
E basicamente a revolução da internet
também nos deu instrumentos mais
baratos para produzir música, produ-
zi-la e distribuí-la.
Não se esqueça que no passado divul-
gar e distribuir era tão caro que isso era
controlado pelas principais e gigantes-
cas corporações.
de estúdio para esta entrevista. Basi-
camente já temos todas as faixas, mas
nós ainda estamos trabalhando nos ar-
ranjos e gravações.
Como eu tenho uma família com filhos,
tenho que lutar por meia horinha livre
para fugir ao estúdio. Especialmente
pelo meu pequeno “garotão do papai”
que está com dois anos de idade. Eu
amo vê-lo crescer e cuidar dele.

acredito nessas forças, mas de alguma
forma estava funcionando.
ALEX: A cena na Alemanha é a maior
do mundo e muitas outras cenas se-
guem seus charts e bandas principais
etc. O que você pensa sobre isso? Você
concorda?
BRUNO: Acredito que cada país está
desenvolvendo sua própria versão da
música gótica e que é isso faz a beleza
da coisa. Quantidade não conta real-
mente, importa a qualidade e o senti-
mento e, especialmente, em países da
América do Sul há uma visão única do
que gótico significa e isso é muito ins-
pirador e fascinante.
O Gótico hoje só existe, porque te-
mos esse movimento internacional que
é diferente de um país para outro. E
isso também carrega uma bonita ideia
de um mundo que se une pela arte e
cultura e que não precisa de nenhuma
fronteira, apenas o espírito humano de
criação.
ALEX: Hoje, os formatos digitais mu-
daram o Mercado musical. O que você
pensa sobre isso e como selos como a
Danse Macabre sobreviverão no futu-
ro? Ou em breve existirão apenas lan-
çamentos digitais?
Tudo sempre tem dois lados. Eu estou
feliz no mundo que estou vivendo e
não quero girar a roda para trás.
“a revolução
da internet
também nos
deu instrumentos
mais baratos para
produzir música...
e distribuí-la.”
ALEX: Você já veio ao Brasil mais de
três vezes. Conte-nos sobre suas expe-
riências tocando, ficando por aqui e
conversando com as pessoas da cena.
Quais as coisas boas e divertidas que
você se lembra sobre os shows que
você fez aqui?
BRUNO: Claro que, antes de mais nada,
o clima para nós da Europa setentrio-
nal é bastante duro, mas nós gostamos
demais disso no Brasil. Todas as pes-
soas calorosas, a comida e a bebida
incrível e o total idealismo e dedicação
de pessoas como você, Alex, que tor-
nou nossa vinda possível de novo.
ALEX: O mais recente álbum do Das
Ich foi há alguns anos. Há algum novo
álbum saindo em breve?
BRUNO: “Infecta” apenas fez uma
ALEX: O Brasil tem uma cena peque-
na, apenas no ano passado começa-
mos nossa primeira revista, esta nossa
Gothic Station. Conte-nos sua impres-
são sobre nossa cena, bandas etc…
BRUNO: Como a cena de vocês não é
tão comercial quanto na Alemanha eu
sempre tenho a impressão de que há
muito mais inspiração e criação indivi-
dual na cena underground do Brasil e
América do Sul.
Eu vi tantos trajes únicos que eram
completamente criados pelas próprias
pessoas. Isso é o que Gótico realmente
significa e isso, às vezes, fica um pou-
quinho esquecido na Alemanha depois
dessas três décadas de Gótico.
E “muito obrigado”… estamos ansio-
sos para retornar ao Brasil!
ALEX TWIN
Organizou alguns dos maiores
festivais internacionais brasileiros
como o Wave Summer Festival (2015)
e Wave Winter Festival (2016).
Há 10 anos é proprietário do selo
brasileiro Wave Records
especializado em darkwave.
Há mais de 25 anos cria música de
qualidade participando de grupos
internacionais, como o 3 Cold Men
e Wintry. e nacionais, como
Individual Industry e Pecadores.
waverecordsmusic.com
DISCOGRAFIA:
ÁLBUNS:
Die Propheten - 1991
Staub - 1994
Feuer - 1995
NEUE DEUTSCHE TODESKUNST
Das Innere Ich - 1996
Egodram - 1997 No final dos anos 1980 e começo dos anos 90 emergiu um movimento relacio-
Morgue - 1998 nado à música gótica e darkwave: a Neue Deutsche Todeskunst (ou NDT), que
Antichrist - 2002 em em uma tradução livre, significa algo como “Nova arte alemã da morte”,
Lava - 2004 também uma referência a anterior Neue Deutsche Welle (ou NDW).
Cabaret - 2006
Com trabalhos extremamente originais, nomes essenciais desse período são
COLETÂNEAS: o Das Ich, Goethes Erben, Endraum, Lacrimosa e Relatives Menschmen, sem
esquecer Sopor Aeternus, Illuminate, Sanguis et Cinis e muitos outros.
Re Laborat - 1999
Re Capitulation - 1999
A NDT trazia novidades tanto musicais, quanto líricas quanto visuais. Na lírica,
Relikt - 2003 vemos um enfoque maior em filósofos e poetas como Gottfried Benn, Georg
Alter Ego - 2007 Trakl, Goethe, expressionimo em geral além de literatura gótica e surrealisma.
Addendum (2cd) - 2007 Temáticas existencialistas, saudosistas e antireligiosas são recorrentes, assim
como o próprio nome do estilo indica, o tema existencial da morte.
SINGLES & EPs:
Na música temos um aumento da diversidade com inclusão de elementos neo-
Satanische Verse - 1990
clássicos, instrumentos acústicos ligados a música clássica, desenvolvimento do
Stigma - 1994
eletro-goth que se misturam a darkwave, gothic rock e synth mais tradicionais.
Destillat - 1998
Kindgott - 1998 As performances tendem a incorporar mais elementos teatrais intensos e dra-
Kannibale - 2008 máticos, em uma estética paralela ao excesso e choques da literatura gótica.
new.dasich.de
A NDW ajudou a atualizar a música gótica e darwave nos anos 1990, influen-
ciando o estilo até hoje. Falaremos mais sobre o estilo na próxima edição.

