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06 Centro de Arte
Contemporânea e Fotografia

08 KIRILL GOLOVCHENKO
09 RODERIK HENDERSON
10 MIGUEL ANGEL GARCÍA
11 MACDONALDSTRAND
12 KENT ROGOWSKI
13 ALEXANDER HARDING

14 museu mineiro

16 DOUGLAS CAPRON
17 MARLEEN SLEEUWITS
18 MICHEL LE BELHOMME
19 RANDOLPHO LAMONIER
20 ZHAO RENHUI

21 espaço Cento e Quatro

22 GUILLAUME HERBAUT
23 CARLO GIANFERRO
24 JACKIE NICKERSON
25 KENT ROGOWSKI
26 JOSEF SCHULZ
27 HIROHITO NOMOTO
28 ALEJANDRO MORALES
29 NABIL BOUTROS
30 DANIEL COBURN
31 FELIPE BARTARELLI
32 ESPEN RASMUSSEN
33 MARCO VERNASCHI
34 HAN SHUO
35 HENRY IDDON
36 SHEN CHAO-LIANG
37 PATRICK WILLOCQ
38 MATT LUTTON
39 JOE JOHNSON

40 metrô

42 ALEJANDRO CARTAGENA
43 ANN CHRISTINE WOEHRL
44 DAVID WELCH
45 SANJA JOVANOVIC

46 programação

IDEALIZAÇÃO E COORDENAÇÃO Bruno Vilela e Guilherme Cunha CURADORIA DA EXPOSIÇÃO Eduardo de Jesus, Patrícia Azevedo,
BRUNO VILELA E GUILHERME CUNHA DESIGN Brígida Campbell e Rafael Maia ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO JESSICA SOARES E THAIS
MARINHO (ODARA.CC) IMPRESSÃO ARTMOSPHERE MOLDURAS VAN GOGH EDUCATIVO Emmanuela Tolentino GESTÃO ADMINISTRATIVA
FINANCEIRA Sinergia Gestão de Projetos

