A Histria da Dana

Quem que nunca danou ou movimentou o corpo com o batuque de uma msica? Bem, difcil encontrar uma pessoa que nunca se remexeu ou contorceu ao ouvir um som Sabendo disso, ao certo interessante conhecer ou saber um pouquinho sobre essa arte que envolve a maioria dos povos e que muitas vezes utilizada no apenas como uma distrao, mas como exerccio e at mesmo como terapia. A dana considerada uma das artes mais antigas, tambm a nica que despensa materiais e ferramentas. Ela s depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua funo, enquanto instrumento de afirmao dos sentimentos e experincias subjetivas do homem. Segundo o site http://brgeocities.com/quemdancaemaisfeliz, em uma publicao, o desenvolvimento da sensibilidade artstica determinou a configurao da dana como manifestao esttica. No antigo Egito, 20 sculos antes da era crist, j se realizava as chamadas danas astroteolgicas em homenagem ao Deus Osris. O carter religioso foi comum s danas clssicas dos povos asiticos. Na Grcia Clssica, a dana era frequentemente vinculada os jogos, em especial aos olmpicos. Com o renascimento, a dana teatral, virtualmente extinta em sculos anteriores, reapareceu com fora nos cenrios cortesos e palacianos. No sculo XIX apareceram a Contradana (que se transformou na quadrilha), a Valsa, a Polca, a Mazurca, o Scottish, o Pas-de-quatre, etc. No sculo passado surgiu o Boston, s destronado pelas danas exticas (Cake-Walk, Maxine, One Step, Fox-Trot, e Tango). A divulgao da dana se deu tambm fora do espetculo, principalmente nas tradies populares. Tipos de dana Existem quatro grandes grupos de estilos de dana, que so: *Dana Clssica - conjunto de movimentos e de passos, elaborados em sistema e ensinados no ensino coreogrfico. *Dana de Salo - praticada nas reunies e nos dancings. *Dana Moderna - que se libertou dos princpios rgidos da dana acadmica e que serviu de base ao bailado contemporneo *Dana Rtmica Os vrios tipos de dana: Ballet, Ballroom, Bolero, Break-dance, Capoeira, Ceroc, Can Can, Cha-Cha-Cha, Contempornea, Contradana, Country Western, Disco, Exotic Dancing, Flamenco e Spanish Gypsy, Folk and Traditional, Foxtrot, Funk, Jazz, Line Dance, Mambo. Merengue, Middle Eastern, Modern, Polka, Religiosas e dana Sacra, Rumba, Salsa, Samba, Swing, Scottish, Country Dancing, Square Dance, Tango, Twist, Valsa, Western Danas Nacionais e Populares Na Espanha - Fandango, Bolero, Jota, Seguidilha, Flamenco... Itlia, a Tarantela, Furlana Inglaterra - Jiga Polnia - Mazurca e Polca Hungria - Xarda No Brasil as principais so: Baio, Samba (As danas brasileiras so a mistura de fatores negros, ndios e Europeus). Portugal - Vira, Verde-Gaio, Malho, Fandango Ribatejano, Pauliteiros de Miranda do Douro, Gota, Chula, Corridinho...