38 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 39

 CINEMA Arlindo Gonçalves Toby Dammit (Terence
Stamp): bêbado, delirante e
autodestrutivo
Edgar Allan Poe é plural. Mestre do
horror gótico, do suspense, do sobre-
natural; criador da moderna literatura
policial, poeta, ensaísta, explorador da
psique. Esses são apenas alguns atri-
butos conferidos ao autor.
A genialidade do escritor não se cansa
de ser descoberta por diversas formas
de expressão: HQs, música, seriados e
cinema. Fiquemos nesta última. Dentre
tantas adaptações cinematográficas de
que dispomos, três diretores europeus
abordaram trabalhos do mestre: Fe-
derico Fellini, Louis Malle e Roger Va-
dim. O esforço do trio resultou em três
narrativas que, juntas, formam o longa
“Histórias extraordinárias” (1968).
As obras, tomadas em conjunto, têm
em comum alguns elementos. Inicial-
mente, o clima gótico dos ambientes;
&
em seguida, a valorização das imagens
acima dos diálogos – como a priorizar
uma postura mais contemplativa –,
uma das marcas do cinema europeu.
Cartaz do filme
Outra característica: a seleção das his-
“Histórias extraordinárias” tórias. Diante da abundância da obra
de Poe, os diretores preteriram clás-
CULPA
sicos famosos e optaram por contos
menos recorrentes, apesar de não infe-
riores em impacto e qualidade literária.
DECADÊNCIA:
Mais um elo é a presença dos atores
principais como ponto forte nas narra-
tivas, sendo que, nas duas primeiras,
há a exaltação da beleza feminina das
atrizes Jane Fonda e Brigitte Bardot; e
na última a interpretação alucinada de
Poe por três cineastas europeus
Terence Stamp. Por fim, uma particu-
laridade comum nas histórias: o senti-
mento de culpa e a (in)consciência da
decadência moral dos três protagonis-
tas.
Dentre tantas adaptações cinematográficas de que dispomos,
três diretores europeus abordaram trabalhos do mestre: VADIM: METZENGERSTEIN
Federico Fellini, Louis Malle e Roger Vadim. “Metzengerstein”, dirigido por Roger
O esforço do trio resultou em três narrativas que, juntas, Vadim, expõe a rotina de obscenidades
e crueldades da condessa Metzenger
formam o longa “Histórias extraordinárias” (1968). (Jane Fonda). Durante seu dia a dia de
bacanais, a moça encontra, fortuita-
40 GOTHIC SETEMBRO 2018
mente, o primo Wihelm Berlitzing (Pe-
ter Fonda, irmão de Jane). A condessa
se apaixona por ele, mas é evitada.
Como nunca fora contestada, ela reage
mal à rejeição do rapaz e trama uma
vingança.
Pondo fogo no estábulo cuidado pelo
jovem, acaba matando-o. Um corcel
negro sobrevive ao incêndio e aparece
nos portões do castelo da garota que,
dali em diante, fica obcecada pelo
belo animal, a ponto de pôr tudo a
perder – especialmente, seus excessos
de libertinagens em prol de cavalgar li-
vremente por praias e outras paragens.
O filme de Vadim é lento e de lingua-
gem extremamente visual. Parece mais
uma forma de expor a exuberante be-
leza de Jane Fonda do que de apro-
fundar a psique da personagem. Estão
ali presentes os sentimentos de culpa,
remorso e pesar que a condessa nutre
pelo primo.
A recusa do rapaz – além de ser uma
afronta a alguém como ela – é um ato
que faz aflorar um violento desejo de
eliminação. Mas a consequência mais
contundente virá na forma da liberda-
de representada pelo corcel negro, que
exercerá nela um paralisante fascínio.
Ao tentar domar o animal, algo previ-
sível – haja vista a conduta social a que
a moça estava acostumada –, Metzen-
ger tanto reproduz sua forma de agir
como também, de modo inédito, faz
nascer em si desejos de reparação e re-
FOTOS: DIVULGAÇÃO / REPRODUÇÃO
denção de pecados, ainda que motiva-
dos pela culpa e, quem sabe, por uma
tomada de consciência da decadência
moral e ética a que se condicionara.
Uma ou outra contraditória emoção a
levará ao fim dramático – e este não
será redentor.
MALLE:
WILLIAM WILSON
Alain Delon e Brigitte Bardot são di-
rigidos por Louis Malle na segunda e
mais fiel adaptação dessa história ex-
traordinária, ao menos do ponto de vis-
ta literário. Delon interpreta “William
Wilson” e somos apresentados à sua
trajetória de soldado austríaco que, ar-
rependido por um passado de violência
ou por medo de alguém que sempre
via e o contestava, recorre a um padre
para confessar seus pecados.
Pelo relato de Wilson, conheceremos
um passado marcado pela incontro-
lável vontade de praticar maldades;
torturas que infligem a outrem agonia
física e psicológica – algo só impedido
pela recorrente aparição de um sósia
do próprio William. Esse duplo apare-
ce desde a infância até a época em que
a personagem cursa a universidade.
Ele age como Nêmesis, contendo os
excessos de seu suposto clone. Talvez
o que aflore seja a própria culpa latente
no psicológico de Wilson, mas não se
pode concluir. A obra de Poe é intrin-
cada, cheia de caminhos, de interpre-
tações.
GOTHIC SETEMBRO 2018 41
 A condessa Metzenger
(Jane Fonda): rotina
de excessos,
Brigitte Bardot em William obscenidades
Wilson: a consciência da e crueldade
decadência

maléfica da personagem. A vitória do

sósia reside em seu próprio esvaneci-
mento. A partir daí, William passará a Chris Conner
ter uma consciência, ainda que distor- interpreta a inteligência
cida e não tão elaborada, de sua condi- artificial Poe, na série
ção decadente e imoral. Altered Carbon

