i SSENCH AUEMS-BIBLIOTECA Perer BurKE Pare Ps O RENASCIMENTO ITALIANO Cultura e sociedade na Itdlia ‘TRADUGAO DE. Jos# Rupens S:QuerRa LEM, - BIBLIOTECA UNWERSITARIA QUAN 284251210 NOY DRIA7 Iconocraria [se Invenzione quer dizer inventat poemas e histérias por si mesmo, virtude praticada por poucos pintores modernos, algo que considero exeremamente engenhoso e digno de elogios. Pino, Dialoghi ai pitsura, p. 54 ue os italianos do Renascimento chamavam de “invengbes” ou “his. térias” (invenzioni, istorie). O método iconogréfico ~ ow iconolégico ~ consiste numa tentativa de “let” as imagens como se fossem textos (muro, We7es justapondo-as a textos), distinguindo assim diferentes significados, Desenvolvida no comego do século XX, por Emile Male, Aby Warburg, Enwin Panofsky ¢ outros, como feasio a uma abordagem puramente formal da histéria da arte, a iconografia jd provocou crivicas, ou a: iconoclastia, com 4 argumentagio de que privilegia 0 que se chamou de aspecto “discursive?” da imagem, em outras palavras, aqueles tragos que mostram influéncia da linguagem a custa dos aspectos “figurativas”, que nao 0 mostram, Mearns que sua importincia seja alvo de debates, essa abordagem da arte de Renascimento continua sendo necessdria,! Para uma histéria social da arte, a questio da relativa popularidade de diferentes imagens importante, mas é menos ficil de responder do que parece. Nao existe, por exemplo, um catélogo ‘completo das pinturas italianas do Renascimento, de forma que & necessério estudar amostragens. O que I conografia €0 estudo do significado das imagens, do contevido daquilo 1 hnolity (1955). cap, 1 cxpli defendexiconogaia ca dxinge dione preocupada com signiicals mais pofundos); Bryson (1981) cap I, evant algumas queetesveco a respec. Os problemas dessa sbortagem pars exci da are do Renascinente ae annac, cm Cilbere (1952); Gombrich (1972), pp 1-25; Sets (1979); e Hope (1981). 193© Revascngeero Iattano ~ Pagre I~ As Anes tnt siu Meso de fato existe é um catélogo de pintura datadas, que inclui 2.229 exemplos da Ilia para os 120 anos que vao de 1420 a 1539. Em 2.033 casos, 0 as- sunto esta descrito. Desses, 1.796 (cerca de 879%) podem ser descritos como religiosos, e237 (cerca de 13%) como seculares. Das obras seculares, cerca de 67% sao retratos, Das pinturas rligiosas, cerca da metade representa a Vingem Maria e cerca de um quarto mostra Cristo, enquanto quiase 23% se ‘ocupam de santos (deixando de fora algumas poucas pinturas de Deus Pai, da Trindade e de cenas do Antigo Testamento) (Errera, 1920). Essa amostra € confidvel? Temos aqui dois problemas. Os quadros sobreviventes ¢ 0s quadros datados podem nio ser representativos de todo o grupo. Uma vez que obras encomendadas pela Igreja, que nunca morre, tém mais chance de conservagao do que as que foram encomendadas por colegées particulars, & muito possfvel que 0 montante de 13% de pincuras seculares seja uma estimativa por baixo. Deve ser considerado como m(- nimo, Os quadros datados podem também ser uma amostra tendenciosa, mais especialmente porque o ntimero de pinturas dacadas aumentou com uniformidade de meros 31 nos anos 1420 para 441 na década 1510-19. ‘Aqui, como em outros aspectos, existe o perigo de fazer generalizagées sobre © Renascimento como um todo com base nas provas de uma parte do final do periodo, Se nos mantivermos conscientes do perigo, porém, aestatistica pode cer sua utilidade, Fala tentar defini sua significancia, Pode ser surpreendente para um leitor moderno descobrir que em uma cultura cristd, os quadros de Cristo so 50% menos frequentes que 0s de sua mée, e pouco mais frequentes que os de santos. Deve-se acrescentat que cle foi muito menos importante no século XIII, pelo menos na Franga, e também que foi representado com mais frequéncia na segunda metade do petiodo do que na primeira. Desse ponto de vista, pelo menos a Reforma, catdlica € protestante, foi mais uma culminagéo das tItimas tendéncias rmedievais do que uma reagio contra elas.» Os quadros de Cristo geralmente 2A prova pode er renumida na seguinte bela (os ndmeros esto em porcentagem) Maria Cristo Santon 12079 52 18 30 1480-1539 53 26 20 Sobre a Franga do stculo XII, veja Male (1925). 