A Dana em Goinia Em Goinia, existem vrios grupos de dana, a CIA de Dana Noah, Danarte Cia de Dana, Stdio Danarte, Quasar Cia de Dana, Bal Inf. do Centro Cultural Gustav Ritter e outros . Um grupo que tem se destacado o Noah. A companhia de Dana Noah, vinculada ao Programa Cultural da Universidade Catlica de Gois, completa em Setembro deste ano, dez anos de existncia. E por isso nossa revista a escolheu para relatar um pouco de sua histria. A primeira apresentao da Noah, foi na abertura dos jogos internos da Universidade, no ms de outubro de 1997 e iniciou com 30 bailarinos. Hoje, aproximadamente 150 pessoas compem as oficinas de dana ministradas no decorrer do ano. O nome dado Companhia de Dana, Noah, tem um significado curioso, ( uma palavra hebraica, derivada de No, que significa de vida longa) e foi escolhido em um concurso. Segundo Elizabeth Quirino de Barros, Diretora e coregrafa da Cia de Dana Noah, em Goinia falta espao apropriado para a prtica e apresentao de danas acadmicas, mas principalmente espao e respeito a todos os produtores da arte da dana. Existem muitos grupos tentando sobreviver custa de pura paixo, como os grupos que no esto na mdia e no conseguem espao, afirma a coregrafa. Em minha opinio, os investimentos do poder pblico no campo artstico ainda no conseguiram uma expresso de reflexo qualitativo na sociedade, preciso discutir polticas que contribuam para o desenvolvimento desse campo, ressalta Elizabeth Barros. A Companhia de Dana Noah um dos projetos de extenso, implantados pela Pr- Reitoria de Extenso e Apoio Estudantil. Os objetivos so resgatar e divulgar a cultura e o folclore atravs da arte e da dana e contribuir atravs dos grupos de apresentao e oficinas, com a funo comunitria da UCG. Alm das oficinas em diversas modalidades de dana, desde a de salo at a dana contempornea, a Cia de Dana Noah, realiza as coreografias do Programa Cultural e agora vem pesquisando danas folclricas regionais, estendendo assim seus estudos para danas folclricas de outros Estados. Com o objetivo de manter vivas certas manifestaes culturais que podem ser extintas, se no houver um resgate dos estilos, buscando assim na sociedade, suas razes artstico-culturais. As oficinas de dana so oferecidas a todos os alunos da Universidade e se estendem a todos os cursos.

A Histria da Msica
Podemos dizer que a Msica a arte de combinar os sons e o silncio. Se pararmos para perceber os sons que esto a nossa volta, concluiremos que a msica parte integrante da nossa vida, ela nossa criao quando cantamos, batucamos ou ligamos um rdio ou TV. Hoje a msica se faz presente em todas as mdias, pois ela uma linguagem de comunicao universal, utilizada como forma de sensibilizar o outro para uma causa de terceiro, porm esta causa vai variar de acordo com a inteno de quem a pretende, seja ela para vender um produto, ajudar o prximo, para fins religiosos, para protestar, intensificar noticirio, etc. A msica existe e sempre existiu como produo cultural, pois de acordo com estudos cientficos, desde que o ser humano comeou a se organizar em tribos primitivas pela frica, a msica era parte integrante do cotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a msica tenha surgido h 50.000 anos, onde as primeiras manifestaes tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raa humana pelo planeta. A msica, ao ser produzida e/ou reproduzida, influenciada diretamente pela organizao sociocultural e econmica local, contando ainda com as caractersticas climticas e o acesso tecnolgico que envolvem toda a relao com a linguagem musical. A msica possui a capacidade esttica de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nao. A msica uma linguagem local e global. Na pr-histria o ser humano j produzia uma forma de msica que lhe era essencial, pois sua produo cultural constituda de utenslios para serem utilizados no dia-a-dia, no lhe bastava, era na arte que o ser humano encontrava campo frtil para projetar seus desejos, medos, e outras sensaes que fugiam a razo. Diferentes fontes arqueolgicas, em pinturas, gravuras e esculturas, apresentam imagens de msicos, instrumentos e danarinos em ao, no entanto no conhecida a forma como esses instrumentos musicais eram produzidos. Das grandes civilizaes do mundo antigo, foram encontrados vestgios da existncia de instrumentos musicais em diferentes formas de documentos. Os sumrios, que tiveram o auge de sua cultura na bacia mesopotmia a milhares de anos antes de Cristo, utilizavam em sua liturgia, hinos e cantos salmodiados, influenciando as culturas babilnica, caldia, e judaica, que mais tarde se instalaram naquela regio. A cultura egpcia, por volta de 4.000 anos a.C., alcanou um nvel elevado de expresso musical, pois era um territrio que preservava a agricultura e este costume levava s cerimnias religiosas, onde as pessoas batiam espcies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percusso, diferentes formas de flautas e tambm cantavam. Os sacerdotes treinavam os coros para os rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilizao de trompetes e tambores nas solenidades oficiais. Na sia, a 3.000 a.C., a msica se desenvolvia com expressividade nas culturas chinesa e indiana. Os chineses acreditavam no poder mgico da msica, como um espelho fiel da ordem universal. A ctara era o instrumento mais utilizado pelos msicos chineses, este era formado por um conjunto de flautas e percusso. A msica chinesa utilizava uma escala pentatnica (cinco sons). J na ndia, por volta de 800 anos a.C., a msica era considerada extremamente vital. Possuam uma msica sistematizada em tons e semitons, e no utilizavam notas musicais, cujo sistema denominava-se ragas, que permitiam o msico utilizar uma nota e exigia que omitisse outra. A teoria musical s comeou a ser elaborada no sculo V a.C., na Antiguidade Clssica. So poucas as peas musicais que ainda existem deste perodo, e a maioria so gregas. Na Grcia a representao musical era feita com letras do alfabeto, formando tetracordes (quatro sons) com essas letras. Foram os filsofos gregos que criaram a teoria mais