FELLINI: TOBY DAMMIT

Fellini fecha o tríptico com “Toby

Dammit”, adaptação do conto “Nun-

FOTOS: DIVULGAÇÃO / REPRODUÇÃO

Mas William, mesmo tendo sido de-
safiado diversas vezes pelo seu outro,
prossegue na vida de violências. Ele
chicoteará de forma avassaladora uma
moça (Brigitte Bardot) com quem dis-
puta – e ganha – uma partida de cartas.
Em seguida, travará um confronto final
e trágico com seu sósia e, ainda que
triunfe, não conseguirá obter suficien-
te serenidade para conviver com sua
caminhada de maldades. Procura, en-
tão, se confessar ao padre.
Se o outro William Wilson era a cul-
pa que vinha punir as atrocidades do
protagonista, esta mesma culpa pare-
ce superar o desaparecimento de seu
outro eu. No final, o remorso triunfa,
mesmo que não detenha a natureza
ca aposte a cabeça com o diabo”. Das
três películas, esta será a mais infiel
ao original literário; paradoxalmente, a
mais criativa e, talvez, a melhor.
Se “Metzengerstein” serve de pretexto
para a estética kitsch – tão cara a Va-
dim quanto o era a sua adoração por
filmar a beleza feminina – e “William
Wilson”, pela ótica de Malle, ter resul-
tado muito sério, austero, a interpreta-
local, que passa a cortejá-lo e a satisfa-
ção que Fellini dá a um conto de Poe é
zer todos os seus desejos de estrelismo
a mais livre dentre as três experiências.
– que inclui uma Ferrari.
A começar pelo diretor ter transfor-
A sensacional interpretação de Stamp
mado a personagem principal, que no
responde satisfatoriamente a certos
conto é um anônimo, em um ator in-
traços do estilo de Fellini; como a valo-
glês de muita popularidade.
rização da expressão do inconsciente,
dos sonhos e dos desejos reprimidos
Terence Stamp é Toby Dammit. Ele vai
– o que, no filme, apesar de não ex-
para a Itália em uma turnê para pro-
plícito, resultará na sensação de culpa
mover um de seus filmes. Lá, bêbado
e na tomada de consciência acerca da
e delirante, é recebido pela produção
condição decadente de Dammit – um
alcoólatra que, para manter a sua roti-
na de prazeres, hedonismo e narcisis-
mo, faz um pacto com o diabo.
Essa sensação de degradação levará o
protagonista a uma conduta autodes-
trutiva: a corrida que faz com a Ferrari
(toques de James Dean) e, no fim, a
um encontro com o próprio demônio,
representado, no filme, por uma doce
garotinha com uma bola.
Alain Delon é William Wilson:
decadente e imoral
EDGAR ALLAN POE NAS TELAS
(Luciana Fátima)
Um dos autores mais populares, quan-
do se trata de adaptações literárias
para o cinema, Edgar Allan Poe teria
inspirado cerca de 350 películas (de
acordo com o Internet Movie Databa-
se - IMDb). Portanto, seriam neces-
sárias muitas e muitas páginas para
falarmos dos filmes e séries basea-
Apesar de irregulares e, aparentemen-
dos em sua obra. Uma vez que isso,
te, sem pontos em comum, os filmes
obviamente, não é possível – e nem
trazem pressupostos interessantes: cli-
interessante, devido à qualidade duvi-