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 A primeira edição do Festival Internacional de Fotografia
traz duas marcas importantes. De um lado, celebra a
fotografia como um meio simples e generoso cuja potência
se revela em múltiplas estratégias expressivas. De outro,
aposta em poéticas singulares e práticas experimentais
de toda natureza que, rompendo as rotinas, apontam para
outras possíveis sensibilidades.
Em sintonia com essas ideias, o Festival também se propôs
a participar do cotidiano da cidade, através de projeções
em espaços públicos, exposições em estações do metrô
municipal e pela realização de uma maratona fotográfica,
com objetivo de gerar um intenso movimento de estímulo
à experiência sensível.
O FIF dá corpo a um pensamento maturado ao longo de
três anos de muito trabalho, nos quais pesquisamos a
produção contemporânea em fotografia, fizemos contatos,
conversamos e estabelecemos trocas e parcerias. Por
isso, é com muita alegria que trazemos ao público de
Belo Horizonte essa primeira edição do Festival intitulada
Espaços Compartilhados da Imagem.
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The first edition of the International Photography Festival
has two important hallmarks. One of them is the celebration
of photography as a simple and generous medium, whose
power is revealed in multiple expressive strategies; the
other is its commitment in unique poetics and experimental
practices of any nature which, breaking away from what is
expected, point towards other possible sensibilities.
Attuned to these ideas, the festival is also committed with
participating of the city’s daily routine, through projections
in public areas, exhibits in the subway system, and by
helding a photographic marathon, with the objective of
generating an intensive motion of incentive for a sensible
experience.
The FIF embodies a thought matured through 3 years of
hard work, during which we researched the contemporary
production of photography, made contacts, discussed, and
established exchanges and partnerships, in such a way
that it is with great pleasure that we bring to the population
of Belo Horizonte the first edition of this festival, entitled
The Shared Space of Image.
 AGRADECIMENTOS
Depois de três anos de muito trabalho, a primeira edição
do Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte
se concretiza. Idealizado por Bruno Vilela e Guilherme
Cunha, o FIF-BH só se tornou possível graças ao apoio de
inúmeros parceiros e colaboradores que dividiram conosco
esse ideal. Entre eles, é preciso destacar a Confederação
Nacional das Indústrias CNI/SESI que, com o presidente Sr.
Robson Braga de Andrade e a gerente de cultura Cláudia
Ramalho, viram, desde o início, o potencial desta ousada
proposta para Belo Horizonte.
À medida que o projeto começou a tomar forma, outros
parceiros surgiram e possibilitaram a ampliação do FIF-
BH, que conseguiu, assim, envolver toda a cidade. Nossos
agradecimentos ao estúdio Artmosphere e aos seus
membros Luiz Rodrigo Cerqueira de Sousa, Francisco de
Assis Brasil de Castro e André Renault, que garantiram
a excelência na impressão das imagens; à Van Gogh,
que produziu impecáveis molduras para as mais de 300
imagens expostas no FIF; à Artwork, que foi responsável
pela impressão de imagens em grandes formatos para
as exposições no metrô de Belo Horizonte; à Fundação
Clóvis Salgado, que abriu as portas do Centro de Arte
Contemporânea e Fotografia para o Festival e co-realizou
parte da exposição que compõe o FIF-BH, e também à
equipe que lá nos acolheu, formada por Fabíola Mendonça,
Tatiana Cavinato e Rodrigo Paixão; ao Circuito Praça
da Liberdade, ao Museu Mineiro e ao Governo de Minas,
que tornaram possível a realização de projeções de
grande formato em prédios da cidade, além de abrirem
espaço para diversas atividades; ao CentoeQuatro, à
diretora Inês Rabelo e à toda sua equipe, por abrigar o
Festival desde o início; à Companhia Brasileira de Trens
Urbanos (CBTU), que não mediu esforços para preparar
o metrô para abrigar a exposição em suas estações; à
Interpam, que foi responsável pela iluminação do FIF;
à Nitro imagens, à Mineral Imagens, ao Foto em Pauta
e à Oficina de Imagens, que trouxeram suas pesquisas
e conhecimentos para diversas atividades do Festival;
à Solução Imagem e à Hahnemühle, que nos facilitaram
papeis de excelente qualidade para as imagens expostas
no festival; ao Convention Bureau, Maria Elisa Ordones de
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Oliveira, Karina Costa e ao Hotel Othon, que nos apoiaram
em logística e em hospedagem; e à JChebly, que ampliou
nossa comunicação.
Agradecemos de maneira especial à nossa equipe, formada
por Brigida Campbell, Rafael Maia, Eduardo de Jesus,
Patrícia Azevedo, Alcione Rezende, Jessica Soares, Thais
Marinho, Paula Kimo, Emmanuela Tolentino, José Geraldo
Martins, Semer Meireles, Luiz Bento Ferreira, Cláudio
Correa de Santana, Charles Arruda de Souza, Adenir Silva
Rodrigues, Alexandre Farias e Pedro Rodrigues Saraiva. E
em especial agradecemos também a Fabíola Mendonça,
Tatiana Cavanito, Rodrigo Paixão, Leo Bahia, Andréia
Menezes De Bernardi, Marconi Marques, Gustavo Caram,
Itamara Kelly, Luciana Salles e a todos aqueles que com
eles trabalham.
Reconhecemos aqui a importância da presença dos
voluntários Ana Flavia da Silveira, Bruna Gonçalves Oliveira,
Bruno Santos de Souza, Christiane Gomes Birchal de
Moura, Cindy Luiza Machado Dória Lopes, Eduardo Rocha
Fonseca, Elis Marina Mota, Fábio Resende dos Santos,
Fernanda Mendes Abdo, Gabriela Guimarães de Siqueira,
Giselle de Oliveira Neves, Inez Morais, José Gomes de
Oliveira Júnior, Marco Túlio Barbosa Silveira, Marina Lara
Diniz, Maxwell da Silva Oliveira, Naiade Bianchi, Renata
Delgado, Raissa Neves Ribeiro, Rodrigo Brum, Rosilene
Aparecida de Souza, Willian dos Santos, Ygor Santamaria
Ferreira Souza e a todos que trabalharam de maneira
incansável para tornar o FIF-BH uma realidade.
Deixamos também expressa nossa gratidão a todos aqueles
que viram o projeto desde sua concepção e dividiram
conosco, de perto, todo o processo de construção do FIF-BH
2013: Afonso Cunha, Lúcia Viera, Lélia Almeida Magalhães
Pinto da Cunha, Wenseslau Pinto da Cunha, Terezinha e
Manoel de Paiva Vieira, Maria Bernadete Pinto da Cunha,
Vânia Melo Pinto da Cunha, Maria Lúcia, Pedro e Bárbara
Renault, Marcos Antônio Pepino, Antônio Lopes de Oliveira,
Lúcia Maria Vilela e todos os nossos familiares e amigos.
 ESPAÇOS SHARED
COMPARTILHADOS SPACE OF
DA IMAGEM IMAGES
Longe de delimitar um território, desenhar fronteiras
rígidas ou construir uma visão panorâmica, a escolha
dos trabalhos vindos da convocatória internacional do FIF
aponta direções e caminhos múltiplos, contraditórios e
provisórios que a fotografia tangencia nos dias de hoje em
suas muitas formas de expressão.
Experimenta-se a ausência de confinamento da fotografia
a um procedimento estabelecido, por isso, interessa-nos,
com esse recorte de cerca de 340 obras vindas de 19 países,
gerar um campo de tensão no qual orbitem tanto formas
mais tradicionais da imagem fotográfica – mesmo que
em franco processo de contaminação com outras mídias,
discursos e linguagens – quanto os processos de natureza
experimental, processual e intermidiática que assumem a
fotografia como uma imensa trama de possibilidades.
A exposição, com seu expressivo conjunto de obras,
materializa esse campo de força traduzindo inquietações,
provocações e transformações que a imagem fotográfica,
em sua potência, pode alcançar na contemporaneidade.
Os trabalhos selecionados, cada um a seu modo, dão a ver
formas e estratégias mais enviesadas de aproximação com
a tradição fotográfica, revelando desdobramentos de uma
intensa cultura imagética que, cada vez mais, nos envolve.
As séries expostas criam vínculos inusitados com a história
da arte, com a produção artística contemporânea e com
a cultura de massa, nos provocando, sobretudo, a pensar
como percebemos o mundo a nossa volta quando vemos
tantas imagens diante de nós.
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Far from demarcating a territory, drawing strict borders,
or building a scenic vision, the selection of works coming
from FIF’s international open call points to multiple,
contradictory, and provisional directions and paths which
photography intertwines nowadays in its many forms of
expression.
There is an experimentation with photography’s lack of
confinement to a established procedure, which is why
we are interested in generating, with this selection of
around 340 works from 19 countries, a tension field in
which may orbit more traditional forms of photographic
image (though in an extensive process of contact with
other media, discourses and languages), as well as the
processes of experimental, procedural and inter-media
nature (which take photography as a grand scheme of
possibilities).
The exhibition, with its expressive ensemble of works,
materializes this force field which translates concerns,
provocations and transformations which the photographic
image, with its power, may reach in contemporaneity.
The selected works, each in its own way, reveal more
biased forms and strategies of approximation with
photographic tradition, showing developments of a
intense imagistic culture, enveloping us more and more.
The exhibited sequences create unusual bonds with the
history of art, the contemporary artistic production, and
mass culture, provoking us above all to reflect upon how
we notice the world around us, when we are faced with so
many images.
 Centro de Arte
Contemporânea
e Fotografia
de 04 de julho A 25 de agosto de 2013
Horário de visitação terça a sábado, de 9h30 às 21h
domingo, das 16h às 21h