elaborada para a linguagem musical na Antiguidade. Pitgoras acreditava que a msica e a matemtica formavam a chave para os segredos do mundo, que o universo cantava, justificando a importncia da msica na dana, na tragdia e nos cultos gregos. de conhecimento histrico que os romanos se apropriaram da maioria das teorias e tcnicas artsticas gregas e no mbito da msica no diferente, mas nos deixaram de herana um instrumento denominado trompete reto, que eles chamavam de tuba. O uso do hydraulis, o primeiro rgo cujos tubos eram pressionado pela gua, era freqente. Hoje possvel dividir a histria da msica em perodos especficos, principalmente quando pretendemos abordar a histria da msica ocidental, porm preciso ficar claro que este processo de fragmentao da histria no to simples, pois a passagem de um perodo para o outro gradual, lento e com sobreposio. Por volta do sculo V, a igreja catlica comeava a dominar a Europa, investindo nas Cruzadas Santas e outras providncias, que mais tarde veio denominar de Idade das Trevas (primeiro perodo da Idade Mdia) esse seu perodo de poder. A Igreja, durante a Idade Mdia, ditou as regras culturais, sociais e polticas de toda a Europa, com isto interferindo na produo musical daquele momento. A msica monofnica (que possui uma nica linha meldica), sacra ou profana, a mais antiga que conhecemos, denominada de Cantocho, porm a msica utilizada nas cerimnias catlicas era o canto gregoriano. O canto gregoriano foi criado antes do nascimento de Jesus Cristo, pois ele era cantado nas sinagogas e pases do Oriente Mdio. Por volta do sculo VI a Igreja Crist fez do canto gregoriano elemento essencial para o culto. O nome uma homenagem ao Papa Gregrio I (540-604), que fez uma coleo de peas cantadas e as publicou em dois livros: Antiphonarium e as Graduale Romanum. No sculo IX comea a se desenvolver o Organum, que so as primeiras msicas polifnicas com duas ou mais linhas meldicas. Mais tarde, no sculo XII, um grupo de compositores da Escola de Notre Dame reelaboraram novas partituras de Organum, tendo chegado at ns os nomes de dois compositores: Lonin e Protin. He also began the Schola Cantorum that gave great development to the Gregorian chant. A msica renascentista data do sculo XIV, perodo em que os artistas pretendiam compor uma msica mais universal, buscando se distanciarem das prticas da igreja. Havia um encantamento pela sonoridade polifnica, pela possibilidade de variao meldica. A polifonia valorizava a tcnica que era desenvolvida e aperfeioada, caracterstica do Renascimento. Neste perodo, surgem as seguintes msicas vocais profanas: a frtola, o Lied alemo, o Villancico, e o Madrigal italiano. O Madrigal uma forma de composio que possui uma msica para cada frase do texto, usando o contraponto e a imitao. Os compositores escreviam madrigais em sua prpria lngua, em vez de usar o latim. O madrigal para ser cantado por duas, trs ou quatro pessoas. Um dos maiores compositores de madrigal elisabetano foi Thomas Weelkes. Aps a msica renascentista, no sculo XVII, surgiu a Msica Barroca e teve seu esplendor por todo o sculo XVIII. Era uma msica de contedo dramtico e muito elaborado. Neste perodo estava surgindo a pera musical. Na Frana os principais compositores de pera eram Lully, que trabalhava para Luis XIV, e Rameau. Na Itlia, o compositor Antonio Vivaldi chega ao auge com suas obras barrocas, e na Inglaterra, Handel compe vrios gneros de msica, se dedicando ainda aos oratrios com brilhantismo. Na Alemanha, Johann Sebastian Bach torna-se o maior representante da msica barroca. A Msica Clssica o estilo posterior ao Barroco. O termo clssico deriva do latim classicus, que significa cidado da mais alta classe. Este perodo da msica marcado pelas composies de Haydn, Mozart e Beethoven (em suas composies iniciais). Neste momento surgem diversas novidades, como a orquestra que toma forma e comea a ser valorizada. As composies para instrumentos, pela primeira vez na histria da msica,

