EEM.

Dione Pessoa

Língua Portuguesa
Professoras Patrícia e Rúbia
 Conteúdo: Objetivos:
Entender o contexto histórico em
Vanguardas
que surgem esses movimentos;
Culturais Europeias Conhecer as vanguardas culturais;
(Capítulo 2) Reconhecer os objetivos das obras
produzidas durante este período.
 Para começo de conversa...

... o que vocês entendem como significado de

Definição:
Linha de frente; o que se localiza à frente de; aquilo
que inicia uma sequência: quando o assunto é moda,
gosta de estar na vanguarda.
[Militar] A parte dianteira de uma tropa ou exército.
Artes. Literatura. Movimento que apresenta conceitos
novos e modernos, de conteúdo geralmente artístico:
vanguarda modernista.
Inovação de ideias, de tendências, de opiniões e pontos
de vista: movimento literário de vanguarda.

Fonte: https://www.dicio.com.br/vanguarda/
Dessa forma, ...
... entende-se VANGUARDA como um movimento que discute um
conhecimento ideológico na arte. As Vanguardas europeias anunciavam
e deliberavam uma subversão radical da cultura e dos costumes sociais.
Logo, a partir do início do séc. XX, a palavra passou a ser empregada
para designar aqueles que, no campo da arte e das ideias, estavam à
frente de seu tempo.
 Principais Vanguardas:

CUBISMO DADAÍSMO

EXPRESSIONISMO

FUTURISMO SURREALISMO
 Contextualizando!
Primeira Guerra Mundial (1914 - 1918);
Ruína econômica dos países europeus;
Declínio dos valores e falência dos ideais;
Teoria da Relatividade;
Surgimento do automóvel e do cinematógrafo.
Características do período:
Belle Époque;
Euforia burguesa com o advento da era
da máquina;
Culto ao progresso, à velocidade e ao
conforto proporcionado pela tecnologia;
Desilusão e desencanto;
Descrédito das antigas "certezas"
científicas e religiosas.
 Características:

Novas linguagens Foco na euforia e

Irracionalismo
e temáticas no pessimismo

Críticas as convenções Negação do

burguesas academicismo

Negação das formas Interdependência das

fixas linguagens artísticas
 Em resumo, ...
... apesar de cada vanguarda apresentar um
projeto próprio, todas elas têm uma intenção
comum: romper radicalmente com os princípios
que orientavam a produção artística do século
XIX. Assim, as vanguardas buscaram libertar a
arte da necessidade de representar a realidade
de modo figurativo e linear.
 Futurismo - 1909
O Futurismo representou um movimento literário e artístico que tinha como principal
característica a valorização da tecnologia e velocidade;
Teve intensa relação com a literatura, surgindo a partir do Manifesto Futurista, idealizado
pelo escritor e poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti;
O termo tem o significado de "consciência de futuro";
O movimento futurista predominou principalmente na França e na Itália, onde os artistas se
identificavam com o fascismo;
Desenvolveu-se como um movimento radical que pretendia ser antirracional, otimista,
heroico e dinâmico, erguendo-se sobre as ruínas do passado;
Estava evidente no Futurismo a valorização da industrialização e da tecnologia enquanto
progresso técnico;
Tendo diversos membros do grupo aderido ao partido fascista, ele se enfraqueceu após a
Primeira Guerra Mundial.
 Características:
valorização da velocidade e dinamismo;
exaltação à tecnologia;
ligação ideológica com o fascismo;
ruptura com o passado;
utilização da publicidade e tipografias;
tendência à justificar a violência através do militarismo.
Em suas criações, os futuristas buscavam expressar o movimento real, assinalando a velocidade
exposta pelas figuras em movimento no espaço.
Ao captar a forma plástica, a velocidade era descrita pelos objetos no espaço.
As inspirações pelas cores e efeitos de luz do pós-impressionismo, assim como nas técnicas
das composições cubistas, são evidentes.

Além disso, os parâmetros se baseavam no futuro, na velocidade, na vida moderna, na

violência (militarismo) e ruptura com a arte do passado.
Exemplo:

Dinamismo de um cão na
coleira (1912), de Giacomo
Balla, destaca o movimento
das patas de um cão
 Expressionismo - 1910
Tendência artística que se caracterizava pela expressão de imagens espontâneas da vida
interior, afetadas por sentimentos da realidade;
O termo tornou-se conhecido somente em 1911, ao ser utilizado no catálogo de uma exposição
e na revista Der Sturm (A Tempestade), periódico alemão que era o veículo de comunicação
mais importante do movimento;
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo, tendo influenciado essa
corrente artística com suas obras impactantes e cheias de carga emocional;
Outro artista essencial para o surgimento da vertente foi o holandês Vincent Van Gogh, foi
um homem que viveu intensamente a arte e transmitia em suas obras os sentimentos de
maneira dramática e sem preocupar-se tanto com os efeitos técnicos da iluminação em suas
composições.
O Expressionismo constituiu-se como um campo multidisciplinar e interdisciplinar ao
entrecruzar os saberes de várias áreas do universo das artes.
 Características:
Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia existencialista do
indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.
Dessa forma, podemos destacar como importantes características desse movimento:

contraste e intensidade cromática;

valorização do universo psicológico, sobretudo de
sentimentos densos, como a angústia e solidão;
dinamismo e vigor;
técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas
camadas de tinta;
valorização de temas sombrios, trágicos.
Exemplo:

