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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
PORTO ALEGRE – RS
BACHARELADO EM MÚSICA

MAICON CASSÂNEGO

PESQUISA SOBRE CONCERTO

Porto Alegre – RS
Setembro – 2015
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MAICON CASSÂNEGO

PESQUISA SOBRE CONCERTO

Pesquisa sobre concerto, sobre modificações

do conceito de concerto ao longo da história e
as diversas formas de concerto.

Porto Alegre – RS
Setembro – 2015
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Índice

1. Introdução 4
2. Concerto 5
2.1 Concerto Grosso 6
2.2 Concerto Solo 6
2.3 Concerto Tríplo 8
2.4 Sinfonia Concertante 9
2.5 Concerto para Orquestra 9
3. Conclusão 10
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1. INTRODUÇÃO

O trabalho que segue visa trazer um detalhamento da forma musical concerto e

suas modificações ao longo da história. Dentro do período barroco, clássico,
romântico e na música do século XX.
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2. Conceito de Concerto

Concerto é uma composição musical escrita para um ou mais instrumentos solistas,

cujo acompanhamento pode ser feito por uma orquestra ou um piano. Modernamente o
termo tem sido empregado para qualquer espetáculo musical, nos mais diferentes
formatos.

A origem do termo concerto sempre suscitou discussão entre os musicólogos. Já no

início do século XVI sua origem era atribuída a duas palavras latinas: a
primeira,concertatum (do verbo concertare: "combater", "competir") - e a segunda,
de consertum (do verbo conserere traduzido como "entrelaçar", "atar", mas também, em
alguns contextos, como "argumentar"). Em 1619, Michael Praetorius apoiou a
etimologia que dava a ideia de combate, o choque entre duas entidades instrumentais
distintas tanto em número quanto em sonoridade.

Na era moderna, o compositor alemão Hugo Daffner (1882-1936) voltou a defender

a primeira acepção do verbo conserere, destacando a natureza de diálogo, de enredo,
que efetivamente caracteriza o estilo concertante, embora a primeira hipótese ainda seja
considerada como a mais válida pela maioria dos estudiosos.

A forma musical concerto pode ser encontrada a partir do século XVI, entre os anos
de 1720 e 1780, com a criação do Concerto para Cravo e em obras vocais de Andrea
Gabrieli ou Ludovico da Viadana sem forma ou estrutura típica.

Durante o barroco o estilo se desenvolveu para uma forma instrumental que alterna
entre partes do tutti e do solo, e como um rondó emprega no tutti sempre o mesmo tema.
Ele passou a ter três movimentos (Rápido - lento - rapidíssimo), como em quase todos
os exemplos de Antônio Vivaldi e Johann Sebastian Bach ou quatro (Lento - rápido -
lento - rapidíssimo) como os "concerti grossi" de Georg Friedrich Handel. O Concerto
grosso (italiano, plural: Concerti grossi) foi uma forma bastante usada no período
barroco, que se constituía de um conjunto de três (ou mais) solistas com uma orquestra
maior.

Com o advento do Classicismo, o concerto passou a se estabelecer de maneira mais

ou menos estruturada como a sonata clássica: um primeiro movimento em forma-
sonata, o segundo movimento lento (sob qualquer forma) e o último em rondó.
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No Romantismo, os concertos passaram a ter como propósito explorar o virtuosismo,

explorando ao máximo a potencialidade dos solistas.

No próximo parte do trabalho poderemos verificar as formas de concerto

existentes ao longo do tempo explorando cada um deles.

2.1 CONCERTO GROSSO

Concerto grosso (italiano para 'concerto grande'; plural : "concerti grossi") é

uma forma musical em que um grupo de solistas — geralmente dois violinos e um
violoncelo — dialoga com o resto da orquestra ("ripieno"), por vezes fundindo-se com
este resultando no "tutti". Trata-se de uma forma estritamente instrumental, típica do
período barroco.