passam a ser mais importantes que as compostas para canto, surgindo a msica para piano. A Sonata, que vem do verbo sonare (soar) uma obra em diversos movimentos para um ou dois instrumentos. A Sinfonia significa soar em conjunto, uma espcie de sonata para orquestra. A sinfonia clssica dividida em movimentos. Os msicos que aperfeioaram e enriqueceram a sinfonia clssica foram Haydn e Mozart. O Concerto outra forma de composio surgida no perodo clssico, ele apresenta uma espcie de luta entre o solo instrumental e a orquestra. No perodo Clssico da msica, os maiores compositores de peras foram Gluck e Mozart. Enquanto os compositores clssicos buscavam um equilbrio entre a estrutura formal e a expressividade, os compositores do Romantismo pretendem maior liberdade da estrutura da forma e de concepo musical, valorizando a intensidade e o vigor da emoo, revelando os pensamentos e sentimentos mais profundos. neste perodo que a emoo humana demonstrada de forma extrema. O Romantismo inicia pela figura de Beethoven e passa por compositores como Chopin, Schumann, Wagner, Verdi, Tchaikovsky, R. Strauss, entre outros. O romantismo rendeu frutos na msica, como o Nacionalismo musical, estilo pelo qual os compositores buscavam expressar de diversas maneiras os sentimentos de seu povo, estudando a cultura popular de seu pas e aproveitando msica folclrica em suas composies. A valsa do estilo vienense de Johann Strauss um tpico exemplo da msica nacionalista. O sculo XX marcado por uma srie de novas tendncias e tcnicas musicais, no entanto torna-se imprudente rotular criaes que ainda encontra-se em curso. Porm algumas tendncias e tcnicas importantes j se estabeleceram no decorrer do sculo XX. So elas: Impressionismo, Nacionalismo do sculo XX, Influncias jazzsticas, Politonalidade, Atonalidade, Expressionismo, Pontilhismo, Serialismo, Neoclassicismo, Microtonalidade, Msica concreta, Msica eletrnica, Serialismo total, e Msica Aleatria. Isto sem contar na especificidade de cada cultura. H tambm os msicos que criaram um estilo caracterstico e pessoal, no se inserindo em classificaes ou rtulos, restando-lhes apenas o adicional tradicionalista.

A Histria do Circo

A magia do circo nos remete a algo incrvel, nos fazendo viajar na alegria dos palhaos, nas acrobacias dos malabares e na beleza das cores. Relatos trazem que esta arte difundida no mundo todo exista desde a atinguidade. Na China foram encontradas pinturas com quase 5000 anos mostrando contorcionistas, acrobatas e equilibristas. Os guerreiros chineses usavam a acrobacia como forma de treinamento, j que isso exigia fora, flexibilidade e agilidade. Em 108 a.C, em uma festa em homenagem a alguns visitantes estrangeiros, houve uma apresentao acrobtica que encantou tambm ao imperador, este ento, determinou que apresentaes como esta se repetiriam todos os anos. As pirmides do Egito tambm trazem gravuras com malabaristas. J em Roma a histria do circo foi um tanto quanto trgica. Por volta de 70a.c, surgiu o Circo Mximo, que foi destrudo em um incndio. No lugar onde ficava instalado, foi construdo o Coliseu.