AvENIDA Afonso Pena, 737 - Centro (Pça. Sete) - BH - MG

Informações: 31 3236-7400 | www.fcs.mg.gov.br

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7 ALEXANDER HARDING, Visible Light
 KIRILL GOLOVCHENKO
Odessa (Ukrania)
Bitter Honeydew
Golovchenko realiza um documentário sobre improvisados pontos
de venda de frutas na Ucrânia, seu país de origem, os chamados
“Tochka”. Vendedores vindos de Azerbajão, Romênia e Georgia
trazem suas famílias e vivem em verdadeiros acampamentos à beira
das estradas, rotina que se dá a ver em flagrantes noturnos que
remetem à iconografia da pintura, pano de fundo das experiências do
artista. Para essa série, a inspiração vem da pintora francesa Louise
Moillon (1610-1696), que desenvolveu naturezas mortas e discretas
cenas noturnas de comércio, pouco frequentes no mundo da arte. As
referências passam ainda pelas pinturas de Jan Brueghel, o velho
(1568-1625), especialmente “Sodoma e Gomorra” e “A destruição
de Troia” que trazem, assim como a série dos vendedores de
Golovchenko, uma atmosfera épica e dramática às cenas cotidianas.
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KIRILL GOLOVCHENKO
Odessa (Ukraine)
Bitter Honeydew
Golovchenko holds a documentary on improvised fruit-selling spots
in Ukraine - his home country - known as “Tochka”. Merchants
coming from Azerbaijan, Romania and Georgia bring their families
and live in genuine settlements at the roadsides, a routine noticeable
in outrageous acts photographed at nighttime, referring to the
iconography of painting, a backdrop for the artist’s experiences. For
this series, the inspiration came from the French painter Louise
Moillon (1610-1696), who developed still lifes and discreet nocturnal
scenes of commerce, infrequent in the world of art. There are also
references to the paintings of Jan Brueghel the Elder (1568-1625),
particularly “Sodom and Gomorrah” and “The Burning Troy” which
bring, much like the series portraying Golovchenko’s merchants, an
epic and dramatic atmosphere to daily scenes.
 RODERIK HENDERSON
Amsterdan (Holanda)
Transvoid
Com uma trajetória peculiar, envolvendo longos períodos de tempo
vivendo em um trailer no deserto ou com sua família em uma região
isolada do Canadá (localizada a uma distância de três horas da
cidade mais próxima), Roderik se interessa em retratar pessoas
que estão de passagem em estacionamentos, postos de gasolina
e elevadores. Nos termos do artista, estes são “não-lugares ou
desertos mentais”. Na série “Transvoid”, faz retratos contundentes
de pessoas que esperam em seus carros, por algo ou alguém,
em cujo olhar impacta tanto a situação pouco amistosa quanto o
estranhamento que é encarar um desconhecido.
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RODERIK HENDERSON
Amsterdan (Holanda)
Transvoid
With a peculiar track record, involving long periods of time living
in a trailer in the desert, or with his family in an isolated region
of Canada - three hours away from the nearest city, Roderik is
interested in depicting people who are passing through in parking
lots, gas stations, elevators; in the words of the artist, in “non-
places, or mental deserts”. In the Transvoid series, he makes
powerful portraits of people waiting in their cars, for something or
someone, whose gaze influences the unfriendly situation, as well as
the strangeness of facing a complete stranger.
 MIGUEL ÁNGEL GARCÍA
Cantabria (Espanha)
In-dependências
O projeto de García abarca os 27 países da comunidade europeia. Suas
paisagens urbanas explicitam os elementos arquitetônicos externos
visíveis e comuns sobre os telhados. Cada cidade figura um mapa
“diferente” que responde a modelos urbanísticos e sociológicos
substancialmente distintos em cada uma das capitais europeias, e
aponta para a homogeneização desse padrão entre aqueles que aí
vivem. Uma visão da possível/impossível in-dependência pessoal
na sociedade europeia no século XXI e um mapa global das in-
dependências na Europa.
10
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA
Cantabria (Espanha)
In-dependências
García’s project covers the 27 countries of the European community.
His urban landscapes outline the visible, common, external
architectural elements over the rooftops. Each city features a
“different” map which answers to substantially distinct urbanistic
and sociological models in all individual European capitals, and
highlights the homogenizing of this pattern among those who live
there. An overview of the possible/impossible personal independence
of European society in the 21st century, and a global map of Europe’s
in-dependencies.
 CLARE STRAND E GORDON MACDONALD
(MACDONALDSTRAND)
Brighton (Inglaterra)
Mais popular de todos os tempos
A série é fruto de um levantamento, em diversas listas divulgadas
na internet, das fotografias mais populares de todos os tempos. A
dupla de artistas reduziu as famosas imagens a uma série de linhas
e pontos numerados, assinalando, com essa operação, o modo
como conhecemos e nos relacionamos com as imagens nos dias de
hoje. Quase onipresentes em nosso imaginário visual coletivo, já não
vemos seu conteúdo. Esvaziadas de seu contexto, agora parecem
pertencer ao conjunto de “imagens do mundo”.
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CLARE STRAND E GORDON MACDONALD
(MACDONALDSTRAND)
Brighton (Inglaterra)
Most Popular of All Time
This series originated from a survey, in many lists available in the
internet, of the most popular photographs of all time. Seeing as
they are so well-known, the two artists reduced them to a series of
lines and numbered dots, indicating in this execution to the way how,
in modern days, we know and relate ourselves to images. Nearly
omnipresent in our collective visual imaginary, their content isn’t
noticed by us - emptied of their context, they now seem to belong to
the ensemble of “images of the world”.
 KENT ROGOWSKI
Nova Iorque (Estados Unidos)
Tudo o que eu queria ser
Reunindo capas de livros de auto-ajuda, Rogowski cria narrativas
que, abrindo novas possibilidades de leitura para os textos e
imagens, retratam emoções e angústias, padrões e contradições
da nossa época. Rogowski está interessado em grandes questões,
como se comunicar, atravessar momentos de dor e mudança,
bem como na universalidade dessas experiências tencionadas aos
conflitos inerentes à linguagem e filosofias diferentes.
12
KENT ROGOWSKI
New York (USA)
Everything I Wish I Could Be
Gathering covers of self-help booklets, Rogowski creates narratives
which, opening new reading possibilities for the texts and images,
portray emotions and anxieties, patterns and contradictions of
our time. Rogowski in interested in big questions, such as how to
communicate, pass through moments of pain and change, as well
as the universality of these experiences, aimed towards conflicts
inherent to language and differing philosophies.
 ALEXANDER HARDING
Boston ( Estados Unidos)
Luz visível
As imagens de Harding têm uma potente simplicidade filosófica: o
ato de olhar a própria luz e percebendo-a como presença, corpórea e
espiritual, dar a vê-la enquanto ser e não enquanto meio. Figurando
um paradoxo, a luz é invisível aos nossos olhos, mas não aos olhos
da câmera, de maneira que suas cenas naturalistas são visões do
artifício. Com sua obra, Harding formula um trabalho poético que
transita entre diferentes campos do conhecimento e da ciência,
especialmente a ótica.
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ALEXANDER HARDING
Boston (USA)
Visible Light
Harding’s images have a potent philosophical simplicity: the act of
looking at our own light and noticing it as a presence, corporeal
and spiritual, revealing it as a being, not as a means. It features
a paradox - the light is invisible to the naked eye, but not to the
eyes of the camera, in such a way that its naturalistic scenes are
visions of artifice. With this work, Harding formulates a poetic labor
which transits between different fields of knowledge and science,
particularly that of optics.
 museu mineiro
de 09 de julho a 25 de agosto de 2013
Horário de visitação terças, quartas e sextas-feiras,
de 10h às 19h | quintas-feiras, de 12h às 21h | sábados
e domingos, de 12h às 19h