A denominação concerto grosso surgiu por volta de 1670, na partitura de

uma cantata de Alessandro Stradella. Praticado, sobretudo, na Itália e na Inglaterra —
um pouco nos países germânicos, mas nunca na França —, essa forma deriva da música
veneziana a coro duplo e da suíte de danças.

As diferentes partes, concertino, ripieno e tuttti, são sustentadas pelo grupo

do baixo contínuo (geralmente, feito por uma viola da gamba ou cravo). Alguns
compositores utilizaram simplesmente a denominação
de concerto, sinfonia ou sonata para designar a forma do concerto grosso.

O concerto grosso é, frequentemente, dividido em quatro movimentos,

alternativamente lentos e rápidos. Francesco Geminiani adicionou a viola ao concertino,
para assim obter um quarteto de cordas completo.

2.2 CONCERTO SOLO

Um concerto solo é um concerto em que um único solista é acompanhado por

uma orquestra. É o tipo mais freqüente de concerto. Originou-se no período barroco (c.
1600-1750), como alternativa ao tradicional concertino (grupo de solo de instrumentos)
em um concerto grosso.
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Um concerto típico tem três movimentos, tradicionalmente rápidas, lentas e

líricas, e rápido.

Os primeiros concertos a solo conhecidas. Estão nos. 6 e 12 de Giuseppe

Torelli Op's. 6 de 1698. Estas obras empregam tanto um ciclo de três movimento e clara
forma de ritornelo, como a do concerto ripieno exceto que seções para o solista e
continuo separaram os ritornellos orquestrais. Ativo em Bolonha, Torelli teria
conhecido das árias de óperas e as numerosas sonatas e sinfonias para trompete e cordas
produzidos em Bolonha desde a década de 1660. Ele próprio compôs mais de uma dúzia
de tais obras para trompete.. Outros concertos para violino são os quatro em Tomaso
Albinoni Op 's. 2 (1700) e seis Ops de Torelli. (1709 - os outros seis trabalhos neste
conjunto são concertos duplos para dois violinos).

O compositor mais influente e prolífico de concertos durante o período barroco

foi o veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741). Além de seus quase 60 concertos ripieno,
Vivaldi compôs cerca de 425 concertos para um ou mais solistas, incluindo cerca de 350
concertos a solo (dois terços para violino solo) e 45 concertos duplos (mais de metade
para dois violinos). Os concertos de Vivaldi firmemente estabelecem a forma de três
movimentos como a norma. O virtuosismo das seções de solo aumentam
acentuadamente, especialmente nas obras posteriores, e simultaneamente a textura se
torna mais homofônica.

Concertos para violino de outros instrumentos começaram a aparecer no início

do século 18, incluindo os concertos para oboé de George Frideric Handel e os
numerosos concertos para flauta, oboé, fagote, violoncelo e outros instrumentos de
Vivaldi. Os primeiros concertos de órgão provavelmente podem ser creditados a Handel
(16 concertos, c. 1735-1751), os primeiros concertos para cravo de Johann Sebastian
Bach (14 concertos para um a quatro cravos, c. 1735-1740). Neste último caso, todos,
mas, provavelmente, um dos concertos são arranjos de obras já existentes, embora Bach
já tivesse abordado a ideia de um concerto de cravo antes de 1721 no Brandenburg
Concerto no. 5.

O Período Clássico trouxe o triunfo do concerto solo sobre o grupo ou concerto

múltiplo, assistida pelo aumento contínuo de solistas virtuoses e à crescente demanda de
obras para o desempenho de amadores. A tendência parece mais para o grande número
de concertos para violino escritos por violinistas para seu próprio uso.
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O período clássico também testemunhou a ascensão do concerto teclado. Até

cerca de 1770, o instrumento de teclado de cordas preferido era geralmente o cravo, mas
foi gradualmente suplantado pelo de piano. Os compositores mais importantes de
concertos teclado foram de Wolfgang Amadeus Mozart aos filhos de Bach. Viena viu a
produção de muitos concertos de teclado. As últimas décadas do século 18 trouxeram a
ascensão dos virtuosos do piano.