194 representam seu nascimento ou sua paitéo, morte tessurreigio, raramente alguma coisa intermediéria. A explicagio bvia para esse padtio € litirgica: Natal e Péscoa eram e sfo os mais importantes acontecimentos do ano ecle- sidstico. A adoracéo dos Reis é uma cena separada dla Natividade porque tem sua prépria festa, a da Epifania, Uma variedade estonteante de santos oearre nas pinturas italianas desse periodo. O que os modernos historiadores da arte (e também os clérigos do Renascimento) podiam identificar com toda seguranca como atributos dos (digamos) santos Eusuperio, Euplo, Quitiep ou Secondiano? No encanto, cada um desses santos tinha uma igreja a ele Wedicada em Pavia. (Qual santo era 0 mais popular? Ocorrem exatamente gem santos ¢m nosst amostra, ‘Sao Joao Batista (que aparece 51 vezes) engabega a lista, Depois vem Sto Sebastido (34); Séo Francisco (30); Santa Catarina de Alexandia (22); Sao Jerénimo (22); Santo Anténio de Padua (21); Séo Roque (19); Pedro (18); Sio Bernardino de Siena (17). Sao Bernardo e So Miguel (com 15 pinturas cada) empatam em décimo lugar. Os niimeros exatos ndo devem ser levados muito a sério, mas a posi- Go relativa dos santos nos revela algo importante sobre a cultura italiana, Talver valha a pena justapor essa lista de preferéncias com aquela revelada pela escolha dos nomes de criangas. No grupo de 600 escalhidos para este estudo, os nomes cristos mais populares sio Giovanni, Antonio, Francesco, Andrea, Bartolommeo, Bernardo e Girolamo. Pata justificar o padrdo seria preciso escrever uma monografia, ou uma estante inteira de monografias; aqui s6 serd posstvel arriscar umas poucas hip6tescs. A baixa poxigdo de Sao Pedro, em comparacio ao alto posto que tem na hierarquia da Igreja, merece um comentitio, Uma explicagao possivel é a pouca importancia de Roma © fraqueza do papado até o final do séeulo XV. Mesmo assim, & notivel a separasio revelada aqui entre a religito oficial e a ndo-oficial. A posicao de Sao Jodo Batista cm primeiro lugar era de se esperar, dados dois fatos que revelam sua importéncia na hierarquia oficial. como Precursor de Cristo e como patrono da cidade de Florenca, em particular patrono da grande guilda Cialimala. Sao Sebastido em segundo lugar ¢ S40 Roque (Rocco) em sétimo devem suas posigdes a seu papel de protetores contra a peste. Rocco foi um francés do século XIV que foi para a [tdlia ¢ trabalhou entre as vitimas da peste. Era particularmente popular no Veneto, especialmente depois do traslado de suas reliquias para Veneza, 195ORewnscimro laino Pam = As Anres ese Meno ‘em 1485. Porém, ele no foi cnonizado formalmente. No final do sé- culo XVI, 0 papa Sisto V tencionava ou canonizé-lo ou eliminé-lo, mas acabou mortendo antes de ter resolvida essa ambiguidade, Seu culto era essencialmente nio-oficial (Burke, 19843), Quanto a Sebastido, parece aque a histéria de seu martirio nas mios de arqueios é que explica « sua proteyao contra as “flechas” da peste, reprexentadan por Benozzo Gorzoli, por exemplo, em um afresco da igreja ce San Gimignano, comemorando a peste de 1464. A popularidade de Sao Francisco no apresenta problemas: era um santo italiano e tinha forte apoio da ordem religiosa que fundou. Seu culto ‘era mais forte em sua Umbria nativa ¢ na ‘Toscana, mas muitas ides im- portantes em outras partes da Iedia tinham igrejas dedicadas a ele. Santo Antdniy de Padua pode ser consiclcrady um Sao Francisco do Véneto; ele também era franciscano, vindo de Porcugal, mas pregou em Pédua, onde morreu €m 1231. Séo Bernardino era outro pregador, e outro