A tela O Grito (1893) de

Edvard Munch
 Cubismo - 1913
O marco para o surgimento do cubismo foi em 1907, com a tela Les Demoiselles d'Avignon (As
damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso;
O cubismo foi uma vanguarda artística europeia marcada pelos uso de formas geométricas.
Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos
que só valorizavam a perfeição das formas;
Esse movimento pode ser considerado o primeiro a se caracterizar pela incorporação do
imaginário urbano industrial em suas obras;
Embora os temas das pinturas Cubistas tenham sido temas convencionais como autos-retratos
e natureza morta, o modo como os artistas desse movimento representavam sua visão dos
objetos era considerado muito ousado, pois rompia como a perspectiva tradicional e a linha
de contorno;
Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos e cambiantes: ao olharem para uma cadeira,
por exemplo, a representavam na pintura, por diferentes ângulos. Assim, esses artistas
tentavam capturar todos esses pontos de vistas num mesmo plano.
 Características:
Tratamento geométrico das formas da natureza. Assim, elas passam a ser
representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo plano,
constituindo uma figura em três dimensões;
Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada
a geometrização das formas e volumes. Essa técnica que renuncia à
perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação de pintura
escultórica;
No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que
privilegia o exercício mental como maneira de expressão das ideias;
Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza
passa a ser retratada simplificadamente. Isso permite maior abstração sobre os
atributos estéticos da obra, ao mesmo tempo em que recusa a ideia de arte
enquanto pura imitação da natureza;
Vale citar que este estilo abandona distinções entre forma e fundo ou qualquer
noção de profundidade.
Exemplo:

Les Demoiselles d'Avignon

(1907) de Pablo Picasso.
 Dadaísmo - 1916
O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico cujo lema era:
"a destruição também é criação";
O poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) cria o movimento Dadaísta, em
meados da Primeira Guerra Mundial;
Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um
caráter ilógico, antirracionalista e de protesto;
Essa proposta de arte era irreverente e espontânea, pautada na
irracionalidade, na ironia, na liberdade, no absurdo e no pessimismo. O intuito
principal era de chocar a burguesia da época e criticar a arte tradicionalista,
a guerra e o sistema.
Através da ironia, buscava questionar a arte e, sobretudo, seu contexto
histórico, com a ocorrência da Primeira Guerra Mundial.
 Características:
Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos;
Espírito vanguardista e de protesto;
Espontaneidade, improvisação e irreverência artística;
Busca do caos e desordem;
Teor ilógico e irracional;
Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista;
Aversão à guerra e aos valores burgueses;
Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo;
Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
Segundo Tristan Tzara, ao enfatizar a importância da
sonoridade das palavras em detrimento de seu significado, para
fazer um poema dadaísta é necessário:

“Pegue um jornal. Pegue a tesoura. Escolha no jornal um artigo do

tamanho que você deseja dar a seu poema. Recorte o artigo. Recorte em
seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as
num saco. Agite suavemente. Tire em seguida cada pedaço um após o
outro. Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do
saco. O poema se parecerá com você. E ei-lo um escritor infinitamente
original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público”.
 Surrealismo - 1924
O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século
XX;
Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental;
A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras
manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema;
O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a
pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978);
André Breton (1896-1966), escritor francês e ex-participante do Dadaísmo, rompeu com o líder do
movimento dadaísta Tristan Tzara e lançou em Paris, em 1924, o Manifesto Surrealista, que trouxe
para o mundo um novo modo de encarar a arte;
No manifesto, os princípios surrealistas são apresentados, entre eles a isenção da lógica e a
adoração de uma realidade superior, chamada "maravilhosa";
Assim, as artes plásticas e a literatura eram vistas como um meio de expressar a fusão dos sonhos e
da realidade em um tipo de realidade absoluta, uma "surrealidade".
 Características:
pensamento livre;
expressividade espontânea;
influência das teorias da psicanálise;
criação de uma "realidade paralela";
criação de cenas irreais;
valorização do inconsciente.
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da
reação automática;
O artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à
mente, sem se preocupar com a lógica;
Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e
dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.
Exemplo:

A persistência da
memória (1931),
do pintor
espanhol Salvador
Dali
Apesar de cansativo, foi possível entender o objetivo e
as características dos movimentos de vanguarda?