Circo no Brasil
Esta arte que encanta crianas e adultos surgiu no Brasil no sculo XIX, com famlias vindas da Europa. Estas famlias se manifestavam em apresentaes teatrais. Os ciganos, vindos tambm da Europa, apresentavam-se ao pblico, desmostrando habilidades como doma de urso e cavalos e ilusionismo. As manifestaes artsticas eram de acordo com a aceitao do pblico, o que no agradava, no era mais mostrado naquela determinada regio. Algumas atraes foram adaptadas ao estilo brasileiro. O palhao europeu, por exemplo, era menos falante, usando a mmica como base, j no Brasil, o palhao fala muito, utilizando de comdia sorrateira, e tambm de instrumentos musicais, como o violo. O pblico brasileiro gosta das atraes perigosas, como os malabares em trapzios e domadores de animais ferozes. O uso de animais em circo um assunto polmico, pois muitas vezes esses animais sofrem de maus tratos. Atualmente, as atraes circenses so mais modernas e trazem muitas novidades tecnolgicas, exemplo disso o Cirque du Soleil.

Circo Contemporneo
Hoje, o circo tambm tem uma ramificao que o circo contemporneo, que aprendido em escolas, no s de pai para filho como antigamente. O primeira escola de circo surgiu no Rio de Janeiro em 1982, chamada Escola Nacional de Circo. Nesta escola, jovens aprendem as tcnicas circenses e quando formados, criam grupos e passam a se apresentar ao pblico. Hoje a Nau de caros, o Teatro de Annimo, o Circo Escola Picadeiro, o Linhas Areas, a Intrpida Trupe, os Parlapates, o Circo Mnimo, os Acrobticos Fratelli, Patifes e Paspalhes, fazem parte do Circo Contemporneo Brasileiro.

A Histria do Teatro

Ilustrao de Konstantin Somov para "O Teatro" de Alexander Blok (1909).

O teatro surgiu a partir do desenvolvimento do homem, atravs das suas necessidades. O homem primitivo era caador e selvagem, por isso sentia necessidade de dominar a natureza. Atravs destas necessidades surgem invenes como o desenho e o teatro na sua forma mais primitiva. O teatro primitivo era uma espcie de danas dramticas colectivas que abordavam as questes do seu dia a dia, uma espcie de ritual de celebrao, agradecimento ou perda. Estas pequenas evolues deram-se com o passar de vrios anos. Com o tempo o homem passou a realizar rituais sagrados na tentativa de apaziguar os efeitos da natureza, harmonizando-se com ela. Os mitos comearam a evoluir, surgem danas mimticas (compostas por mmica e msica). Com o surgimento da civilizao egpcia os pequenos ritos tornaram-se grandes rituais formalizados e baseados em mitos. Cada mito conta como uma realidade veio a existir. Os mitos possuam regras de acordo com o que propunha o estado e a religio, eram apenas a histria do mito em ao, ou seja, em movimento. Estes rituais propagavam as tradies e serviam para o divertimento e a honra dos nobres. Na Grcia sim, surge o teatro. Surge o ditirambo, um tipo de procisso informal que servia para homenagear o Deus Dioniso (Deus do Vinho). Mais tarde o ditirambo evoluiu, tinha um coro formado por coreutas e pelo corifeu, eles cantavam, danavam, contavam histrias e mitos relacionados a Deus. A grande inovao deu-se quando se criou o dilogo entre coreutas e o corifeu. Cria-se assim a aco na histria e surgem os primeiros textos teatrais. No incio fazia-se teatro nas ruas, depois tornou-se necessrio um lugar. E assim surgiram os primeiros teatros.