ma gótico; ambiente onírico (“Metzen-
dosa de algumas produções – comen-
gerstein”); austeridade (“William Wil-
taremos apenas algumas produções.
son”); e atmosfera alucinante (“Toby
Dammit”).
ROGER CORMAN (1926)
Ícone do cinema independente ameri-
Esses três exercícios europeus de inter-
cano, o prolífico Roger Corman produ-
pretação e releitura cinematográfica da
ziu, na década de 1960, uma série de
obra de Poe resultam não convencio-
adaptações de contos clássicos de Poe
nais e têm como virtude a exploração
– com destaque para o ótimo Vincent
da (in)consciência acerca dos senti-
Price, que encarnou os atormentados
mentos de decadência e culpa. Trazem,
personagens de Poe com maestria. No
também, a busca por redenção, seja
chamado “Ciclo Poe de Corman”, fo-
pelo exercício da liberdade de cavalgar,
ram transpostas para a telona obras
pela confissão religiosa ou mesmo por
como: O Corvo, O Poço e o Pêndulo,
um impulso suicida.
A Máscara da Morte Rubra e A Que-
da da Casa de Usher, entre outros.
O CORVO (2012)
O suspense, dirigido por James McTei-
ARLINDO GONÇALVES gue (V de Vingança), traz John Cusa-
ck na pele de um Edgar Allan Poe que
Arlindo Gonçalves escreve ficções passa seus últimos dias em meio às
e crônicas urbanas. É autor de “In investigações de uma série de crimes
Aeternum – Joy Division: a busca baseados em suas próprias histórias. O
afetiva por uma imagem”. filme traz uma teoria para a misteriosa
morte de Poe (encontrado em estado
facebook.com/in.aeternum.closer delirante, em um parque de Baltimo-
re). A história teria sido plagiada do
livro “Vou lhe mostrar o medo”, do
escritor norueguês Nicolaj Frobenius.
THE FOLLOWING (2013-2015)
As três temporadas deste seriado gi-
raram, basicamente, em torno do
obcecado agente do FBI, Ryan Har-
dy (Kevin Bacon), e do diabólico as-
sassino Joe Carroll (James Purefoy),
admirador ardoroso da obra de Edgar
Allan Poe – ponto de partida e de fi-
nalização da série. Ao longo dos 45
episódios, muito de Poe acabou se
perdendo, ficando apenas os distúr-
bios psicológicos dos personagens.
CONTOS DO EDGAR (2013)
A série brasileira foi produzida por
Fernando Meirelles (Cidade de Deus)
e veiculada pela Fox Brasil. Com ape-
nas cinco episódios, as histórias são
narradas por Edgar, que trabalha na
dedetizadora “Nunca Mais”, perten-
cente a seu amigo Fortunato. A ação
foi transferida para uma São Paulo
underground, onde a realidade é mui-
to mais terrível do que a literatura.
ALTERED CARBON (2018)
Produção distópica de ficção científi-
ca da Netflix, criada por Laeta Kalo-
gridis com base no livro de Richard
K. Morgan. A série é ambientada no
ano 2384, no qual a tecnologia avan-
çou ao ponto de permitir às pessoas
trocarem de corpos, armazenando e
transferindo suas consciências. A pri-
meira temporada possui dez episódios
e apresenta uma inteligência artificial
(interpretada por Chris Conner) que
se parece e age como Poe, geren-
ciando um hotel chamado O Corvo.