Avenida João Pinheiro 342 - Funcionários - BH - MG

Info: www.cultura.mg.gov.br/museus/museu-mineiro

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15 Michel Le Belhomme
 Douglas Capron
Montreal (Canadá)
Hidrologia: visões no gelo
Com uma requintada forma de produção, acercando-se de
procedimentos quase científicos, Capron, em sua série, trabalha
com registros dos estados da água em sua passagem entre o sólido
e o líquido. Criando uma iconografia tanto orgânica quanto abstrata,
o trabalho de Capron surpreende pelo rigor do preto e branco e
pelo caráter inusitado das formas e estruturas, que embora quase
invisíveis, tem lugar no nosso cotidiano.
16
Douglas Capron
Montreal (Canadá)
Hydrology: Visions in Ice
With an exquisite production method, approaching nearly scientific
procedures, Capron’s series registers the states of water in its
changes between solid and liquid, creating an entire iconography that
is both organic and abstract, surprising with the strictness of black
and white, and the unusual nature of the shapes and structures,
which although are nearly invisible, have a place in our daily life.
 Marleen Sleeuwits
The Hague (Holanda)
Interiores
Sleeuwits, em seu trabalho, sempre explorou espaços interiores,
particularmente aqueles que não guardam conexão direta com o
exterior ou com formas familiares, nos quais a função do espaço
não fica clara. Nesta série, a artista, depois de mudar-se para um
novo estúdio, também cria seus próprios “não-espaços” usando
diferentes materiais. Nas imagens, o acentuado jogo cromático
intensifica a estranheza, nos desafiando a pensar as relações de
escala entre ilusão e realidade.
17
Marleen Sleeuwits
The Hague (Hollanda)
Interiors
Sleeuwits has always explored indoor spaces in her work, particularly
those that do not keep a direct connection to the outdoors or with
familiar shapes, in which the function of space is not clear. In this
series, the artist, after moving to a new studio, also creates her
own “non-spaces” by using different materials, spaces where the
emphasized chromatic game intensifies its strangeness, challenging
us to consider the relationship in scale between illusion and reality.
 Michel Le Belhomme
La Chapelle des Fougeretz (França)
A besta cega
As imagens de Le Belhomme são enigmáticas, inoculam incertezas
e desconfortos e nos lançam no território da dúvida e da hesitação.
São lugares reais ou reconstruções? Ás vezes a dúvida se manifesta
na escala das imagens que não conseguimos perceber exatamente
ou no estranhamento que essas imagens provocam. Visto que
nada é dito diretamente, misteriosas e sugestivas, as imagens
permanecem nos provocando a pensar mais sobre elas.
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MICHEL LE BELHOMME
La Chapelle-des-Fougeretz (France)
The Blind Beast
Le Belhomme’s images are enigmatic, inoculate uncertainties and
discomforts, and take us to a territory of doubt and hesitation. Are
those real places, or reconstructions? At times, this doubt manifests
itself over the scale of images we are unable to accurately perceive,
or over the strangeness they cause us. Seeing as nothing is said
directly, these images, mysterious and suggestive, keep inciting us
to think more about them.
 Randolpho Lamonier
Belo Horizonte (Brasil)
Ataque dos tubos de plástico
Mesclando gêneros como a performance, o desenho e a instalação,
essa ficção explora interfaces entre a pessoa, a indústria e a cidade
com a certeza de que nada está no lugar. Assim, propõe uma
experiência de deriva numa cidade imaginária, reescrita, recortada
em novos diagramas, onde fogo, letras e números tencionam outras
rotas, cenas e arranjos possíveis.
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Randolpho Lamonier
Belo Horizonte (Brazil)
Attack of the Plastic Tubes
Merging genres such as acting, drawing and fixtures, this fiction
explores interfaces between the individual, the industry and the city,
certain that everything is misplaced. As such, it proposes a drifting
experience in an imaginary city, rewritten, cut out in new diagrams,
in which fire, letters and numbers direct towards other possible
routes, scenes and arrangements.
 Zhao Renhui (Glacier study group)
Singapura
Sensação reconfortante
Esse projeto envolve um processo de colaboração entre artistas
e não artistas e testemunha um jogo produtivo entre arte, ciência
e ativismo. A série é fruto de uma pesquisa multidisciplinar que
estuda a migração dos pássaros, em particular um fenômeno
recente no qual pássaros deixam de migrar para o norte e se
dirigem estranhamente para o sul, o que resulta na morte de
muitas aves no Ártico. Zhao Renhui, com a ajuda de crianças de
uma escola japonesa e de um especialista em anéis de controle de
pássaros, anilhou milhares de aves com pequenas câmeras pinhole.
As câmeras, que foram posteriormente recuperadas nos pássaros
encontrados mortos, revelam imagens que, resultado de uma longa
exposição, dão a ver a paisagem ártica, em tons coloridos de branco,
onde o pássaro veio a morrer.
20
Zhao Renhui (Glacier Study Group)
Singapore
A Heartwarming Feeling
This project involves a collaboration process between artists and
non-artists, and witnesses a productive arrangement of art, science
and activism. The series is the result of a multidisciplinary research,
studying the migration patterns of birds - and in particular a recent
phenomenon, in which birds stop migrating to the north, going -
strangely enough - towards the south, which results in the deaths
of many birds at the Arctic. Zhao Renhui, with the help of Japanese
schoolchildren and an expert in control rings for birds, ringed
thousands of birds with small pinhole cameras. These cameras,
which were later found and recovered from the deceased birds,
reveal images which, as a result of an extensive exposure, portray in
colorful clear tones the arctic scenery in which the creatures wound
up perishing.
CENTOEQUATRO
de 12 de julho A 18 de agosto de 2013
Horário de visitação Terça a domingo, de 09h às 19h

Praça Ruy Barbosa 104 - Centro - Belo Horizonte - MG

Informações: 031 3222 64 57 | www.centoequatro.org guillaume herbaut, da sérieiis love