Teatro na Grcia Antiga

A consolidao do teatro, na Grcia Antiga, deu-se em funo das manifestaes em homenagem ao deus do vinho, Dioniso ou Baco (em Roma).[1] A cada nova safra de uva, era realizada uma festa em agradecimento ao deus, atravs de procisses. Com o passar do tempo, essas procisses, que eram conhecidas como "Ditirambos", foram ficando cada vez mais elaboradas, e surgiram os "diretores de Coro", os organizadores de procisses. Os participantes cantavam, danavam e apresentavam diversas cenas das peripcias de Dionsio e, em procisso urbanas, se reuniam aproximadamente 20 mil pessoas, enquanto que em procisses de localidades rurais (procisses campestres), as festas eram menores. O primeiro diretor de coro foi Tespis, que foi convidado pelo tirano Pisstrato para dirigir a procisso de Atenas. Tspis desenvolveu o uso de mscaras para representar, pois em razo do grande nmero de participantes era impossvel todos escutarem os relatos, porm podiam visualizar o sentimento da cena pelas mscaras. O "Coro" era composto pelos narradores da histria, que atravs de representao, canes e danas, relatavam as histrias do personagem. Ele era o

intermedirio entre o ator e a platia, e trazia os pensamentos e sentimentos tona, alm de trazer tambm a concluso da pea. Tambm podia haver o "Corifeu", que era um representante do coro que se comunicava com a platia do acontecimento. Em uma dessas procisses, Tspis inovou ao subir em um "tablado" (Thymele altar), para responder ao coro,logo em seguida tespis se passou por Dionisio, fingindo que o esprito de Dioniso adentrou no seu corpo, e assim, tornou-se o primeiro respondedor de coro (hypcrites). Em razo disso, surgiram os dilogos e Tspis tornou-se o primeiro ator grego.

Destaques
Muitas das tragdias escritas se perderam e na atualidade so trs Tragedigrafos conhecidos e considerados importantes: squilo, Sfocles e Eurpedes. squilo (525 a 456 aC aproximadamente) Principal Texto: Prometeu Acorrentado. Tema Principal que tratava: Contava fatos sobre os Deuses e os Mitos. Sfocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) Principal Texto: dipo Rei. Tema Principal que tratava: das grandes figuras Reais. Eurpides (484 a 406 a.C.aproximadamente) Principal Texto: As Troianas Tema Principal que tratava: dos renegados, dos vencidos (Pai do Drama Ocidental) Aristfanes e a Comdia: Dramaturgo grego (445 a 386 a.C.). considerado o maior representante da comdia antiga.

Tragdia grega
Muito se discute a origem do teatro grego e, conseqentemente, das tragdias. Aristteles, em sua Potica, apresenta trs verses para o surgimento da tragdia. A primeira verso argumenta que a tragdia, e o teatro, nasceram das celebraes e ritos a Dionsio, o deus campestre do vinho. Em tais festividades, as pessoas bebiam vinho at ficar embriagado, o que lhes permitia entrar em contato com o deus homenageado. Homens fantasiados de bodes (em grego, tragos) encenavam o mito de Dionsio e da ddiva dada por ele humanidade: o vinho. Esta a concepo mais aceita atualmente, pois explica o significado de tragdia com o bode, presente nas celebraes dionisacas. A segunda verso relaciona o teatro com os Mistrios de Eleusis, uma encenao anual do ciclo da vida, isto , do nascimento, crescimento e morte. A semente era o ponto principal dos mistrios, pois a morte da semente representava o nascimento da rvore, que por sua vez traria novas sementes. A dramatizao dos mistrios permitiria o desenvolvimento do teatro grego e da tragdia. A terceira concepo para o nascimento da tragdia, e a aceita por Aristteles, de que o teatro nasceu como homenagem ao heri drio Adrausto, que permitiu o domnio dos Drios sobre os demais povos indo-europeus que habitavam a pennsula. O teatro seria a dramatizao pblica da saga de Adrausto e seu triste fim. A anlise das obras dos principais autores trgicos, squilo, Sfocles e Eurpedes, como empreendidos por Albin Lesky (A tragdia grega) e Junito Brando (Teatro Grego: origem e evoluo), nos conduz a um denominador comum da tragdia: o mtron de cada um. Parte da concepo grega do equilbrio, harmonia e simetria e defende que cada pessoa tem um mtron, uma medida ideal. Quando algum ultrapassava seu mtron, seja acima ou abaixo dele, estaria tentando se equiparar aos deuses e receberia por parte deles a "cegueira da razo". Uma vez cego esse algum acabaria por vencer sua medida inmeras vezes at que casse em si, prestes a conhecer um destino do qual no pudesse escapar. A tragdia seria assim uma popularizao do "mito de Procrusto". Este convidava os viajantes a se hospedarem em sua casa, mas tinha uma cama muito grande e outra cama minscula. Durante a noite, Procrusto procurava adequar o viajante cama escolhida, serrando os ps dos que optavam pela cama pequena ou esticando os que escolhessem a cama grande. O objetivo de Procrusto era colocar cada um na sua medida, ou melhor, no seu mtron. Como ensinou Aristteles, a tragdia no era vista com pessimismo pelos gregos e sim como educativo. Tinha a funo de ensinar as pessoas a buscar a sua medida ideal, no pendendo para nenhum dos extremos de sua prpria personalidade. Para o filsofo de Estagira, entretanto, a funo principal da tragdia era a catarse, descrita por ele como o processo de reconhecer a si mesmo como num espelho e ao mesmo tempo se afastar do reflexo, como que "observando a sua