42 GOTHIC SETEMBRO 2018 GOTHIC SETEMBRO 2018 43


EDGAR ALLAN POE
E O GÓTICO AMERICANO
Tal qual Orfeu, Poe desceu aos abismos infernais da existência;
não à procura de Eurídice, mas, em busca de si mesmo. Contudo,
o que encontrou nos abismos de sua própria alma fez com
que se perdesse nos labirintos da literatura.
Após a literatura gótica dominar a In-
glaterra entre os séculos 18 e 19, ela
cruzou o oceano e chegou aos Estados
Unidos – deixando para trás, todavia,
os castelos, ruínas e calabouços.
A ficção gótica americana é definida
por temas mais psicológicos; o embate
entre racional e irracional, a loucura, a
vergonha, a culpa (leia sobre a transpo-
sição de alguns desses temas em “Poe
para o cinema”, nesta edição), entre
outros. Autores como Washington Ir-
ving (A Lenda do Cavaleiro Sem Ca-
beça) e Nathaniel Hawthorne (A Casa
das Sete Torres) são frequentemente
citados como seus representantes.
Nenhum deles, contudo, alcançou a
proeminência e a perenidade de Edgar
Allan Poe. E o que faz de Poe um escri-
tor tão extraordinário? Quem oferece
uma hipótese para esse questionamen-
to é outro monstro sagrado da literatu-
ra, Charles Baudelaire:
“A primeira vez que abri um livro seu,
vi, espantado e maravilhado, não ape-
nas assuntos cogitados por mim, mas
frases pensadas por mim, e escritas
por ele vinte anos antes.”
Edgar Poe era um visionário; um des-
bravador de novas trilhas artísticas.
O poeta francês Baudelaire não foi
apenas um grande entusiasta de Poe,
mas traduziu seus contos, levando-os
a outras nações, espalhando assim
uma onda de admiradores de peso,
44 GOTHIC SETEMBRO 2018
LITERATURA
como Mallarmé, Valéry, Dostoiévski,
Lovecraft, Borges, Cortázar, Fernando
Pessoa e Machado de Assis, para citar
somente alguns.
A lista de adoradores de Poe é inversa-
mente proporcional à extensão de sua
vida. O escritor bostoniano viveu ape-
nas 40 anos – tempo suficiente para
deixar um legado que não para de ins-
pirar leituras e releituras nas mais di-
versificadas áreas. Isso talvez se deva
pela produção do autor abarcar, além
de poemas – como o famosíssimo O
Corvo –, contos macabros e policiais
(deste último gênero, aliás, Poe é con-
siderado o inventor).
Oscar Mendes, organizador de uma
das compilações brasileiras mais inte-
grais da obra de Poe, “Ficção comple-
ta, poesia & ensaios”, da Editora Nova
Aguilar, agrupou seus escritos nas se-
guintes categorias: contos policiais; de
terror, mistério e de morte; filosóficos;
humorísticos; impressões de viagens e
aventuras; poesias e ensaios.
Edgar Allan Poe trabalhou também em
periódicos, como editor e crítico literá-
rio, e é reconhecido como um dos pri-
meiros autores modernos norte-ameri-
canos a tentar ganhar a vida a partir da
produção de textos ficcionais – o que,
aliás, teria resultado em uma carreira
difícil e cheia de problemas, dentre eles
o mais explorado: o alcoolismo.
No entanto, as tragédias pessoais de
Luciana Fátima
Poe tiveram início muito antes de sua
instável carreira. O pequeno Edgar fi-
cou órfão – a mãe, abandonada pelo
marido, morreu de tuberculose quando
o garoto tinha menos de três anos. A
turbulenta relação com o pai adotivo,
John Allan, também não ajudou Poe
em seu temperamento explosivo, o que
o levou a contrair dívidas de todo tipo
e a ser expulso da Academia Militar.
A vida de Poe parece ter influenciado
seu interesse por temas como morte,
loucura, hipnose, mesmerismo e pseu-
dociências, entre outros, trazendo-os
para a realidade de suas histórias. Seus
personagens são marcantes e povoam
o imaginário dos leitores mesmo de-
pois de finda a leitura.
Como esquecer-se da relação doentia
entre os irmãos em A Queda da Casa
de Usher ou dos dentes brancos como
marfim da pobre Berenice?
É quase possível ouvir o gemido, a voz
de dentro do túmulo, “como o soluçar
de uma criança [...], um grito prolon-
gado, alto e contínuo, extremamen-
te anormal e inumano, um urro, um
guincho lamentoso, meio de horror e
meio de triunfo” do Gato Preto empa-
redado pelo próprio dono.
ILUSTRAÇÃO: SAMUEL CASAL
E quanto à angústia crescente do cora-
ção que batia cada vez mais alto, que
“se elevava acima de tudo e continua-
mente aumentava [...] mais alto... mais
alto... mais alto”, a ponto de fazer o
GOTHIC SETEMBRO 2018 45