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 Guillaume Herbaut
Paris (França)
A zona
Nessa série, fruto de suas viagens a região de Chernobyl, na Ucrânia,
devastada depois do acidente nuclear ocorrido em 1986, Herbaut
figura um intrincado jogo que equaciona realidade e ficção, memória
e desejo de esquecimento. Com um olhar lírico, retrata a devastação
nas paisagens humanas e naturais, dando a ver cicatrizes na terra e
na rotina, bem como formas de vida que ainda seguem por ali.
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Guillaume Herbaut
Paris (France)
The Zone
Based on his travels to the Ukrainian region of Chernobyl, devastated
after a nuclear accident in 1986, Herbaut features in this series an
intricate arrangement comparing reality and fiction, what people
remember and what people wish they could forget. With a lyrical
outlook, he portrays this devastation in human-made and natural
sceneries, showing the scars on the land and the daily life, as well
as on the life forms which, for a reason or another, remain there.
 Carlo Gianferro
Roma (Itália)
Interiores ciganos
Em seu trabalho, Gianferro vem relacionando arquitetura, ocupação
do espaço e modos de vida. Essa série de retratos em interiores
ciganos tensiona a imagem estereotipada de um povo nômade, que
vive às margens da cidade, dando a vê-los em ambientes espaçosos,
suntuosos, vivamente coloridos, com tapetes, cortinas, objetos,
flores e mais flores, revelando, além das tradições, a construção de
um lugar social, uma identidade da qual se orgulha em pertencer.
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Carlo Gianferro
Roma (Italy)
Gypsy Interiors
In his work, Gianferro relates architecture, the occupation of space
and lifestyles. This series of portraits in gypsy interiors subverts
the stereotypical image of a nomadic people living on the margins
of cities, showing them in spacious, sumptuous and vividly colorful
environments, with carpets, curtains, decor and many, many flowers,
revealing beyond the traditions the construction of a social place, an
identity which they are proud to belong to.
 Jackie NickersoN
Nova Iorque (Estados Unidos)
Terreno
Aproximações entre o humano e a paisagem, explorando sequelas
físicas e psíquicas provocadas pelo trabalho no campo, tem sido um
tema recorrente nos projetos de Nickerson. Na nova série, “Terreno”,
a ambiguidade do título parece acentuar a estranha delicadeza
desses momentos nos quais a figura humana forma um só corpo
com “uma natureza” que estrutura e equilibra precariamente em
sua rotina terrena.
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Jackie NickersoN
New York (USA)
Terrain
The approaches between the human and the scenic, exploring
physical and psychic sequelae caused by the work on the field, have
been a recurring theme in the projects by Nickerson. In this new
series, the ambiguity of the title, “Terrain”, seems to accentuate
the strange delicacy of these moments, in which the human figure
forms a single body with “a nature” which is precariously structured
and balanced in its earthly routine.
 Kent ROgowski
Nova Iorque (Estados Unidos)
Amor = amor
Amor = amor é uma série de colagens criadas por Rogowski usando
cerca de 30 mil peças de 60 quebra-cabeça diferentes. Ainda que
as peças sejam únicas, e só caibam em um lugar especifico dentro
de um quebra-cabeça, às vezes são intercambiáveis dentro de
uma marca. Assim os refaz dando centralidade para elementos
periféricos como as flores e o céu, criando paisagens fabulosas e
surreais derivadas das imagens bucólicas que de costume figuram
nos jogos de quebra-cabeça.
25
Kent Rogowski
New York (USA)
Love = Love
Love = Love is a series of collages created by Rogowski, using
approximately 30 thousand pieces from 60 different puzzles.
Although each piece is unique, and only fit in a specific place inside a
puzzle, they are at times interchangeable inside a marking. This way
they are remade, giving centrality to peripheral elements such as
the flowers and the sky, creating fabulous and surreal landscapes,
derived from the bucolic images which are usually seen in puzzles.
 Josef Schulz
Dusseldorf (Alemanha)
Simulacro
Schulz encontrou na Academia de Dusseldorf a formação orientada
para a rigorosa fotografia documental de traço arquivista, vinda
de Bernd e Hilla Becher, e a edição de imagens por computador
de Thomas Ruff. Esses procedimentos e estratégias, presentes na
série e combinados com elementos reais, recriam uma estranha
paisagem ordenada por intensa carga formal e cromática.
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Josef Schulz
Düsseldorf (Germany)
Simulacrum
In the Arts Academy of Düsseldorf, Schulz discovered a formation
oriented towards the rigorous field of documentary photography,
characteristically archivist, taught by Bernd and Hilla Becher,
also learning how to edit images digitally with Thomas Ruff. These
procedures and strategies, present in the series and combined with
real elements, recreate a strange scenery, sorted by an intense
formal and chromatic load.
 Hirohito Nomoto
Osaka (Japão)
Fachada
O tsunami que atingiu a costa do pacífico na região nordeste
do Japão, em março de 2011, deixou um rastro de completa
devastação. Centenas de quilômetros de área costeira foram
afetados, aproximadamente 380 mil edifícios sofreram danos.
Nesta série, Nomoto, impressiona pela “naturalidade” que impõe
às suas imagens da tragédia. Usando rigorosa composição visual,
ele retrata, sem qualquer afetação dramática, edificações cujas
estruturas, danificadas pelo desastre, estão prestes a ruir; a maioria
delas já não existe mais.
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Hirohito Nomoto
Osaka (Japan)
Facade
In march 2011, the northeast area of Japan was hit by a tsunami
earthquake coming from the Pacific coast, which left behind a trail
of complete devastation. Hundreds of kilometers over the coastal
area were affected, and approximately 380 thousand buildings were
damaged. In this series, Nomoto makes an impressive presentation
with the “naturalness” imposed on his images of the tragedy. With
a rigorous visual composition he portrays, without any dramatic
pretension, buildings whose structures, damaged by the disaster,
are on the verge of collapsing; most of them are not standing
anymore.
 Alejandro Morales
Ciudad Juarez (México)
PM. (Post Meridiem/Post Mortem)
Tomando as violentas fotografias da guerra do narcotráfico que
circulam nos jornais de Ciudad Juarez no México, Morales subtraí
dessas imagens os cadáveres ali expostos ao sensacionalismo
das notícias. O apontamento político do trabalho é uma crítica a
estetização da violência que se experimenta diariamente na mídia,
bem como o modo como a consumimos em desrespeito as vítimas.
28
Alejandro Morales
Ciudad Juarez (Mexico)
PM. (Post Meridiem/Post Mortem)
Taking the violent photographs of the war against drug trafficking
which circulate on the newspapers of Ciudad Juarez, in Mexico,
Morales subtracts from them the corpses which were originally
exposed to the mediatic sensationalism. The political observation of
the work is a criticism towards the aestheticization of violence that
is experienced by the media on a daily basis, and the way in which we
consume it, in disregard of its victims.
 Nabil BoutroS
Cairo (Egito)
Egípcios (ou as roupas fazem o homem)
A simplicidade da série de autorretratos de Nabil não consegue
ocultar a complexidade da proposta artística para discutir as
questões identitárias dos árabes no Egito, na França e no restante
do mundo. Nabil retoma um procedimento que motiva o trabalho de
alguns fotógrafos na contemporaneidade: retratar-se a si mesmo
como se fosse um outro. Conformando-se a diferentes rostos e
atitudes, seu gesto aponta para o dinamismo das relações sociais no
mundo árabe como possibilidade de recriar identidades e tradições.
29
Nabil BoutroS
Cairo (Egypt)
Egyptians, or the Clothes Make the Man
The simplicity of this series of self-portraits by Nabil is unable to
conceal the complexity of the artistic proposal for the discussion of
questions on identity by Arabs in Egypt, France, and the rest of the
world. It gives continuation to a procedure which encourages the
work of some contemporary photographers - the self-portrait as
another person. Conforming to different faces and demeanors, his
gesture points towards the dynamism of social relationships in the
Arab world as a possible way of recreating identities and traditions.
 Daniel W. Coburn
Lawrence (Estados Unidos)
Objeto: afeto
Convocando, através de cartas, pessoas para participarem
nesse projeto, Coburn equaciona afetos, textos e fotografias para
construir uma série de retratos que figuram tanto questões ligadas
à auto imagem e suas formas de representação, quanto uma
consciência da pose enquanto encenação para o outro ou para si
próprio. Explorando a pose sexy, faz uma paródia do modo como
escolhemos nos mostrar ao mundo, nas inúmeras mediações que
experimentamos.
30
Daniel W. Coburn
Lawrence (USA)
Object: Affection
Sending letters to rally other people to participate in this project,
Coburn equates affections, texts and photographs to build a series of
portraits which feature questions related to self-image and its forms of
representation, as well as an awareness of posing as a role-playing for
others or oneself. By exploring the “sexy” pose, there is a parody of the
way in which we choose to show ourselves to the world, in the uncount-
able mediations we experience.
 Felipe Bertarelli
São Paulo (Brasil)
Os túneis