vida" de fora. Tal processo permitiria que as pessoas lidassem com problemas no resolvidos e refletissem no seu dia-a-dia, exteriorizando suas emoes e internalizando pensamentos racionais. A reflexo oriunda da catarse permitiria o crescimento do indivduo que conhecia os limites de seu mtron. A catarse ocorreria quando o heri passasse da felicidade para a infelicidade por "errar o alvo", saindo da sua medida ideal. A questo da "medida de cada um" recorrente na obra dos trgicos, mas trabalhada de forma diferente de acordo com a concepo de destino. O objetivo de squilo era homenagear Zeuscomo principal deidade, prevendo o destino de cada um. Quando algum tentava fugir de seu destino, por sair de seu mtron, acabava cumprindo o destino escrito por Zeus. Basta ler a Orstia para perceber a viso de destino e o papel de Zeus. Sfocles, por sua vez, escreveu verdadeiras odes democracia, pregando abertamente que somente ela poderia aproximar os homens dos deuses. Aquele que no respeitava a democracia (representada pelo coro), procurava se auto-governar e fugir de seu destino terrvel, teria como resultado final aquele mesmo destino que destemidamente lutava contra. Para ele, o homem s encontraria sua medida na vida pblica, atuando na plis, por intermdio da democracia ateniense. Isso fica muito claro em Antgone (na oposio entre lei humana e lei divina, mostrando que a lei humana emanada pela democracia, ou coro se aproximava da lei dos deuses) e em Electra. Em compensao, Eurpedes dizia que o corao feminino era um abismo que podia ser preenchido com o poder do amor ou o poder do dio. visto por muitos como o primeiro psiclogo, pois se dedicava ao estudo das emoes na alma humana, principalmente nas mulheres. Aristteles o chamou de o "maior dos trgicos", porque suas obras conduziam a uma reflexo - catarse - que os demais trgicos no conseguiam. Numa sociedade patriarcal e machista, Eurpedes enfatizava a mulher e como ela poderia fazer grandes coisas quando apaixonada ou tomada de dio. Defendia que o amor e o dio eram os responsveis pelo afastamento da medida de cada um. Podemos destacar Media e Ifignia em ulis como duas peas de Eurpedes nas quais os sentimentos e emoes so levados flor da pele.

Cenrios no sculo XIX

O interior do Comdie-Franaise em Paris, (Frana), onde se pode ver o palco, os camarotes, galerias e fosso daorquestra, a partir de uma aguarela do sculo XVIII.

No sculo XIX havia uma preocupao obsessiva com a autenticidade de cenrios. At mesmo cavalos vivos subiam ao palco. O desenvolvimento tecnolgico modificou todo o aparato tcnico que cercava o espetculo: luzes, cenrios, som e efeitos especiais diversos. O cengrafo suo Adolphe Appia entendia os recursos cnicos como meios para colocar o ator no foco das atenes e props a iluminao como principal criadora de ambincia, num cenrio vazio e abstrato. Os cenrios tornaram-se cada vez mais detalhados e toda tentativa de abstrao ou simbolismo foi condenada, como expresso de formalismo burgus e vazio, algo bem comum na poca. O teatro grego na poca era bem comum.