assassino confessar seu crime, em O
Coração Denunciador? Ou ainda “as
torturas experimentadas [...] pavoro-
sas, inconcebivelmente hediondas” de
O Enterro Prematuro? Melhor parar
por aqui!
Além do macabro nos contos – dos
quais ele foi mestre absoluto, tendo
estabelecido um modelo que é segui-
do até hoje –, Poe criou personagens
femininas marcantes: Ligeia, Eleonora,
Morela, Annabel Lee.
O drama funesto delas, porém, não se
restringiu à ficção. A morte de mulhe-
res por quem era apaixonado influen-
ciou profundamente sua obra. Além da
perda da mãe, Edgar teve de suportar
a morte da mãe adotiva, a quem era
muito apegado; da mãe de um amigo,
por quem nutria uma ardente afeição;
e da adorada esposa, Virginia Clemm,
sua prima, com quem se casou quando
ela tinha apenas treze anos. Em uma
de suas histórias, Poe parece descrever
a própria sina:
“Aquela a quem amei na mocidade, e
cujas lembranças agora descrevo, cal-
ma e nitidamente, era a filha única da
única irmã de minha mãe, há muito fa-
lecida. [...] O dedo da morte lhe calca-
va o seio e, como efêmera, toda aquela
beleza perfeita lhe fora dada apenas
para morrer.”
Virginia sucumbiu aos 25 anos de
idade. Era a segunda mulher que Poe
perdia para a tuberculose. Talvez ins-
pirado pela hemoptise – característica
marcante da doença –, o escritor tenha
criado A Máscara da Morte Rubra:
“O sangue era a sua encarnação e o
seu sinete: a vermelhidão e o horror do
sangue. Aparecia com agudas dores e
súbitas vertigens, seguindo-se profusa
sangria pelos poros e a decomposi-
ção.”
Enquanto Virginia tossia sangue e de-
finhava, o poeta lapidava o solilóquio
46 GOTHIC SETEMBRO 2018
Nova edição de O Corvo
lançada pela editora Clepsidra
do amante desesperado a ansiar por
sua doce Lenora, questionando a ave
negra, cuja única resposta – “Nunca
mais” – ecoa em nossos ouvidos e re-
mete, de imediato, a seu criador, em
um insólito caso de conexão simbióti-
ca entre autor e obra.
Em O Corvo, Poe concebeu uma das
estruturas poéticas mais impecáveis
da literatura gótica. O poema foi res-
ponsável, a partir de sua publicação,
em 1845, pela fugaz popularidade vi-
venciada por Edgar, que era requisita-
do para salões literários, onde decla-
mava seus versos e dava conferências
sobre a Filosofia da Composição.
Nessas ocasiões, ele sempre vestia
roupas negras, identificando-se a tal
ponto com seu pássaro que ele pró-
prio passou a ser chamado de Corvo.
Em outro de seus poemas, Edgar Poe
confessa:
“Não fui,
na infância,
como os outros
e nunca vi
como outros viam.
Minhas paixões
eu não podia
tirar de fonte
igual à deles.”
A alma do escritor fora exposta, desde
cedo, a perdas que o marcaram para
sempre. O psicólogo junguiano James
Hillman afirma que “é em face da mor-
te que ponderamos, vamos fundo e
sentimos a alma, e então construímos
nossas fantasias para abrigá-las.”
A morte e seus mistérios acabaram,
então, virando uma espécie de obses-
são para o poeta, que teria mergulhado
nos estudos da mente humana perante
a morte na tentativa de lidar com suas
angústias, desenvolvendo, a partir
dali, sua produção literária. Os contos
de Poe, sempre narrados em primeira
pessoa, manifestam a projeção do es-
critor nos personagens, expressando o
profundo desejo de desvendar a mor-
te, ainda que por meio da literatura.
Em busca de respostas, Poe precipi-
tou-se no lado mais negro de sua pró-
pria alma; mas o abismo era tão pro-
fundo que ele não conseguiu encontrar
o caminho de volta – ou talvez ele te-
nha-se deixado ficar naquela escuridão
acolhedora, quando proferiu suas últi-
mas palavras: “Senhor, ajudai minha
pobre alma!”
E se questionarmos novamente: o que
faz de Poe um escritor tão extraordi-
nário? As respostas podem variar; mas
podemos afirmar que a atemporalida-
de e a abrangência de seus temas o co-
locam em um patamar superior.
Sua obra – concebida com tamanha
dor, intensidade e paixão – expandiu
as fronteiras da ficção gótica tradicio-
nal e continua a inspirar artistas de-
cididos a reinterpretar e ressignificar
o eterno Edgar Allan Poe e sua obra
imortal.
RELEITURAS DE POE
O mercado editorial brasileiro é gene-
roso quando se trata de Edgar Allan
Poe. Não faltam compilações com suas
histórias, desde as mais econômicas