francisca- no, (Vale notar que a ordem rival, os frades dominicanos, nao produziu nenhurp santo que rivalizasse com a popularidade desses trés franciscanos.) Sio Jerbnimo, assim como Santo Antonio, era particularmente popular no Véneto em que nasceu (perto de Aquileia). Era representado de duas ma- rciras, o que sugere que tinka duas “imagens” e exercia apelo a dois tipos de pessoas. Era ou um penitente no deserto, batendo no peito com uma pedra, padroeiro dos eremitas, ou um estudioso sentado em seu escritério, fazed « tradugio da Biblia, um padroeiro adequado aos humanistas. © culto a Santa Catarina de Alexandria, que em muito superava Santa Catarina de Siena, pode ser explicado por ser ela padrocira das mogas. Seu “casamento mistico” com Cristo tornava-se assunto adequado para pinturas cdadas como presente de casamento, Se uma tinica santa mulher em uma lista de onze parece surpreendentemente pouco, a razio disso pode muito bem se que as outras foram eclipsadas pels Virgem Maria, em suas muitas formas, coms: Mae de Misericérdia (com os suplicantes abrigados debaixo de seu manto), como Virgem do Rosirio, como Virgem de Loreto (uma cidade italiana para a qual dizia-se haver sido miraculosamente transportada 2 “casa santa” de Belém). Uma ver que tanto ji se escreveu sobre os valores seculares da Iedlia do Renascimento, o fato de a esmagadora maioria das pinturas datada ser teligiosa merece énfase especial. Essas imagens da Virgem, de Cristo e dos 196 Ieowocrasia santos, sem duivida encomendadas por razées piedosas, nos dio um relance da cultura da maioria silenciosa. Ao mesmo tempo, existem provas de um interesse crescente por pincuras seculares nesse perfodo, e particularmente em circulos envolvidos com o Renascimento como movimento.” Ao enco- mendar uma obra a Sebastiano del Piombo, Federico Gonzaga escreveu, em 1524, que nao queria “coisa de santos” [cose di sancti], mas “Quadros que sejam atraentes ¢ bonitos de olhar”. Ele parece fazer parte de uma tendéncia. ‘Como vimos, a maioria das pincuras seculares era de retratos. Antes de meados do século XV, eles eram relativamente raros;s6 0s santos tinham sua imagem pintada. Essa 6a raz5o de ser dos versos iniciais de um poema do patricio veneziano Leonardo Giustinian. © narrador diz a sua amada que fez uma pintura dela em um pequeno pedago de papel como se ela fosse uma santa: (io ho dipinta in su una carticella Come se fusi wna santa i Dio). Depois virou costume pintar homens famosos, antigos ou moder- nos (os modernos inclufam poetas, soldados ¢ advogados). A fase seguinte, logicamente, sendo cronologicamente (ndo se podem precisar as datas), foi a pintura em vida dos governantes. Em seguida vieram os retratos de patricios € de suas esposas efilhas, ¢ finalmente os de comerciantes ¢ artesdos, No final do perfodo, Atetino, um filho de artesio que foi pintado por Ticiano, denunciou a democratizagio do retrato em seu préprio tempo, escrevendo que “é uma desgraga para a nossa época que se tolere que se pintem recratos de alfaiates e agougueiros”. Para se distinguir dos outros, os nobres tinham de se cercar de objetos que simbolizassem seu starus, de cortinas de veludo 2 colunas clissicas, de criados a cées de caga.* E, porém, com a iconografia dos quadros narratives que os histo- riadores da arte tém mais se ocupado, quer essas istorie representem cenas dda mitologia cléssica, episédios da histéria, antiga ou moderna, quer algo mais diflil de defini. As cenas da micologia clissica abrangem algumas das Pinturas mais conhecidas do Renascimento. Els ica sempre perto daquele 3 Segundo amosia em Ere (1920), a proporgio de pntursseculares cresceu de 5% nos anos 1480 para 2296 nos anor 1530. 4 Botar (1822-5), vol 3, p. 1360. CF Cattelauovo (1973), € “The presentation of elf in the Renaissance portrait”, que se encontra em mes Hiorcal Anthropology of Early Modern lly (Cambridge, 1987) 197