Os concertos deste período mostram uma ampla transição do barroco ao estilo

clássico, embora muitos fossem mais conservadores do que sinfonias
contemporâneas. A maioria está em três movimentos, embora uma minoria significativa
adotava padrões mais leves em dois movimentos, tais como Allegro-Minuet e Allegro-
Rondo. Dança e rondo também são frequentes em concertos em três movimentos. Além
disso, a forma ritornelo, nos movimentos rápidos, foi substituído com a forma
sonata e rondo formas respectivamente.

2.3 CONCERTO TRIPLO

O Primeiro concerto triplo foi composto por Ludwig van Beethoven 's no Concerto
para Violino, Violoncelo, Piano e em C maior, Op. 56. Foi composta em 1803 e mais
tarde publicado em 1804 por Breitkopf & Härtel. A escolha dos três instrumentos de
solo efetivamente torna este um concerto trio, e é o único concerto de Beethoven nunca
concluído por mais de um instrumento solista.

Biógrafo de Beethoven Anton Schindler alegou que o Triplo Concerto foi escrito
por um aluno de Beethoven, o Arquiduque Rudolf de Áustria. O arquiduque, se tornou
um pianista e compositor sob a tutela de Beethoven, e parece plausível que a estratégia
de Beethoven era criar uma parte de piano vistoso, mas relativamente fácil, que seria
apoiado por dois solistas mais maduros e qualificados. No entanto, não há registro de
Rudolf já realizando os trabalhos.
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2.4 SINFONIA CONCERTANTE

Sinfonia concertante é uma mistura da sinfonia e concerto. É um concerto em

que os solistas estão em exibição proeminente, e uma sinfonia em que os solistas são,
todavia, perceptivelmente uma parte do conjunto total e não preeminente. Ele surgiu
como uma forma musical durante o período clássico da música ocidental.

No período barroco, as diferenças entre um concerto e uma sinfonia não foram

tão claros . A sinfonia seria, por exemplo, usada como abertura para um trabalho de
palco. Antonio Vivaldi escreveu "concertos", que não se destacam solistas individuais e
que estavam estilisticamente mais ou menos indistinguíveis de suas "sinfonias". O
gênero barroco que mais se aproxima da clássica concertante sinfonia é
o concerto grosso; entre os mais famosos são os de Arcangelo Corelli e George
Frideric Handel.

Até o período clássico (aproximadamente 1750-1800), ambos a sinfonia eo

concerto adquiriu significados mais definidas, eo concerto grosso tinha desaparecido
completamente. Isso levou nas últimas décadas do século 18 para tentativas de
combinar os dois gêneros, como os de compositores da escola Mannheim. Johann
Christian Bach (o chamado "London Bach" e filho mais novo
de Johann Sebastian) estava publicando sinfonias concertantes em Paris desde o início
dos anos 1770 em diante. Mozart, familiarizados com a escola de Mannheim de 1777 e
provavelmente ciente de publicações de JC Bach, fez um esforço considerável em
tentativas para produzir convincentemente uma sinfonia concertante.

2.5 CONCERTO PARA ORQUESTRA

São concertos onde não há um solista virtuose, mas sim um grupo que se destaca
dentro da orquestra. Esta forma de concerto é muito similiar e resgata o concerto grosso
do período barroco. A obra mais famoso é de Bartók.
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3. Conclusão

Em vista do trabalho realizado muito pode-se perceber como a forma de

concerto se modificou ao longo do tempo. Em diversos momentos se contemplou
grupos de instrumentos e instrumentos solistas, nestes destacando-se o virtuosismo do
solista.

Em vista desse trabalho pode-se verificar que o conceito de concerto também se

modificou ao longo da história, acabando por ser utilizado para qualquer forma de
apresentação e qualquer formação.