Tendo realizado outros trabalhos focados na cidade de São Paulo,
Bertarelli, na série “Os túneis”, coleciona momentos fugazes e
inusitados onde a cidade vazia permite ver túneis que, em sua
estranha arquitetura, recortam janelas na paisagem - janelas que,
como telas, abrem portas para outras cenas.
31
Felipe Bertarelli
São Paulo (Brazil)
Os túneis
Having worked on other projects focused on the city of São Paulo, for
this series Bertarelli collects fleeting and unusual moments in which
the empty city portrays the tunnels, in their strange architecture,
cutting windows in the scenery, windows which as canvases, are
opened doors for other scenes.
 Espen Rasmussen
Nesodden (Noruega)
O rio Yang Tse
Com um respeitável trabalho engajado em questões políticas e
sociais, como a dos refugiados de países em situação de guerra,
Rasmussen nesta série sobre o rio Yang Tse, um dos maiores e mais
poluídos do mundo, revela a potência narrativa do seu documentário.
As imagens, que mais parecem tomadas de um filme, vão deixando
pistas e sugerindo o que se passa entre uma cena e outra, revelando
o lugar que o rio ocupa no imaginário e no cotidiano da China
contemporânea.
32
Espen Rasmussen
Nesodden (Norway)
Yangtze
With a respectable work commited to political and social matters,
such as that of refugees from countries in a state of war, Rasmussen
focuses this series on the Yangtze River, one of the largest and
most polluted of the world, and reveals the narrative power of his
documentary. The images, which seem to have been taken from a
movie, gradually leave clues and hints of what may be happening
between each scene, revealing the place the river occupies in the
imagery and the daily routine of modern China.
 Marco Vernaschi
Torino (Italia)
Biophilia
Vernaschi, italiano radicado na Argentina, tem um trabalho que
articula a captura direta do real com uma experimentação nas
formas de registro, o que acaba por corromper esse realismo numa
fabulação. O termo que dá nome a essa série, significa literalmente
“amor pela vida”, foi usado pelo filósofo e psicanalista alemão Erich
Fromm (1900-1980), para descrever a orientação psicológica dos
que se sentem atraídos por tudo o que é vivo. Na série Biophilia, o
artista se aventura nessa aproximação mas não sem expressar uma
acentuada atmosfera de estranhamento.
33
Marco Vernaschi
Torino (Italy)
Biophilia
Vernaschi, a Italian settled in Argentina, envisioned a work which
articulates a direct portrayal of reality with an experimentation in
the ways of recording, which ends up corrupting this realism in a
fantasy. The expression naming this series literally means “love for
life”, and was used by German philosopher and psychoanalyst Erich
Fromm (1900-1980) to describe a being’s psychological orientation
towards feeling attraction towards everything that lives. In the
Biophilia series, the artist ventures into this approximation, but not
without expressing an accentuated ambience of estrangement.
 Han Shuo
Pequim (China)
Parque de diversões
O parque de diversões de Shuo é estranho e soturno. As performances
para a câmera parecem encarnar, em cada cena, tipos diferentes,
construindo, em uma atmosfera quase surrealista, um mundo
próprio onde cada um “se diverte” a sua maneira. Mas todos estão
sozinhos e possuem o mesmo rosto - apontando, com esse gesto,
para algo desumano.
34
Han Shuo
Beijing (China)
Amusement Park
Shuo’s amusement park is odd and sullen. The performances
presented for the camera seem to embody different kinds in each
scene, building in a nearly surrealistic atmosphere a world of its
own, where each person “has fun” in their own way, but all of them
completely alone and displaying the same exact expression - this
very gesture pointing towards something inhuman.
 Henry Iddon
Lancashire (Reino Unido)
Um lugar para ir
Henry Iddon traz a fotografia de paisagem para o campo do
documental. Ao aproximar suas clássicas paisagens de montanhas,
realizadas no Reino Unido, de referências históricas ou jornalísticas
que relatam desventuras ocorridas nesses locais, acaba por
ressignificar as paisagens com outras espessuras e densidades,
dando a imaginar não só o que foi dito, como também outras histórias.
35
Henry Iddon
Lancashire (United Kingdom)
A Place to Go
Henry Iddon brings landscape photography to the field of
documentaries. By approaching his classic sceneries of
mountains, taken in the United Kingdom, to historical or
journalistic references recounting misadventures which took
place on these areas, he ends up giving new meaning to these
landscapes with different thicknesses and densities, inviting
one to imagine not only what is known, but also other stories.
 Shen Chao-liang
Taipei (Taiwan)
Palco
Em Taiwan, desde a década de 70, é comum a apresentação de
grupos musicais e de dança em locais remotos usando palcos
improvisados, quadro que se transformou nos anos 90 quando
surgiram os caminhões-palco, combinando o meio de transporte do
grupo e a configuração de um espaço próprio para as apresentações.
Essas estruturas robóticas, que se desdobram em palco e cenários
psicodelicamente coloridos e iluminados, dotados de poderosos
autofalantes e um apelo sensorial alucinante que parece convidar ao
transe, se tornaram populares em todo o país. O artista, ao deslocar
esses caminhões e suas cenas, inserindo-os em uma paisagem
silenciosa e alheia, acentua o impacto da sua inserção na rotina e no
imaginário dos taiwaneses.
36
Shen Chao-liang
Taipei (Taiwan)
Stage
Since the 70’s, presentations by musical and dance groups on
improvised stages in remote locations have become a common
sight in Taiwan; this went through changes in the 90’s, with the
emergence of trucks with fold-out stages, combining the group’s
means of transportation with the configuration of their own space
for shows. These robotic structures, unfolding into stages and
psychedelically colored and enlightened backdrops, possessing
powerful loudspeakers and a hallucinatory sensory appeal -
seemingly inviting for the trance - have become popular throughout
the whole country. By relocating these trucks and their backdrops,
inserting them into a silent and extraneous scenery, the artist
accentuates the impact of their insertion into the Taiwanese people’s
daily life and imagery.
 Patrick Willocq
Paris (França)
Na Estrada entre Bikoro e Bokonda, Congo
As imagens por si só trazem a tona a interação entre o artista e aldeões
das comunidades de pigmeus Batwa. Dão a ver um deslocamento
de atitude, mais do que um expressivo e divertido deslocamento de
objetos e as relações implicadas nesse gesto. Patrick, tendo nascido
na França e crescido no Congo e experimentando grande proximidade
com essas pessoas, trabalha junto delas para compor o que chama
de “Teatros Africanos” - encenações diante de suas casas, nas quais
articula tradições locais aos processos de globalização.
37
Patrick Willocq
Paris (France)
On the road from Bikoro to Bokonda
By themselves, the images reveal the interaction between the artist
and the villagers of the Batwa pigmy communities. They portray a
shift in demeanor, more than an expressive and amusing dislocation
of objects and the relationships implied by this gesture. Patrick, born
in France and raised in Congo, has experienced a great proximity to
this group of people, working with them to compose what he calls
“African Theaters”, theatrical performances before their homes, in
which he articulates local traditions to the globalization processes.
 Matt Lutton
Seattle (Estados Unidos)
Só a unidade – Servia como consequência da Yugoslávia
Depois de viver durante cinco anos nos Balcãs, o americano radicado
em Belgrado coletou essa série de flagrantes nas ruas traçando
um retrato psicológico dos sérvios e da própria região que figura o
espírito com que se enfrenta a radical mudança nas fronteiras e na
paisagem dos costumes, tencionando conflitos relativos a identidade
nacional e ao futuro a ser enfrentado.
38
Matt Lutton
Seattle (USA)
Only Unity - Serbia in the Aftermath of Yugoslavia
After living for five years in the Balkans, Lutton - an American
settled in Belgrade - collected this series of bold photographs on the
streets, tracing a psychological portrait of the Serbs and the region
itself, which features the spirit with which are faced the radical
changes on the borders and landscapes of local customs, tending
relative conflicts towards the national identity and what to expect of
the future.
 Joe Johnson
Columbia (Estados Unidos)
O campo de jogos
Em seu trabalho, Johnson se interessa pela arquitetura como forma
de construção, não de espaços físicos, mas sim de lugares sociais,
explorando-a como uma forma de controle social. Por isso, nessa
série, ao fotografar os cassinos de Reno, enfatiza o aspecto artificial,
especular e labiríntico de seus interiores, a fisicalidade da luz que
polariza escuros e claros e a gigantesca escala da estrutura que
contrasta com a humana.
39
Joe Johnson
Columbia (USA)
Playing Field
In his project, Johnson shows interest in architecture as a
construction method - not of physical spaces, but of social places,
exploring it as a form of social control. Because of this, by taking
pictures of the casinos in Reno, he emphasizes in this series the
artificial, spectacular and labyrinthine aspects of its interiors, the
physicality of the luminescence - polarizing dark and light colors
- and the gigantic contrast of scale between the structure and a
person.
 metrô
de 12 de julho a 25 de agosto de 2013
Horário de visitação todos os dias de 5h15 às 23h