A HISTRIA DA PINTURA A pintura

A pintura refere-se genericamente tcnica de aplicar pigmento em forma lquida a uma superfcie, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.

Em um sentido mais especfico, a arte de pintar uma superfcie, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a leo considerada por muitos como um dos suportes artsticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so pinturas a leo. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos lquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. No entanto, h controvrsias sobre essa definio de pintura. Com a variedade de experincias entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idia de que pintura no precisa se limitar aplicao do "pigmento em forma lquida". Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representao visual atravs das cores. Mesmo assim, a definio tradicional de pintura no deve ser ignorada.

Cor
O elemento fundamental da pintura a cor. A relao formal entre as massas coloridas presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relaes esto implcitas na maior parte das obras da Histria da Arte e sua explicitao foi uma bandeira dos pintores abstratos. A cor considerada por muitos como a base da imagem.

Histria
A pintura acompanha o ser humano por toda a sua histria. Ainda que durante o perodo grego clssico no tenha se desenvolvido tanto quanto a escultura, a Pintura foi uma das principais formas de representao dos povos medievais, do Renascimento at o sculo XX. Mas a partir do sculo XIX com o crescimento da tcnica de reproduo de imagens, graas Revoluo Industrial, que a pintura de cavalete perde o espao que tinha no mercado. At ento a gravura era a nica forma de reproduo de imagens, trabalho muitas vezes realizado por pintores. Mas com o surgimento da fotografia, a funo principal da pintura de cavalete, a representao de imagens, enfrenta uma competio difcil. Essa , de certa maneira, a crise da imagem nica e o apogeu de reproduo em massa.

Pintura figurativa e abstrata

Quando o artista pretende reproduzir em seu quadro uma realidade que lhe familiar, como sua realidade natural e sensvel ou sua realidade interna, a pintura essencialmente a representao pictrica de um tema: uma pintura figurativa. O tema pode ser uma paisagem (natural ou imaginada), uma natureza morta, uma cena mitolgica ou cotidiana, mas independente disto a pintura manifestar-se- como um conjunto de cores e luz. Esta foi praticamente a nica abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental at meados do incio do sculo XX.

A partir das pesquisas de Paul Czanne, os artistas comearam a perceber que era possvel lidar com realidades que no necessariamente as externas, dialogando com caractersticas dos elementos que so prprios da pintura, como a cor, a luz e o desenho. Com o aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou abstrao total em 1917. A pintura abstrata no procura retratar objetos ou paisagens, pois est inserida em uma realidade prpria. A abstrao pode ser, porm, construda, manifestando-se em uma realidade concreta porm artificial. Esta foi a abordagem dos construtivistas e de movimentos similares. J os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, no construam a realidade, mas encontravam-na ao acaso. Este tipo de pintura abstrata resulta diametralmente oposta primeira: enquanto aquela busca uma certa racionalidade e expressa apenas as relaes estticas do quadro, esta normalmente catica e expressa o instinto e sensaes do artista quando da pintura da obra.

Por que se pinta

Em cada poca e em cada lugar, as pinturas significaram coisa diferentes. Por exemplo, acredita-se que as pessoas que pintaram h milhes de anos o fizeram por motivos mgicos. As cavernas nas quais se pintavam eram lugares onde se faziam ritos especiais. Essas pessoas pensavam que, representando ali o animal que costumavam caar, conseguiriam captur-lo mais facilmente. Outras vezes, pintavam para agradar os seus deuses. Os templos dedicados a eles eram muito bem decorados para que os deuses ficassem contentes e propriciassem s pessoas uma vida melhor. A pintura tambm era usada com fins educativos. Na europa, no sculo XII, pintava-se nas paredes das igrejas cenas da Bblia ou da vida dos santos, para que aqueles que no sabiam ler pudessem aprender olhando as imagens. A pintura uma forma de expresso muito importante. Pinta-se por muitos e diferentes motivos: para transmitir uma idia s outras pessoas, para expressar um sentimento, por puro prazer, ou mesmo como uma experincia ou provocao.

Aluno: Lucas Rayan Rodrigues Viana Turma: 6- Tarde Professora: Paula