edições de bolso até os volumes mais
luxuosos. Uma peculiaridade da maio-
ria dessas publicações refere-se às ilus-
trações. Aparentemente, os textos es-
timulam a criatividade dos ilustradores
que buscam ressignificar suas palavras
por meio de imagens. A seguir, algu-
mas indicações.
O CORVO – ilustrações Gustave Doré
A Editora Sebo Clepsidra lançou, re-
centemente, uma espécie de tradução
pictórica do poema de Poe, com 26
gravuras em formato grande para va-
lorizar os detalhes da obra do famoso
ilustrador francês, Gustave Doré. A
versão Machado de Assis para o por-
tuguês foi a escolhida para esta edição.
Informe-se com o Selo Clepsidra:
facebook.com/seboclepsidra/
ESPÍRITO DOS MORTOS
Richard Corben
O artista Richard Corben é reconheci-
do por seus trabalhos nos quadrinhos
de horror, fantasia e ficção científica.
Esta edição traz suas incríveis adapta-
ções em HQ para 14 das obras do ído-
lo, Edgar Allan Poe. Entre os contos
e poemas estão Assassinatos na Rua
Morgue, A Queda da Casa de Usher e
O Verme Vencedor.
THE RAVEN – Lou Reed
O 19º álbum de estúdio de Lou Reed,
lançado em 2003, foi um projeto con-
ceitual, baseado na ópera POEtry, que
ele coescreveu com Robert Wilson
para homenagear Edgar Allan Poe, fa-
zendo uma releitura de seus contos e
poemas por meio da música.
THE RAVEN
Lou Reed & Lorenzo Mattotti
Após o lançamento do álbum The
Raven, Lou Reed decidiu fazer uma
versão pictórico-poética e convidou o
conceituado artista Lorenzo Mattotti
para ilustrar suas reinterpretações da
poesia de Poe. De acordo com Reed,
“Esta é uma obra para a imaginação;
assim, há até alguns vestígios de áu-
dio, mas esta versão deve ser ouvida
com a mente.”
LITERATURA
A FILOSOFIA
DA COMPOSIÇÃO DE POE
Edgar Allan Poe era um exímio escritor
e se orgulhava disso. Para ele, o pro-
cesso produtivo devia seguir uma ló-
gica quase matemática. E, ao contrário
de outros autores, ele não se intimidou
ao explicar o passo a passo da criação
de seu poema mais famoso, O Corvo,
no texto A Filosofia da Composição.
Segundo Poe, “muitos escritores – es-
pecialmente os poetas – preferem ter
por entendido que compõem por meio
de uma espécie de sutil frenesi, de in-
tuição extática”; mas, conforme sua
teoria, não existe acaso ou intuição.
Ele queria criar um poema que “agra-
dasse ao gosto do público e da crítica”.
E, apesar de os pesquisadores estima-
rem que o Corvo levou cerca de quatro
anos para ser concluído, ele conseguiu!
A primeira coisa considerada pelo au-
tor é a extensão. Muitas oficinas de
contos utilizam, até hoje, o dito de Poe
para orientar escritores neófitos: o tex-
to precisa durar o suficiente para ser
lido “de uma assentada”; e lembremos
que o Corvo é composto de 108 versos.
A seguir, vem a impressão ou o efeito
a ser obtido. Poe afirma que sua inten-
ção primordial foi manifestar a beleza
em seus versos; e a contemplação do
belo só poderia se dar por meio da
tristeza, pois “a melancolia é o mais
legítimo de todos os tons poéticos”.
Em meio a divagações sobre métricas,
rimas e efeitos sonoros, Poe chega à con-
clusão de que a Morte seria o mais me-
lancólico de todos os temas, ainda mais
se fosse a morte de uma bela mulher.
Quanto à escolha da ave, ele chegou a co-
gitar um papagaio, mas logo optou pelo
corvo, “a ave do mau agouro, repetin-
do monotonamente a expressão ‘nunca
mais’ na conclusão de cada estância”.
Para unir os personagens – o aman-
te solitário e o corvo –, o poeta sele-
cionou um ambiente sagrado, repleto
de memórias da falecida: um quarto
ricamente mobiliado, com um busto
de Minerva para que o mármore con-
trastasse com o negro da plumagem;
tudo milimetricamente calculado.
O clímax estava delineado desde o
princípio; o ‘nevermore’ a ecoar o
nome Lenore por todo o poema, al-
cançando o máximo de tristeza, de-
sespero e uma autotortura sem fim.
Ao concluir sua Filosofia da Com-
posição, Poe afirma que o leitor
“deve encarar o corvo como sim-
bólico [...], um emblema da re-
cordação lutuosa e infindável.”
LUCIANA FÁTIMA
Luciana Fátima pesquisa a literatu-
ra gótica e romântica. É autora de
“Delírio, Poesia e Morte – a solidão
de Álvares de Azevedo”.
facebook.com/DelirioPoesiaMorte
GOTHIC SETEMBRO 2018 47
 ANNABEL LEE *
(de Edgar Allan Poe)