Estações:
São Gabriel, Calafate e Central.

40
41 Sanja Jovanovic
 ALEJANDRO CARTAGENA
Santo Domingo (República Dominicana)
Caroneiros
Desde 2006, Alejandro Cartagena desenvolve uma pesquisa visual
sobre o impacto causado pelo surgimento de subúrbios, na paisagem
das cidades. O crescimento desordenado desses subúrbios e a falta
de planejamento das cidades, impulsionados pela especulação
imobiliária e pelo boom do mercado da construção civil no México,
produziram verdadeiros fenômenos sociais que ficaram registrados
na serie Carpoolers de Cartagena. Seu trabalho se concentra em
visualizar consequências invisíveis do dito progresso mexicano do
século XXI.
42
ALEJANDRO CARTAGENA
Santo Domingo (Dominican Republic)
The Car Poolers
Since 2006, Alejandro Cartagena has been developing a visual
research on the impact caused by the insurgence of suburbs on
the landscape of cities. The disorganized growth of these suburbs
and the lack of planning by the cities - spurred by real estate
speculation and the boom of the construction industry in Mexico -
produced true social phenomena, which are recorded in Cartagena’s
The Car Poolers series. His work is focused in visualizing, through
the invisible impact, the consequences of the so-called Mexican
progress of the 21st century.
 Ann-Christine Woehrl
Munique (Alemanha)
Bruxas em Exílio
Trabalhando primordialmente com registro do dia a dia de pessoas e
comunidades em situação de risco, ameaçadas pelo contexto social,
religioso e cultural em que vivem, Woehrl tem focado sua pesquisa
atual sobre questões ligadas à mulher e à religião na África, Índia,
Cuba, Colômbia e Bangladesh. Cerca de 30.000 mulheres hoje estão
sendo acusadas de bruxaria na África Ocidental. Realizada no Norte
de Gana, esta série de imagens mostra o drama no rosto de mães,
filhas e avós, expulsas de suas vilas, privadas do convívio de suas
famílias e isoladas da sociedade por serem acusada de bruxaria.
Acolhidas na Casa para Refugiados de Gambga e na Fazenda em
Gushiegu, dois dos seis lugares que abrigam essas mulheres
na África, as bruxas exiladas são forçadas a viver um destino de
43 isolamento e lutas, longe de suas raízes e referencias familiares.
Ann-Christine Woehrl
Munich (Germany)
Witches in Exile
Working primarily with the recording of the daily lives of endangered
people and communities, threatened by the social, religious and
cultural context in which they live, Woehrl has focused her current
research on matters related to women and religion in Africa, India,
Cuba, Colombia and Bangladesh. Roughly 30.000 women today
are charged with witchcraft in West Africa. Produced on Northern
Ghana, this series of images shows the drama on the faces of
mothers, daughters and grandmothers, cast out from their villages,
deprived from living with their families, isolated from society, all for
being accused of witchcraft. Welcomed at a home for refugees in
Gambia and a farm in Gushiegu (Ghana), two of the six places in
Africa where they can find shelter, these exiled “witches” are forced
to live through a fate of seclusion and struggles, away from their
roots and familial references.
 DAVID WELCH
Martha’s Vineyard (EUA)
Mundo Material
Em sua obra, David Welch, explora questões sociais, usando a
fotografia de grande formato rica em influências conceituais
da história da arte e teoria econômica, Suas imagens falam
de acumulação e materialidade com objetivo de incentivar
questionamentos sobre o consumo e as formas pelas quais nos
sentimos compelidos a consumir. Nesta série traz montagens
de totens e monumentos feitos por ele próprio, representando a
exteriorização de uma cultura e biografia social precárias.
44
DAVID WELCH
Martha’s Vineyard (USA)
Material World
In his work, David Welch explores social matters with large format
photographs, enriched with conceptual influences from art history
and economic theory. His images speak of accumulation and
materiality, with the objective of encouraging questions about
consumption, and the ways in which we feel compelled to consume.
This series brings assemblages of totems and monuments made by
the artist himself, representing the manifestation of a precarious
social biography and culture.
 SANJA JOVANOVIC
Belgrado (Sérvia)
Projeto “KAMAR ”
Apesar de seus 14 milhões de habitantes, Jacarta continua sendo
um pólo migratório para indonésios de todo o arquipélago, vindos
especialmente da ilha de Java, atraídos pelas promessas de uma
vida prospera e farta. Em seu projeto Kamar (“pequenos quartos”
em indonésio), Sanja Jovanovic visitou a parte interna da estrutura
de concreto da principal ponte de Jacarta, a ponte Kuningan, que
é povoada e serve de abrigo a verdadeiras comunidades desses
trabalhadores que migram em busca de futuro melhor. Feitos com
restos de material de construção e chão de madeira, esses pequenos
quartos improvisados dentro da estrutura da ponte servem de lar
para muitos imigrantes que encontraram ali uma alternativa para
45 sua sobrevivência.
SANJA JOVANOVIC
Belgrade (Serbia)
Kamar
In spite of its 14 million inhabitants, Jakarta is still a migratory
center for Indonesians throughout the whole archipelago, coming
particularly from the island of Java, attracted by promises of a
prosperous and plentiful life. In her project, titled Kamar (Indonesian
for “small rooms”), Sanja Jovanović visited the interior of the
concrete structure of the main bridge of Jakarta, the Kuningan
Bridge, which is populated by - and serves as a shelter for - entire
communities formed by workers who had migrated in search of a
better future. Made with the remains of construction materials
and wooden floors, these small makeshift rooms inside the larger
structure of the bridge are the home of many immigrants, who found
there an alternative for their survival.
 PROGRAMAÇÃO FIF
04/07 09/07 12/07 13/07 14/07 15/07
quinta sexta sábado domingo segunda
terça