Foi há muitos e muitos anos já,

Num reino de ao pé do mar.
Como sabeis todos, vivia lá
Aquela que eu soube amar;
E vivia sem outro pensamento
Que amar-me e eu a adorar.

Eu era criança e ela era criança,

Neste reino ao pé do mar;
Mas o nosso amor era mais que amor —
O meu e o dela a amar;

KIPPER
Um amor que os anjos do céu vieram
a ambos nós invejar.

E foi esta a razão por que, há muitos anos,

Neste reino ao pé do mar,
Um vento saiu duma nuvem, gelando
A linda que eu soube amar;
E o seu parente fidalgo veio
De longe a me a tirar,
Para a fechar num sepulcro
Neste reino ao pé do mar.

E os anjos, menos felizes no céu,

Ainda a nos invejar…
Sim, foi essa a razão (como sabem todos,
Neste reino ao pé do mar)

ILUSTRAÇÃO: BAPTISTÃO
Que o vento saiu da nuvem de noite
Gelando e matando a que eu soube amar.

Mas o nosso amor era mais que o amor

De muitos mais velhos a amar,
De muitos de mais meditar,
E nem os anjos do céu lá em cima,
Nem demônios debaixo do mar
Poderão separar a minha alma da alma
Da linda que eu soube amar.

Porque os luares tristonhos só me trazem sonhos

Da linda que eu soube amar;
E as estrelas nos ares só me lembram olhares
Da linda que eu soube amar;
E assim ‘stou deitado toda a noite ao lado
Do meu anjo, meu anjo, meu sonho e meu fado,
No sepulcro ao pé do mar,
Ao pé do murmúrio do mar.

* tradução de Fernando Pessoa

48 GOTHIC SETEMBRO 2018

 REVISTA

GOTHIC
STATION ESTILO & CULTURA
N º 4 - Setembro 2018

Entrevistas
exclusivas:
DAS ICH
AMANDA PALMER

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