10h00

LANÇAMENTO DE LIVRO
15h00 E BATE PAPO COM:

Eliana Velozo

LANÇAMENTO DE LIVRO
E BATE PAPO COM:
16h00
Patricia Gouveia
CIRCUITO CAFÉ

Daniel Moreira

LANÇAMENTO DE LIVRO
17h00 E BATE PAPO COM:
PALESTRA
Antonio Fatorelli
Daniella Géo

O espaço compartilhado
da Imagem LANÇAMENTO DE LIVRO
18h00 E BATE PAPO COM:

Gilvan Barreto + Pedro David

Abertura Abertura Abertura oficial PALESTRA

da exposição da exposição
Espaço CentoeQuatro Mauricio Lissovscky
Centro de Arte Museu Mineiro
19h30 Contemporânea Abertura Memória Fotografia
e Fotografia da exposição nas Memória
estações do metrô*

20h30

CENTRO DE ARTE CONTEMPORÂNEA E FOTOGRAFIA MUSEU MINEIRO CENTOEQUATRO

04 JULHO _ 25 AGOSTO 09 JULHO _ 25 AGOSTO 12 JULHO _ 18 AGOSTO

TER _ SAB 9h30 às 21h DOM 16h às 21h TER QUA SEX 10h às 19h QUI 12h às 21h SAB_DOM 12h às 19h SEG _ DOM 14H às 22h

Avenida Afonso Pena, 737, Centro, Praça Sete Avenida João Pinheiro, 342, Funcionários Praça Ruy Barbosa, 104 ,Centro
www.fcs.mg.gov.br www.cultura.mg.gov.br/museus/museu-mineiro www.centoequatro.org
16/07 17/07 18/07 19/07 20/07 21/07
terça quarta quinta sexta sábado domingo

BATE PAPO BATE PAPO BATE PAPO BATE PAPO

COM FOTÓGRAFO COM FOTÓGRAFO COM FOTóGRAFO COM FOTÓGRAFO

Marcio Rodrigues Marcílio Gazinelli Eugênio Sávio Paulo Baptista

CIRCUITO CAFÉ CIRCUITO CAFÉ CIRCUITO CAFÉ CIRCUITO CAFÉ

André Hauck Dirceu Maués João Castilho Felipe Bartarelli

MESA REDONDA E PALESTRA

LANÇAMENTO DE LIVRO
Isabel Florêncio
Rosangela Rennó
Maria Angélica Melendi Figuração na Fotogra-
Lúcia Capanema fia Contemporânea
Alemã
PROJEÇÕES NA CIDADE PROJEÇÕES NA CIDADE PROJEÇÕES NA CIDADE

PALESTRA PALESTRA PALESTRA PALESTRA

André Parente Kancy Cornejo Simon Njami Daniel Coburn

Tecnologia Desobediência visual: A fotografia A construção do desejo PROJEÇÕES NA CIDADE

e visualidade a arte contemporânea contemporânea pelas imagens
e a fotografia na africana: uma ponte
América Latina dos entre Europa e África
séculos XX e XXI

PROJEÇÕES NA CIDADE PROJEÇÕES NA CIDADE PROJEÇÕES NA CIDADE

ESTAÇÕES DO METRÔ CAFÉ ESPAÇO TIM UFMG PROJEÇÕES NA CIDADE INFORMAÇÕES SOBRE OFICINAS E LEITURA DE
do conhecimento 17 _ 20 DE JULHO PORTFOLIO NO SITE.
12 JULHO _ 25 AGOSTO

Estações:
São Gabriel,
Calafate e
Central.

WWW.FIF.ART.BR
TER _ DOM 9h às 19h

Praça da Liberdade
47 5h15 às 23h
SEG _ DOM www.espacodoconhecimento.org.br
 Apoio: Patrocínio Master

Oficina de Imagens

48 Renhui (Glacier study group)

Zhao